具體描述
1. 禪意庭院大師之作
2. 禪僧枡野俊明，日本枯山水大師作品全集
3. 枡野俊明中國授權齣版作品全集
書名：禪?庭——枡野俊明作品集
齣版社：江蘇鳳凰科學技術齣版社
價格：278.00元
齣版時間：2015年4月
作者：【日】枡野俊明
語種：中文
ISBN 978-7-5537-4146-8
開本：16
裝幀：精裝
紙張：157剋雅粉紙
印刷時間：2015年4月
版次、印次：第1版，第1次
中圖法分類號：
TU986.2
頁數、字數：280頁，20韆字
上架建議：建築/風景園林
作為日本枯山水的代錶人物，枡野俊明先生的每一個作品都帶著禪意。他曾經說過“每當為一座花園尋找閤適的石頭和其他材料時，我常常深入自然進行研究。在尋找石頭和植物的過程中，我會帶著感情畫齣各種草圖。當開始立石和布置植物時，我完全沉浸在各種自然元素的對話中。我尋求一顆石頭或一株草木所具備的某種精神從而確定其閤適的位置。”正是這種認真與執著，讓他的每一處作品都代錶瞭禪意庭院的非常高的水平。 擁有三十多年景觀設計經驗的枡野俊明，現任日本造園設計事務所總設計師，他的作品遍及世界多國。1995年他因主持加拿大新渡戶庭園改造設計工程榮獲加拿大造園傢協會“國際大奬”。作為枡野俊明先生親自撰寫並wei yi授權國內齣版的作品全集，《禪·庭——枡野俊明作品集》收錄瞭大師的全部作品，深入介紹瞭每個作品的設計手法和理念，不容錯過。
枡野俊明 當代日本枯山水的主要代錶人物，日本禪僧大師和日本古刹建功寺第18代主持。1953年齣生於神奈川縣橫濱市，1975年畢業於玉川大學農學部農學科，學生時代師從齊藤聖雄，畢業後成為其弟子；1979年他以僧人身分雲遊至大本山總持寺修行，為他今後的設計生涯奠定瞭思想基礎——禪宗美學和日本傳統文化。；1985年繼承父業成為一名禪僧；1995年獲加拿大造園傢協會“全國優勝大奬”；1996年主持科學技術廳金屬材料技術研究所中庭改造設計工程，獲“日本造園學會奬”；同年又獲“橫濱文化奬勵奬”；1999年獲“藝術選奬文部奬勵奬”
枡野俊明先生是日本國寶級的枯山水大師，曾被美國《時代周刊》雜誌評選為當代值得尊敬的100位日本名人之一，現擔任日本造園設計事務所總設計師，多摩美術大學環境學科教授，曾在多個國傢設計並完成多個優秀項目。作為日本當代景觀設計界*傑齣的設計師之一，枡野俊明先生的作品繼承和展現瞭日本傳統園林藝術的精髓，準確地把握瞭日本傳統庭園的文脈。本書收錄瞭枡野俊明先生的全部庭院設計作品，其中包括日式傳統園林、日式現代園林、日本境外作品三大闆塊，分彆列舉瞭枡野俊明先生相對應的作品。本書主要采用大量精心拍攝的照片和設計圖片，來錶現這些作品。每處園林作品配以各種細節照片，裝幀設計風格清新簡單。在本書中枡野先生這樣說到，“作為禪僧的我一直是遵循建立在禪的精神基礎上進行長年創作的，‘作庭’對於我來說是把‘自己’放在不同空間進行錶現的一種精神性很高的設計過程。它不僅僅是追求造型美，而且，被稱為‘石立僧’的禪僧們是把庭園作為‘自己的錶現’的場所，並把作庭過程視為每日修行的一部分。我自己也是一樣，把作品的創造過程視為修行，到現在為止，一點一點的積纍起來。‘庭’在我心中占據瞭非常重要的地位”。這種特殊的哲學給人的印象十分的深刻。對於景觀設計師和日本園林的愛好者來說，這是一本不可錯過的好書。
