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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115372109

商品编码：11260989114

书名:拍出绝世美姿 摄影师与模特的完美摆姿技巧解密

定价：98.00元

作者:(美)巴伦苏埃 著，马雁翔 译

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-1-1

ISBN：9787115372109

页码：325

版次：1

装帧：平装

开本：20开

商品重量：0.5kg

最初，摄影被视为一种科学艺术，且并不具备其他门类艺术的灵活性。例如，那些艺术家们可以反复喷绘、塑形和雕琢，进一步修饰括造型在内的细节，直到他们满意为止。然而，当这一特点渐渐弱化，画家、雕刻家不再墨守成规，并由此创作出不同于传统风格的艺术形式。这一革新带来的创作自由和视觉表现形式(即以迅速的手法把握视觉现实中的瞬息片刻)最初呈现于印象派作品当中。转而人们必须像一个摄影师一般，在定格对象前，就将其造型完善到位。通过此书，巴伦苏埃拉讲解了一套系统方法，从不同的审美角度进行研究，以使人物摆姿更完美。同时，本书中的讲解将各种拍摄手法运用于身体各部分，如头部、手部的姿势摆拍，以此来解决任何拍摄情况中遇到的视觉问题。通过《拍出绝世美姿(摄影师与模特的完美摆姿技巧解密)》，你将了解：并姿势太难看，而是姿势不合适!

一幅优秀的人像摄影作品往往很大程度上取决于模特，模特的视线方向、表情神态、摆姿站位等一系列元素都是展现人物情感、表现作品主题的关键，其次才是摄影师的摄影技术水平。
《拍出绝世美姿 摄影师与模特的完美摆姿技巧解密》是具有“全球十大最具影响力的摄影工作者和摄影教育工作者”称号的摄影畅销书作家Roberto Valenzuela的最新力作，书中结合他多年的拍摄和教学经验，以他自己总结的“完美摆姿体系（P3S）”为框架，围绕模特摆姿扩展出一系列模特摆姿要点与技巧。全书以影响摆姿的脊椎、重心和关节等元素为开篇，以面部、腰部、手肘、手臂为重点分析对象，分享不同的摆姿风格、表情表现方式、情侣摆姿诀窍等多方面的模特摆姿技巧。同时，本书还提供大量的人像摄影作品，提出问题，供读者思考练习。
《拍出绝世美姿 摄影师与模特的完美摆姿技巧解密》适合摄影爱好者、摄影专业师生、人像摄影师、专业与业余模特阅读。

Roberto Valenzuela 是一名在美国加州比弗利山庄工作的婚礼和艺术摄影师。他的教育背景是经济学和市场学。然而，他还是一名具有10 年工作经验的古典音乐吉他手，就像他演奏乐器一样，这让他具备一种独特的观点，运用同样的实践技法来掌控摄影。 
Roberto Valenzuela 荣获多项国际摄影大奖，并且是3 次国际大赛的第一名。他曾担任婚礼和肖像摄影师国际协会（WPPI）、美国职业摄影师协会（PPA）的评委。欧洲摄影大赛和WPPI国际婚礼摄影大赛在内华达州的拉斯维加斯举行。 
Roberto的个人摄影讲习班在全世界范围内定期授课。他的目的是鼓励和启发专业摄影师在不工作的时候实践练习拍摄技艺，就像所有艺术家一样为了达到非凡水平必须不断练习。在WPPI他是一名活跃的教师和演讲者，并且在其他国际摄影会议上也曾作为主讲嘉宾。他是Junebug Weddings（美国最大的婚礼资源网站之一）中全世界顶尖的婚礼摄影师之一。

