具体描述
基本信息
书 名：田中一光自传:与设计一起前行
日语书名：田中一光自伝 われらデザインの時代
作 者：(日)田中一光 著
译 者：朱悦玮 译
出版社：北京时代华文书局
书 号：978-7-5699-1771-0
CIP分类:Ⅰ.①田… Ⅱ.①田… ②朱… Ⅲ.①田中一光－自传 Ⅳ.①K831.357.2
出版日期：2017年10月
字 数（幅数）：118千字
定 价：58元
开 本：16开
印 张：17
页 数：272页
装 帧:精装
版次：2017年10月第1版
印次：2017年10月第1次印刷
编辑推荐：
☆田中一光，开创了日本平面设计的新世界，让世界知道了日本的现代设计。
☆田中一光，在日本设计界掀起了一场对传统精神的再创造运动。
☆田中一光，无印良品之父，日本平面设计大师，一生获设计大奖无数。
《田中一光自传:与设计一起前行》以真实的笔触带领人们感知——
1.从童年、小学、中学到大学，田中一光有着怎样的成长轨迹？
2.在田中一光的眼里，二战给日本社会带来的是怎样的一幅灾难场景？
3.从故乡到异乡，田中一光有着怎样的人生际遇？
4.从奈良-大阪-东京-巴黎-洛杉矶-纽约……这一路，田中一光是如何一步一步成长为平面设计大师的？
5.田中一光的心路历程、思想境界、人格气质、艺术追求……又有着怎样的与众不同？
目 录
I
一 故 乡…………………………………………………002
二 画室剧场………………………………………………021
II
一 大 阪………………………………………………036
二A俱乐部………………………………………………054
三 上 京…………………………………………………064
III
一 阳光广告公司（LIGHT PUBLICITY） ………………084
二 日本Design Center……………………………………095
三 初临纽约………………………………………………110
IV
一 新道路…………………………………………………124
二 邂逅建筑设计…………………………………………139
三 大阪世博会……………………………………………147
四 时代的变迁……………………………………………158
五 文字、色彩、纸张………………………………………168
六 书与设计………………………………………………183
V
一 西武剧场与西武美术馆………………………………198
二 创意总监的职责………………………………………211
三 向世界介绍日本………………………………………225
四 个 展…………………………………………………236
二〇〇一年一月一日………………………………………245
《田中一光自传》寄语 麹谷宏…………………………249
简略年表……………………………………………………259
内容简介：
《田中一光自传:与设计一起前行》是田中一光对自己一生所走之路，以及如何与平面设计结缘并取得成就所作的全程回顾。
通过生活、工作上敏锐细致的观察与感觉，田中一光用带点诙谐且优美感性的文字，在书中阐述了自己的人生历程、设计观、设计思想和设计的社会责任。他将日本传统元素和精神倾注在自己的平面设计作品中，让自己的作品融合东西方、传统和现代文化，对日本现代设计产生了深远的影响，并做出了巨大的贡献。通过他的阐述，能够感知他对日本文化的细心领悟与感受。
《田中一光自传:与设计一起前行》对设计的人士来说，能够从田中一光在设计的理念、设计的方法和设计的观点等方面的独到之处中受到很大的启发，从而为自己素养的提升和发展打下思想和技术的坚实基础。
作者简介：
