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店铺： 兰兴达图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111498919

商品编码：1716826385

bm003391

数码摄影后期处理秘笈:Photoshop CC专业调色+数码摄影后期处理秘笈:Photoshop CC人物精修 2本

9787111498926定价：59元 

9787111498919定价：59元

数码摄影后期处理秘笈:Photoshop CC专业调色

• 出版社: 机械工业出版社; 第1版 (2015年5月1日)
• 平装: 220页
• 语种： 简体中文
• 开本: 24
• ISBN: 9787111498926
• 条形码: 9787111498926

  目录

  前言 
  如何获取云空间资料 
  多媒体视频播放说明 
  Chapter01写在照片调色之前 
  1.1色彩的概念 
  1.2从照片中认识色彩的三属性 
  1.3色彩在照片处理中的心理感受 
  1.4影响照片色彩的主要因素 
  1.4.1被拍摄物体的色彩 
  1.4.2拍摄环境色彩 
  1.4.3光源的色彩 
  1.4.4数码相机的设置 
  1.4.5其他因素 
  1.5照片常见的光影与色彩缺陷 
  1.5.1曝光不准确 
  1.5.2偏色 
  1.6了解调色 
  1.6.1为什么要进行数码调色 
  1.6.2如何掌握好专业调色技术 
  1.6.3数码后期调色需要进行哪些处理工作 
  Chapter02调色基础知识 
  2.1影响色彩的颜色模式 
  2.1.1RGB颜色模式 
  2.1.2CMYK颜色模式 
  2.1.3Lab颜色模式 
  2.1.4灰度模式 
  2.1.5双色调模式 
  2.2局部调色之工具与命令 
  2.2.1选框工具 
  2.2.2快速选择工具和魔棒工具 
  2.2.3套索工具组 
  2.2.4“色彩范围”命令 
  2.3更改特定颜色 
  2.3.1油漆桶工具 
  2.3.2渐变工具 
  2.3.3画笔工具 
  2.3.4颜色替换工具 
  2.4认识调色常用的6个辅助面板 
  2.4.1了解“信息”面板 
  2.4.2认识“直方图”面板 
  2.4.3掌握“调整”面板 
  2.4.4了解“属性”面板 
  2.4.5认识“图层”面板 
  2.4.6认识“通道”面板 
  Chapter03Camera Raw快速润色 
  3.1自动校色 
  应用要点——“自动”按钮 
  示例——快速调整照片的影调 
  技巧——存储调整后的Raw格式影像 
  3.2白平衡校正 
  应用要点1—自动白平衡 
  应用要点2—更多预设白平衡 
  示例——校正自然光线下的偏色画面 
  3.3用工具校色 
  应用要点——白平衡工具 
  示例——纠正室内灯光导致的偏色 
  技巧——选择用于校正白平衡的区域 
  3.4丰富色彩的渐变调整 
  应用要点1—基础的渐变调整 
  应用要点2—指定特殊的渐变颜色 
  示例——使灰白的天空更有层次感 
  技巧——删除滤镜还原色彩 
  技巧——调整渐变角度变换色彩 
  技巧——多个渐变色彩的叠加使用 
  3.5特定区域的调色 
  应用要点1—设置要调整区域 
  应用要点2—设置选项变换色彩 
  示例——提亮背景让花儿更娇艳 
  技巧——调整画笔下的蒙版设定 
  技巧——调整区域的更改 
  3.6色调曲线控制明暗变化 
  应用要点1—“参数”选项卡 
  应用要点2—“点”选项卡 
  示例——打造高调的魅力人像 
  技巧——预设曲线快速调色 
  技巧——调整通道曲线变换颜色 
  3.7定义符合照片风格的色调 
  应用要点1—色温 
  应用要点2—色调 
  示例——调出时尚温馨的居家小调 
  3.8针对色相、饱和度和明亮度的调整 
  应用要点1—“色相”选项卡 
  应用要点2—“饱和度”和“明亮度”选项卡 
  示例——增强局部色彩让画面更有感染力 
  技巧——调色前／后效果预览 
  3.9转换灰度图像 
  应用要点——“灰度混合”选项卡 
  示例——打造高反差黑白影像 
  技巧——将黑白照片还原为彩色照片 
  3.10分离高光与阴影 
  应用要点——“分离色调”选项卡 
  示例——调出清幽的双色调影像 
  技巧——锐化增强影调的层次表现 
  Chapter04照片曝光与光影的控制 
  4.1让照片准确曝光 
  应用要点1—手动设置曝光度 
  应用要点2—自动预设曝光 
  示例——让曝光不足的植物变得明亮 
  4.2快速调对比 
  应用要点——“自动对比度”命令 
  示例——巧用对比突出画面光影层次 
  技巧——用Camera Raw滤镜快速调整对比 
  4.3调整亮度和对比度 
  应用要点1—设置亮度／对比度 
  应用要点2—自动亮度／对比度 
  示例——加强对比校正灰蒙蒙的景色 
  4.4改善照片的全景影调 
  应用要点1—预设曲线快速调整 
  应用要点2—控制曲线走向的明暗调节 
  示例——通过光影来表现建筑的独特魅力 
  技巧——还原曲线调整 
  技巧——绘制曲线变换影调 
  4.5控制暗调、中间调与亮调 
  应用要点1—用色阶精确调整 
  应用要点2—预设色阶调整影调 
  示例——调整对比反差让风景更宜人 
  4.6阴影与高光的处理 
  应用要点——“阴影／高光”命令 
  示例——修复逆光拍摄的照片 
  技巧——复制用于调整的图像 
  技巧——用蒙版控制调整范围 
  Chapter05色彩的校正 
  5.1快速调色法 
  应用要点1——“自动色调”命令 
  应用要点2——“自动颜色”命令 
  示例——校正偏色的人像照片 
  5.2用色彩平衡校色 
  应用要点1——色彩平衡 
  应用要点2——色调平衡 
  示例——平衡色彩还原景物自然色彩 
  技巧——保持明度调色 
  5.3提高或降低照片色温 
  应用要点1—转换色温更改色调 
  应用要点2—补偿色温校正色彩 
  示例——加深蓝色展现冰雪中的唯美雪凇 
  技巧——更改滤镜颜色 
  5.4修复色彩暗淡的照片 
  应用要点——“自然饱和度”命令 
  示例——增强色彩让人物更有精神 
  技巧——用混合模式快速调色 
  5.5指定颜色的色相、饱和度调整 
  应用要点1—调整全局色彩 
  应用要点2—单个颜色的调整 
  示例——增强色彩再现自然美景 
  技巧——快速打开“色相／饱和度”对话框 
  5.6同一环境下的照片校色 
  应用要点——“匹配颜色”命令 
  示例——校正颜色展现安静柔和的画面 
  技巧——同一图像中的颜色匹配 
  技巧——对选区应用匹配颜色 
  5.7对照片进行广泛的颜色调整 
  应用要点——“变化”命令 
  示例——改变色彩渲染出日落氛围 
  技巧——调整不同区域色彩 
  Chapter06艺术化调色 
  6.1改变照片中的特定颜色 
  应用要点1——指定替换颜色的范围 
  应用要点2——设置选项替换色彩 
  示例——替换颜色展现迷人秋色 
  技巧——“颜色容差”控制调整范围 
  技巧——复制图像替换颜色 
  6.2更改局部色彩 
  应用要点1——根据色彩设置“可选颜色” 
  应用要点2——设置油墨量影响画面色彩 
  承例——调出冷艳的暖色调人像照片 
  技巧——色彩的查看 
  6.3根据颜色通道变换照片色彩 
  应用要点——通道混合器 
  示例——打造梦幻的蓝紫纯美色调 
  技巧——用蒙板设置调整范围 
  6.4渐变映射调色法 
  应用要点1—预设渐变填充颜色 
  应用要点2—自定义渐变颜色 
  应用要点3—创建“渐变映射”调整图层丰富色彩 
  示例——增强色彩表现绚丽夕阳 
  技巧——创建新的渐变色 
  技巧——载入更多渐变色 
  6.5HDR调色法 
  应用要点—HDR色调 
  示例——打造惊艳震撼的HDR效果 
  技巧——用色调曲线调整明亮度 
  6.6添加多色油墨效果 
  应用要点——“双色调”命令 
  示例——将照片转换为单色调冷艳风格 
  技巧——用预设快速调整颜色 
  技巧——双色调校正 
  Chapter07黑白调色技法 
  7.1一键实现由彩色转黑白 
  应用要点1—“黑白”命令 
  应用要点2—自动黑白 
  示例——增强艺术感的黑白照效果 
  技巧——快速应用曲线调整 
  7.2高饱和度的黑白影像处理 
  应用要点——黑白渐变映射 
  示例——打造高饱和度的黑白艺术照 
  技巧——渐变的仿色与反向 
  技巧——降低饱和度获得艺术化的黑白照片 
  7.3快速转换黑白照片 
  应用要点——“去色”命令 
  示例——去除颜色彰显巍峨的建筑 
  技巧——预览色彩调整区域 
  7.4在不同颜色模式下的灰度图像 
  应用要点——转换“灰度”模式 
  示例——转换颜色模式打造经典黑白照 
  技巧——自动曲线快速调整影调 
  7.5分离通道转换黑白图像 
  应用要点—分离通道 
  示例——打造高对比度的黑白人像 
  技巧——合并通道还原颜色 
  …… 
  Chapter08唯美原色调色 
  Chapter09经典对比调色 
  Chapter10影楼经典调色 
  Chapter11创意商业色彩