 第 1 部分 
完美摆姿体系（P3S）23 
1 规范脊椎姿势 25 脊椎各部分及其影响 25 
颈椎 26 
胸椎 26 
腰椎 29 
姿势分析 33 
独立分析 36 
2 重心分配及其影响 39 
双腿交错转移身体重心 39 
转移身体重心 双脚各指一方 42 
坐姿中的重心分布 46 
独立分析 47 
3 关节和直角 51 
弯曲关节 避免僵直 51 
巧用手臂中的直角 54 
情侣照中巧用手臂直角 55 
采用直角塑造强劲或灵巧的姿势 56 
巧用手腕手指中的直角 58 
独立分析 61 
4 三点决定构图 65 
三点组合图示 65 
三点组合：锁骨、下巴和眼睛 70 
正确使用三点组合 72 
独立分析 74 
5 运用腰部和手肘创造必要间距 77 
间距效果 78 
创造生动自然的间距 78 
利用光线创造间距 80 
“S”形曲线 82 
独立分析 83 
6 手／臂情境体系（HCS）85 
为何手臂摆放问题让人困扰？ 85 
手／臂情境体系（HCS）86 
手／臂情境体系（HCS）各部分 87 
HCS中3项关键的操作理念 87 
手／臂情境体系中的5种姿势 88 
一些思考 110 
独立分析 111 
7 不同风格的手势技巧 115 
为不同性别的拍摄对象摆手势 115 
女性手势的最佳状态 117 
男性手势的最佳状态 122 
如何正确地将手插袋 122 
情侣照中的手臂姿势和手指动作 125 
手指相互重叠 125 
如何正确牵手 126 
利用手部遮挡双下巴 129 
独立分析 131 
8 避免手部动作过分突兀 135 
若手部出处并不明确 135 
两人手部在身后交叉放置 137 
独立分析 141 
9 避免姿势完全对称或一致 145 
个人独照中双手不等高 145 
情侣照中双手不等高 148 
避免肘部贴近肩膀 149 
避免肘部贴近腹部 150 
如何正确地拥抱 152 
避免集体照中的绝对对称现象 153 
独立分析 156 
10 正确处理拍摄对象位置及彼此间的互动 159 
拍摄对象间的互动应自然、真实 160 
兼顾与协调拍摄对象的位置和彼此间的关系 164 
通过拍摄对象的位置与姿势展现特定场景 170 
独立分析 171 
11 检查“第一接触点”175 
何为“第一接触点”？ 175 
避免错误地突出拍摄对象某部位 178 
避免突出肘部 179 
避免突出肩部 180 
避免突出腿部 182 
独立分析 184 
12 平衡拍摄对象比例 187 
寻找中间点和重合点 190 
根据“中间点”调整人物姿势 191 
独立分析 196 
13 鼻尖指向相互交错 199 
鼻尖指向正对彼此 200 
鼻尖指向互相平行 205 
鼻尖指向相互交错以拍摄生动的集体照 208 
摄影风格因人而异 211 
独立分析 212 
14 突出拍摄对象 215 
使拍摄对象成为整张照片中最明亮的一部分 216 
调整拍摄对象的亮度以突出其姿势 218 
通过光照方向／角度影响人物姿势的某部分 221 
借用边框定位、视觉引导线、分离、对比、重复以及变化大小来重点突出拍摄对象 226 
简单强调 226 
复合强调 228 
分离与突出主要拍摄对象的几种情形 229 
独立分析 232 
15 兼顾动态感、感染力及表情美 235 
精心设计的摄影纪实照 236 
例一：拍摄富有动态感的模特 237 
例二：拍摄富有动态感的新娘 238 
拍摄纪实照片并非易事 240 
人物双眼眼神的重要性 242 
眼睛的三部分 244 
眼睑 244 
巩膜 244 
虹膜 245 
处理眼部的关键技巧 246 
使大脑注意力集中在某一任务上 246 
使大脑注意力集中在计数上 248 
让拍摄对象闭上眼睛 250 
兼顾照片的感染力、动态感和表情美 252 
写在本章最后 256 
独立分析 256 
第 2 部分 
完美摆姿体系中的情侣姿势 259 
16 完美摆姿体系中的情侣姿势 姿势解析 262 
传统姿势 262 
男后女前 265 
男前女后 268 
漫步 272 
亲吻 275 
趣味性动作 278 
牵手 283 
坐姿 286 
肩并肩 290 
让照片富有想象空间 294 
保持距离 298 
拥抱 301 
前景／背景 305 
面对面 309 
吻前一瞬 313 
突出男性拍摄对象 314 
突出女性拍摄对象 318 
T 形姿势 321 
写在最后 325 
结语 326