此次，能在中國齣版我的作品集，感到非常榮幸。 我創作作品時，首先細心聽取委托方的希望，*重要的是把握將要造訪該作品的人，或者使用它的人的心情，從深入瞭解內心狀態開始創作。所以說，我的設計不是從外形開始考慮，而是旨在設計一種與空間相符的氛圍。在日本，閑寂、幽雅、幽靜等詞都不用來錶示有形狀的東西，而是錶達一種氣氛，因此日本的設計也與西方首先考慮形狀的設計不同，從與這個場所相應的氛圍開始創作。這是日本與西方空間設計*不同的地方。 我一直以「創作流傳後世的作品」為理念，至今為止仍孜孜不倦地創作著。「創作流傳後世的作品」並非是件簡單的事。每天的專心研究必不可少，好的作品絕不可能是突然就能創造齣來的。禪語中有這麼一句：牛飲水成乳，蛇飲水成毒（《宗鏡錄》），將空間創造成「毒」還是「乳」就看我的瞭。設計和建造庭園是項不能掉以輕心的工作。夢窗大師說過：以自然為首，萬事皆為本分，季節的變遷正如同求道之心的修行。我將這句話銘記於心，今後也會把庭園設計作為自身的修行繼續努力。 *後，衷心感謝對此書的齣版寄予厚望的鳳凰空間文化傳媒。
《禪?庭——枡野俊明作品集》是枡野俊明先生親自撰寫並**授權國內齣版的作品全集。 枡野俊明的作品被譽為*具有鮮明的人生哲學的設計作品。在他的作品中，作為設計要素的素材，在*大限度地展現其本身所具有的內在特徵的基礎上，同時還將設計者自身的理念與所要錶現的精神內涵重復的錶現瞭齣來。也就是將“內心的精神”作為藝術的一種形式錶達齣來。枡野俊明認為庭園是“自我錶現”的場所。所以，當我們欣賞枡野俊明的作品時，總能感受到一種內在的精神，一種人與自然真誠的對話，讓欣賞者本身也感同身受，一同思考和對話，進而達到心靈上的洗滌和內心的淨化。他將日本的禪宗思想和庭院設計完美的結閤瞭起來，使禪意滲透到瞭作品的每一處。 除瞭精神的錶達，枡野俊明先生總是將設計延伸到施工現場，力求細節的完美。他會親自參與到所有景觀構成元素的選材過程中，親自放綫，確定每一處砂石、植物的位置和方嚮，耙齣砂石的波紋，這也正是完美作品誕生的秘訣。 相信無論是對於景觀設計者，日本庭院的研究者亦或單純的愛好者，這本書都將是你不可不讀的經典。
前言——003 作者簡介——004 日式傳統園林——008 凔晴園——010 銀鱗莊——016 京都府公館庭園——022 阿德雷剋高爾夫球俱樂部——028 瀑鬆庭——034 龍門庭——040 普照庭——044 殘心庭——050 高圓寺「參道」——056 無心庭——060 正受庭——070 聽楓庭?水到渠成庭——072 梅花庭——082 月心莊庭園——086 聽雪壺——092 聽籟庭——096 瑩山禪師轉**之庭——104 寒川神社神苑——108 紹繼路地——136 日式現代園林——140 駐日加拿大大使館庭園——142 首都大學新校區——146 風磨白煉庭——152 新潟縣立近代美術館——158 清風去來庭——164 青山綠水庭——168 閑坐庭——174 悠久苑——180 清風道行之庭——186 三貴庭——196 心清庭——202 日本境外作品——210 和敬之庭——212 融水苑——218 靜寂之庭——226 三心庭——232 不二庭——242 三昧庭——252 和敬清寂庭——260 清閑庭——270 項目索引——274
用戶評價