田中一光
1930年出生于日本，1950年毕业于日本京都美术学院，1960年与朋友创办日本设计中心，且成为该中心的艺术指导，1963年成立田中一光设计工作室。他曾获华沙国际海报双年展银奖、东京ADC会员高奖、纽约ADC金奖、日本宣传美术会会员奖、每日设计奖、艺术选文部大臣新人奖、日本文化设计大奖等诸多奖项，并荣获日本紫绶勋章、文化功劳者等荣誉。在日本举办大阪博览会、冲绳海洋文化博览会时，他负责整体宣传设计。他在日本西武艺术博物馆、富山县立近代美术馆、东京国立近代美术馆、纽约Cooper协会、洛杉矶文化交流中心、巴黎公立博物馆……众多美术馆中举办过个展。
他是日本设计协会和AGI (国际平面设计师协会)成员，是日本非常有成就的知名平面设计师，也是“无印良品”的创始者，对战后日本平面设计的发展有着很大的贡献，在世界平面设计界中，也占有相当重要的地位。
精彩试读
从JR（日本铁路公司）奈良站到猿泽池有一条商业街。这条街就是三条通，在三条通的西边，开化天皇的皇陵附近有一个叫东町的地方，我就出生在那里。那一年是1930年（昭和5年）。
现在那里已经高楼林立完全变了模样，在我的老家旁边是奈良大的床上用品商店，斜对面是奈良数一数二的日式点心店“弁天饼”，其他还有酿酒厂、面豉酱和酱油的制造厂等，占地面积都超过660平方米的大型商家。
我的老家从外祖父那一代开始，就一直经营着一家叫做“鱼万”的鱼糕店，所以家里总是飘着一股腥味。外祖父在兄弟九人里面排行末叫做末吉，都说他跟着大哥混黑社会，但我觉得他先是作为近卫兵加入了东京的麻布连队，后来在很大的年纪才开了鱼糕店。在我小的时候，每天早晨外祖父都会打电话到大阪的市场询问当天的鱼价，决定当天进什么货，而我就在他打电话的声音中醒来。
据外祖父说，他的父鱼谷万吉很有商业头脑，所以才留下这么大的房产，但我总觉得和相邻的店铺相比，我们家显得很寒酸。
我的父田中音吉，是三重县四日市附近一户采女农家的老儿子。那一带的农业和鳗鱼养殖业比较兴盛，但父从年轻时就进入奈良铁道省（现在的JR）工作，后来入赘和我的母富士枝结婚。因为我只在二战时被寄养在父的老家1个月左右，所以对父的老家几乎没有什么印象。
我们家从早到晚都有很多工人忙来忙去，因为嫌小孩子影响工作，所以大人们总是会说“给你点零花钱，你自己出去玩吧”，也就是说我出身于那种对孩子自由放养的家庭。
我小时候基本是由外祖母带大的。但是，即便是自由放养的家庭，外祖母对我的管教也甚严。我的母则是一名典型的商人家的女儿，性格开朗活泼。
我出生后，次弟祥介、三弟成典、长妹节子相继出生。
家旁边的寺院就是我的游乐场。那时候兴福寺的三重塔和北圆堂还没有被围墙围起来，是一处杂草丛生、阴森幽暗的地方。传说只要绕塔三圈再朝塔上扔石头就会有女鬼出现，所以我每次朝塔上扔完石头之后都会一溜烟地跑回家。
早春时东大寺二月堂的汲水仪式，随后的达陀戴帽仪式，春日大社的若宫祭和薪能，等等，我从少年时代开始，就习以为常般地和这些千百年前的古典重复地保持着日常的接触。
兴福寺的东金堂被称为“文殊先生”，文殊菩萨坐像是智慧的象征，就像是天满宫的道真公，所以每年春季的升学期，学生们会在1张20厘米大的纸上写1个字用来供奉。寺院方面会选出80名学生所写的80个字做成1块牌匾，挂在寺院的屋檐下面装饰1年。母也让我练习写字，并且将写好的字供奉上去。
据说我从小就很喜欢文字，母背着我出门的时候，我会用手指着商户招牌上的字询问读法和意思。
