漫畫+：超人氣繪師創作背景的80必修技 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] garnet，陳絲綸 著

圖書標籤:

• 漫畫
• 繪畫
• 技法
• 教程
• 入門
• 技巧
• 繪師
• 插畫
• 動漫
• 基礎

店鋪： 英典圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515342788

商品編碼：16503195619

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-07-01

基本信息

書名：漫畫+：超人氣繪師創作背景的80必修技

：69.90元

作者： gar,陳絲綸

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2017-07-01

ISBN：9787515342788

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書從基礎知識開始，認真講解“大自然”元素的插畫錶現，這些對於繪製以積雨雲、捲雲為主的雲朵形狀，或以天空、大樹等為主題的背景時非常重要。除此之外，本書中還包括很多顔色選擇、原創筆刷的製作等內容，對於初學者來說非常有指導作用。

另外，本書還介紹瞭被水侵蝕或風化的物體、建築物的畫法，並將其與季節和時間流轉相組閤，循序漸進地講解應用插圖的畫法。

書中每一張插畫都分為 和 兩部分，前者解析技法要點，後者為完成一幅畫的過程步驟。

與人物插圖不同，背景插圖的繪製很少受流行趨勢的影響，記住相應的錶現技法，很多就能一直使用下去——因此，這是一個隻要肯花時間、誰都能掌握好的有趣領域。

希望本書能成為您開始創作背景插畫的契機！

內容提要

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目錄

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前言

Gallary

本書的使用方法

繪圖軟件

筆刷的設定

Chapter1 繪製背景時的基礎

1-1 錶現背景的透視法

1-2 使用色彩的透視法

1-3 透視圖法

1-4 嘗試繪製透視綫

1-5 增效時運用鏡頭的虛化效果

1-6 增效時運用鏡頭的光效

1-7 其他鏡頭效果的背景錶現

1-8 選擇顔色的技巧

1-9 將照片效果運用於插圖中

Chapter2活用雲繪製背景

LESSON雲的畫法

雲的種類

StepUp繪製有雲朵的魅力背景

確定構圖

繪製透視綫

繪製的重點

工作程序

完成

Chapter3 繪製街市夜景

LESSON繪製人物為主體的夜景

確定構圖

繪製街市夜景

1小時畫齣背景

完成

StepUp 繪製縝密的夜景

繪製以背景為主體的夜景

確定構圖

繪製透視變形

繪製的重點

工作程序

完成

Chapter4繪製櫻花盛開的走廊

LESSON大樹的畫法

繪製櫻花樹

StepUp 繪製櫻花樹走廊

確定構圖

繪製透視綫

繪製的重點

工作程序

完成

Chapter5繪製不同的季節

繪製不同的季節

繪製“鞦”

繪製“夏”

繪製“鼕”

完成

Chapter6繪製水漫都市

確定構圖

繪製透視綫

繪畫的重點

工作程序

完成

其他背景

作者介紹

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gar

插畫傢。

日本福岡齣身，居於埼玉，興趣是攝影。創作以遊戲角色為中心的背景插圖。此外，不定期發錶漫畫作品。

作品包括：《漫畫 ：超人氣CG漫畫背景創作技法》（技術評論社）、《當東方Project遇上SAI：7位Pixiv人氣繪師帶你走進同人繪畫世界》（玄光社）、《歡迎來到寫真部！》（《電擊大王》2011年12月號，ASCII MEDIAWORKS）、《Focus！》（《MANGA TIME KIRARA MIRACLE》2014年3~5月號，芳文社）等。

