漫画+：超人气绘师创作背景的80必修技 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] garnet，陈丝纶 著

图书标签:

• 漫画
• 绘画
• 技法
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• 入门
• 技巧
• 绘师
• 插画
• 动漫
• 基础

店铺： 英典图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515342788

商品编码：16503195619

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

基本信息

书名：漫画+：超人气绘师创作背景的80必修技

：69.90元

作者： gar,陈丝纶

出版社：中国青年出版社

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787515342788

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书从基础知识开始，认真讲解“大自然”元素的插画表现，这些对于绘制以积雨云、卷云为主的云朵形状，或以天空、大树等为主题的背景时非常重要。除此之外，本书中还包括很多颜色选择、原创笔刷的制作等内容，对于初学者来说非常有指导作用。

另外，本书还介绍了被水侵蚀或风化的物体、建筑物的画法，并将其与季节和时间流转相组合，循序渐进地讲解应用插图的画法。

书中每一张插画都分为 和 两部分，前者解析技法要点，后者为完成一幅画的过程步骤。

与人物插图不同，背景插图的绘制很少受流行趋势的影响，记住相应的表现技法，很多就能一直使用下去——因此，这是一个只要肯花时间、谁都能掌握好的有趣领域。

希望本书能成为您开始创作背景插画的契机！

内容提要

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目录

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前言

Gallary

本书的使用方法

绘图软件

笔刷的设定

Chapter1 绘制背景时的基础

1-1 表现背景的透视法

1-2 使用色彩的透视法

1-3 透视图法

1-4 尝试绘制透视线

1-5 增效时运用镜头的虚化效果

1-6 增效时运用镜头的光效

1-7 其他镜头效果的背景表现

1-8 选择颜色的技巧

1-9 将照片效果运用于插图中

Chapter2活用云绘制背景

LESSON云的画法

云的种类

StepUp绘制有云朵的魅力背景

确定构图

绘制透视线

绘制的重点

工作程序

完成

Chapter3 绘制街市夜景

LESSON绘制人物为主体的夜景

确定构图

绘制街市夜景

1小时画出背景

完成

StepUp 绘制缜密的夜景

绘制以背景为主体的夜景

确定构图

绘制透视变形

绘制的重点

工作程序

完成

Chapter4绘制樱花盛开的走廊

LESSON大树的画法

绘制樱花树

StepUp 绘制樱花树走廊

确定构图

绘制透视线

绘制的重点

工作程序

完成

Chapter5绘制不同的季节

绘制不同的季节

绘制“秋”

绘制“夏”

绘制“冬”

完成

Chapter6绘制水漫都市

确定构图

绘制透视线

绘画的重点

工作程序

完成

其他背景

作者介绍

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gar

插画家。

日本福冈出身，居于埼玉，兴趣是摄影。创作以游戏角色为中心的背景插图。此外，不定期发表漫画作品。

作品包括：《漫画 ：超人气CG漫画背景创作技法》（技术评论社）、《当东方Project遇上SAI：7位Pixiv人气绘师带你走进同人绘画世界》（玄光社）、《欢迎来到写真部！》（《电击大王》2011年12月号，ASCII MEDIAWORKS）、《Focus！》（《MANGA TIME KIRARA MIRACLE》2014年3~5月号，芳文社）等。

