彩通PANTONE色卡国际标准 C卡U卡CU色卡GP1601N 新增112色 一套两本装共1867色 FHIP230 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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PANTONE 著

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店铺： 方时信图书专营店

出版社： 美国潘通

ISBN：9781590654002

商品编码：29207552672

包装：精装

丛书名： PANTONE彩通色卡

出版时间：2016-03-01

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本套色卡适用于：

广告、设计、出版、印刷、包装、塑胶、电子、玩具、礼品、印染品、箱包、鞋业、橡胶、化工涂料、陶瓷、工艺品、家具制造等行业使用。        

 
 

  

 
 

 

以下是一份针对您描述的图书（《彩通PANTONE色卡国际标准 C卡U卡CU色卡GP1601N 新增112色 一套两本装共1867色 FHIP230》）的不包含其内容的图书简介，字数控制在1500字左右。 --- 印刷与设计领域的权威参考：色彩管理与视觉传达的深度探索 书名：现代平面设计中的色彩心理学与应用策略 作者： 视觉传达设计研究组 页数： 约650页 装帧： 精装双册本 定价： 人民币 398.00 元 --- 导言：超越色号的视觉对话 在信息爆炸的时代，视觉信息以惊人的速度占据了人类感知的核心位置。平面设计、品牌构建乃至产品包装，无一不依赖于色彩的精准表达与有效沟通。然而，优秀的设计绝非简单色块的堆砌，它需要对色彩的底层规律、人类的心理反应以及跨媒介的呈现差异有深刻的理解。 本书《现代平面设计中的色彩心理学与应用策略》并非一本简单的色卡手册或标准指南，它是一部深入探讨色彩理论、心理效应、文化差异及高级应用技巧的学术性与实践性兼备的著作。它致力于带领读者超越PANTONE色号所代表的物理标准，进入色彩得以产生意义和情感的深层领域。 --- 第一卷：色彩的科学、感知与文化根源（约320页） 本卷专注于构建理解色彩现象的理论基础，为设计师提供一个坚实的知识框架，以应对复杂多变的视觉挑战。 第一章：视觉生理学与色彩感知机制（聚焦人眼与大脑） 本章详细剖析了人眼对光谱的接收机制，包括视锥细胞的功能、色彩适应现象（Chromatic Adaptation）以及视觉暂留对动态设计的影响。特别探讨了色弱和色盲人群的视觉特点，并提供了针对性设计指导，确保设计的包容性。我们探讨了光照条件（如荧光灯、LED、自然光）如何系统性地改变我们对同一色彩的感知，这一部分内容侧重于环境照明对色彩体验的主观影响，而非色卡间的客观比对。 第二章：色彩的心理学效应与情感投射（深度挖掘情感连接） 这是本书的核心章节之一。我们不再停留在“红色代表激情”的初级认知上，而是深入研究了不同波长色彩对自主神经系统和内分泌系统的影响。章节详细介绍了大量的跨文化实验数据，分析了在西方、东方（尤其关注儒释道文化圈的色彩寓意）以及特定民族文化中，某一颜色所承载的特定情感联结、历史象征意义和禁忌。例如，探究了冷暖色调对消费者决策速度和产品信任度的影响模型。 第三章：历史的色谱：艺术史中的色彩演变与象征 本章通过回顾从文艺复兴到立体主义、包豪斯运动等关键历史时期，解析了艺术家如何利用颜料的限制和创新来表达时代精神。重点分析了天然矿物颜料的局限性如何塑造了古代艺术的调色板，以及工业革命后合成染料的发明如何彻底解放了设计师的想象力。这一部分内容是关于艺术史流派对色彩哲学的贡献，而非现代印刷标准的制定过程。 