但我初产生兴趣的，是模仿歌手的演唱。我家有一个在当时非常少见的留声机，工人们经常用它来听美奴、雾岛升、哥伦比亚小姐等唱的民谣和歌曲，我很擅长模仿这些歌手的演唱。我家对面弁天饼的工人们总叫我去给他们模仿。因此，等他们工作结束后，我就会去唱上一段，有时候还会得到点心作为奖励。
我还喜欢模仿电影。二战刚开始的1937和1938年，历史题材电影大多改编自讲谈和歌舞伎，几乎都是先代萩和锅岛的宫廷剧和儿雷也之类的电影。在当时的新兴电影公司中，出演宫廷剧和猫妖的铃木澄子、森静子、国友和歌子等很受欢迎。我虽然年纪不大，却对八汐和岩藤那样的恶女和妖女又爱又怕，我还很喜欢披着母的和服装成猫妖吓唬比我小的孩子们。
那时候想看一场真正的歌舞伎，必须花上1个小时的时间搭乘大规铁道（就是现在的近铁电车）前往大阪才行。我记得家人带我去过好几次，对拿着大大的木制鞋子寄存牌、用来热茶的火盆和坐垫，把我们带到座位上的服务员递给我一块小点心的事情还有模糊的印象，但舞台上表演的内容却怎么也想不起来了。
当时奈良有两家电影院。因为我就读的椿井小学位于闹市区，所以电影院对我来说是非常熟悉的地方。其中一家叫做尾花剧场，是松竹电影公司的电影院，这里也有服务员拿着坐垫带观众到座位上，是一家具有传统剧院风格的电影院。另一家则是位于红灯区正中间的电影剧场。这家电影院会播放新兴电影公司和日活电影公司的电影。我个人比较喜欢松竹电影公司的电影，经常会一个人背着书包去看电影。
我很喜欢看那种分为上下两集的电影，有时候我看完电影出来天都完全黑了。这时，我就会脱下鞋光着脚跑回家，但一到家就会挨一顿骂。当时我就是这么喜爱电影。我在小学三年级的时候从早到晚都泡在电影院里，那时候上映的电影我基本都看过。
与动作电影和战意高涨的军国主义电影相比，我更喜欢柔和一些的电影。川崎弘子饰演的悲惨母让我心生郁结，在吉村公三郎的《暖流》中，高峰三枝子失恋后为了掩饰泪水而在海岸边
用海水洗脸的场景也让我感动不已。
当时小津安二郎导演的电影和《木石》《纯情二重奏》《爱染桂下情》三部电影非常流行，还有田中绢代、木暮实千代、水户光子等非常的。
奈良几乎没有引进外国电影。我是在进入京都的美术学校之后才次看到朱利恩?杜维威尔和雷内?克莱尔等人导演的外国电影作品。但当时我就算想看也没钱，所以常常很羡慕那些看过热门电影的人。
总之我对电影的狂热非比寻常，不看电影的时候我就会画一些演员的肖像画来当作消遣。比如有一部叫做《父在世时》的电影，那么我就会以《妻子在世时》为题思考一部新作。我会尝试将两个之前从未合作过的演员放在一起，然后选择导演和其他演员，将报纸和杂志上的内容剪下来拼贴在一起，再自己画上肖像画，写几句宣传语，做成报纸广告的样子，我一直乐在其中。
当我到了小学高年级的时候，开始对园艺产生兴趣。每天放
学一到家我就会跑到后院的农田，栽培香豌豆、大丽花和风信子等植物。我的手指甲之所以有些变形发圆，就是因为那时候一个劲地挖土导致的。当时《主妇之友》和《妇人俱乐部》等杂志附送一本很厚的增刊叫做《趣味家庭园艺》，卷首彩色插图介绍的是位于田园调布的木暮实千代家庭院的园艺制作方法，我将这本书从头到尾一字不落地全都看完了。
我自己制作堆肥、除草、消毒，每天都很忙碌。在一无所有的土地上播种，眼看着它们生长壮大，这种季节变迁的过程实在是非常有趣。
我还有一个兴趣，那就是收集“花卉信息”，比如香豌豆的花，在奈良就算向老师请教，他们也说不清楚。因为当时在奈良根本没有这种花。但我看到书上说“香豌豆属于豆科植物，和豌豆很像，会开出粉色的花”之后，无论如何都想要看一看这种花，于是我拼命地找香豌豆的种子，花高价买下来并且种了下去。
当香豌豆次开花的时候，我心中的感动真的是难以言表。当时我心中只有一个想法“原来这就是香豌豆花啊！”