  数码摄影后期处理秘笈:Photoshop CC人物精修

• 出版社: 机械工业出版社; 第1版 (2015年5月1日)
• 平装: 232页
• 语种： 简体中文
• 开本: 24
• ISBN: 9787111498919

  目录

  前言 
  如何获取云空间资料 
  多媒体视频播放说明 
  Chapter01写在修片之前 
  1.1人像摄影中必须注意的问题 
  1.1.1严重过曝 
  1.1.2过于零乱导致主体不突出 
  1.1.3主体对象被遮挡 
  1.1.4较小的尺寸设定 
  1.1.5跑焦导致过于模糊 
  1.2会让后期方便快捷的几点技巧 
  1.2.1选择简洁的背景 
  1.2.2保证画面清晰 
  1.2.3不同角度拍摄 
  1.2.4运用合适的光线 
  1.3人像照片常见的缺陷 
  1.3.1构图不恰当 
  1.3.2人物变形 
  1.3.3曝光不足或轻微曝光过度 
  1.3.4偏色 
  1.4人像修饰的思路和步骤 
  Chapter02与修图相关的软件基础 
  2.1图像处理基础理论知识 
  2.1.1像素 
  2.1，2分辨率 
  2.1.3颜色模式 
  2.1.4常见图像格式 
  2.2人像照片处理利器Photoshop 
  2.2.1认识Photoshop的工作区 
  2.2.2自定义适合于人像精修的工作区 
  Photoshop在修图中的6大核心功能 
  2.3.1解析图层 
  2.3.2认识选区 
  2.3.3了解修图工具 
  2.3.4认识蒙版 
  2.3.5了解通道 
  2.3.6掌握调整命令 
  Chapter03CameraRaw快速修图 
  3.1裁剪照片更改构图 
  应用要点——裁剪工具 
  示例——裁剪照片突显五官轮廓 
  技巧1——存储处理后的Raw格式图像 
  技巧2——裁剪获得全新的视觉效果 
  3.2去除画面瑕疵 
  应用要点——污点去除工具 
  示例——快速去除背景中的凌乱杂物 
  3.3特定区域的细节修整 
  应用要点——调整画笔 
  示例——增强局部色彩让人物更有精神 
  技巧——清除不需要调整的区域 
  3.4丰富色彩的渐变调整 
  应用要点——渐变滤镜 
  示例——添加渐变使室外人像照更有层次感 
  3.5自动曝光 
  应用要点——“自动”按钮 
  示例——修复较暗的照片彰显格调 
  技巧——还原默认值 
  3.6自动校色 
  应用要点1——白平衡工具 
  应用要点2——自动白平衡 
  示例——快速校正偏色的室内人像照 
  技巧——预设白平衡 
  3.7定义符合照片风格的色调 
  应用要点1——“色温”选项 
  应用要点2——“色调”选项 
  示例——调整色温与色调呈现温暖画面 
  3.8针对特定通道的曲线调整 
  应用要点——“色调曲线”选项卡 
  示例——增加黄色让人物融入环境 
  技巧——预设曲线快速调色 
  3.9突出人物的晕影设定 
  应用要点1——径向滤镜 
  应用要点2——镜头晕影 
  示例——为照片添加晕影突出人物 
  技巧——设置裁剪后的晕影效果 
  3.10分离色调转换双色调影像 
  应用要点1——“HSL／灰度”选项卡 
  应用要点2——“分离色调”选项卡 
  示例——打造复古的青蓝双色调效果 
  技巧——将黑白图像转换为彩色图像 
  Chapter04眼睛的修饰 
  4.1单眼反变双眼反 
  应用要点1——加深工具 
  应用要点2——钢笔工具 
  示例——双眼皮“手术“让眼睛更加深邃 
  技巧——选区的羽化设定 
  4.2使眼睛更有朝气 
  应用要点——“高斯模糊”滤镜 
  示例——一眼一世界 
  技巧——重复的滤镜应用 
  4.3眼白与眼睛脉络的处理 
  应用要点——“色相／饱和度”命令 
  示例——去除眼内瑕疵塑造灵动美眸 
  技巧——为图像着色 
  4.4改变眼睛颜色 
  应用要点——纯色填充 
  示例——玩色美瞳效果 
  技巧1——更改填充色变换效果 
  技巧2——创建纯色填充图像 
  4.5改变眼影颜色 
  应用要点——套索工具 
  示例——打造妩媚的眼妆效果 
  技巧1——修图后取消选区 
  技巧2——载入选区对同区域修饰 
  4.6打造闪亮大眼美女 
  应用要点——膨胀工具 
  示例——打造电眼MM 
  4.7眼神的修饰 
  应用要点1——多边形套索工具 
  应用要点2——“描边”命令 
  示例——美眼有型更有神 
  技巧1——新建图层 
  技巧2——复制图层添加相同内容 
  4.8增强睫毛效果 
  应用要点1——画笔工具 
  应用要点2——“画笔”面板 
  示例——添加自然卷翘的睫毛效果 
  4.9创建美丽眉型 
  应用要点——仿制图章工具 
  示例——制作弯弯的柳叶眉 
  技巧1——变换选区以调整对象 
  技巧2——反向选区选取图像 
  Chapter05鼻子的修饰 
  5.1改变鼻子形状 
  应用要点——修补工具 
  示例——动动鼠标制作小巧纤细的鼻子 
  技巧1——设置取样的样本像素 
  技巧2——图层的盖印 
  5.2拉长鼻梁表现挺拔感 