第四章：跨文化视觉语法：色彩在品牌识别中的误区与机遇 本章聚焦于全球化背景下的品牌建设。我们分析了多个国际知名品牌如何在不同国家进行色彩本地化策略（Localization）。内容涵盖了特定颜色在不同宗教或政治语境下的敏感性分析，例如，在某些国家，特定饱和度的黄色可能带有强烈的负面历史含义。本章提供的工具是文化敏感性评估矩阵，帮助设计师在制定全球视觉策略时避免文化冲突。 --- 第二卷：数字时代的高级色彩应用与流程管理（约335页） 本卷将理论与当今主流的数字工作流程相结合，着重于色彩的数字化管理、屏幕显示优化以及与传统工艺的衔接，强调色彩的流程一致性（Workflow Consistency）。 第五章：从RGB到CMYK的转换误差与色彩空间深度解析 本章是针对印刷专业人士的深入技术指南，但其视角不同于单纯的色卡对比。我们详细解析了CIELAB、sRGB、Adobe RGB及CMYK这四大核心色彩空间的数学关系、几何结构及其包含的色域（Gamut）差异。核心内容是讲解色彩配置文件（ICC Profiles）的构建、验证和应用，特别是针对专色（Spot Color）与四色油墨（Process Color）在不同纸张（如铜版纸、哑光纸）上的理论预测模型，而非提供预设的、固定的色号查找表。 第六章：显示设备校准与色彩一致性维护 本章涵盖了现代显示器、投影仪和移动设备的色彩管理。内容包括硬件校准仪器的选择、校准频率的设定、以及如何根据观看距离和环境亮度动态调整屏幕白点。重点讨论了HDR技术（高动态范围）对传统色彩管理流程的冲击与融合，并提供了针对不同硬件平台（如iOS/Android/Windows）的色彩渲染差异的实战调试方案。 第七章：特殊印刷工艺中的色彩挑战与解决方案 本书探讨了超越标准胶印的各种前沿印刷和制作工艺。包括丝网印刷、凹版印刷（Gravure）、烫金/烫银（Foil Stamping）以及UV光固化油墨在色彩表现上的独特性。对于这些工艺，色彩的感知受材料反射率、纹理粗糙度和光泽度影响极大。本章提供的指导是关于如何与供应商有效沟通，并预测在这些特殊材料上油墨的最终视觉效果，特别是预测油墨的“厚度”对颜色的影响。 第八章：数据驱动的色彩趋势预测与可持续设计 在可持续发展的背景下，本章分析了环保油墨、低挥发性有机化合物（VOC）油墨对现代调色带来的挑战。我们引入了基于大数据分析的色彩趋势模型，预测未来五年内，基于特定市场调研和材料科学进展的流行色调。同时，本章也探讨了如何利用色彩来优化包装的回收识别度，以及在设计中如何通过色彩选择来降低能源消耗（例如减少高饱和度油墨的使用）。 --- 结语：从被动参考到主动创造 《现代平面设计中的色彩心理学与应用策略》旨在将读者从被动的“查阅色号”转变为主动的“驾驭色彩”。本书提供的工具和知识体系，是关于为什么某些颜色组合有效，如何在技术流程中保持色彩的忠实度，以及文化上如何利用色彩来与目标受众建立深层共鸣的系统性研究。它关注的是色彩背后的逻辑、情感与未来趋势，而非单一标准色卡的物理集合。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套书，我最直观的感受就是它的实用性似乎被过度强调了，以至于牺牲了一部分的阅读体验。装帧本身是无可挑剔的，手感扎实，印刷质量自然是行业顶尖水平，这一点毋庸置疑。但是，当我试图寻找一些关于色彩心理学或者历史演变的内容时，却发现篇幅少得可怜。我一直认为，顶尖的色彩工具书不应该仅仅是“色卡”的集合，它更应该是一本关于“视觉语言”的百科全书。比如，如果能加入一些关于文艺复兴时期艺术家如何运用色彩的章节，或者当代时尚界对特定色系的最新解读，那这本书的价值会立刻提升一个层次。现在看来，它更像是为那些已经对色彩有深刻理解，只需要一个可靠参考标准的专业人士准备的“圣经”。对于我这样的普通爱好者来说，它略显高冷和难以亲近。