个人主页： href='#'>gar.jougennotuki./

文摘

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序言

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《漫画+：超人气绘师创作背景的80必修技》是一本旨在为漫画爱好者和 aspiring 创作者提供深度指导的实用教程。本书并非简单罗列技巧，而是着眼于构建扎实的漫画创作基础，从根源上提升读者的绘画功力和叙事能力。它精选了80项漫画创作中至关重要的必备技能，并邀请了多位在业界享有盛誉的超人气绘师，分享他们多年来沉淀的创作经验与实战心得。 本书的独特之处在于，它将创作理论与实践操作有机结合，力求让读者在理解“为什么”的同时，也能掌握“如何做”。每一项必修技都配有清晰的图解和详细的步骤分解，确保即便是零基础的初学者也能轻松入门。同时，本书也为有一定基础的读者提供了进阶的思路和技巧，帮助他们突破瓶颈，迈向更高的创作水平。 第一部分：灵魂的塑造——角色设计与情感表达 在漫画创作中，角色是故事的核心，角色的成功与否直接决定了作品的吸引力。《漫画+》将花费大量篇幅深入探讨角色设计的奥秘。 人物比例与动态捕捉： 从基础的骨骼结构到流畅的身体曲线，本书将教会读者如何绘制出符合人体工程学且富有生命力的角色。我们将讲解不同年龄、性别、体格的角色比例差异，以及如何通过精确的骨骼运动来表现角色的速度、力量、柔韧性和情绪。例如，在表现一个角色奔跑时的动态时，我们会详细分析肩部、臀部、膝盖和脚踝的联动关系，以及如何运用曲线和倾斜来增强速度感。 面部表情与情感传达： 面部表情是角色内心世界的窗口。本书将逐一解析喜、怒、哀、乐、惊、恐等基本情绪的面部肌肉变化，以及如何通过微表情、眼神和嘴角的变化来刻画更细腻的情感层次。我们会从眉毛的细微上扬，到眼角肌肉的牵动，再到嘴唇的弧度变化，一步步引导读者掌握精妙的表情描绘。此外，还会探讨角色独特的表情习惯，如咬嘴唇、皱鼻子等，如何为角色增添个性和辨识度。 服装设计与风格化： 服装不仅是角色的外在装饰，更是其身份、性格和所处时代背景的体现。本书将引导读者学习如何根据角色的设定来设计服装，从服饰的剪裁、材质、颜色到配饰的选择，都将进行细致的分析。我们将讲解如何通过服装的褶皱、垂坠感来表现材质的质感，如何利用服装的轮廓来强化角色的体型特征，以及如何运用色彩搭配来烘托角色的性格。例如，一个高傲的贵族可能会穿着剪裁精良、带有华丽装饰的服装，而一个野外探险家则会选择实用、耐磨且便于活动的服饰。 个性化特征与符号化： 除了服装，角色的发型、疤痕、纹身、特殊的配饰等，都可以成为其个性的鲜明标识。本书将教导读者如何提炼出角色的核心特质，并通过这些细节来强化其独特性，使其在众多角色中脱颖而出。我们会强调“少即是多”的原则，避免过度堆砌元素，而是选择最能代表角色特点的符号进行设计。 第二部分：故事的血脉——构图、叙事与分镜 优秀的漫画不仅有吸引人的角色，更需要一个引人入胜的故事。《漫画+》将深入剖析漫画叙事的关键要素。 镜头语言与构图法则： 构图是漫画的骨架，决定了画面的信息传达效率和观赏性。本书将详细介绍多种经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图等，并结合实际漫画案例，讲解如何在不同场景下运用这些法则来引导读者的视线，突出主体，营造氛围。我们将探讨如何利用景别（远景、全景、中景、近景、特写）来控制叙事节奏，以及如何运用透视来增强画面的空间感和深度。 分镜的节奏与张力： 分镜是漫画叙事的具体表现形式，它决定了故事的流畅度和读者的阅读体验。本书将从镜头转换、画面衔接、格间留白等角度，讲解如何设计出富有节奏感和张力的分镜。我们将分析如何通过打破常规的格线布局来制造惊喜，如何利用对白气泡和音效的排布来引导阅读方向，以及如何通过连续的动作格来表现画面的动态感。 叙事技巧与信息传达： 除了画面本身，故事的叙述方式同样至关重要。本书将探讨如何通过人物对话、内心独白、旁白、场景暗示等多种方式来传递信息，推动剧情发展。我们将讲解如何制造悬念，如何设置伏笔，以及如何利用“留白”来让读者参与到故事的想象中。 场景设计与氛围营造： 场景是故事发生的舞台，其设计直接影响到作品的整体氛围。本书将教导读者如何根据故事的背景和情感需求，来设计出富有表现力的场景，包括建筑风格、自然风光、室内陈设等。我们将分析如何利用光影、色彩和细节来烘托场景的氛围，例如，阴暗潮湿的地下室可以营造出压抑恐怖的氛围，而阳光明媚的公园则可以带来轻松愉快的感受。 第三部分：技法的磨砺——线条、色彩与表现力 精湛的绘画技法是漫画作品的直接载体，《漫画+》将帮助读者打磨他们的绘画功底。 线条的表现力： 线条是漫画最基础的构成元素。本书将引导读者理解不同粗细、虚实、干湿的线条所能带来的不同表现力，以及如何运用线条来勾勒形体、表现材质、传递速度和情感。我们将探讨如何通过流畅的线条来表现柔美的曲线，如何通过粗犷有力的线条来表现力量感，以及如何运用点线结合来表现细腻的质感。 光影的运用与体积感： 光影是塑造物体体积感和空间感的重要手段。