  应用要点——“透视”命令 
  示例——打造自然完美的鼻子 
  技巧——前景色与背景色的设定 
  5.3巧用光影增加面部立体感 
  应用要点1——通过快捷按钮描边路径 
  应用要点2——执行菜单命令描边路径 
  示例——添加高光使鼻子更有立体感 
  技巧——无损智能修图 
  5，4收缩鼻子上粗大的毛孔 
  应用要点——污点修复画笔工具 
  示例——让鼻头肌肤更加细腻 
  技巧——删除调整图层还原图像 
  5.5改变人物侧面鼻型曲线 
  应用要点——冻结蒙版工具 
  示例——拯救鼻型恢复坚挺的鼻子 
  技巧——蒙版颜色的设置 
  Chapter06唇部的修饰 
  6.1重塑嘴型 
  应用要点1——手动变形图像 
  应用要点2——预设变形 
  示例——缩小嘴唇，打造樱桃小口 
  6.2为干燥的双唇添加唇彩 
  应用要点1——“阈值”命令 
  应用要点2——“添加杂色”滤镜 
  示例——打造闪亮的珠光唇彩 
  技巧——启用或退出快速蒙版 
  6.3唇型修饰 
  应用要点——“边界”命令 
  示例——勾画唇线使双唇更丰满有型 
  技巧——将路径转换为选区 
  6.4嘴唇层次感的展现 
  应用要点——复制通道 
  示例——涂抹唇油让嘴唇更饱满 
  6.5应用或调整口红颜色 
  应用要点——磁性套索工具 
  示例——美艳的红唇诱惑 
  技巧1——保留明度 
  技巧2——创建调整图层的方法 
  6.6美白牙齿 
  应用要点——色彩平衡校色 
  示例——去除黄色，轻松打造冷光洁牙效果 
  Chapter07发色与发型的处理 
  7.1随性挑染 
  应用要点1——“属性”面板 
  应用要点2——调整蒙版边缘 
  示例——打造时尚的深棕色挑染效果 
  技巧1——设置滤镜颜色 
  技巧2——针对蒙版与图层独立调整 
  7.2打造数码染发效果 
  应用要点1——“色彩范围”对话框 
  应用要点2——根据取样颜色选取图像 
  示例——打造性感狂野的酒红染发效果 
  技巧——取样以控制调整范围 
  7.3修复头发间隙 
  应用要点1——定位参考点 
  应用要点2——“智能锐化”滤镜 
  示例——修复乌黑浓密的整齐刘海 
  技巧——放大或缩小预览效果 
  7.4凌乱发丝的修整 
  应用要点——“亮度／对比度”命令 
  示例——修复凌乱发丝让发型更完美 
  技巧1——删除调整图层的蒙版 
  技巧2——自动亮度／对比度调整 
  7.55变换人物发型 
  应用要点——“切变”滤镜快速变形 
  示例——DIY自然卷发效果 
  技巧——还原图像效果 
  7.6发饰的添加 
  应用要点1——“投影”样式 
  应用要点2——“内投影”样式 
  示例——添加可爱的蝴蝶结饰品 
  技巧——用渐变工具融合图像 
  Chapter08面部的磨皮与美化 
  8.1消除痘印 
  应用要点——模糊工具 
  示例——打造净白的裸妆美肌 
  8.2快速去斑 
  应用要点——“滤色”模式 
  示例——净化色斑，展现莹润肌肤 
  技巧——通过混合模式的切换快速变色 
  8.3一步到位快速磨皮 
  应用要点——“蒙尘与划痕”滤镜 
  示例——还原白皙水润的肌肤 
  技巧1——画笔“不透明度”和“流量”的设置 
  技巧2——隐藏图层查看效果 
  8.4细节质感磨皮 
  应用要点——“减少杂色”滤镜保留细节 
  示例——轻松磨皮让肌肤更具通透感 
  8.5高反差保留皮肤柔和技术 
  应用要点1——“高反差保留”滤镜 
  应用要点2——“计算”命令 
  示例——打造瓷白美肌效果 
  技巧——计算前图像的大小设定 
  8.6增加面部好气色 
  应用要点1——椭圆选框工具 
  应用要点2——“自然饱和度”命令 
  示例——为人物添加粉嫩腮红 
  技巧——绘制正圆形选区 
  8.7清透完美的质感妆面 
  应用要点——“颜色”模式 
  示例——打造靓丽的小清新妆容 
  技巧——选项栏中的羽化设置 
  8.8颠覆视觉的时尚彩妆 
  应用要点——“表面模糊”滤镜 
  示例——打造极具魅惑的烟熏妆 
  技巧1——添加颜色至色板 
  技巧2——自动颜色校正 
  Chapter09服饰修饰 
  9.1改变衣服颜色 
  应用要点1——“替换颜色”命令 
  应用要点2——用工具编辑蒙版 
  示例——更改衣服颜色让人物更甜美 
  技巧——用“颜色容差”选项指定替换范围 
  9.2去除多余服饰 
  应用要点——不同透明度下仿制修复图像 
  示例——去除肩带展现性感裸露香肩 
  9.3校正衣服 
  应用要点——历史记录画笔工具 
  示例——去除褶皱让服饰更整洁 
  技巧——创建快照保存调整后的图像 
  9.4为纯色衣服添加图案 
  应用要点——多种类型的混合模式 
  示例——添加花纹图案打造复古风潮一 
  技巧1——用加深工具修饰图像 
  技巧2——复制编辑蒙版 
  技巧3——选中蒙版以修饰图像 
  …… 
  Chapter10人物的整体塑型 
  Chapter11人像经典调色 
  Chapter12艺术写真 
  Chapter13婚纱照片的处理

