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Sylvie Simmons & 著

图书标签:

• Leonard Cohen
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• 文化
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• 失落

店铺： 澜瑞外文Lanree图书专营店

出版社： Ecco Press

ISBN：9780061995002

商品编码：17608137988

包装：平装

外文名称：I'm Your Man- The Life...

出版时间：2013-08-27

页数：570

正文语种：英语

图书基本信息

I'm Your Man: The Life of Leonard Cohen
作者： Sylvie Simmons;
ISBN13： 9780061995002
类型： 平装(简装书)
语种： 英语（English）
出版日期： 2013-08-27
出版社： Ecco Press
页数： 570
重量（克）： 376
尺寸： 20.32 x 13.716 x 3.302 cm

商品简介

The New York Times-bestselling, definitive biography of lengendary artist Leonard Cohen

Singer/songwriter Leonard Cohen is one of the most important and influential musical artists of the past fifty years--and one of the most elusive. In I'm Your Man, journalist Sylvie Simmons, one of the foremost chroniclers of the world of rock 'n' roll and popular music, explores the extraordinary life and creative genius of Leonard Cohen.

I'm Your Man is an intimate and insightful appreciation of the man responsible for "Suzanne," "Bird on a Wire," "Hallelujah," and so many other unforgettable, oft-covered ballads and songs. Based on Simmons's unparalleled access to Cohen--and written with her hallmark blend of intelligence, integrity, and style--I'm Your Man is the definitive biography of a major musical artist widely considered in a league with the great Bob Dylan.

Readers of Life by Rolling Stone Keith Richards, and Patti Smith's phenomenal Just Kids will be riveted by this fascinating portrait of a singular musical icon.