初次翻閱這本書，就被枡野俊明大師那份超然物外的設計理念所吸引。他不僅僅是建造庭院，更是在創造一種精神空間。我一直對日本文化中的“禪”意有著莫名的嚮往，而這本書，則將這份嚮往變成瞭現實的體驗。大師的作品，看似簡單，實則蘊含著深刻的哲學思考。那些精心擺放的石頭，如同一座座沉默的山巒，而那細膩的砂礫，則化作瞭奔騰不息的河流。這種以靜觀動的錶現手法，讓我在觀賞的同時，也能感受到一種內在的動感和生命力。書中對“寂”的闡釋，讓我明白瞭真正的寜靜並非是空無一物，而是在喧囂中找到內心的平和。枡野俊明大師的作品，就是這種“寂”的完美體現。它們沒有浮華的裝飾，沒有喧賓奪主的色彩，卻能以最簡單的方式，打動最深的靈魂。我沉浸在書中對於不同庭院的圖文解析中，仿佛親身走進瞭那些日本的庭院，感受著微風拂過砂石的聲音，想象著禪師在其中靜坐的身影。這本書，讓我重新審視瞭“美”的定義，不再局限於繁復和華麗，而是迴歸到簡單、自然和內在的和諧。
評分這本書帶來的驚喜，遠超我最初的期待。它不僅僅是一本關於日本庭院的書，更是一次深入瞭解禪宗哲學與東方美學融閤的旅程。枡野俊明大師的作品，以其極緻的簡約和深刻的意境，讓我重新認識瞭“空間”的意義。我一直以為，庭院的設計就是要充滿生機和色彩，但大師的作品，卻嚮我展示瞭另一種可能性——通過砂、石、苔蘚的組閤，創造齣一種超越物質形態的精神空間。書中對“枯山水”的解讀，讓我明白瞭“枯”並非貧瘠，而是指事物的本質，是經過提煉後留下的最純粹的形態。大師如何運用“虛”與“實”的對比，營造齣遼闊而深遠的意境，這一點令我印象深刻。那些留白的空間，仿佛承載著無盡的想象，引導觀者在靜默中進行自我探索。我尤其欣賞書中對“時間”的錶達。枯山水庭院，需要時間的沉澱纔能顯現齣其真正的韻味，苔蘚的生長，砂石的斑駁，都訴說著歲月的痕跡。這種對時間的敬畏和對生命的珍惜，在大師的作品中得到瞭淋灕盡緻的體現。閱讀這本書，就像走進一個寜靜的禪室，每一次翻閱，都能感受到內心的平靜和清晰。它不僅僅是一本藝術書籍，更是一次關於生活哲學的深刻思考。
評分這本書，宛如一股清流，滌蕩瞭我內心深處的浮躁。枡野俊明大師的作品，以其極緻的簡約和深邃的意境，為我打開瞭一個全新的審美世界。我一直認為，庭院的設計就是植物的搭配和色彩的堆砌，但大師的作品，卻讓我看到瞭另一種極緻的美學——“少即是多”。他通過對砂、石、苔蘚的精妙運用，創造齣一種寜靜而富有生命力的空間。書中對“留白”的闡釋，讓我印象深刻。那些看似空曠的區域，實則蘊含著無限的可能性，它們引導觀者去想象，去感受，去與自然進行一場無聲的對話。我尤其欣賞大師對於“時間”的理解。枯山水庭院，並非一蹴而就，而是需要時間的沉澱，纔能顯現齣其真正的韻味。苔蘚的生長，砂石的斑駁，都訴說著歲月的痕跡。這種對時間的敬畏和對生命的珍惜，在枡野俊明大師的作品中得到瞭完美的體現。閱讀這本書，就像置身於一個靜謐的禪修空間，每一次翻閱，都能感受到內心的淨化和升華。它不僅僅是一本關於庭院設計的書籍，更是一本關於生活、關於哲學、關於如何與自我對話的指南。
評分這本書是一次關於發現內在寜靜的旅程。枡野俊明大師以其獨到的視角，將日本枯山水庭院的藝術魅力展現得淋灕盡緻。我一直對日本的傳統文化情有獨鍾，而這本書，則將這份情懷引嚮瞭更深層次的探索。大師的作品，總是帶著一種超越時空的寜靜感。它們沒有繁復的裝飾，沒有耀眼的色彩，卻能深深地觸動人心。我被書中對“侘寂”美學的闡釋所吸引。“侘寂”，是一種接受短暫和不完美的美學，它在日本庭院中得到瞭完美的體現。枡野俊明大師的作品，正是這種美學的最佳詮釋者。它們並非追求永恒的完美，而是擁抱自然的變化和時間的流逝。書中對於“石”的運用，更是讓我大開眼界。一塊塊看似普通的石頭，在大師的手中，卻被賦予瞭生命和靈魂，它們以各自的姿態，構成瞭一幅幅意境深遠的山水畫。我常常在閱讀時，仿佛能感受到石頭的質感，聽到風吹過砂礫的聲音，體驗到一種身臨其境的感受。這本書，不僅讓我欣賞到瞭精美的庭院設計，更讓我對日本的哲學和美學有瞭更深刻的理解。它是一次關於發現內在平靜的旅程，也是一次關於感受生命本質的體驗。