《数字影像调色艺术：从基础到高级的Photoshop实战指南》 内容概述 本书并非针对特定出版物或系列，而是独立成册，致力于为广大摄影爱好者、数码影像从业者以及对图像后期处理感兴趣的学习者提供一套全面、系统且实用的Photoshop调色技法。从零基础入门，逐步深入，直至掌握专业级的色彩管理与创意调色技巧，全方位提升您的数码影像表现力。 第一部分：数字影像色彩基础理论与Photoshop界面解析 在开始实际操作之前，深刻理解色彩的本质是至关重要的。本部分将带领您探索色彩在数字世界中的运作方式，包括： 色彩模型详解： RGB、CMYK、HSB/HSL等不同色彩模型的原理、应用场景以及它们之间如何相互转换。我们将深入剖析每个色彩模型的构成元素，理解色相、饱和度、明度（或亮度）等基本概念，帮助您建立起直观的色彩认知。 直方图的秘密： 直方图是评估图像曝光和色彩分布的黄金法则。我们将详细讲解如何读取和分析直方图，识别曝光不足、曝光过度、色彩断层等问题，并介绍如何通过调整直方图来优化图像的整体影调和色彩平衡。 Photoshop CC核心界面与工具导览： 熟悉软件界面是高效工作的前提。本部分将全面介绍Photoshop CC的工作区布局、菜单栏、工具栏、面板（如图层、通道、蒙版、调整面板等）的功能与用途，并重点讲解常用选择工具、套索工具、钢笔工具等在调色过程中的基础应用，让您迅速上手。 图层与蒙版：非破坏性编辑的关键： 理解图层的概念是进行高级后期处理的基石。我们将详细讲解图层的叠加模式、不透明度、填充等属性，并深入阐述蒙版的强大之处，如何利用蒙版精准地对图像局部进行调整，实现不破坏原图的灵活编辑。 第二部分：基础调色技法与影调优化 本部分将聚焦于最核心的调色技巧，从全局性的影调调整开始，逐步提升图像的质感。 曝光与对比度调整： 掌握“曲线”和“色阶”工具的运用，实现对图像整体亮度、暗部、中间调和亮部细节的精准控制。我们将提供丰富的实战案例，演示如何通过调整曲线的形状来塑造不同的光影效果，如何利用色阶来修复曝光不足或过度的区域，以及如何通过增加对比度来提升图像的立体感和冲击力。 色彩平衡与色调分离： 学习“色彩平衡”、“色相/饱和度”、“变化”、“选取颜色”等工具，掌握如何精准地校正偏色，让色彩回归真实，或根据创作意图赋予图像独特的色调。我们将演示如何利用这些工具进行白平衡校正，如何调整色彩的冷暖关系，以及如何通过色调分离技术营造电影感的色彩风格。 锐化与降噪：提升画面清晰度与纯净度： 学习“USM锐化”、“智能锐化”、“减少杂色”等滤镜，以及使用“Camera Raw滤镜”中的锐化和降噪功能。我们将详细讲解不同锐化算法的特点，如何根据图像内容选择合适的锐化半径和数量，避免过度锐化产生锯齿；同时，演示如何有效去除图像中的噪点，同时尽量保留画面细节，实现画面的纯净与通透。 利用Camera Raw/Lightroom预设与协同工作： 介绍Camera Raw和Lightroom作为RAW文件处理强大工具的协同作用。我们将讲解如何利用Camera Raw进行前期基础调整（曝光、白平衡、高光、阴影等），如何导入和管理预设，以及如何将调整后的图像导入Photoshop进行更精细化的处理。 第三部分：高级调色技法与风格化创作 在掌握了基础调色技巧后，本部分将带您进入更具创造性的领域，探索各种高级调色手法，塑造独特的视觉风格。 色彩空间与ICC色彩管理： 深入理解色彩空间的概念，包括sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB等，以及它们在不同设备和输出媒介上的差异。本部分将详细讲解ICC色彩配置文件的作用，如何设置和应用色彩管理策略，确保图像在不同显示器和打印设备上色彩的一致性，这是专业图像输出的关键。 通道混合器与3DLUTs：电影级色彩分级的奥秘： 探索“通道混合器”的强大功能，学习如何通过调整不同颜色通道的比例来改变图像的色彩倾向，创造出丰富多样的色彩效果。我们将进一步介绍3DLUTs（三维查找表）的概念，演示如何在Photoshop中使用和创建3DLUTs，实现电影级的色彩分级和风格迁移，让您的照片瞬间拥有专业电影感。 创建与应用自定义渐变映射： “渐变映射”是一种极具表现力的调色工具。本部分将指导您如何创建自定义的渐变映射，将特定的色彩过渡应用到图像的影调层次中，从而营造出梦幻、复古或艺术化的视觉风格。我们将通过多个案例，展示渐变映射在风景、人像、静物等不同题材图像中的创意应用。 色彩查找表（Color Lookup Tables）的实战应用： 详细讲解Photoshop中的“色彩查找”功能，介绍如何导入和应用预设的LUTs，以及如何创建自己的LUTs。我们将演示如何利用色彩查找将图像转化为具有特定电影风格（如复古、科幻、纪实等）的效果，是快速获得专业级色彩表现的利器。 黑白摄影的艺术： 深入探索黑白摄影的魅力，学习如何将彩色图像转化为经典的黑白作品。本部分将重点讲解“黑白”调整图层的使用，如何通过控制色彩通道的亮度来影响黑白影调，以及如何添加颗粒感、模拟胶片效果，创造出富有情感和艺术感染力的黑白影像。 创意色彩叠加与混合模式的探索： 结合使用各种叠加层和混合模式，为图像添加独特的色彩元素和纹理。我们将演示如何利用纯色填充层、渐变叠加、图案叠加等，以及各种混合模式（如柔光、叠加、滤色、正片叠底等）的配合，创造出意想不到的色彩效果和视觉趣味。 第四部分：人像后期精修与色彩协调 虽然本书主要聚焦于色彩处理，但对人像的精修也与色彩息息相关。本部分将重点讲解在色彩调整的框架下，如何进行自然、精致的人像后期处理，确保人物与整体画面色彩协调统一。 