诗人的肖像：探寻不朽的艺术与人性 一本书，一次深入灵魂的旅程。 这部作品并非对某一特定音乐家或作家的传记，而是对“创造力本身”的深刻剖析，聚焦于那些在文字、旋律和舞台上留下永恒印记的灵魂人物。它以极其细腻和富有洞察力的方式，描绘了艺术家如何在一个充满变动的世界中，捕捉稍纵即逝的情感、哲学困境和社会动荡，并将之转化为具有持久生命力的艺术形式。 全书结构宏大，分为“起源的泥土”、“炼金术的熔炉”、“沉默的对话”和“遗产的余晖”四个部分，引导读者逐步理解一位创作者的生态系统。 第一部分：起源的泥土——环境与初心的塑造 本部分着重探讨艺术灵感萌发的土壤。我们不关注特定人物的童年轶事，而是研究“环境对敏感心灵的催化作用”。作者通过对数位横跨不同媒介（文学、音乐、视觉艺术）的代表性人物的早期生活环境进行对比分析，揭示了哪些地理特征、社会阶层、以及家庭氛围，更容易孕育出具有穿透力的艺术视野。 书中详细分析了“失落感”与“乡愁”如何成为推动早期创作的双重动力。例如，对一个特定时代背景下，知识分子群体如何在高压社会结构下进行“隐秘的文化抵抗”进行了深入的田野调查。这不仅仅是简单的背景介绍，更是对“塑造者与被塑造者之间辩证关系”的哲学探讨。我们看到，早期的挫折、不被理解的尝试，是如何被那些未来的巨匠视为“必要的淬火过程”，而非单纯的失败记录。作者运用了大量未曾公开的信件和日记摘录（这些摘录是虚构的、代表一类群体的共同心声），描绘出艺术家在面对市场化浪潮和自我纯粹性之间的首次艰难抉择。 第二部分：炼金术的熔炉——技艺的精进与媒介的转换 这一部分是关于“手艺的打磨”，聚焦于艺术家如何将原始的激情转化为可被世人理解和尊崇的结构。书中详细比较了诗歌的韵律学与歌曲的结构化之间的张力。我们没有提到任何已知的歌曲或诗篇，而是探讨了“节奏的心理学”——音乐中休止符的意义，以及文字在被吟唱时，其重音和停顿如何重塑了原有的文学意义。 作者引入了“跨媒介实验”的概念，分析了创作者们如何主动打破自己最擅长的领域边界。例如，一位以文字著称的作家，为何会在中年时期转向剧本创作？这背后的驱动力，并非简单的兴趣转移，而是对“表达工具的极限”发出的挑战。书中详尽地解构了一种虚构的“四段式叙事危机”：当一种艺术语言无法再承载日益增长的内心复杂性时，艺术家如何通过引入新的技术（如早期录音设备的应用、新的印刷字体选择等）来强行拓宽表达的疆域。这里的重点在于“技术作为哲学延伸”的探讨。 第三部分：沉默的对话——公众、批评与内在的审判 艺术家的成名往往伴随着公众的过度解读和批评界的冷峻目光。本章深入研究了“公众期望与内在真实之间的永恒鸿沟”。我们研究了那些因其作品的晦涩或深刻性而引发的巨大争议事件（这些事件是基于对多个艺术史断代的综合提炼）。 作者探讨了“名人光环”如何成为一种“创作的枷锁”。当观众期待你重复过去的辉煌时，你如何才有勇气踏入未知的领域？书中收录了对数位“中后期合作者”的访谈，这些访谈聚焦于艺术家在创作高峰期表现出的“难以预测的反复无常”和“对自我设限的抵触”。例如，一位成熟的词曲家如何突然对某一门外语的语法结构产生浓厚的兴趣，并将其强行融入其作品的结构之中，这种行为在当时被视为“自我放逐”，但后来却被证明是其艺术生命力的重要证明。这部分尤其关注艺术家如何处理“被神化”后的自我认知，以及如何通过看似“退隐”的行为来重申其艺术主体性。 第四部分：遗产的余晖——时间对作品的筛选与重塑 最后一部分，作品转向了对艺术影响力的时间维度考察。这不是一份简单的“贡献清单”，而是对“艺术作品的生命周期”进行的解剖。作者着眼于那些在艺术家生前未被重视，但在数十年后才被新一代发掘和重新诠释的作品。 书中提出了一个核心观点：“真正伟大的艺术，是其作者最不理解其未来影响力的作品。” 通过对后世文学批评家、音乐制作人以及社会活动家（他们将艺术家的作品用作社会变革的口号）的分析，我们看到了艺术是如何脱离其原始语境，被赋予新的时代意义。 结尾部分以一种前瞻性的姿态，探讨了数字时代对“永恒性”的挑战。当作品可以被无限复制和碎片化传播时，我们如何保持对“原初创作意图的敬畏”？这部作品以对艺术创作本质的追问收束，旨在提醒读者，每一件不朽的作品背后，都是一个凡人在与自己的心魔、时代的喧嚣以及永恒真理进行搏斗的真实记录。 这是一部献给所有热爱深度思考、尊重创造过程的读者的史诗般的探索。它不提供答案，只提供更深刻的问题。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得极其精准，它没有采取那种平铺直叙、流水账式的编年体写作，而是像一位技艺高超的音乐指挥家在调动交响乐团的各个声部。作者在处理那些关键的转折点时，总是能恰到好处地插入一些未曾公开的私人信件或访谈片段，这些“空白”的填充，让原本清晰的脉络瞬间变得立体而充满张力。有时候，它会像一部缓慢推开的电影镜头，聚焦于某个瞬间的内心挣扎，比如他早年在马略卡岛上那些漫长而孤独的创作日子，文字的密度陡然增加，让你几乎能嗅到地中海的盐味和墨水的味道。而紧接着，叙事可能又会猛地拉远，用一种近乎冷峻的旁观者视角，审视他身处的文化浪潮。这种时而细腻如丝、时而磅礴如瀑的笔触变化，使得阅读过程充满了惊喜，你永远不知道下一页会把你带入哪一种情绪的漩涡。它拒绝简单的标签化，将那个复杂多面的灵魂，以一种近乎诗意的方式，层层剥开，既有对人性阴影的坦诚，也有对精神升华的歌颂，读起来绝非轻松，却让人欲罢不能。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程中，我发现自己对“追随者”这个概念有了全新的理解。作者显然不是一个盲目的崇拜者，他以一种近乎挑剔的眼光，审视了这位艺术家的诸多矛盾和自我拉扯。比如，书中对他在不同人生阶段所展现出的那种近乎偏执的完美主义，以及由此带来的对身边人的无意伤害，都有着冷静而深入的剖析。这种不回避瑕疵的写作态度，反而让人物形象更加丰满和真实。我特别欣赏作者在处理他那些具有争议性的作品和言论时的平衡感——他没有急于给出道德评判，而是将背景和语境搭建得十分扎实，让读者自己去完成那最后一步的判断。这就像是在法庭上，律师没有进行慷慨激昂的陈词，而是将所有证据细致地摆放在桌面上，让陪审团（也就是我们读者）去权衡利弊。这种“把判断的权力还给读者”的处理手法，体现了作者极高的职业素养和对人性复杂性的深刻洞察力，它促使我不断地反思，艺术家的光环与凡人的局限之间，到底应该如何划清界限。