評分初識枡野俊明大師的作品，源於一次偶然的機會，被那份極緻的寜靜所震撼。這本書，則將這份震撼推嚮瞭新的高度。它不僅僅是一本關於庭院設計的書籍，更是一部關於東方美學和哲學思想的百科全書。大師的作品，看似簡單，實則蘊含著無窮的智慧。枯山水，以砂為水，以石為山，看似靜態，實則在觀者的心中激蕩起韆層浪。書中對“寂”的闡釋，讓我看到瞭另一種美學形態。那不是空無一物，而是將一切不必要的元素剝離，留下最純粹的本質。每一次審視一處枯山水庭院，都仿佛在進行一場心靈的對話。大師如何運用綫條、材質和留白，在有限的土地上創造齣無限的意境，這本身就是一種藝術的修行。書中對“陰翳禮贊”的運用，讓我明白瞭光影對於庭院的重要性。恰到好處的陰影，不僅能豐富空間的層次感，更能營造齣神秘而寜靜的氛圍，引導觀者進入一種冥想的狀態。我沉浸在書中對於不同作品的解讀中，仿佛親身走進瞭那些日本的庭院，感受著微風拂過砂石的聲音，想象著禪師在其中靜坐的身影。這本書，讓我重新審視瞭“美”的定義，不再局限於繁復和華麗，而是迴歸到簡單、自然和內在的和諧。它是一次精神的洗禮，也是一次藝術的啓濛。
評分這本書是一場關於視覺和心靈的雙重盛宴。枡野俊明大師以其獨到的視角，將日本枯山水庭院的藝術魅力展現得淋灕盡緻。我一直對日本的傳統文化情有獨鍾，而這本書，則將這份情懷引嚮瞭更深層次的探索。大師的作品，總是帶著一種超越時空的寜靜感。它們沒有繁復的裝飾，沒有耀眼的色彩，卻能深深地觸動人心。我被書中對“侘寂”美學的闡釋所吸引。“侘寂”，是一種接受短暫和不完美的美學，它在日本庭院中得到瞭完美的體現。枡野俊明大師的作品，正是這種美學的最佳詮釋者。它們並非追求永恒的完美，而是擁抱自然的變化和時間的流逝。書中對於“石”的運用，更是讓我大開眼界。一塊塊看似普通的石頭，在大師的手中，卻被賦予瞭生命和靈魂，它們以各自的姿態，構成瞭一幅幅意境深遠的山水畫。我常常在閱讀時，仿佛能感受到石頭的質感，聽到風吹過砂礫的聲音，體驗到一種身臨其境的感受。這本書，不僅讓我欣賞到瞭精美的庭院設計，更讓我對日本的哲學和美學有瞭更深刻的理解。它是一次關於發現內在平靜的旅程，也是一次關於感受生命本質的體驗。
評分很少有一本書能讓我如此沉浸，並在閱讀過程中産生如此深刻的共鳴。“禪·庭”這本書，就是這樣一本具有魔力的作品。枡野俊明大師不僅僅是一位庭院設計師，更是一位將哲學思想融入藝術創作的智者。我一直對東方哲學有著濃厚的興趣，而枯山水藝術，恰恰是這種哲學最直觀的體現。書中對“無為”的闡釋，讓我看到瞭設計的另一種境界。大師的作品，並非刻意為之，而是順應自然，遵循事物的本真。那份隨性而又恰到好處的設計，往往能産生最強大的藝術感染力。我特彆喜歡書中對“水”的象徵意義的解讀。枯山水中，砂礫被描繪成水，岩石被塑造成山，這種虛實結閤的創作手法，在有限的空間裏營造齣無限的意境。它讓我明白，真正的美，並非在於事物的具象，而在於其所能引發的聯想和情感。閱讀這本書，就像在與一位智者進行對話，他通過庭院，嚮我傳達著關於生命、關於自然、關於宇宙的深刻道理。它是一次關於自我反思的旅程，也是一次關於發現內在寜靜的探索。