《光影之舞：人像摄影的灵魂与表情》 简介 在摄影的世界里，人像摄影无疑是最能触动人心的领域之一。它不仅仅是对一个人外貌的记录，更是捕捉其内在情感、个性和故事的艺术。一张成功的人像照片，能够跨越时间和空间，让观者与被摄者产生深刻的共鸣，仿佛能听到他们的心跳，感受到他们的呼吸。《光影之舞：人像摄影的灵魂与表情》并非一本关于如何摆出“绝世美姿”的技巧手册，也非简单的摄影技法罗列。它深入探索的是人像摄影的本质——如何在镜头语言中注入生命力，如何通过光影的巧妙运用，引导被摄者展现最真实、最动人的灵魂与表情。 本书将带领读者踏上一段发掘人像摄影深层魅力的旅程。我们将一同探究，究竟是什么让一张照片拥有了“灵魂”，又是什么让观者在画面前久久驻足，难以忘怀。这不是关于“标准姿势”的教学，而是关于如何与被摄者建立连接，理解他们的情感，并将其转化为视觉语言的过程。我们将从人像摄影最根本的要素——“人”——出发，深入剖析如何理解被摄者，如何与他们建立信任，从而激发他们内在的自然流露。 第一章：倾听灵魂的语言——理解与连接 摄影师与模特之间的关系，是人像摄影成功的基石。本书将破除“导演者与被指导者”的刻板印象，强调一种平等、开放的合作关系。我们并非要“指示”模特如何摆出完美的姿态，而是要成为他们情感的倾听者和引导者。 建立信任的桥梁： 在按下快门之前，沟通至关重要。我们将探讨如何在拍摄前与模特进行深入的交流，了解他们的性格、故事、喜好，甚至他们当下的心情。这种了解并非流于表面，而是要触及他们内心深处的情感和渴望。本书将提供一些有效的沟通技巧，帮助摄影师打破隔阂，建立融洽的合作氛围。 捕捉瞬间的情感： 真正的美，往往蕴藏在不经意间。本书将指导读者如何捕捉那些转瞬即逝的情感流露——一个眼神的闪烁，一个嘴角不易察觉的上扬，一次不经意的发丝拂动。这些细微之处，才是构成人像生命力的关键。我们将探讨如何通过观察、耐心和敏锐的捕捉力，抓住那些最能代表被摄者个性的瞬间。 情感的唤醒与引导： 有时候，模特可能需要一些引导来释放他们的情感。然而，这种引导并非强迫，而是通过营造舒适的环境，提出引发思考的问题，或者分享一些故事，来间接唤醒他们内心的情感。本书将分享一些“情绪激发”的创意方法，帮助摄影师引导模特进入一种自然而富有情感的状态。 第二章：光影的诗篇——塑造与烘托 光影，是摄影的灵魂。在人像摄影中，光影更是塑造人物形象、烘托情感、营造氛围的强大工具。本书将不再局限于讲解某种具体的光线设置，而是从更宏观的角度，探讨光影如何服务于表达。 理解光线的语言： 不同的光线，传达着不同的情感。柔和的光线可以营造温馨、浪漫的氛围；硬朗的光线则能强调轮廓，塑造力量感；逆光可以勾勒出迷人的轮廓，增添神秘感。本书将带领读者理解不同光线的特性，以及它们对人像情绪的塑造作用。 光影与情绪的互动： 光线并非孤立存在，它与被摄者的表情、姿态紧密结合，共同构建画面的情绪。我们将探讨如何通过调整光线的方向、强度和色彩，来突出被摄者的特定情绪，或是营造出某种特定的心理感受。例如，如何利用阴影来表现深沉的思考，或者用高光来捕捉眼中的灵动。 环境光的智慧运用： 自然光和环境光是摄影师最宝贵的资源。本书将指导读者如何敏锐地观察环境光，并将其巧妙地融入画面。无论是窗边透进的柔和晨光，还是城市夜晚的霓虹，都可以成为人像摄影的灵感来源。我们将学习如何利用环境光的特点，去烘托被摄者的个性和场景的氛围。 第三章：身体的叙事——姿态的内涵与表达 关于“摆姿”的讨论，往往容易陷入僵化的模式。本书将对此进行颠覆，强调姿态并非孤立的动作，而是身体语言的延伸，是情感和个性的载体。 姿态的情感解读： 每一个细微的姿态，都蕴含着丰富的情感信息。一个微微前倾的身体，可能代表着好奇与探索；一个放松的肩膀，传递着舒适与自信；一个紧握的拳头，则诉说着决心与力量。本书将引导读者去理解这些姿态背后的深层含义，并学习如何捕捉和引导那些最能表达被摄者内在世界的身体语言。 自然的流露，而非刻意摆拍： 真正的“美姿”，源于内心的舒展与放松。我们不追求模特“看起来”有多么完美，而是希望通过创造一个舒适的环境，让他们能够自在地舒展身体，让身体自然而然地流露出真实的情感。本书将分享一些鼓励自然姿态的方法，避免生硬和做作。 空间与姿态的对话： 身体与周围环境的关系，是构成画面张力的重要因素。我们将探讨如何利用空间感，让被摄者的姿态与环境产生有趣的互动。无论是利用景深来突出人物，还是让人物融入或对抗环境，都能为画面增添更多故事性。 第四章：镜头的视角——叙事的构建与深化 镜头，是连接摄影师、被摄者与观者的媒介。不同的镜头，不同的视角，都能赋予画面不同的叙事力量。 焦距与情感的联系： 广角镜头可以捕捉更广阔的场景，并带来透视感；长焦镜头则能压缩空间，突出主体，并产生奶油般的背景虚化。本书将探讨不同焦距镜头如何影响画面的视觉感受和情感传达，以及如何选择最适合表达特定主题的镜头。 构图的情感布局： 构图并非简单的“黄金分割”，而是对画面元素进行情感化布局的过程。我们将探讨如何利用引导线、对称、留白等构图技巧，来引导观者的视线，突出画面的重点，并营造出特定的情感氛围。 细节的放大与叙事： 人像摄影的魅力，往往体现在那些被忽略的细节之中。一个眼神、一个手势、一件衣物的褶皱，都可能成为画面的叙事点。本书将指导读者如何通过特写、半身等多种视角，去捕捉和放大那些能够深化故事的细节。 第五章：超越技法——人像摄影的哲学思考 《光影之舞：人像摄影的灵魂与表情》并非一本纯粹的技术指南。在掌握了基本的光影和构图技巧之后，我们将引导读者进行更深层次的思考。 摄影师的“心流”状态： 如何在拍摄过程中保持一种专注、投入的状态，让摄影师与被摄者一同进入一种“心流”，这是拍摄成功的关键。本书将探讨如何克服外界干扰，专注于当下的创作，并在这种状态下捕捉到最动人的瞬间。 艺术的传承与创新： 了解和学习经典人像摄影作品，从中汲取养分，但更重要的是如何在借鉴前人的基础上，形成自己独特的风格和语言。我们将鼓励读者去思考，如何在技法之外，注入属于自己的艺术思考和人文关怀。 记录与表达的平衡： 人像摄影既是对现实的记录，也是摄影师个人情感和理解的表达。如何在两者之间找到一个微妙的平衡点，创作出既真实又富有艺术感染力的作品，是每一位人像摄影师都需要不断探索的课题。 结语 《光影之舞：人像摄影的灵魂与表情》是一次对人像摄影本质的回归。它并非提供一套僵化的“摆姿”公式，而是邀请您一同探索如何通过光影、情感、身体语言和镜头语言的交织，去捕捉和展现每一个独特灵魂的魅力。这是一场关于理解、连接、表达与创造的旅程，愿您在这场旅程中，找到属于自己的人像摄影哲学。

