具体描述
1. 禅意庭院大师之作
2. 禅僧枡野俊明，日本枯山水大师作品全集
3. 枡野俊明中国授权出版作品全集
书名：禅?庭——枡野俊明作品集
出版社：江苏凤凰科学技术出版社
价格：278.00元
出版时间：2015年4月
作者：【日】枡野俊明
语种：中文
ISBN 978-7-5537-4146-8
开本：16
装帧：精装
纸张：157克雅粉纸
印刷时间：2015年4月
版次、印次：第1版，第1次
中图法分类号：
TU986.2
页数、字数：280页，20千字
上架建议：建筑/风景园林
作为日本枯山水的代表人物，枡野俊明先生的每一个作品都带着禅意。他曾经说过“每当为一座花园寻找合适的石头和其他材料时，我常常深入自然进行研究。在寻找石头和植物的过程中，我会带着感情画出各种草图。当开始立石和布置植物时，我完全沉浸在各种自然元素的对话中。我寻求一颗石头或一株草木所具备的某种精神从而确定其合适的位置。”正是这种认真与执着，让他的每一处作品都代表了禅意庭院的非常高的水平。 拥有三十多年景观设计经验的枡野俊明，现任日本造园设计事务所总设计师，他的作品遍及世界多国。1995年他因主持加拿大新渡户庭园改造设计工程荣获加拿大造园家协会“国际大奖”。作为枡野俊明先生亲自撰写并wei yi授权国内出版的作品全集，《禅·庭——枡野俊明作品集》收录了大师的全部作品，深入介绍了每个作品的设计手法和理念，不容错过。
枡野俊明 当代日本枯山水的主要代表人物，日本禅僧大师和日本古刹建功寺第18代主持。1953年出生于神奈川县横滨市，1975年毕业于玉川大学农学部农学科，学生时代师从齐藤圣雄，毕业后成为其弟子；1979年他以僧人身分云游至大本山总持寺修行，为他今后的设计生涯奠定了思想基础——禅宗美学和日本传统文化。；1985年继承父业成为一名禅僧；1995年获加拿大造园家协会“全国优胜大奖”；1996年主持科学技术厅金属材料技术研究所中庭改造设计工程，获“日本造园学会奖”；同年又获“横滨文化奖励奖”；1999年获“艺术选奖文部奖励奖”
枡野俊明先生是日本国宝级的枯山水大师，曾被美国《时代周刊》杂志评选为当代值得尊敬的100位日本名人之一，现担任日本造园设计事务所总设计师，多摩美术大学环境学科教授，曾在多个国家设计并完成多个优秀项目。作为日本当代景观设计界*杰出的设计师之一，枡野俊明先生的作品继承和展现了日本传统园林艺术的精髓，准确地把握了日本传统庭园的文脉。本书收录了枡野俊明先生的全部庭院设计作品，其中包括日式传统园林、日式现代园林、日本境外作品三大板块，分别列举了枡野俊明先生相对应的作品。本书主要采用大量精心拍摄的照片和设计图片，来表现这些作品。每处园林作品配以各种细节照片，装帧设计风格清新简单。在本书中枡野先生这样说到，“作为禅僧的我一直是遵循建立在禅的精神基础上进行长年创作的，‘作庭’对于我来说是把‘自己’放在不同空间进行表现的一种精神性很高的设计过程。它不仅仅是追求造型美，而且，被称为‘石立僧’的禅僧们是把庭园作为‘自己的表现’的场所，并把作庭过程视为每日修行的一部分。我自己也是一样，把作品的创造过程视为修行，到现在为止，一点一点的积累起来。‘庭’在我心中占据了非常重要的地位”。这种特殊的哲学给人的印象十分的深刻。对于景观设计师和日本园林的爱好者来说，这是一本不可错过的好书。