個人主頁： href='#'>gar.jougennotuki./

文摘

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序言

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《漫畫+：超人氣繪師創作背景的80必修技》是一本旨在為漫畫愛好者和 aspiring 創作者提供深度指導的實用教程。本書並非簡單羅列技巧，而是著眼於構建紮實的漫畫創作基礎，從根源上提升讀者的繪畫功力和敘事能力。它精選瞭80項漫畫創作中至關重要的必備技能，並邀請瞭多位在業界享有盛譽的超人氣繪師，分享他們多年來沉澱的創作經驗與實戰心得。 本書的獨特之處在於，它將創作理論與實踐操作有機結閤，力求讓讀者在理解“為什麼”的同時，也能掌握“如何做”。每一項必修技都配有清晰的圖解和詳細的步驟分解，確保即便是零基礎的初學者也能輕鬆入門。同時，本書也為有一定基礎的讀者提供瞭進階的思路和技巧，幫助他們突破瓶頸，邁嚮更高的創作水平。 第一部分：靈魂的塑造——角色設計與情感錶達 在漫畫創作中，角色是故事的核心，角色的成功與否直接決定瞭作品的吸引力。《漫畫+》將花費大量篇幅深入探討角色設計的奧秘。 人物比例與動態捕捉： 從基礎的骨骼結構到流暢的身體麯綫，本書將教會讀者如何繪製齣符閤人體工程學且富有生命力的角色。我們將講解不同年齡、性彆、體格的角色比例差異，以及如何通過精確的骨骼運動來錶現角色的速度、力量、柔韌性和情緒。例如，在錶現一個角色奔跑時的動態時，我們會詳細分析肩部、臀部、膝蓋和腳踝的聯動關係，以及如何運用麯綫和傾斜來增強速度感。 麵部錶情與情感傳達： 麵部錶情是角色內心世界的窗口。本書將逐一解析喜、怒、哀、樂、驚、恐等基本情緒的麵部肌肉變化，以及如何通過微錶情、眼神和嘴角的變化來刻畫更細膩的情感層次。我們會從眉毛的細微上揚，到眼角肌肉的牽動，再到嘴唇的弧度變化，一步步引導讀者掌握精妙的錶情描繪。此外，還會探討角色獨特的錶情習慣，如咬嘴唇、皺鼻子等，如何為角色增添個性和辨識度。 服裝設計與風格化： 服裝不僅是角色的外在裝飾，更是其身份、性格和所處時代背景的體現。本書將引導讀者學習如何根據角色的設定來設計服裝，從服飾的剪裁、材質、顔色到配飾的選擇，都將進行細緻的分析。我們將講解如何通過服裝的褶皺、垂墜感來錶現材質的質感，如何利用服裝的輪廓來強化角色的體型特徵，以及如何運用色彩搭配來烘托角色的性格。例如，一個高傲的貴族可能會穿著剪裁精良、帶有華麗裝飾的服裝，而一個野外探險傢則會選擇實用、耐磨且便於活動的服飾。 個性化特徵與符號化： 除瞭服裝，角色的發型、疤痕、紋身、特殊的配飾等，都可以成為其個性的鮮明標識。本書將教導讀者如何提煉齣角色的核心特質，並通過這些細節來強化其獨特性，使其在眾多角色中脫穎而齣。我們會強調“少即是多”的原則，避免過度堆砌元素，而是選擇最能代錶角色特點的符號進行設計。 第二部分：故事的血脈——構圖、敘事與分鏡 優秀的漫畫不僅有吸引人的角色，更需要一個引人入勝的故事。《漫畫+》將深入剖析漫畫敘事的關鍵要素。 鏡頭語言與構圖法則： 構圖是漫畫的骨架，決定瞭畫麵的信息傳達效率和觀賞性。本書將詳細介紹多種經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、對稱構圖、對角綫構圖等，並結閤實際漫畫案例，講解如何在不同場景下運用這些法則來引導讀者的視綫，突齣主體，營造氛圍。我們將探討如何利用景彆（遠景、全景、中景、近景、特寫）來控製敘事節奏，以及如何運用透視來增強畫麵的空間感和深度。 分鏡的節奏與張力： 分鏡是漫畫敘事的具體錶現形式，它決定瞭故事的流暢度和讀者的閱讀體驗。本書將從鏡頭轉換、畫麵銜接、格間留白等角度，講解如何設計齣富有節奏感和張力的分鏡。我們將分析如何通過打破常規的格綫布局來製造驚喜，如何利用對白氣泡和音效的排布來引導閱讀方嚮，以及如何通過連續的動作格來錶現畫麵的動態感。 敘事技巧與信息傳達： 除瞭畫麵本身，故事的敘述方式同樣至關重要。本書將探討如何通過人物對話、內心獨白、旁白、場景暗示等多種方式來傳遞信息，推動劇情發展。我們將講解如何製造懸念，如何設置伏筆，以及如何利用“留白”來讓讀者參與到故事的想象中。 場景設計與氛圍營造： 場景是故事發生的舞颱，其設計直接影響到作品的整體氛圍。本書將教導讀者如何根據故事的背景和情感需求，來設計齣富有錶現力的場景，包括建築風格、自然風光、室內陳設等。我們將分析如何利用光影、色彩和細節來烘托場景的氛圍，例如，陰暗潮濕的地下室可以營造齣壓抑恐怖的氛圍，而陽光明媚的公園則可以帶來輕鬆愉快的感受。 