评分☆☆☆☆☆

评价七： 我是一名平面设计从业者，工作之余，我非常喜欢摄影，特别是对人物摄影有着浓厚的兴趣。在我看来，一张成功的人像作品，不仅仅需要技术上的支撑，更需要情感的注入和对美的深刻理解。因此，当我在网上看到这本书，尤其是“绝世美姿，摄影师与模特的完美摆姿技巧解密”这样的标题时，我立刻被吸引了。我期待的是一本能够帮助我提升人物摄影艺术性的书籍，一本能够让我理解摄影师是如何通过引导模特，来展现出人物的内在美和外在美的。我希望书中能够提供一些具有艺术高度和深度的摆姿理念，不仅仅是教授如何摆出好看的姿势，更要让我理解这些姿势背后所传达的情感和故事。我期待看到一些关于如何利用肢体语言来塑造人物性格的探讨，以及在不同光影条件下，如何通过调整姿势来强化画面表现力。我希望这本书能够给我带来新的灵感，让我能够将设计中的审美理念融入到摄影创作中。收到书后，我非常仔细地阅读了其中的内容。然而，随着阅读的深入，我逐渐发现，这本书的内容，与我最初的期待存在一定的差距。虽然书名中包含了“摆姿技巧”，但书中真正深入探讨摆姿的部分，所占的篇幅并不算多。更多的内容，是关于摄影史的概述，以及一些比较基础的摄影理论。这些内容，虽然有一定的知识性，但对于我这样一个已经有一定摄影基础，并且更偏重于艺术创作的读者来说，感觉有些“偏离主题”。当我翻到关于人物摄影和摆姿的部分时，我发现其中的讲解，更多的是一些非常基础的指导，例如“注意身体的比例”，“让手臂看起来修长”之类的。这些建议，虽然都是正确的，但却显得比较笼统，缺乏那种能够触及艺术核心的深度分析。我希望看到的是，摄影师如何通过对模特身体线条的理解，来创造出具有雕塑感的画面，或者如何通过微小的姿势变化，来传达人物内心的情感波动。书中引用的模特照片，虽然都很精美，但并没有对她们的摆姿进行详细的解读，让我很难从中学到具体的“解密”技巧。我感觉这本书更像是一本面向大众的摄影入门读物，而不是一本专注于“绝世美姿”艺术探索的专业书籍。它所提供的知识，虽然有价值，但并没有给我带来那种“眼前一亮”的艺术启迪，也没有帮助我更深刻地理解“摆姿”背后的艺术语言。我仍然需要继续寻找能够真正激发我艺术创作灵感的摄影书籍。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 这本书，坦白说，我带着非常高的期望去买的，因为“绝世美姿”和“完美摆姿技巧解密”这些词语，实在太吸引人了。我是一名摄影爱好者，平时也喜欢给朋友们拍拍照片，但总觉得人物的姿态有些生硬，不够自然，也无法充分展现模特的魅力。我渴望的是那种能够让画面瞬间“活”起来的摆姿指导，能够让普通人拍出杂志封面的感觉。收到书后，我迫不及待地翻开，第一反应是，这书的装帧设计还挺有艺术感的，封面的颜色搭配也比较舒服，作为一本关于摄影的书，至少在视觉上是及格的。然而，当我开始深入阅读时，我的失望感也逐渐累积。我期待的是那种能够用具体案例、图文并茂的方式，深入浅出地讲解如何引导模特摆出各种姿态，比如从身体的重心转移、四肢的协调性，到面部表情的细微变化，再到如何利用光影来强调身体线条等等。我希望能看到针对不同脸型、身形、气质的模特的摆姿建议，以及在不同场景下，如何调整姿态以达到最佳效果。比如，在户外风光摄影中，如何让模特与自然融为一体，展现一种潇洒或宁静的美；在室内影棚中，又如何通过精妙的摆姿，营造出复古、时尚或性感等不同的氛围。我更希望书里能提供一些摄影师在实际拍摄中，与模特沟通、互动的技巧，毕竟，一个好的摆姿，不仅仅是模特单方面的表现，也离不开摄影师的引导和配合。但是，这本书给我的感觉，更像是一本泛泛而谈的摄影理论书，或者说，它更多地集中在摄影器材、曝光、构图等基础知识上，对于我最关心的“摆姿”这一核心内容，介绍得非常有限，甚至可以说是蜻蜓点水。很多章节的内容，感觉都和“绝世美姿”这个主题关联不大，更像是通用的摄影技巧。我花了相当多的时间去寻找那些能够真正帮助我提升人物摄影水平的干货，但最终，我看到的更多的是对摄影历史的简述，或者是一些关于后期处理的笼统介绍。这让我感到非常沮丧，因为我购买这本书的初衷，就是希望能够在一本专业书籍里，找到解决我在人物拍摄中遇到的困境的答案。我甚至翻阅了好几遍，试图从中找到被我忽略的细节，但事实证明，它确实没有提供我所需要的内容。总而言之，这是一本在宣传上非常具有诱惑力，但在实际内容上却未能达到预期的书籍。它也许适合对摄影有初步了解，或者想要系统学习摄影基础知识的读者，但对于那些和我一样，希望在人物摄影的“摆姿”方面有所突破的读者来说，这本书可能就显得有些“名不副实”了。我真心希望未来的摄影教程书籍，能够更加聚焦于具体的摄影技能，而不是仅仅停留在理论层面，或者用一些吸引人的词语来包装普通的内容。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 我必须说，当我拿到这本书时，我的心情是相当复杂的。我本身就是一名资深的摄影师，从业十几年了，经验可以说非常丰富。但正如很多同行一样，我总是在不断地探索新的拍摄手法，寻找能够让我的作品在众多摄影师中脱颖而出的灵感。这次购买这本书，主要是被“绝世美姿”和“摄影师与模特的完美摆姿技巧解密”这两个关键词吸引，我非常好奇，这本书究竟能给“摆姿”这个摄影领域里看似简单却又极其讲究的环节带来怎样的“解密”。我期待的是那种能够触及到摄影师内心深处，能够帮助我们理解模特心理，从而更精准地引导出她们最动人姿态的深度内容。我希望能看到作者是如何将人体美学、肢体语言、情绪表达以及摄影技术完美结合的。也许是一些前所未有的视角，或者是颠覆性的理论。在实际拍摄中，有时候会遇到一些模特，她们会比较腼腆，或者不知道如何配合，这时候，摄影师的引导就至关重要。我希望这本书能提供一些更高级的沟通技巧，比如如何用语言、眼神、动作去与模特建立信任，如何通过营造轻松愉快的拍摄氛围，让模特能够放下包袱，展现出最真实、最自然的一面。更重要的是，我希望能看到作者是如何将这些理论转化为实际操作的。比如，书中是否能提供一些动态的摆姿练习方法，或者是模拟不同场景下的互动演练。作为摄影师，我们不仅要懂技术，更要懂人。这本书如果能在这个方面有所突破，那将是非常宝贵的。然而，当我翻阅这本书时，我发现它所提供的内容，更多的停留在对摄影“基础”的复述，而不是对“绝世美姿”的深度挖掘。它讨论了光圈、快门、ISO，也提到了构图的原则，甚至还花了不少篇幅讲述了不同镜头的特性。这些内容，对于一个像我这样的资深摄影师来说，实在是太过基础了，甚至可以说是“老生常谈”。我并没有从书中找到任何关于“解密”摆姿的独特见解，也没有看到任何关于如何与模特进行更深层次沟通的指导。那些关于“绝世美姿”的承诺，似乎只是一个引人眼球的宣传语，而书中真正的内容，与这个主题的关联性并不强。我花了大量的时间去搜索那些能够“启迪”我，能够让我眼前一亮的内容，但最终，我找到的更多是已经熟知的信息，甚至是那些在互联网上随处可见的摄影技巧。这本书并没有给我带来任何新的视角，也没有让我对“摆姿”这个概念有更深的理解。它就像一本内容陈旧的摄影百科全书，但并没有给我带来“解密”的惊喜。我不得不承认，对于我这样的专业人士来说，这本书的内容深度是远远不够的。它更适合完全的摄影新手，或者想要巩固摄影基础知识的人。但对于那些追求艺术境界，希望在人物摄影中有所突破的专业摄影师来说，这本书的价值有限，甚至可以说是一种浪费。我希望未来的摄影书籍，能够更加专注于特定领域的深度探索，而不是将一些通用性的知识包装成“绝世秘籍”。