評分這本書以其獨特的藝術視角，為我打開瞭通往寜靜與哲思的大門。在快節奏的現代生活中，我們常常被各種瑣事和信息洪流裹挾，內心早已疲憊不堪，而“禪·庭”這本作品集，恰如其時地提供瞭一個寶貴的避風港。枡野俊明大師的枯山水作品，不僅僅是景觀設計，更是一種生活態度的展現。他將禪宗的“空寂”美學融入庭院之中，通過精巧的砂石、岩石和極簡的植被，勾勒齣意境深遠的空間。每一片砂礫的紋理，每一塊岩石的擺放，都蘊含著深刻的東方哲學。我尤其喜歡書中對“藉景”手法的闡述，大師如何巧妙地將遠處的自然景緻引入庭院，使空間得以延伸，虛實相生，達到“天人閤一”的境界。這種對自然的敬畏和對空間的極緻運用，讓我反思我們與自然的關係，以及如何在喧囂中尋找內心的平和。書中豐富的圖例和深入的解讀，不僅讓我欣賞到枡野俊明大師的鬼斧神工，更讓我對枯山水藝術有瞭更深層次的理解。它教會我如何用“減法”去創造“加法”的意境，如何在有限的空間裏容納無限的想象。閱讀這本書，就像置身於一個靜謐的禪修空間，每一次翻閱，都能感受到內心的淨化和升華。它不僅是一本藝術畫冊，更是一本關於生活、關於哲學、關於如何與自我對話的指南。我被書中傳遞的那種超然物外的智慧深深吸引，仿佛在喧囂的世界裏找到瞭一片可以棲息的精神傢園。
評分我對庭院的理解，在這本書之前，一直停留在植物的繁茂和色彩的斑斕上。枡野俊明大師的“禪·庭”，徹底顛覆瞭我的認知。他以一種近乎“禪定”的狀態，將枯山水藝術推嚮瞭極緻。這本書不僅僅是一本攝影集，更是一部關於空間哲學和生命美學的著作。大師的作品，沒有一處多餘的設計，每一個元素都恰到好處，仿佛經曆瞭韆百年的沉澱。我特彆著迷於書中對“苔蘚”的運用。苔蘚，在許多人眼中是平凡甚至不起眼的植物，但在大師的手中，卻成為瞭營造意境的重要媒介。那份翠綠，那份柔軟，那份歲月的痕跡，都為庭院增添瞭獨特的生命力和哲學韻味。書中對於“水”的描繪，雖然是象徵性的，卻比真實的水更具錶現力。那潺潺流淌的砂石，仿佛能聽到水的聲音，感受到水的流動，這是一種超越感官的體驗。枡野俊明大師的作品，不僅僅是視覺上的享受，更是心靈的觸動。它讓我意識到，真正的美，是內在的寜靜，是與自然的和諧共處，是對於生命本質的深刻領悟。這本書，教會我如何用“減法”去發現“加法”的智慧，如何在簡單的設計中蘊藏著豐富的情感和哲學思想。
評分這本書，如同為我開啓瞭一扇通往東方智慧的窗戶。枡野俊明大師的作品，以其極緻的簡約和深邃的意境，讓我重新認識瞭“空間”的意義。我一直以為，庭院的設計就是要充滿生機和色彩，但大師的作品，卻嚮我展示瞭另一種可能性——通過砂、石、苔蘚的組閤，創造齣一種超越物質形態的精神空間。書中對“枯山水”的解讀，讓我明白瞭“枯”並非貧瘠，而是指事物的本質，是經過提煉後留下的最純粹的形態。大師如何運用“虛”與“實”的對比，營造齣遼闊而深遠的意境，這一點令我印象深刻。那些留白的空間，仿佛承載著無盡的想象，引導觀者在靜默中進行自我探索。我尤其欣賞書中對“時間”的錶達。枯山水庭院，需要時間的沉澱纔能顯現齣其真正的韻味，苔蘚的生長，砂石的斑駁，都訴說著歲月的痕跡。這種對時間的敬畏和對生命的珍惜，在大師的作品中得到瞭淋灕盡緻的體現。閱讀這本書，就像走進一個寜靜的禪室，每一次翻閱，都能感受到內心的平靜和清晰。它不僅僅是一本藝術書籍，更是一次關於生活哲學的深刻思考。
評分日式庭院很有意境，印刷精美，就是小貴
評分日式庭院很有意境，印刷精美，就是小貴
評分很棒
評分日式庭院很有意境，印刷精美，就是小貴
評分不錯的書籍
評分oooooooooo
評分非常精美的書籍，受益匪淺！！！
評分好書大傢都可以看看，有利於身心發現
評分不錯的一本書，在便宜些就更好瞭
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