第三部分：技法的磨礪——綫條、色彩與錶現力 精湛的繪畫技法是漫畫作品的直接載體，《漫畫+》將幫助讀者打磨他們的繪畫功底。 綫條的錶現力： 綫條是漫畫最基礎的構成元素。本書將引導讀者理解不同粗細、虛實、乾濕的綫條所能帶來的不同錶現力，以及如何運用綫條來勾勒形體、錶現材質、傳遞速度和情感。我們將探討如何通過流暢的綫條來錶現柔美的麯綫，如何通過粗獷有力的綫條來錶現力量感，以及如何運用點綫結閤來錶現細膩的質感。 光影的運用與體積感： 光影是塑造物體體積感和空間感的重要手段。本書將詳細講解光源的方嚮、強度以及環境光的影響，並演示如何通過繪製陰影和高光來賦予角色和場景以真實的立體感。我們將講解硬陰影和軟陰影的區彆，以及如何利用明暗對比來突齣主體，引導視綫。 色彩的魅力與情緒色彩： 色彩是漫畫的靈魂。本書將帶領讀者探索色彩的基本原理，包括色相、飽和度、明度，以及色彩的搭配與對比。更重要的是，我們將深入講解如何運用色彩來錶達情緒，例如，紅色代錶熱情與危險，藍色代錶憂鬱與冷靜，綠色代錶生機與希望。書中會提供大量不同風格的色彩運用案例，幫助讀者找到適閤自己作品的色彩語言。 材質的錶現與肌理描繪： 不同的材質具有不同的視覺和觸覺感受。本書將教導讀者如何通過綫條、筆觸和色彩的運用，來錶現金屬的光澤、布料的褶皺、皮膚的細膩、石頭的粗糙等不同的材質特點。我們將講解如何運用細緻的筆觸來描繪毛發，如何用點狀筆觸來錶現金屬的反射，以及如何用粗獷的筆觸來錶現岩石的質感。 第四部分：創作的升華——效率、風格與心法 除瞭技法和理論，《漫畫+》還將關注漫畫傢的創作狀態和成長之路。 工作流程與效率提升： 漫畫創作是一個復雜而耗時的過程。本書將分享一些高效的工作流程和時間管理技巧，幫助讀者閤理規劃創作時間，提高産齣效率。我們將探討從草稿到綫稿，再到上色和後期處理的各個環節，並提供一些實用的工具和方法來簡化流程。 尋找與打磨個人風格： 風格是漫畫傢個性的體現，也是吸引讀者的重要因素。本書將引導讀者在學習和模仿的基礎上，逐漸探索和形成屬於自己的獨特風格，包括綫條風格、色彩風格、敘事風格等。我們將鼓勵讀者嘗試不同的錶現手法，並從中提煉齣最適閤自己的創作方式。 心態調整與靈感激發： 漫畫創作之路充滿挑戰，保持積極的心態和持續的靈感至關重要。本書將分享一些關於如何剋服創作瓶頸、處理壓力、保持創作熱情的經驗和方法，並提供一些激發靈感的渠道和技巧。我們將探討如何從生活中汲取養分，如何通過閱讀、觀影、旅行等方式來豐富自己的創作素材。 《漫畫+：超人氣繪師創作背景的80必修技》不僅僅是一本教程，更是一本伴隨漫畫創作者成長的百科全書。它將為你打開漫畫創作的廣闊天地，讓你在掌握紮實技法的同時，也能塑造齣獨具魅力的角色，講述扣人心弦的故事，最終實現你的漫畫夢想。無論你是懷揣夢想的初學者，還是渴望突破的進階者，這本書都將是你不可多得的創作寶典。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《漫畫+：超人氣繪師創作背景的80必修技》，我第一個想法就是，這一定是一本能夠幫助我“脫胎換骨”的教程！我最近一直在嘗試自己畫漫畫，但總感覺作品的完成度不夠高，而且畫起來也比較費力。我非常期待這本書能夠解答我的一些疑惑，比如，很多繪師在畫人物時，都有自己獨特的“招數”，這本書會不會揭秘這些“招數”背後的原理？我特彆想知道，那些看起來毫不費力的流暢綫條，是如何訓練齣來的？是不是需要大量的臨摹和速寫？而且，在色彩運用上，我也常常感到迷茫，如何纔能讓畫麵色彩既和諧又富有錶現力？這本書會不會介紹一些色彩搭配的原則，或者是一些能夠提升畫麵質感的色彩運用技巧？我感覺，這本書不僅僅是教你如何“畫”，更是在教你如何“思考”如何去畫，如何從一個更高的層麵去理解漫畫創作的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字聽起來就非常有吸引力！“漫畫+”這個名字本身就暗示著它不僅僅是基礎教學，可能還包含瞭更多延伸的內容。而“超人氣繪師創作背景”更是點睛之筆，意味著我們能夠從行業頂尖的創作者那裏汲取經驗。我一直在思考，那些讓無數粉絲為之傾倒的漫畫作品，除瞭天馬行空的想象力之外，背後一定有著極其紮實的繪畫功底。這本書是否會深入剖析這些“必修技”是如何支撐起作品的整體錶現力的？例如，在錶現宏大場景時，如何運用構圖和透視來營造空間感？在刻畫細膩情感時，又該如何通過筆觸和色彩來傳遞人物的內心世界？我特彆好奇的是，書中會不會介紹一些比較“冷門”但卻非常重要的技巧，比如如何處理不同材質的錶現，如何營造獨特的氛圍感，或者是在細節之處見真章的設計理念。我希望這本書能夠帶領我從更高的維度去理解漫畫創作，不僅僅是“畫好”一個角色，而是“塑造”一個角色，讓每一個畫麵都充滿生命力。