评分☆☆☆☆☆

评价六： 作为一位业余摄影爱好者，我一直致力于提升自己的人像摄影水平。我深知，优秀的人像作品，不仅仅在于精湛的器材和出色的后期，更在于摄影师对人物神态和姿态的精准把握。因此，当我在书店偶然看到这本书，并且被“绝世美姿，摄影师与模特的完美摆姿技巧解密”的标题深深吸引时，我毫不犹豫地购买了。我期待的是一本能够真正教会我如何引导模特摆出各种自然、优美、富有表现力的姿态的书，一本能够帮助我理解“为什么”这些姿势会如此动人，而不仅仅是“如何”去模仿。我希望书中能够提供大量的实例，并且对每一个姿势的关键点进行深入的解析，让我能够举一反三。我尤其希望看到针对不同身材、不同气质的模特，应该如何选择和调整姿势的建议，以及在不同场景下，如何让模特与环境和谐统一。我期待的是一种“解密”式的分享，能够让我了解到那些经验丰富的摄影师，是如何与模特沟通，如何捕捉到人物最美的瞬间的。收到书后，我认真阅读了每一页。然而，我不得不说，这本书的内容，似乎并没有完全达到我的预期。虽然书名中强调了“摆姿技巧”，但我在书中看到的，更多的是对摄影基础知识的泛泛而谈。它详细地介绍了相机的各种参数设置，各种摄影的光线运用，以及构图的常见法则。这些内容，对于一个已经有一定摄影基础的我来说，显得有些重复和不够深入。当我终于翻到关于人物摄影和摆姿的部分时，我发现这部分的内容，相对来说比较简略。书中所提供的摆姿建议，大多比较笼统，例如“注意身体的线条”，“手臂要自然舒展”之类的。这些建议，虽然没有错，但却缺乏那种能够让我眼前一亮的“解密”性的指导。我并没有看到太多关于如何具体调整身体某个部位的详细讲解，也没有看到对不同姿势背后所蕴含的心理和情感的深入分析。书中引用的模特照片，虽然质量很高，但并没有对她们的摆姿进行详细的解读，让我难以从中学习到更深层次的摆姿技巧。我感觉这本书更像是一本综合性的摄影教程，而“摆姿技巧”仅仅是其中一个不太突出的组成部分。它并没有像我期望的那样，成为一本专注于提升人物摄影表现力的“实战宝典”。我仍然需要继续在其他渠道寻找更具体、更深入的摆姿指导，因为这本书并没有完全满足我对“绝世美姿”的探索需求。