皮肤的自然美化与色调校正： 学习如何使用“污点修复画笔”、“修补工具”、“仿制图章”等工具，自然地去除皮肤瑕疵，如痘痘、斑点、皱纹等，同时保留皮肤的自然纹理。重点讲解如何通过“曲线”、“色彩平衡”、“色相/饱和度”等工具，校正肤色不均、暗沉等问题，使肤色看起来健康、饱满、富有光泽。 眼睛与牙齿的提亮与细节增强： 掌握局部提亮技巧，突出眼神的明亮与神采，让眼睛更有吸引力。同时，学习如何适度提亮牙齿，使其看起来洁白自然。我们将强调在进行这些局部调整时，务必注意色彩的协调性，避免出现不自然的色偏。 头发的细节处理与色彩融合： 讲解如何处理杂乱的发丝，使其更具表现力，以及如何通过色彩调整，让头发的质感和光泽得到提升，更好地融入整体画面色彩。 背景的虚化与色彩匹配： 学习如何利用“高斯模糊”、“镜头模糊”等工具，创造出自然柔和的背景虚化效果，突出主体。同时，将讲解如何调整背景的色彩，使其与人物肤色和整体画面色调相协调，达到统一和谐的视觉感受。 整体色调的二次细化与风格统一： 在完成局部精修后，再次运用全局调色技法，对人像的整体色调进行二次细化。确保人物的色彩表现与背景、环境色调完美融合，最终呈现出具有专业水准的、风格统一的精美肖像作品。 第五部分：工作流程优化与输出 高效的工作流程和正确的输出设置是项目成功的保障。 批量处理与动作（Actions）： 学习如何利用Photoshop的“批量”功能和“动作”录制，自动化重复性的调色任务，大大提高工作效率，尤其适用于处理大量相似风格的图片。 智能对象与非破坏性工作流程： 再次强调智能对象的重要性，如何将其应用于调色和滤镜，实现完全非破坏性的编辑，随时可回溯和修改。 不同媒介的输出设置： 详细讲解如何根据不同的输出需求（如网页显示、社交媒体分享、印刷出版等），设置正确的色彩配置文件、分辨率、文件格式和压缩比例，确保图像在最终呈现时达到最佳效果。 本书的亮点 循序渐进，零门槛入门： 从基础概念到高级技巧，逻辑清晰，由浅入深，即使是Photoshop新手也能轻松掌握。 海量实战案例： 每个技巧都配有大量实际操作案例，结合不同题材的图片，让理论与实践紧密结合，看得懂、学得会、用得上。 Photoshop CC最新功能深度解析： 结合Photoshop CC的最新版本，全面讲解新功能在调色和后期处理中的应用。 专业视角，实操指导： 作者拥有丰富的数码影像后期处理经验，将多年的实践经验总结成最实用、最有效的技法。 注重细节与细节之处的艺术： 不仅教授“做什么”，更注重“为什么这样做”，以及如何在细节处展现出作品的艺术品位。 通过本书的学习，您将能够摆脱“拍完就完”的困境，真正掌握数码影像的“二次创作”能力，将您的摄影作品提升到全新的艺术高度，创作出令人惊艳的视觉艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影初学者，接触单反相机才不到一年，每次拍完照片，总是对着电脑屏幕上的原图发愁，感觉拍出来的照片和大师作品差距太大了。特别是后期调色，我根本不知道从何下手，各种参数看得我眼花缭乱。朋友推荐了这本《区域包邮 数码摄影后期处理秘笈:Photoshop CC专业调色+人物精修 2本》，说这套书特别适合新手。我收到书后，迫不及待地翻看了起来。真的，这本书就像一位耐心的老师，把复杂的后期处理过程分解成了一个个简单易懂的步骤。它从最基础的色彩理论开始讲起，比如色温、饱和度、色相等等，让我这个小白也能明白这些概念。然后，它会结合大量的实操案例，教你如何运用Photoshop CC的工具去调整。我印象最深刻的是关于“情绪调色”的讲解，它不是教你死板地套用滤镜，而是教你如何根据照片想要表达的情绪（比如温馨、冷峻、复古等），去调整色彩的倾向。我用书里的方法试着处理了几张我之前拍的风景照，原本很普通的画面，通过调整色彩，一下子就变得有故事感了。比如，处理一张傍晚的海边照片，书里教我如何利用渐变映射和色彩平衡，营造出那种温暖而宁静的氛围。而且，它还有专门针对人物修饰的部分，虽然我主要关注调色，但人物修饰的章节我也大致浏览了一下，发现它讲得也很细致，比如如何调整肤色，如何处理皱纹等等，感觉即使以后我深入学习人物摄影，这本书也能派上用场。这本书的排版也很棒，图文并茂，学习起来一点都不枯燥。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，平时喜欢拍摄一些人文题材的照片。我发现，人文照片的魅力很大程度上在于其情感的传达和氛围的营造，而这恰恰是我之前在后期处理方面比较欠缺的。这套《区域包邮 数码摄影后期处理秘笈》恰好弥补了我的这一短板。在“专业调色”部分，它不仅仅教你如何让照片的色彩“好看”，更是教你如何用色彩去“讲故事”。它会分析不同色彩所代表的情感，以及如何通过色彩的搭配来烘托画面的主题。例如，在处理一组记录老街生活的照片时，书里会教我如何运用偏黄的色调来营造复古感，如何利用暖色调来突出人物的温情。它还强调了“影调”的重要性，如何通过明暗的对比来增加画面的层次感和空间感，让照片更具视觉冲击力。在“人物精修”方面，它也给我带来了很多启发。我拍摄的都是一些普通人，我并不希望把他们修得“完美无瑕”，而是希望能够保留他们脸上的岁月痕迹，展现他们的真实状态。这本书教我的不是“去皱”，而是“提亮”和“塑造”，如何在保留皱纹的同时，让人物看起来更加精神、有魅力。它还教我如何通过调整色彩来突出人物的气质，让照片更有感染力。这本书的内容非常深入，而且案例丰富，非常有学习价值。它让我明白，后期处理不仅仅是技术的运用，更是艺术的表达。