本书将详细讲解光源的方向、强度以及环境光的影响，并演示如何通过绘制阴影和高光来赋予角色和场景以真实的立体感。我们将讲解硬阴影和软阴影的区别，以及如何利用明暗对比来突出主体，引导视线。 色彩的魅力与情绪色彩： 色彩是漫画的灵魂。本书将带领读者探索色彩的基本原理，包括色相、饱和度、明度，以及色彩的搭配与对比。更重要的是，我们将深入讲解如何运用色彩来表达情绪，例如，红色代表热情与危险，蓝色代表忧郁与冷静，绿色代表生机与希望。书中会提供大量不同风格的色彩运用案例，帮助读者找到适合自己作品的色彩语言。 材质的表现与肌理描绘： 不同的材质具有不同的视觉和触觉感受。本书将教导读者如何通过线条、笔触和色彩的运用，来表现金属的光泽、布料的褶皱、皮肤的细腻、石头的粗糙等不同的材质特点。我们将讲解如何运用细致的笔触来描绘毛发，如何用点状笔触来表现金属的反射，以及如何用粗犷的笔触来表现岩石的质感。 第四部分：创作的升华——效率、风格与心法 除了技法和理论，《漫画+》还将关注漫画家的创作状态和成长之路。 工作流程与效率提升： 漫画创作是一个复杂而耗时的过程。本书将分享一些高效的工作流程和时间管理技巧，帮助读者合理规划创作时间，提高产出效率。我们将探讨从草稿到线稿，再到上色和后期处理的各个环节，并提供一些实用的工具和方法来简化流程。 寻找与打磨个人风格： 风格是漫画家个性的体现，也是吸引读者的重要因素。本书将引导读者在学习和模仿的基础上，逐渐探索和形成属于自己的独特风格，包括线条风格、色彩风格、叙事风格等。我们将鼓励读者尝试不同的表现手法，并从中提炼出最适合自己的创作方式。 心态调整与灵感激发： 漫画创作之路充满挑战，保持积极的心态和持续的灵感至关重要。本书将分享一些关于如何克服创作瓶颈、处理压力、保持创作热情的经验和方法，并提供一些激发灵感的渠道和技巧。我们将探讨如何从生活中汲取养分，如何通过阅读、观影、旅行等方式来丰富自己的创作素材。 《漫画+：超人气绘师创作背景的80必修技》不仅仅是一本教程，更是一本伴随漫画创作者成长的百科全书。它将为你打开漫画创作的广阔天地，让你在掌握扎实技法的同时，也能塑造出独具魅力的角色，讲述扣人心弦的故事，最终实现你的漫画梦想。无论你是怀揣梦想的初学者，还是渴望突破的进阶者，这本书都将是你不可多得的创作宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来就非常有吸引力！“漫画+”这个名字本身就暗示着它不仅仅是基础教学，可能还包含了更多延伸的内容。而“超人气绘师创作背景”更是点睛之笔，意味着我们能够从行业顶尖的创作者那里汲取经验。我一直在思考，那些让无数粉丝为之倾倒的漫画作品，除了天马行空的想象力之外，背后一定有着极其扎实的绘画功底。这本书是否会深入剖析这些“必修技”是如何支撑起作品的整体表现力的？例如，在表现宏大场景时，如何运用构图和透视来营造空间感？在刻画细腻情感时，又该如何通过笔触和色彩来传递人物的内心世界？我特别好奇的是，书中会不会介绍一些比较“冷门”但却非常重要的技巧，比如如何处理不同材质的表现，如何营造独特的氛围感，或者是在细节之处见真章的设计理念。我希望这本书能够带领我从更高的维度去理解漫画创作，不仅仅是“画好”一个角色，而是“塑造”一个角色，让每一个画面都充满生命力。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书真是让我眼前一亮！我一直对漫画创作的幕后故事充满好奇，尤其是那些能够画出让人惊叹作品的绘师们，他们究竟是如何一步步积累起扎实的功底的？这本书虽然我还没来得及深入研读，但光是看封面和目录，就感觉内容一定十分有料。我非常期待书中能够详细介绍那些“必修技”是如何在实践中一点点打磨出来的，比如人物比例的掌握、光影的运用、构图的巧思等等。我尤其好奇的是，那些拥有独特个人风格的绘师们，他们是如何在学习基础技法的同时，又能不被束缚，发展出自己鲜明的创作语言的？这本书会不会分享一些他们早期练习时的有趣经历，或者是在遇到瓶颈时是如何突破的？我希望它能提供一些非常具体、可操作的建议，让我也能在自己的绘画道路上少走弯路，更有效率地提升。总之，这本书给我一种“干货满满”的预感，迫不及待想打开它，开启一段奇妙的漫画学习之旅。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我脑子里立刻冒出了好多问题！我一直觉得自己画的画总差点意思，虽然知道是哪里不对，但又说不清楚。这本书的标题“超人气绘师创作背景的80必修技”听起来就像是给我的“救星”一样！我迫切地想知道，这些“必修技”到底涵盖了哪些方面？是基础的素描、色彩理论，还是更进阶的动态捕捉、情感表达？我特别想了解，那些在漫画界备受瞩目的绘师们，他们是如何看待这些“必修技”的？是不是他们认为在某个阶段，掌握了某项技能是至关重要的？书中会不会有一些案例分析，展示了某个绘师是如何通过刻意练习某项“必修技”而获得飞跃的？我一直对人物的表情和肢体语言的刻画特别感兴趣，希望这本书能够在这方面提供一些深入的指导。而且，作为一个还在学习阶段的爱好者，我最头疼的就是如何将脑海中的想法转化为流畅的画面，这本书会不会在这方面给出一些实用的建议，比如如何构思分镜、如何安排节奏等等？