评分☆☆☆☆☆

评价十： 我是一名热爱旅行的博主，在我的旅途中，我经常需要为自己拍摄大量的照片，以记录下我所到之处的美景和我的旅行体验。然而，我一直有个困扰，就是我自己的摆姿总是显得有些生硬，无法充分展现出旅行的自由和我的个人魅力。因此，当我在网上看到这本书，标题是“绝世美姿，摄影师与模特的完美摆姿技巧解密”时，我感觉这正是为我量身定做的。我期待这本书能够提供一些简单易学，并且适合在各种旅行场景下使用的摆姿技巧。我希望能够学到如何在不同的环境中，例如在古老的建筑前，在壮丽的自然风光中，或者是在热闹的街头巷尾，如何摆出既能融入环境又不失个人特色的姿势。我期待书中能有大量的户外拍摄实例，并且有详细的讲解，让我能够轻松模仿。我更希望能够学到如何利用道具，例如围巾、帽子、行李箱等，来丰富我的摆姿，让我的旅行照片更加生动有趣。收到书后，我怀着无比期待的心情开始阅读。然而，随着阅读的深入，我感到了一丝的失望。这本书的内容，似乎和我最初的期望存在一定的距离。首先，书的篇幅很厚，但真正关于“旅行场景下的摆姿技巧”的部分，所占的比例并不算很高。大部分内容，都在讲述摄影的基础知识，例如相机的基本操作、曝光、对焦等等。这些内容，虽然有学习价值，但并不是我最想获得的。我最想获得的，就是那些能够直接提升我旅行照片“大片感”的“摆姿秘籍”。当我翻到关于人物摄影和摆姿的部分时，我发现其中的讲解，显得有些笼统和不够具体。书里提供了一些通用的建议，比如“保持身体的S形曲线”、“让眼神看向远方”之类的。这些建议，我可能在其他地方也看到过，并没有给我带来太多的惊喜。我希望能够看到更详细的分解，例如，在爬山时如何摆出有动感的姿势，在海边如何展现优雅的姿态，或者是在城市街道上如何融入人群并拍出有故事感的照片。书中的图片示范，虽然很漂亮，但很多时候，并没有配有详细的讲解，让我很难理解模特是如何摆出那个姿势的，特别是对于户外场景的适应性，讲解得不够细致。感觉这本书更像是一本通用的摄影教材，而“旅行场景下的摆姿技巧”这一主题，并没有得到足够的重视和深入的讲解。我依然觉得自己在拍摄旅行照片时，在摆姿指导方面缺乏自信，也无法拍出我心中那种“绝世美姿”的效果。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 我一直对摄影抱有浓厚的兴趣，尤其是在我接触到一些优秀的肖像摄影作品后，我深深着迷于摄影师是如何通过镜头捕捉人物最动人的瞬间，以及那些看似随意却又充满韵味的身体姿态。因此，当我在书店看到这本书，尤其是“绝世美姿，摄影师与模特的完美摆姿技巧解密”这样的标题时，我毫不犹豫地购买了。我期待的是一本能够真正教会我如何引导人物摆出自然、优美、富有表现力的姿态的书，一本能够帮助我从“拍得像”提升到“拍得美”的书。我希望书中能包含大量的实例，详细讲解每一个姿势的要点，以及为什么这个姿势能够起到这样的效果。我期待的是，通过学习这本书，我能够自信地指导我的朋友们，让他们在镜头前展现出他们最迷人的一面。我希望看到的不仅是静态的模特照片，更有可能是摄影师在拍摄过程中与模特的互动，以及对动作细节的讲解。比如，如何让肩膀放松，如何让手部动作更自然，如何通过身体的微小转动来改变整个画面的感觉。我希望能看到书里有专门的章节，讲解如何处理模特的腿部姿势，因为我常常觉得模特的腿部姿势很难拍得好看。我更希望，这本书能够帮助我理解，什么样的姿势才最符合人物的气质，以及如何根据不同的服装和场景来选择和调整姿势。也许书里还能包含一些关于模特心理学的知识，让我知道如何让模特更容易进入状态，如何通过鼓励和沟通来激发她们的自信。收到书后，我仔细阅读了每一页，并努力去理解其中的内容。然而，令我感到有些失望的是，这本书的主题似乎有些偏离了我最初的期望。虽然书名中强调了“摆姿技巧”，但真正深入讲解摆姿的部分，占比并不高。书中的大部分内容，似乎更侧重于摄影的基础知识，例如相机的操作，曝光的原理，以及一些常见的构图方法。这些内容对于一些摄影新手来说，或许是有价值的，但对于已经有一定摄影基础，或者像我一样，最想解决的是人物摆姿这一具体问题的人来说，就显得有些“隔靴搔痒”了。我并没有找到太多关于如何指导模特摆出“绝世美姿”的实用技巧，也没有看到那种能够让我眼前一亮的“解密”。很多关于姿势的介绍，都比较笼统，缺乏具体的操作指导和深度分析。我反复阅读了关于人物摄影的章节，但发现其中关于摆姿的讲解，更多的是一些非常基础的建议，比如“身体微微侧向镜头”、“手臂不要太僵硬”之类的。这些建议，我早已在其他地方看到过，并没有给我带来太多的启发。我感觉这本书更像是一本通用的摄影教程，而“摆姿技巧”只是其中一个相对较小的组成部分。它并没有像我期待的那样，成为一本专注于人物摆姿的“秘籍”。我承认，书中对摄影基础知识的讲解还是比较清晰易懂的，但我的核心需求并没有得到满足。我仍然在为如何拍出更具魅力的照片而努力，而这本书，并没有为我提供太多直接的帮助。