此次，能在中国出版我的作品集，感到非常荣幸。 我创作作品时，首先细心听取委托方的希望，*重要的是把握将要造访该作品的人，或者使用它的人的心情，从深入了解内心状态开始创作。所以说，我的设计不是从外形开始考虑，而是旨在设计一种与空间相符的氛围。在日本，闲寂、幽雅、幽静等词都不用来表示有形状的东西，而是表达一种气氛，因此日本的设计也与西方首先考虑形状的设计不同，从与这个场所相应的氛围开始创作。这是日本与西方空间设计*不同的地方。 我一直以「创作流传后世的作品」为理念，至今为止仍孜孜不倦地创作着。「创作流传后世的作品」并非是件简单的事。每天的专心研究必不可少，好的作品绝不可能是突然就能创造出来的。禅语中有这么一句：牛饮水成乳，蛇饮水成毒（《宗镜录》），将空间创造成「毒」还是「乳」就看我的了。设计和建造庭园是项不能掉以轻心的工作。梦窗大师说过：以自然为首，万事皆为本分，季节的变迁正如同求道之心的修行。我将这句话铭记于心，今后也会把庭园设计作为自身的修行继续努力。 *后，衷心感谢对此书的出版寄予厚望的凤凰空间文化传媒。
《禅?庭——枡野俊明作品集》是枡野俊明先生亲自撰写并**授权国内出版的作品全集。 枡野俊明的作品被誉为*具有鲜明的人生哲学的设计作品。在他的作品中，作为设计要素的素材，在*大限度地展现其本身所具有的内在特征的基础上，同时还将设计者自身的理念与所要表现的精神内涵重复的表现了出来。也就是将“内心的精神”作为艺术的一种形式表达出来。枡野俊明认为庭园是“自我表现”的场所。所以，当我们欣赏枡野俊明的作品时，总能感受到一种内在的精神，一种人与自然真诚的对话，让欣赏者本身也感同身受，一同思考和对话，进而达到心灵上的洗涤和内心的净化。他将日本的禅宗思想和庭院设计完美的结合了起来，使禅意渗透到了作品的每一处。 除了精神的表达，枡野俊明先生总是将设计延伸到施工现场，力求细节的完美。他会亲自参与到所有景观构成元素的选材过程中，亲自放线，确定每一处砂石、植物的位置和方向，耙出砂石的波纹，这也正是完美作品诞生的秘诀。 相信无论是对于景观设计者，日本庭院的研究者亦或单纯的爱好者，这本书都将是你不可不读的经典。
前言——003 作者简介——004 日式传统园林——008 凔晴园——010 银鳞庄——016 京都府公馆庭园——022 阿德雷克高尔夫球俱乐部——028 瀑松庭——034 龙门庭——040 普照庭——044 残心庭——050 高圆寺「参道」——056 无心庭——060 正受庭——070 听枫庭?水到渠成庭——072 梅花庭——082 月心庄庭园——086 听雪壶——092 听籁庭——096 莹山禅师转**之庭——104 寒川神社神苑——108 绍继路地——136 日式现代园林——140 驻日加拿大大使馆庭园——142 首都大学新校区——146 风磨白炼庭——152 新潟县立近代美术馆——158 清风去来庭——164 青山绿水庭——168 闲坐庭——174 悠久苑——180 清风道行之庭——186 三贵庭——196 心清庭——202 日本境外作品——210 和敬之庭——212 融水苑——218 静寂之庭——226 三心庭——232 不二庭——242 三昧庭——252 和敬清寂庭——260 清闲庭——270 项目索引——274
用户评价