评分☆☆☆☆☆

我是一名大学艺术专业的学生，平时接触的后期处理软件不少，但总觉得在摄影后期方面，自己的功力还不够深厚。这套《区域包邮 数码摄影后期处理秘笈》简直是为我量身定做的。它不仅仅是停留在软件操作层面的讲解，更重要的是，它深入剖析了摄影后期处理背后的美学原理和设计思维。在专业调色部分，它详细讲解了如何运用色彩心理学来影响观众的情感，如何根据不同的主题和风格来设计调色方案。比如，它会分析不同色彩搭配所产生的视觉效果，以及如何通过色彩来烘托画面的主题。书中对于影调的处理也讲得非常到位，如何运用高光、中间调和阴影的对比来营造空间感和立体感，如何通过色彩来引导观众的视线，这些都让我受益匪浅。我还特别喜欢它在人物精修部分的讲解，它不仅仅是如何“美化”，更是如何“再创作”。比如，在处理人物面部表情时，它会教你如何通过微调来增强人物的个性特征，而不是千篇一律地“标准美”。它还探讨了如何运用光影来塑造人物的轮廓和气质，如何让照片中的人物更加生动、有活力。这本书的案例非常丰富，涵盖了商业摄影、艺术摄影等多种类型，让我能够接触到不同风格的后期处理手法。我尝试着将书中的一些调色理念运用到我的课程作业中，老师都给了很高的评价，说我的作品在色彩运用上有了很大的提升。这套书不仅提升了我的技术，更重要的是，它让我对摄影后期处理有了更深的理解和认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都是一个对图像处理有着浓厚兴趣的人，但说实话，Photoshop CC的功能实在是太庞大了，很多高级的调色和精修技巧，我总是觉得难以掌握。这套《区域包邮 数码摄影后期处理秘笈:Photoshop CC专业调色+人物精修 2本》让我眼前一亮。它的内容组织非常有条理，先从基础的色彩理论入手，然后逐步深入到更复杂的调色和修图技巧。我特别喜欢它在“专业调色”方面讲解的深度。它不仅仅是告诉你怎么用“曲线”或“色阶”来调整亮度，而是会深入讲解不同参数背后的原理，以及如何根据画面内容去灵活运用。比如，它会教你如何利用“HSL/颜色/亮度”来精细地调整某一特定颜色的饱和度和色相，如何利用“色彩平衡”来营造特定的氛围感，甚至还涉及到一些高级的“通道混合器”和“可选颜色”的应用。这让我感觉自己不再是盲目地去尝试，而是有了更清晰的思路和方向。在“人物精修”方面，这本书也让我大开眼界。它让我明白，好的修图不是“磨皮”，而是“雕琢”。它教我如何自然地去除脸部瑕疵，如何提亮肤色，如何塑造脸部轮廓，同时又能保留皮肤的质感和层次。尤其是在处理眼睛和嘴唇的时候，它提供的技巧非常实用，能让人物看起来更加生动、有神。这本书的语言风格也很幽默风趣，读起来一点都不枯燥。我经常在工作之余，一边看书，一边在电脑上跟着操作，感觉自己的技术在不知不觉中就得到了提升。