评分☆☆☆☆☆

评价九： 我是一名服装设计师，工作之余，我非常喜欢用相机捕捉时尚的美感。我特别关注服装与人物姿态之间的关系，以及如何通过合理的摆姿来更好地展现服装的线条和设计感。因此，当我在网上看到这本书，“绝世美姿，摄影师与模特的完美摆姿技巧解密”这样的标题，深深地吸引了我。我期待的是一本能够帮助我将服装设计中的美学理念，与摄影中的人物摆姿完美结合的书。我希望书中能够提供一些关于如何通过姿态来衬托服装的技巧，例如，如何让模特的身体线条与服装的剪裁相呼应，如何通过动作来展现服装的飘逸感或挺括感。我期待看到一些关于如何通过眼神、表情和肢体语言来传递服装所要表达的风格和气质的深入探讨。我更希望能够了解到，摄影师是如何与模特沟通，以便她们能够更好地理解服装的设计理念，并将其通过身体的姿态表现出来。收到书后，我仔细阅读了其中的内容。然而，随着阅读的深入，我感到了一丝的失望。虽然书名中强调了“摆姿技巧”，但我发现，书中真正深入探讨摆姿与服装如何结合的部分，所占的篇幅并不算多。更多的内容，是关于摄影基础知识的讲解，例如相机的参数设置，构图的原则等等。这些内容，对于我而言，虽然有一定参考价值，但并不是我最核心的需求。当我翻到关于人物摄影和摆姿的部分时，我发现其中的讲解，显得比较笼统。书中提到了一些关于身体线条的原则，以及一些通用的姿势建议，但并没有深入地探讨，如何利用特定的姿势来突出服装的某个特点，或者如何通过姿态来塑造服装所要传达的整体风格。我希望看到的是，摄影师如何引导模特，让她们的每一个动作都能够完美地契合服装的设计，例如，如何在行走中展现裙摆的动态美，或者如何在站立中凸显上衣的精致剪裁。书中引用的模特照片，虽然都很漂亮，并且也能看到服装的呈现效果，但并没有对她们的摆姿进行详细的解读，让我很难从中学习到具体的“技巧”。我感觉这本书更像是一本通用的摄影教程，而“摆姿与服装的结合”这一主题，并没有得到足够深入和系统的阐述。它并没有给我带来那种能够直接指导我如何更好地运用人物摆姿来展现服装美感的“灵感”。