初识枡野俊明大师的作品，源于一次偶然的机会，被那份极致的宁静所震撼。这本书，则将这份震撼推向了新的高度。它不仅仅是一本关于庭院设计的书籍，更是一部关于东方美学和哲学思想的百科全书。大师的作品，看似简单，实则蕴含着无穷的智慧。枯山水，以砂为水，以石为山，看似静态，实则在观者的心中激荡起千层浪。书中对“寂”的阐释，让我看到了另一种美学形态。那不是空无一物，而是将一切不必要的元素剥离，留下最纯粹的本质。每一次审视一处枯山水庭院，都仿佛在进行一场心灵的对话。大师如何运用线条、材质和留白，在有限的土地上创造出无限的意境，这本身就是一种艺术的修行。书中对“阴翳礼赞”的运用，让我明白了光影对于庭院的重要性。恰到好处的阴影，不仅能丰富空间的层次感，更能营造出神秘而宁静的氛围，引导观者进入一种冥想的状态。我沉浸在书中对于不同作品的解读中，仿佛亲身走进了那些日本的庭院，感受着微风拂过砂石的声音，想象着禅师在其中静坐的身影。这本书，让我重新审视了“美”的定义，不再局限于繁复和华丽，而是回归到简单、自然和内在的和谐。它是一次精神的洗礼，也是一次艺术的启蒙。
评分我对庭院的理解，在这本书之前，一直停留在植物的繁茂和色彩的斑斓上。枡野俊明大师的“禅·庭”，彻底颠覆了我的认知。他以一种近乎“禅定”的状态，将枯山水艺术推向了极致。这本书不仅仅是一本摄影集，更是一部关于空间哲学和生命美学的著作。大师的作品，没有一处多余的设计，每一个元素都恰到好处，仿佛经历了千百年的沉淀。我特别着迷于书中对“苔藓”的运用。苔藓，在许多人眼中是平凡甚至不起眼的植物，但在大师的手中，却成为了营造意境的重要媒介。那份翠绿，那份柔软，那份岁月的痕迹，都为庭院增添了独特的生命力和哲学韵味。书中对于“水”的描绘，虽然是象征性的，却比真实的水更具表现力。那潺潺流淌的砂石，仿佛能听到水的声音，感受到水的流动，这是一种超越感官的体验。枡野俊明大师的作品，不仅仅是视觉上的享受，更是心灵的触动。它让我意识到，真正的美，是内在的宁静，是与自然的和谐共处，是对于生命本质的深刻领悟。这本书，教会我如何用“减法”去发现“加法”的智慧，如何在简单的设计中蕴藏着丰富的情感和哲学思想。
评分这本书带来的惊喜，远超我最初的期待。它不仅仅是一本关于日本庭院的书，更是一次深入了解禅宗哲学与东方美学融合的旅程。枡野俊明大师的作品，以其极致的简约和深刻的意境，让我重新认识了“空间”的意义。我一直以为，庭院的设计就是要充满生机和色彩，但大师的作品，却向我展示了另一种可能性——通过砂、石、苔藓的组合，创造出一种超越物质形态的精神空间。书中对“枯山水”的解读，让我明白了“枯”并非贫瘠，而是指事物的本质，是经过提炼后留下的最纯粹的形态。大师如何运用“虚”与“实”的对比，营造出辽阔而深远的意境，这一点令我印象深刻。那些留白的空间，仿佛承载着无尽的想象，引导观者在静默中进行自我探索。我尤其欣赏书中对“时间”的表达。枯山水庭院，需要时间的沉淀才能显现出其真正的韵味，苔藓的生长，砂石的斑驳，都诉说着岁月的痕迹。这种对时间的敬畏和对生命的珍惜，在大师的作品中得到了淋漓尽致的体现。阅读这本书，就像走进一个宁静的禅室，每一次翻阅，都能感受到内心的平静和清晰。它不仅仅是一本艺术书籍，更是一次关于生活哲学的深刻思考。
评分这本书是一场关于视觉和心灵的双重盛宴。枡野俊明大师以其独到的视角，将日本枯山水庭院的艺术魅力展现得淋漓尽致。我一直对日本的传统文化情有独钟，而这本书，则将这份情怀引向了更深层次的探索。大师的作品，总是带着一种超越时空的宁静感。它们没有繁复的装饰，没有耀眼的色彩，却能深深地触动人心。我被书中对“侘寂”美学的阐释所吸引。“侘寂”，是一种接受短暂和不完美的美学，它在日本庭院中得到了完美的体现。枡野俊明大师的作品，正是这种美学的最佳诠释者。它们并非追求永恒的完美，而是拥抱自然的变化和时间的流逝。书中对于“石”的运用，更是让我大开眼界。一块块看似普通的石头，在大师的手中，却被赋予了生命和灵魂，它们以各自的姿态，构成了一幅幅意境深远的山水画。我常常在阅读时，仿佛能感受到石头的质感，听到风吹过砂砾的声音，体验到一种身临其境的感受。这本书，不仅让我欣赏到了精美的庭院设计，更让我对日本的哲学和美学有了更深刻的理解。它是一次关于发现内在平静的旅程，也是一次关于感受生命本质的体验。
