长痛长爱

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夏七夕著 著
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出版社: 花山文艺出版社
ISBN:9787551124270
商品编码:1660777480
出版时间:2015-07-01

具体描述

作  者:夏七夕 著 著作 定  价:28 出 版 社:花山文艺出版社 出版日期:2015年07月01日 页  数:293 装  帧:平装 ISBN:9787551124270 Foreword归来
我们纵情声色不过是以此为寄,我们坚强不过是彼此相欺。
Chapter1想念
好久不见,魏星沉。
最云淡风轻的字眼,却包含我最深厚的问候,和想念。
Chapter2等待
她像一个守株待兔的小孩,以为重新回到原地,便能等回自己的爱情。
但当她站在原地时才发现,时过境迁,是这世上最残忍的词语。
Chapter3誓言
她陆尘埃今生今世,只和魏星沉一个人谈恋爱结婚生子。
否则,就让她双目失明,双耳失聪,这一生再也看不到,听不到,孤独终老。
Chapter4时光
那是她最快乐的时光,未被伤害侵袭,未被忧伤腐蚀,未因背叛流离,未经现实的洪流磨难,相信春暖花开,相信爱情友情,相信身边所有的人都是好人。
Chapter5忘记
他怕她辛苦,他只会更加痛苦。却又怕她,忘记他忘记归路。
Chapter6砂砾
年少的感情,大家的眼里都容不得一点沙子。
Chapter7犹豫
那一刻,他站在原地犹豫了。她对他了如指掌,他对她却一无所知。
她以前的生活,他从未参与。而以后,他更没有机会参与了。难堪
部分目录

内容简介

年少的爱恋中都急于许下“一生有你”的庄重誓言,料不到将来分开以后怀想曾经美好时光的狼狈仓皇。17岁的陆尘埃时可以义正言辞说出要将魏星沉纳入麾下的豪言状语,24岁的陆尘埃面对魏星沉的求婚在犹疑中沉默。自以为伟大的为爱牺牲,在真相揭晓的那一刻才发现不过是自作多情的荒唐一场。这世上*难堪的事不是他不爱你,而是他说很爱很爱你,*后却轻易的放弃了你。命运不喜喧嚣的欢闹,偏爱清冷的别离,心上的少年,我烙印下你笑容灿烂眉眼温柔的模样,却不得不和你背对背,从相爱走向生疏的相离…… 夏七夕 著 著作 夏七夕,畅销青春女作家,用她的作品创造了一个又一个畅销神话。
言情界*后一个重磅IP《后来我们都哭了》。
现已从一位畅销书作家转型成为图书出版人。