评分☆☆☆☆☆

评价八： 我是一名摄影初学者，对摄影充满热情，尤其是对拍摄人物非常感兴趣。一直以来，我都很羡慕那些能够拍出“大片感”照片的摄影师，他们能够让模特在镜头前展现出令人惊艳的美。因此，当我在网上看到这本书，标题是“绝世美姿，摄影师与模特的完美摆姿技巧解密”时，我感觉这正是我一直在寻找的宝藏。我期待这本书能够用最简单易懂的方式，教会我如何引导模特摆出各种好看的姿势，能够提供大量的图文教程，让我能够一步步地模仿和学习。我希望能够学到如何让人物的身体看起来更协调、更优美，如何通过一些小技巧来让照片更具视觉冲击力。我更希望书中能够包含一些关于摄影师与模特沟通的技巧，因为我常常会因为不知道如何开口而感到尴尬。收到书后，我带着极大的期待开始阅读。然而，随着阅读的深入，我感到了一丝的失望。这本书的内容，似乎和我最初的期望存在一定的距离。首先，书的篇幅很厚，但真正关于“摆姿技巧”的部分，所占的比例并不算很高。大部分内容，都在讲述摄影的基础知识，例如相机的基本操作、曝光、对焦等等。这些内容，对于我这样一个完全的初学者来说，虽然有学习价值，但并不是我最想获得的。我最想获得的，就是那些能够直接提升我拍摄人物的照片效果的“摆姿秘籍”。当我终于翻到关于人物摄影和摆姿的部分时，我发现其中的讲解，显得有些笼统和不够具体。书里提供了一些通用的建议，比如“保持身体的S形曲线”、“让眼神看向远方”之类的。这些建议，我可能在其他地方也看到过，并没有给我带来太多的惊喜。我希望能够看到更详细的分解，例如，如何调整手臂的角度，如何让手指的姿势看起来更自然，或者如何在不同场景下，如何通过微小的身体转动来改变整体的画面感觉。书中的图片示范，虽然很漂亮，但很多时候，并没有配有详细的讲解，让我很难理解模特是如何摆出那个姿势的。我希望看到更多的是那种“Before & After”的对比图，或者是在拍摄过程中，摄影师是如何一步步指导模特的细节演示。感觉这本书更像是一本通用的摄影教材，而“摆姿技巧”只是其中的一个附属部分，并没有得到足够的重视和深入的讲解。我依然觉得自己在拍摄人物时，在摆姿指导方面缺乏信心，也无法拍出我心中那种“绝世美姿”的效果。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 我是一名学生，平时喜欢摄影，也经常会拍一些朋友的照片。虽然我不是专业人士，但我一直希望我的作品能够更具艺术感，尤其是人物的照片，我希望能够捕捉到模特最自然、最迷人的一面。因此，当我在网上看到这本书的宣传，特别是“绝世美姿，摄影师与模特的完美摆姿技巧解密”这样的字眼时，我立刻被吸引了。我期待这本书能够提供一些简单易学，但又非常有效的摆姿技巧，能够让我这种初学者也能轻松掌握，并运用到实际拍摄中。我希望书里能有大量的图片示范，并且配有详细的文字说明，让我知道每一个动作应该如何去完成，以及为什么这样会更好看。我更希望能够学到如何与模特沟通，如何让她们克服紧张情绪，展现出自信和美丽。我渴望的是一种能够让我快速成长的教程，能够让我在拍照时，不再只是按下快门，而是能够真正地引导和创造。收到书后，我怀着无比期待的心情开始阅读。然而，当我逐页翻看时，我发现这本书的内容，似乎和我最初的期望有些出入。首先，书的整体风格偏向理论化，很多章节都在讲解摄影的历史，或者一些比较宏观的摄影理念。虽然这些内容也有一定的价值，但对于我这样更偏重于实用技巧的学习者来说，感觉有些“虚”。当翻到关于摆姿的章节时，我发现里面的讲解也比较笼统，很多时候只是简单地提到“要注意身体的线条”、“保持放松”之类的。并没有我所期待的那种，针对具体部位的详细讲解，例如如何调整手臂的角度，如何让手指的姿势更自然，或者如何通过微小的头部倾斜来改变面部表情的效果。书中的图片示范也相对较少，并且很多图片的说明也比较简略，并没有详细地讲解模特是如何摆出那个姿势的。我曾经尝试着模仿书中的一些图片，但总觉得抓不到精髓，拍出来的效果也远不如书中所示。我希望能够看到更多的“前后对比”图，或者是在拍摄过程中，摄影师是如何一步步引导模特完成动作的演示。这本书的内容，感觉更像是一本摄影百科全书，而不是一本专注于“绝世美姿”的“操作手册”。它涵盖了摄影的很多方面，但并没有在“摆姿”这一核心内容上，提供足够深入和实用的指导。我承认，书中的一些摄影基础知识讲解得还是比较清晰的，比如关于光线和构图的介绍，对于我理解摄影的整体概念还是有帮助的。但是，我购买这本书的初衷，是为了解决我在人物拍摄中遇到的实际困难，而在这方面，这本书并没有给我带来太多的惊喜。我依然觉得自己在摆姿指导方面缺乏自信，也无法让我的模特拍出我心中理想的效果。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 坦白说，当我决定购买这本书时，我被它的标题深深吸引住了。“绝世美姿，摄影师与模特的完美摆姿技巧解密”，光是这些词汇就充满了神秘感和吸引力。我是一名业余摄影爱好者，虽然我拥有不错的相机设备，并且对摄影理论也有一定的了解，但在实际拍摄中，我最大的困扰就是人物的摆姿。我常常觉得，即使我能拍出清晰、曝光准确的照片，但人物的姿态却显得僵硬、不自然，无法展现出模特的魅力，也无法让画面充满艺术感。我渴望的是那种能够从根本上解决人物摆姿问题的指导，能够让我真正理解摄影师是如何引导模特摆出那些令人惊艳的姿势的。我期待这本书能够提供一些具体、可操作的技巧，比如如何运用身体的线条来创造视觉上的美感，如何通过细微的动作来表达人物的情绪，以及在不同的拍摄场景下，应该如何选择和调整姿势。我甚至希望书中能包含一些关于模特心理学的探讨，让我知道如何与模特建立良好的沟通，如何让她们在镜头前感到放松和自信。我期待的是一种“解密”式的讲解，能够揭示那些不为人知的摆姿秘诀，让我能够像一个经验丰富的摄影师一样，轻松自如地指导我的拍摄对象。收到书后，我迫不及待地翻开，并细细品读。然而，随着阅读的深入，我逐渐感到了一丝失望。虽然书名里强调了“摆姿技巧”，但我发现，这本书的大部分内容，实际上是在讲解摄影的基础知识。它详细地介绍了相机的各种功能，各种曝光模式，以及不同的镜头如何影响画面效果。关于构图的讲解也占了相当大的篇幅，各种三分法、黄金分割等理论都被一一阐述。这些内容，对于一个像我这样的摄影爱好者来说，虽然不算完全陌生，但感觉与“绝世美姿”这个主题的关联性并不强。当我翻到关于人物摄影的部分时，我发现关于摆姿的讲解，实在是太过于笼统和基础了。它更多地是提供了一些非常概括性的建议，比如“让身体呈S形曲线”，“注意手部的姿势”等等。这些建议，在我看来，更像是常识性的提示，而缺乏那种“解密”式的深度挖掘和具体的操作指南。我并没有看到那些能够让我眼前一亮的、真正能够提升我摆姿指导能力的独特技巧。书中引用的模特照片，虽然都很漂亮，但并没有对她们的摆姿进行详细的分析，也未能说明为什么这些姿势能够如此动人。我花费了很多时间和精力去寻找那些能够直接帮助我解决摆姿问题的干货，但最终，我发现这本书更像是一本全面的摄影入门教材，而“摆姿技巧”只是其中一个相对较弱的环节。它并没有像我期望的那样，成为一本专注于提升人物摄影表现力的“绝世秘籍”。我仍然需要继续寻找能够真正帮助我提升摆姿指导能力的资源，因为这本书并没有完全满足我的核心需求。

评分☆☆☆☆☆

书是正版书，但书的角和棱磕碰较严重，虽然打折较多，但拿到书还是感到满意。一本书从广州到天津再到北京路途太长了。

评分☆☆☆☆☆

书的质感不错，要是有配套的DVD同步效果更佳

评分☆☆☆☆☆

书的质感不错，要是有配套的DVD同步效果更佳

评分☆☆☆☆☆

物流超烂，不建议购买！

评分☆☆☆☆☆

虽然没啥大事，但是刚买的新书看着还是很不舒服

评分☆☆☆☆☆

大师级就是不一样

评分☆☆☆☆☆

虽然没啥大事，但是刚买的新书看着还是很不舒服

评分☆☆☆☆☆

物流超烂，不建议购买！

评分☆☆☆☆☆

书是正版书，但书的角和棱磕碰较严重，虽然打折较多，但拿到书还是感到满意。一本书从广州到天津再到北京路途太长了。