评分这本书以其独特的艺术视角，为我打开了通往宁静与哲思的大门。在快节奏的现代生活中，我们常常被各种琐事和信息洪流裹挟，内心早已疲惫不堪，而“禅·庭”这本作品集，恰如其时地提供了一个宝贵的避风港。枡野俊明大师的枯山水作品，不仅仅是景观设计，更是一种生活态度的展现。他将禅宗的“空寂”美学融入庭院之中，通过精巧的砂石、岩石和极简的植被，勾勒出意境深远的空间。每一片砂砾的纹理，每一块岩石的摆放，都蕴含着深刻的东方哲学。我尤其喜欢书中对“借景”手法的阐述，大师如何巧妙地将远处的自然景致引入庭院，使空间得以延伸，虚实相生，达到“天人合一”的境界。这种对自然的敬畏和对空间的极致运用，让我反思我们与自然的关系，以及如何在喧嚣中寻找内心的平和。书中丰富的图例和深入的解读，不仅让我欣赏到枡野俊明大师的鬼斧神工，更让我对枯山水艺术有了更深层次的理解。它教会我如何用“减法”去创造“加法”的意境，如何在有限的空间里容纳无限的想象。阅读这本书，就像置身于一个静谧的禅修空间，每一次翻阅，都能感受到内心的净化和升华。它不仅是一本艺术画册，更是一本关于生活、关于哲学、关于如何与自我对话的指南。我被书中传递的那种超然物外的智慧深深吸引，仿佛在喧嚣的世界里找到了一片可以栖息的精神家园。
评分这本书，如同为我开启了一扇通往东方智慧的窗户。枡野俊明大师的作品，以其极致的简约和深邃的意境，让我重新认识了“空间”的意义。我一直以为，庭院的设计就是要充满生机和色彩，但大师的作品，却向我展示了另一种可能性——通过砂、石、苔藓的组合，创造出一种超越物质形态的精神空间。书中对“枯山水”的解读，让我明白了“枯”并非贫瘠，而是指事物的本质，是经过提炼后留下的最纯粹的形态。大师如何运用“虚”与“实”的对比，营造出辽阔而深远的意境，这一点令我印象深刻。那些留白的空间，仿佛承载着无尽的想象，引导观者在静默中进行自我探索。我尤其欣赏书中对“时间”的表达。枯山水庭院，需要时间的沉淀才能显现出其真正的韵味，苔藓的生长，砂石的斑驳，都诉说着岁月的痕迹。这种对时间的敬畏和对生命的珍惜，在大师的作品中得到了淋漓尽致的体现。阅读这本书，就像走进一个宁静的禅室，每一次翻阅，都能感受到内心的平静和清晰。它不仅仅是一本艺术书籍，更是一次关于生活哲学的深刻思考。
评分很少有一本书能让我如此沉浸，并在阅读过程中产生如此深刻的共鸣。“禅·庭”这本书，就是这样一本具有魔力的作品。枡野俊明大师不仅仅是一位庭院设计师，更是一位将哲学思想融入艺术创作的智者。我一直对东方哲学有着浓厚的兴趣，而枯山水艺术，恰恰是这种哲学最直观的体现。书中对“无为”的阐释，让我看到了设计的另一种境界。大师的作品，并非刻意为之，而是顺应自然，遵循事物的本真。那份随性而又恰到好处的设计，往往能产生最强大的艺术感染力。我特别喜欢书中对“水”的象征意义的解读。枯山水中，砂砾被描绘成水，岩石被塑造成山，这种虚实结合的创作手法，在有限的空间里营造出无限的意境。它让我明白，真正的美，并非在于事物的具象，而在于其所能引发的联想和情感。阅读这本书，就像在与一位智者进行对话，他通过庭院，向我传达着关于生命、关于自然、关于宇宙的深刻道理。它是一次关于自我反思的旅程，也是一次关于发现内在宁静的探索。