评分☆☆☆☆☆

我是一名自由摄影师，平时接一些婚礼、活动和产品拍摄的业务。客户对于照片的质量要求很高，尤其是色彩和细节的处理，必须做到精准和专业。我一直在寻找一本能够系统性地提升我后期处理能力的图书，这套《区域包邮 数码摄影后期处理秘笈:Photoshop CC专业调色+人物精修 2本》简直是我的救星。这本书在“专业调色”方面的讲解非常深入和全面，它涵盖了从色彩基础理论到高级调色技巧的方方面面。我特别欣赏它在色彩管理和色彩空间方面的讲解，这对于保证照片在不同设备上呈现一致的色彩非常重要。它还详细讲解了如何运用不同的调色工具，如“曲线”、“色彩平衡”、“曲线”、“渐变映射”等，来达到各种不同的效果。比如，它会教你如何为不同的拍摄场景（如室内、室外、夜景）设计专属的调色方案，如何利用色彩来营造特定的氛围，如何处理不同肤色的拍摄对象。在“人物精修”方面，这本书更是给了我很多实用的技巧。它不仅仅是如何去除瑕疵，更是如何通过精细的调整来提升人物的整体形象。比如，它会教你如何优化脸部轮廓，如何处理头发的细节，如何让眼睛更有神，嘴唇更饱满。这些细节的处理，往往能够让一张普通的照片瞬间脱颖而出。这本书的案例分析非常详细，每一个步骤都配有清晰的图示，让我能够轻松地跟随学习。我现在已经开始将书中的技巧运用到我的实际工作中，客户的反馈都非常积极，称赞我的照片在色彩和质感上有了显著的提升。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影工作室的后期助理，我每天都要处理大量的照片，其中很多是婚礼纪实和婚纱照。客户对照片的要求非常高，不仅要色彩鲜艳，还要保证人物的皮肤细腻，五官立体。我之前一直在摸索如何才能达到那种既自然又精美的效果，总是觉得在某些细节上差了那么一点。这套《区域包邮 数码摄影后期处理秘笈》是我在工作之余偶然看到的，抱着试试看的心态买了回来。让我惊喜的是，这本书在“人物精修”方面的讲解，简直是为我这种从业者量身定做的。它非常系统地讲解了如何处理人物的皮肤，从基础的去除痘痘、斑点，到更深层次的纹理处理，以及如何保持皮肤的光泽感，都讲得非常详细。我印象最深刻的是关于“眼神光”和“唇部细节”的处理技巧，这是决定一张人像照片是否“活”的关键。书里教的不是简单的提亮，而是如何根据光线走向，巧妙地在眼睛和嘴唇上添加高光，让人物瞬间充满神采。在“专业调色”方面，它也给我带来了很多新的思路。它不仅仅是教你如何套用预设，而是教会你如何根据照片的主题和氛围，去创造出独特的色彩风格。比如，它会讲解如何运用“冷暖对比”来增强画面的戏剧性，如何运用“色彩倾向”来统一画面的色调，这些都对我的工作非常有帮助。我现在已经尝试将书中学到的技巧运用到实际工作中，客户的反馈都非常好，称赞照片比以前更加精致、有质感了。这套书的内容非常实用，可操作性强，对于正在从事摄影后期工作的人来说，绝对是必备的参考书。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对摄影有着狂热追求的爱好者，虽然不是专业人士，但总希望能把拍出来的照片处理得尽善尽美。之前尝试过很多关于Photoshop的教程，但总觉得不够系统，而且很多讲法比较零散。这套《区域包邮 数码摄影后期处理秘笈》真的是让我眼前一亮。它让我明白，后期处理不仅仅是“修图”，更是一种“二次创作”。在“专业调色”这部分，我最喜欢的是它对“情绪调色”的讲解。它不只是告诉你如何去调整颜色，而是教你如何通过色彩来传达照片的情感。比如，如何用冷色调来营造孤独感，如何用暖色调来表现温馨，如何利用对比色来增加画面的张力。这些都让我觉得，我的照片不仅仅是被“美化”了，更是被赋予了“灵魂”。书中还详细讲解了如何利用Photoshop的各种工具，如“曲线”、“色彩平衡”、“选择性颜色”等，来达到特定的调色效果，并且都有非常清晰的案例示范。在“人物精修”方面，它也颠覆了我之前的很多认知。之前我总以为修图就是“磨皮”，但这本书让我明白，好的修图是为了“锦上添花”，而不是“脱胎换骨”。它教我如何自然地去除瑕疵，如何提亮肤色，如何塑造脸部轮廓，同时又能保留人物的真实质感。尤其是在处理眼睛和嘴唇的细节上，它提供的技巧非常实用，能让人物看起来更加生动、有神。这本书的排版非常精美，图文并茂，讲解生动有趣，我经常是爱不释手，一翻就是好几个小时。它让我对摄影后期的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