我升入中学（奈良县立商业）之后，与农业学校校长的儿子成了朋友，我总是泡在他的家里。他家的院子里开满了水仙。如果是日本水仙的话那么谁都认识，但像喇叭水仙那样少见的品种，照片上的模样和实际开花时候的模样却是有所不同的，这让我非常感兴趣。
喜欢植物对于饮食生活也有所帮助。在这一点上，我可以说是从原始时代到高科技时代都体验过的人。战争年代连土豆和地瓜都搞不到，我只能摘掉蜂斗菜的叶子，食用根茎，或者用大豆煮饭，这与现代人的饮食习惯简直是完全相反的。
上了中学之后，我很擅长写作文。负责教我们国语的森口老师有个外号叫做“少爷”，即便在战争年代也仍然留着一头长发，给我们朗读夏目漱石的作品，是一位很有文学修养的诗人。当时他刚从学校毕业只有20多岁，每次我去他家里玩的时候，他都会用留声机放贝多芬和莫扎特的曲子。上作文课的时候，老师也总是会朗读我的作文。
有一次朗读课，我朗读了芥川龙之介的《蜘蛛之丝》。当我站在讲台上，刚开始读了句“有那么，佛世尊经过宝莲池畔……”的时候，教室里忽然哄堂大笑。似乎同学们都觉得这种装模作样的说话方式，与战争年代的学校氛围不符，十分奇怪。
我当时满脸通红，一句话也说不出来。就在这个时候，森口老师及时地出言相助道：“这就是芥川这位作家的文体，他从一开始就是使用这种文体来写作，所以一点也不奇怪，请继续念吧。”
相反我很不擅长英语。对于为什么在战争年代还要学英语这件事，直到现在我也没搞明白。教我英语的是高石老师，他的外号叫做“狂犬”，真的是一位像狂犬一样可怕的老师，在他的家里摆着一个巨大的弹珠台。后来老师的女儿与永井一正结了婚，真是让人大吃一惊。永井是大阪人，不知道从什么时候开始就和老师的女儿交往了。
我对手工也不怎么擅长。比如制作飞机模型之类的东西，我就因为粘不牢竹篾条导致模型很快就散架。明明大家都说我做饭的手艺不错，但不知道为什么我就是做不好手工。直到现在我仍然连一根钉子都钉不好，也不能用鸭嘴笔画线。即便如此，我却做了几十年的设计师。
战争年代的管制非常严格，每个人都只能领到勉强生活的配给物资。服装票和粮票能换到3根香烟或者3合米（译者注：合是日本的容积单位，每合等于0.18公斤，10合为1升），但到了战争末期就连这种体制也无以为继，一直到新的体制出现之前，整个日本社会都处于无政府状态。同时日元贬值导致货币价值下跌，在和服换大米的原始经济状态下，战后的废墟都变成了黑市。就连有幸躲过空袭的京都，也在河原町七条周边形成了黑市。即便没有受到战争的直接影响，但人民的生活仍然困苦不堪。
很多人都被强行应征入伍。我有一个比我大10岁的舅舅，他是外祖母在很大年纪的时候才生下来的独子，因此十分宠爱。当他被强征入伍的时候，外祖母非常难过，整个人也一下子苍老了许多。随着战况愈发激烈，舅舅被从满洲调到南太平洋的大宫岛，不久便传来他战死的消息。
用户评价
田中一光这位名字，本身就如同一个时代的符号，代表着日本现代设计的崛起与辉煌。还没翻开这本书，光是“无印良品之父”这个标签，就足以让无数对生活美学有所追求的人心生向往。我一直觉得，一个人的思想和理念，比他设计出的任何一件具体的作品都来得更为深刻和持久。而自传，恰恰是了解一个人内心世界最直接的窗口。我非常好奇，究竟是什么样的成长经历，怎样的思考方式，才能孕育出田中一光这样独具慧眼的设计大师？他对“无”的极致追求，对“简”的深刻理解，究竟是如何在一次又一次的设计实践中被提炼和升华的？我期待在这本书中，能看到他从一个初出茅庐的设计师，一步步走向行业顶端，如何挑战传统，如何引领潮流，又如何在设计中融入他对生活、对社会的独特洞察。这本书，对我来说，更像是一次精神的朝圣，去聆听一位智者关于创造、关于生活、关于何谓“好设计”的肺腑之言。我迫不及待地想去感受那种在字里行间流淌着的，属于田中一光独有的设计哲学和人生智慧。