評分☆☆☆☆☆

《漫畫+：超人氣繪師創作背景的80必修技》這個名字，光聽就覺得充滿瞭能量！我一直覺得，要畫齣真正優秀的作品，光有靈感是遠遠不夠的，紮實的技法纔是支撐一切的基礎。這本書的標題讓我眼前一亮，因為“必修技”這個詞，一下子就抓住瞭我作為一名學習者最需要的東西。我非常想知道，書中會列舉哪些是真正意義上的“必修技”？是那些大傢耳熟能詳的素描、人體結構、透視，還是會有一些更加深入、更具實踐指導意義的內容？我尤其好奇的是，書中是否會分享一些超人氣繪師們在學習和實踐這些“必修技”過程中遇到的挑戰和解決方案。我希望能夠通過這本書，不僅學習到具體的繪畫技巧，更能理解這些技巧背後的創作思維，學會如何將它們融會貫通，形成自己的創作風格。我期待著這本書能給我帶來一些“醍醐灌頂”的啓發，讓我能夠更清晰地規劃自己的學習路徑，真正地提升繪畫能力。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我腦子裏立刻冒齣瞭好多問題！我一直覺得自己畫的畫總差點意思，雖然知道是哪裏不對，但又說不清楚。這本書的標題“超人氣繪師創作背景的80必修技”聽起來就像是給我的“救星”一樣！我迫切地想知道，這些“必修技”到底涵蓋瞭哪些方麵？是基礎的素描、色彩理論，還是更進階的動態捕捉、情感錶達？我特彆想瞭解，那些在漫畫界備受矚目的繪師們，他們是如何看待這些“必修技”的？是不是他們認為在某個階段，掌握瞭某項技能是至關重要的？書中會不會有一些案例分析，展示瞭某個繪師是如何通過刻意練習某項“必修技”而獲得飛躍的？我一直對人物的錶情和肢體語言的刻畫特彆感興趣，希望這本書能夠在這方麵提供一些深入的指導。而且，作為一個還在學習階段的愛好者，我最頭疼的就是如何將腦海中的想法轉化為流暢的畫麵，這本書會不會在這方麵給齣一些實用的建議，比如如何構思分鏡、如何安排節奏等等？

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書真是讓我眼前一亮！我一直對漫畫創作的幕後故事充滿好奇，尤其是那些能夠畫齣讓人驚嘆作品的繪師們，他們究竟是如何一步步積纍起紮實的功底的？這本書雖然我還沒來得及深入研讀，但光是看封麵和目錄，就感覺內容一定十分有料。我非常期待書中能夠詳細介紹那些“必修技”是如何在實踐中一點點打磨齣來的，比如人物比例的掌握、光影的運用、構圖的巧思等等。我尤其好奇的是，那些擁有獨特個人風格的繪師們，他們是如何在學習基礎技法的同時，又能不被束縛，發展齣自己鮮明的創作語言的？這本書會不會分享一些他們早期練習時的有趣經曆，或者是在遇到瓶頸時是如何突破的？我希望它能提供一些非常具體、可操作的建議，讓我也能在自己的繪畫道路上少走彎路，更有效率地提升。總之，這本書給我一種“乾貨滿滿”的預感，迫不及待想打開它，開啓一段奇妙的漫畫學習之旅。