我是一位喜欢旅行并热爱用相机记录生活的人，虽然谈不上专业，但对照片的品质要求却越来越高。之前总是觉得自己的照片拍出来“干巴巴”的，缺乏那种大师级的通透感和色彩的层次感。在朋友的推荐下，我入手了这套《区域包邮 数码摄影后期处理秘笈:Photoshop CC专业调色+人物精修 2本》，结果发现简直挖到宝了！这本书的讲解方式非常接地气，它不会上来就给你讲一堆理论概念，而是从最常见的拍摄场景入手，比如“如何让风景照更具视觉冲击力”，“如何处理逆光下的人物曝光问题”等等。我尤其喜欢它在“专业调色”方面的讲解，它并没有泛泛而谈，而是针对性地分析了不同场景下色彩的特点和调整思路。例如，在处理海景照时，它会教你如何突出蓝色和绿色的层次感，如何营造出海水的波光粼粼的效果；在处理雪景照时，它会告诉你如何避免色彩偏黄，让白色更加纯净。书中的案例也非常真实，都是从普通人的拍摄作品出发，经过一步步的后期处理，最终达到令人惊艳的效果，这让我觉得非常有学习的动力。而且，这本书还包含“人物精修”的部分，虽然我主要侧重风景，但了解一些人物修饰技巧也是很有用的。它教的不是那种“换头术”，而是如何巧妙地去除瑕疵，提亮肤色，让人物看起来更加精神，同时又能保留真实的质感，这一点让我非常赞赏。这本书的图文并茂，排版清晰，阅读起来非常轻松愉快，我经常是睡前翻几页，不知不觉就能学到很多东西。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫《区域包邮 数码摄影后期处理秘笈:Photoshop CC专业调色+人物精修 2本》，我最近花了点时间仔细拜读了一下。不得不说，作为一名业余摄影爱好者，我之前在后期处理方面一直是个“小白”，特别是涉及到精细的调色和人物修饰，总觉得差了点意思，拍出来的照片总感觉不够惊艳。这次入手这套书，简直是打开了我新世界的大门。我特别喜欢它讲解的思路，不是那种生硬的罗列工具和选项，而是从实际的摄影场景出发，一步步引导你如何去理解光影、色彩在照片中的作用。比如，书中对于如何分析照片的色温和色调，如何根据不同的拍摄环境（日出、日落、室内光等）来调整白平衡，都有非常详细的阐述和案例分析。我记得其中有一章专门讲如何处理逆光照片，之前我总是头疼于人物脸部过暗，天空过曝的问题，这本书提供了几种非常实用的方法，比如利用曲线工具压低高光，再用画笔工具选择性地提亮人物面部，同时还能保持自然的光感，而不是那种“假白”。而且，它对Photoshop CC的各个版本都做了适配，这一点很贴心，不用担心自己用的版本不一样而无法操作。它的讲解不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么要这么做”，这种知其然也知其所以然的学习方式，让我觉得受益匪浅。这本书的排版也很清晰，插图丰富，很多操作步骤都有清晰的截图，即使是第一次接触Photoshop的人，也能很快上手。我尝试着按照书中的方法去处理我的几张旅行照片，尤其是风景照，原本有些平淡的画面，在经过简单的调色处理后，立刻有了层次感和生命力，色彩也更加鲜明动人。我特别想强调的是，这本书不是那种“速成”的书，它需要你静下心来，一点点去琢磨，去实践，但一旦你掌握了其中的精髓，你会发现自己的摄影水平得到了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在平面设计领域摸爬滚打多年的从业者，接触Photoshop CC的时间已经很久了，自认为在软件操作方面已经相当熟练。然而，在处理人物肖像的精修环节，我总感觉有瓶颈，尤其是在保持皮肤质感的同时，要做到细腻的瑕疵去除和轮廓优化，一直是我比较头疼的问题。这次偶然看到了这套《区域包邮 数码摄影后期处理秘笈》，我抱着“看看有没有什么新的灵感”的心态入手了。让我意外的是，这本书在人物精修这块的内容，确实给了我不少启发。它没有简单地教你用模糊工具“一键磨皮”，而是非常深入地讲解了不同类型皮肤的特性，以及如何针对性地去处理。比如，书中提到如何利用频率分离技术，将纹理和颜色分离处理，这样既能去除痘痘、斑点等瑕疵，又能保留皮肤真实的纹理，避免出现“塑料感”。我尤其欣赏它在处理眼睛和嘴唇方面的技巧，比如如何增强眼神光，让眼睛更有神采，如何优化嘴唇的细节，让唇部显得更加饱满有光泽，这些都是非常实用且能够直接提升照片效果的关键点。书中的案例也很有代表性，涵盖了不同年龄、不同肤质的人物照片，让我可以对照着学习。我尝试运用书中的方法去修饰了几张模特照片，效果确实比我以往的处理方式更加自然、细腻。它不仅仅是技术上的指导，还包含了对美学的理解，比如如何根据人物的五官特点去适当地进行微调，如何保留人物的个性特征，而不是千篇一律地“完美化”。这套书的内容深度和广度都相当不错，对于有一定Photoshop基础，但希望在人像精修方面有所突破的人来说，绝对是一笔宝贵的财富。