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这套书的厚度和庞大的色号体系，让我产生了一种莫名的压力感。打开它，感觉就像面对着一个巨大的、未经开垦的色彩宇宙，每翻一页都觉得自己像个闯入者。我希望能找到一些更具启发性的“导航图”，帮助我理解这1867种颜色是如何被系统地组织起来的，它们之间的逻辑关系是什么？目前的呈现方式，虽然科学严谨，但对于非专业人士来说，知识点的连接性稍显薄弱。我尝试着去寻找一些关于“如何在新兴数字媒体中使用这些传统色卡标准”的探讨，或者关于可持续发展背景下，颜料配方的创新方向，但这些前沿或跨界的内容似乎都没有被囊括进来。它似乎坚定地站在传统印刷和物理色彩的阵地上，略微有些墨守成规，缺乏对时代变化的积极回应。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种沉稳的蓝色调与色彩的鲜活形成了强烈的对比，一下子就能抓住我的眼球。我迫不及待地翻开它，希望能立刻沉浸在色彩的海洋里。然而，这本书的结构似乎有些过于专业化了，对于初次接触色彩理论或者仅仅是想找点设计灵感的人来说，可能需要花一些时间去适应它严谨的编排方式。我原本期待的是一种更直观、更具故事性的引导，能告诉我每一种颜色背后的情感或应用场景，而不是一堆密密麻麻的色号和技术参数。它更像是一本严谨的工具书，而不是一本激发灵感的画册。我希望能看到更多关于色彩搭配的实际案例分析，比如在不同材质、不同光线下，这些颜色会呈现出怎样的变化。这本书的厚度和分量感也暗示了它内容的详实，但这种详实是否能转化为易于理解的知识，还需要在使用中去检验。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的排版和信息呈现方式持保留意见。尽管我知道信息的准确性是至关重要的，但有时候为了追求这种绝对的准确和标准化，视觉上的美感和易读性被放在了次要位置。我希望看到更多的对比度测试和在不同背景下的颜色表现力展示。例如，如果能为每一种颜色提供一个“同色系微调”的对比区域，或者标注出它的RGB/CMYK等数字近似值，那将会极大地便利跨媒介的设计工作。现在这种纯粹的物理卡片展示，虽然真实，但在数字化时代，总感觉少了那么一环关键的桥梁。它像是一位功力深厚的老师傅，用最传统的方式教你手艺，但你总觉得少了点与时俱进的便捷工具辅助，阅读过程稍显枯燥，需要极大的专注力去消化。

评分☆☆☆☆☆

这本书的重量和篇幅，无疑宣示了它在色彩行业中的权威地位，但这种权威感也带来了某种疏离感。我期待能从中学到如何“讲故事”——如何用色彩来构建一个叙事框架，如何通过颜色的微妙变化来暗示时间流逝或情绪起伏。目前的内容更侧重于“是什么”和“在哪里”，而不是“为什么”和“如何做”。如果能加入一些著名设计师或艺术家关于他们如何使用这套标准来构建个人视觉体系的访谈录，那会为这本书增添无数的温度和人情味。现在它更像是一本冰冷的工具箱，虽然里面装满了精良的工具，但如何将这些工具变成艺术品，这本书没有给出太多引人入胜的指导或启发，显得有些匠气有余，灵气不足。

评分☆☆☆☆☆

挺好，质量不错，包装精致

评分☆☆☆☆☆

还没用。

评分☆☆☆☆☆

物流快，质量给力，满意

评分☆☆☆☆☆

性价比不错~

评分☆☆☆☆☆

还没用。

评分☆☆☆☆☆

不错，

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好

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行业专用，质量应该挺好，就是不便宜

评分☆☆☆☆☆

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