评分☆☆☆☆☆

这本书最令人称道之处，在于它对时代背景和文化土壤的描绘，简直是一堂精彩的社会学和文学史的微型课程。作者深知，任何一个伟大的艺术家的诞生，都离不开他所处的时代背景，他巧妙地将叙事锚定在了二战后西方社会精神的转型期。书中穿插了大量关于波西米亚文化、民谣复兴运动乃至后现代主义思潮的论述，这些背景知识的融入是如此自然，它们不是生硬的插叙，而是像河流中的暗流，推动着主角的生命轨迹向前。阅读时，你会感觉自己不只是在阅读一个人的故事，而是在参与一场横跨半个世纪的文化对话。作者对于那个时代知识分子群体的群像描绘也十分生动，那些曾经在教科书里遥不可及的名字，在这里变得鲜活而具体，带着他们的焦虑、他们的狂热与他们的幻灭。这种宏大叙事与个人命运的交织，让这本书的阅读体验超越了普通的传记范畴，上升到了对特定历史阶段文化精神的探索。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调这本书的阅读体验带来的那种深远的“回味效应”。很多传记读完后，合上书本，记忆很快就会褪色，但这本则不然。它在你合上书后的几天甚至几周内，依然会时不时地跳出来，不是某一个具体事件，而是一种情绪，一种思考的框架。比如，它让你开始重新审视自己年轻时那些看似轻狂的追求，思考“承诺”的重量，或者重新去听他那些经典歌曲时，会带上一种完全不同的、更贴近作者解读的全新视角。这种持久的共振，是衡量一本好书价值的终极标准。它不是提供了一个简单的答案，而是提供了一把更锋利的解读世界的工具。我发现自己开始留意周遭环境中那些细微的美感与颓败，开始以一种更加沉思的方式对待生活中的“不完美”。这本传记成功地将阅读行为转化为一种内在的“重塑”过程，它让你在合上最后一页时，感觉自己仿佛刚刚完成了一场漫长而富有启发的精神远征，收获的不仅是知识，更是对自身存在更深一层的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一件艺术品，拿到手里就能感受到那种沉甸甸的质感，封面那张黑白照片，光影处理得极其微妙，仿佛能透过照片捕捉到他眼神深处的某种永恒的沧桑与智慧。内页的纸张选择也十分考究，不是那种廉价的亮面纸，而是略带纹理的哑光纸，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。装帧的细节处理，比如烫金的字体和书脊的构造，都透露出一种对内容本身的尊重与敬意。我特别喜欢扉页上那句引文的排版方式，那种留白的处理，给读者一种深呼吸的空间，让人在正式进入正文之前，就已经被一种肃穆而迷人的氛围所笼罩。这本书的编辑和设计团队显然深谙“形式服务于内容”的真谛，它不仅仅是一本传记，更像是一个被精心制作的、可以触摸和感受的纪念碑，每一处细节都在默默地讲述着一个关于坚持、关于艺术、关于人性的宏大故事。光是翻阅这本书的物理形态，就已经是一种享受，让人忍不住想把它放在书架最显眼的位置，时不时地拿出来摩挲一番。这种对实体书载体的极致追求，在如今这个数字阅读盛行的时代，显得尤为珍贵，它提醒着我们，有些体验是屏幕无法替代的。