评分这本书是一次关于发现内在宁静的旅程。枡野俊明大师以其独到的视角，将日本枯山水庭院的艺术魅力展现得淋漓尽致。我一直对日本的传统文化情有独钟，而这本书，则将这份情怀引向了更深层次的探索。大师的作品，总是带着一种超越时空的宁静感。它们没有繁复的装饰，没有耀眼的色彩，却能深深地触动人心。我被书中对“侘寂”美学的阐释所吸引。“侘寂”，是一种接受短暂和不完美的美学，它在日本庭院中得到了完美的体现。枡野俊明大师的作品，正是这种美学的最佳诠释者。它们并非追求永恒的完美，而是拥抱自然的变化和时间的流逝。书中对于“石”的运用，更是让我大开眼界。一块块看似普通的石头，在大师的手中，却被赋予了生命和灵魂，它们以各自的姿态，构成了一幅幅意境深远的山水画。我常常在阅读时，仿佛能感受到石头的质感，听到风吹过砂砾的声音，体验到一种身临其境的感受。这本书，不仅让我欣赏到了精美的庭院设计，更让我对日本的哲学和美学有了更深刻的理解。它是一次关于发现内在平静的旅程，也是一次关于感受生命本质的体验。
评分这本书，宛如一股清流，涤荡了我内心深处的浮躁。枡野俊明大师的作品，以其极致的简约和深邃的意境，为我打开了一个全新的审美世界。我一直认为，庭院的设计就是植物的搭配和色彩的堆砌，但大师的作品，却让我看到了另一种极致的美学——“少即是多”。他通过对砂、石、苔藓的精妙运用，创造出一种宁静而富有生命力的空间。书中对“留白”的阐释，让我印象深刻。那些看似空旷的区域，实则蕴含着无限的可能性，它们引导观者去想象，去感受，去与自然进行一场无声的对话。我尤其欣赏大师对于“时间”的理解。枯山水庭院，并非一蹴而就，而是需要时间的沉淀，才能显现出其真正的韵味。苔藓的生长，砂石的斑驳，都诉说着岁月的痕迹。这种对时间的敬畏和对生命的珍惜，在枡野俊明大师的作品中得到了完美的体现。阅读这本书，就像置身于一个静谧的禅修空间，每一次翻阅，都能感受到内心的净化和升华。它不仅仅是一本关于庭院设计的书籍，更是一本关于生活、关于哲学、关于如何与自我对话的指南。
评分初次翻阅这本书，就被枡野俊明大师那份超然物外的设计理念所吸引。他不仅仅是建造庭院，更是在创造一种精神空间。我一直对日本文化中的“禅”意有着莫名的向往，而这本书，则将这份向往变成了现实的体验。大师的作品，看似简单，实则蕴含着深刻的哲学思考。那些精心摆放的石头，如同一座座沉默的山峦，而那细腻的砂砾，则化作了奔腾不息的河流。这种以静观动的表现手法，让我在观赏的同时，也能感受到一种内在的动感和生命力。书中对“寂”的阐释，让我明白了真正的宁静并非是空无一物，而是在喧嚣中找到内心的平和。枡野俊明大师的作品，就是这种“寂”的完美体现。它们没有浮华的装饰，没有喧宾夺主的色彩，却能以最简单的方式，打动最深的灵魂。我沉浸在书中对于不同庭院的图文解析中，仿佛亲身走进了那些日本的庭院，感受着微风拂过砂石的声音，想象着禅师在其中静坐的身影。这本书，让我重新审视了“美”的定义，不再局限于繁复和华丽，而是回归到简单、自然和内在的和谐。
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评分日式庭院很有意境，印刷精美，就是小贵
评分很好
评分非常精美的书籍，受益匪浅！！！
评分oooooooooo
评分好书，贵点也要收！
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评分虚心若愚，求知若饥！
评分好
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