《光影流转:电影史中的技术与美学变迁》 导言:胶片与像素间的百年回响 本书并非一部简单的电影史编年史,而是一次深入的透视之旅,探究光影技术如何塑造了我们对现实的认知,以及美学表达如何随之演进。我们聚焦于电影这门艺术的物质基础——从早期的化学胶片到如今的数字传感器——以及这些技术革新如何反哺和定义了叙事方式、视觉语言乃至观众体验。这是一部关于媒介本身如何参与创造意义的文本,旨在揭示技术与艺术之间复杂、互动的关系。 第一部:机械的黎明与光学魔术 (1888 – 1927) 本部分将回溯电影的起源,重点分析爱迪生、卢米埃尔兄弟等先驱者在机械装置上的突破。我们细致考察早期摄影机和放映机的工作原理,这些“魔术箱”如何首次将时间切片并重组为运动的幻觉。这一时期的电影美学是粗粝而直接的,叙事受制于设备的局限性,但却孕育了蒙太奇的雏形。我们分析了梅里爱如何利用早期特效技术,将“幻觉”提升为一种创作手段,以及格里菲斯在结构和场面调度上如何奠定了经典好莱坞叙事的基石。重点探讨了光线的物理特性(如碳弧灯的亮度与温度)如何影响了早期影棚的布景设计和演员的表演风格——一切都围绕着如何让影像“被记录”。 第二部:声画合一的冲击与同步的挑战 (1927 – 1940) 有声电影的到来,无疑是电影史上最剧烈的技术革命之一。本书将详细剖析“有声时代”的初期混乱与适应过程。从维塔声(Vitaphone)的机械同步到后来的光学录音,技术上的每一次微调都对电影制作流程产生了颠覆性的影响。例如,麦克风的引入如何迫使演员从夸张的肢体语言转向更为内敛的面部表演?摄影机如何被固定在笨重的隔音罩中,从而限制了早期同期声电影的镜头运动? 美学上,我们考察了声音如何被运用为叙事工具,而非仅仅是对话的载体。从《爵士乐之王》的即兴发声,到弗里茨·朗对环境音效的精妙编排,声音开始构建一个立体、可信的世界。同时,我们也关注了色彩技术的萌芽,如特纳曼色(Two-Strip Technicolor)的局限性与早期尝试,为后续的视觉突破埋下了伏笔。 第三部:宽银幕的扩张与胶片的黄金时代 (1940 – 1960) 二战后,电影工业面临电视的严峻挑战。本章探讨了制片厂如何通过技术手段——尤其是画面尺寸的物理扩张——来重新吸引观众。宽银幕格式(如CinemaScope、VistaVision)的出现,并非仅仅是屏幕变大,它彻底改变了景深的使用、构图的平衡以及镜头调度(如全景镜头与深入景深镜头的结合)。 我们深入研究了当时感光材料的进步,如宽粒度彩色胶片和更高清晰度的镜头设计,这些进步使得电影能够捕捉到更丰富的纹理和更微妙的色彩层次。这一时期的美学特征是宏大叙事与精致视觉的统一,例如史诗片和歌舞片对色彩饱和度和运动流畅性的极致追求。我们也探讨了反光涂层镜头的发展如何减少了眩光,使得导演可以更自由地运用复杂的光学效果。 第四部:捕捉真实与光效的革命 (1960 – 1980) 随着电影语言的自由化,对“真实感”的追求日益迫切。本部分聚焦于摄影技术如何服务于新浪潮的纪录片风格和“即时性”表达。轻便的35毫米摄影机(如Aaton、Arriflex的迭代)使得手持拍摄和更具侵入性的跟拍成为可能,这直接催生了“直接电影”的风格。 此外,我们详细分析了电影照明技术在这一时期的精细化。从传统的“三点布光”到利用自然光、反射光和高效率钨丝灯(HMI)的运用,导演和摄影指导们开始更精细地控制光线的“温度”和“密度”,以营造出更具心理深度的环境。微缩模型、微距摄影等传统特效技术也达到了一个技术高峰,它们是数字技术出现前,实现奇观的最后堡垒。 第五部:数字的介入与像素的统治 (1980 – 2000) 本书的下半部分重点探讨了数字技术对电影制作的颠覆性影响。我们首先分析了计算机图形学(CG)的早期应用,从《电子世界争霸战》的矢量图形,到《终结者2》中液态金属的诞生,这些案例展示了渲染技术如何从辅助工具转变为叙事的核心。 我们详细梳理了数字中间片(DI)流程的出现。这不仅仅是色彩校正的自动化,而是电影制作从物理(胶片)转向信息(数据)的根本性转变。这使得导演在后期制作中拥有了前所未有的色彩控制权和图像修改能力,但也带来了关于“数字质感”与“胶片颗粒感”之间本体论争论。本章也涵盖了杜比立体声和数字声场技术如何重塑了声音的空间感和沉浸性。 第六部:后胶片时代的影像本体 (2000 – 至今) 在当代,高分辨率数字摄影机(如RED、Alexa)已成为主流,其高宽容度和低光性能极大地拓宽了拍摄的界限。本书考察了高帧率(HFR)技术带来的视觉冲击及其对运动感知的影响。我们研究了数字特效在规模和复杂性上的爆炸式增长,虚拟制片(Virtual Production)的兴起,以及“无缝”整合物理布景与数字环境的趋势。 最终,我们审视了电影技术演进的终极意义:当媒介的物理限制逐渐消解,艺术表达的边界在哪里?数字化的普及带来了创作的民主化,但也带来了对“影像真实性”的深刻质疑。本书旨在引导读者超越对特定技术奇观的迷恋,回到对光影、运动和时间重组这一电影核心命题的深层思考。 结语:永不静止的影像 电影艺术的历史,就是一部不断征服媒介限制的历史。从化学反应到算法生成,技术的每一次迭代都重塑了我们与屏幕上构建的世界的契约。本书提供了一个坚实的分析框架,帮助读者理解当前我们所见的每一帧画面,都是无数次技术选择和美学决断的产物。电影的未来,依旧在光与电的交界处等待被书写。

用户评价

评分

这部作品,说实话,拿到手的时候我其实是有点犹豫的。封面设计得挺有味道,那种略显斑驳的质感,让人联想到旧时光里的故事。我通常不太追逐热门书籍,更偏爱那些能沉下心来慢慢品的文字。初读几页,我就被那种独特的叙事节奏吸引住了。作者似乎不太急于交代故事的来龙去脉,而是像一个经验丰富的老者,娓娓道来,时不时地抛出一个引人深思的片段,让你自己去拼凑。 最让我印象深刻的是对人物内心世界的刻画。那些角色的挣扎、犹豫、甚至那些不为人知的自私与脆弱,都被描摹得入木三分。我常常会读到某个地方,猛地一拍大腿,心想:“对啊,我也有过这种感觉,只是当时说不出来。” 这种强烈的共鸣感,是很多畅销书难以给予的。它不是那种直白的灌输,更像是作者轻轻地将一扇通往复杂人性的窗户推开,让我们得以窥见其中纠葛的光影。阅读过程中,我甚至会不自觉地停下来,放下书,在房间里踱步思考,回味刚才读到的那几句话,那种感觉太奇妙了。