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《漫画+：超人气绘师创作背景的80必修技》，我第一个想法就是，这一定是一本能够帮助我“脱胎换骨”的教程！我最近一直在尝试自己画漫画，但总感觉作品的完成度不够高，而且画起来也比较费力。我非常期待这本书能够解答我的一些疑惑，比如，很多绘师在画人物时，都有自己独特的“招数”，这本书会不会揭秘这些“招数”背后的原理？我特别想知道，那些看起来毫不费力的流畅线条，是如何训练出来的？是不是需要大量的临摹和速写？而且，在色彩运用上，我也常常感到迷茫，如何才能让画面色彩既和谐又富有表现力？这本书会不会介绍一些色彩搭配的原则，或者是一些能够提升画面质感的色彩运用技巧？我感觉，这本书不仅仅是教你如何“画”，更是在教你如何“思考”如何去画，如何从一个更高的层面去理解漫画创作的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

《漫画+：超人气绘师创作背景的80必修技》这个名字，光听就觉得充满了能量！我一直觉得，要画出真正优秀的作品，光有灵感是远远不够的，扎实的技法才是支撑一切的基础。这本书的标题让我眼前一亮，因为“必修技”这个词，一下子就抓住了我作为一名学习者最需要的东西。我非常想知道，书中会列举哪些是真正意义上的“必修技”？是那些大家耳熟能详的素描、人体结构、透视，还是会有一些更加深入、更具实践指导意义的内容？我尤其好奇的是，书中是否会分享一些超人气绘师们在学习和实践这些“必修技”过程中遇到的挑战和解决方案。我希望能够通过这本书，不仅学习到具体的绘画技巧，更能理解这些技巧背后的创作思维，学会如何将它们融会贯通，形成自己的创作风格。我期待着这本书能给我带来一些“醍醐灌顶”的启发，让我能够更清晰地规划自己的学习路径，真正地提升绘画能力。