评分读到“田中一光自传”这个书名，我的脑海中立刻浮现出那些极简主义的广告海报，那些充满东方韵味的包装设计，以及无印良品那份独有的、淡淡的，却又如此触动人心的美学气质。我总觉得，真正的大师，他们的创造力并非天马行空，而是根植于对生活细微之处的敏锐观察和深刻体悟。这本书，对我而言，是一次与设计灵魂的深度对话。我渴望从中了解，是什么样的童年经历，怎样的文化熏陶，塑造了田中一光独特的审美观？他如何在那个快速变化的时代，坚持自己的设计理念，并最终影响了世界？我尤其好奇，在那些看似简单的设计背后，究竟隐藏着多少不为人知的探索、多少次的推敲与打磨。这不仅仅是关于一个人的成长故事，更是关于一个时代的设计变迁，关于一种生活态度的沉淀。我期待在这本书中，找到那些能够启发我思考、指导我实践的宝贵经验。
评分“与设计一起前行”——这句话本身就蕴含着一种积极向上、不断探索的精神。田中一光，作为无印良品的设计灵魂人物，他的名字早已不仅仅代表着一个品牌，更是一种生活方式的象征。我一直认为，伟大的设计师，他们设计的不仅仅是产品，更是一种理念，一种对生活的态度。这本书，无疑是一扇窗口，让我得以窥见这位设计巨匠内心深处的风景。我期待从中了解，他如何看待设计与人生的关系？在漫长的设计生涯中，他是否也曾经历过迷茫和挣扎？又是怎样的力量，支撑着他一次次地突破自我，引领潮流？我特别想知道，他对“少即是多”的理解，是如何体现在他的每一个设计决策中的。这不仅仅是一次阅读，更是一次与一位智者进行的思想交流，一次关于如何在这个充斥着过度消费和浮华的时代，保持内心纯净、回归本真的深刻探讨。
评分我一直对那些能将寻常事物转化为不凡之物的创作者充满敬意，而田中一光无疑是其中的佼佼者。他赋予“无印良品”的生命力，那种超越物质本身、直抵人心深处的宁静与美好，至今仍是我家居布置和生活方式的灵感来源。想象一下，他的人生历程，是否也如他的设计一般，充满了对细节的考究，对本质的探寻？我特别想了解，在他无数次的设计决策背后，是怎样的思维过程？是怎样的灵感火花，促使他做出了那些如今看来理所当然，但当时却可能极具挑战性的选择？这本书，就像是一份精心准备的图纸，揭示着一位设计巨匠的思想蓝图。我希望从中能窥见他如何看待设计与商业的平衡，如何理解设计在社会发展中的角色，以及他如何在纷繁的世界中，找到属于自己的一片纯净之地。这不单单是一本关于设计的书，更是一部关于如何以一种更为深刻、更为纯粹的方式去理解和创造生活的故事。
评分田中一光，这个名字在我的心中，与“纯粹”、“简约”、“深刻”这些词语紧密相连。无印良品所代表的，不仅仅是商品的标签，更是我对生活美学的一种理想追求。而这本书，作为这位设计大师的自传，对我来说，就像是一次寻宝之旅，去发掘他思想的源泉，去理解他设计哲学的精髓。我迫不及待地想知道，是什么样的经历，塑造了他对“无”的极致追求？他又是如何将这种追求，转化为能够触动人心的设计语言？我希望在这本书中，能看到他如何平衡艺术的创造力与商业的实际需求，如何在一个瞬息万变的时代，保持设计的定力与前瞻性。这不仅仅是关于一个人的传记，更是关于一种跨越时代、影响深远的设计理念的展现。我期待通过这本书，能够更深刻地理解设计的本质，以及如何将设计的智慧融入到自己的生活之中，活出属于自己的那份“简而有力”。
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