评分

说实话,这本书的阅读体验是有些“费脑”的,但我非常享受这种挑战。它不是那种读完就能盖棺定论的书。每一次重读,似乎都会有新的感悟冒出来。第一次读可能侧重于情节的推进,第二次读也许会更关注人物关系的微妙变化,而第三次,可能就会被某个哲学性的隐喻深深吸引。这种多层次的解读空间,极大地延长了阅读的价值。我发现自己不再是单纯地寻求故事的结局,而是开始享受文字搭建的迷宫本身。 书中的时间线处理得非常巧妙,像打乱了的扑克牌,却又有着内在的逻辑。过去、现在、甚至是一些闪回的未来片段交织在一起,构成了一幅立体而非线性的画卷。这要求读者必须保持高度的专注力,否则很容易在时间感的跳跃中迷失方向。但正是这种需要集中精力的过程,反而让阅读成了一种严肃的、需要投入精力的仪式感。每次合上书本,都感觉自己刚刚进行了一场艰苦但收获颇丰的精神徒步。我强烈推荐给那些厌倦了“一目了然”故事的读者。

评分

这本书的美学风格非常统一,有一种古典的、带着宿命感的基调。它不追求现代的快速节奏和即时满足感,而是沉浸在一种缓慢流逝的、略带忧郁的氛围中。这种风格并非让人感到压抑,反而有一种让人心安的力量,仿佛在喧嚣的世界里找到了一个可以暂时避世的角落。它像是一杯陈年的威士忌,初入口可能有些辛辣,但回味悠长,带着泥土和时间的复杂芬芳。 从装帧设计到内容呈现,都透露出一种对艺术性的坚持。我很少看到一本书能把“叙事”和“氛围营造”结合得如此紧密。它不仅仅是在讲述一个故事,更像是在构建一个自洽的、充满独特美学的世界观。我甚至觉得,这本书的结构本身就是一种对某种人生哲学的具象化表达——错综复杂,难以捉摸,但自有其存在的意义和美感。对于追求阅读体验深度和文化内涵的读者来说,这绝对是一次不容错过的精神洗礼。

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我必须要赞扬一下作者的文字功底,简直是信手拈来,却又句句珠玑。我不是那种学究型的读者,对晦涩的文学辞藻不太感冒,但我欣赏那种“恰到好处”的美感。在这本书里,我找到了很多这样的句子。它们或许不是多么华丽的辞藻堆砌,但组合在一起,却能产生一种强大的画面感和情绪张力。比如描写某个场景的段落,我几乎能闻到空气中的味道,感受到阳光穿过树叶的温度。这种感官上的全方位沉浸体验,让我彻底忘记了自己是在“阅读”一本书,而更像是在“经历”一段人生。我甚至翻到后面,特意去抄录了几段,打算以后心情不好的时候拿出来看看。 更难能可贵的是,这本书在探讨宏大主题的同时,没有失去对个体生命的关注。它没有陷入那种空洞的说教,而是将哲学的思辨隐藏在日常生活的琐碎和细节之中。那些看似无关紧要的对话,那些不经意的动作,其实都暗含着作者对生命本质的追问。读完之后,我感到一种莫名的充实,不是知识上的充实,而是精神层面上被轻轻地叩问和触动。它让我重新审视了一些过去自以为想通了的事情,发现自己其实理解得还很肤浅。

评分

这本书的留白处理得非常高明,可以说是“大道至简”的典范。作者没有把所有的事情都解释得清清楚楚,很多关键的情感节点和人物动机,都是通过环境的烘托和对话的停顿来暗示的。这种“你懂的”的默契,让读者在阅读时产生了一种强烈的参与感和“共谋”感。我们不再是被动的接受信息,而是主动地去填补那些缺失的、被刻意留空的色彩。这种互动性极大地增强了阅读的沉浸感。 我尤其欣赏作者对“沉默”的运用。在很多重要的冲突或转折点,作者选择让角色保持沉默,或者用一段极短的、看似无关紧要的描述带过。然而,正是这种沉默,比任何激烈的言语都更有力量。它让读者去感受那种无声的波涛,去体会人物内心翻江倒海的情绪。读到那些段落,我常常会忍不住屏住呼吸,仿佛生怕自己的一点动静会打破那脆弱的平衡。它教会了我,有时候,不言而喻才是最深刻的表达。

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这个是送给同学的礼物,她喜欢就买下来了

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........................................

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这本书真的看得我好揪心 写的特别棒 推荐

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好 看,,,,,,,

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好评 想买很久了

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这个是送给同学的礼物,她喜欢就买下来了

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很好

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好。很好。非常好。快入手啊还等什么

评分

很好。。。。。。。

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