具體描述
●基礎課
●花卉
●靜物
●風景
●肖像
●修飾技巧
內容簡介
在你麵前的這本《水彩》是由著石的意大利畫傢瓦列裏奧·立博拉拉多和俄羅斯有名的藝術設計師塔李楊娜·拉普捷娃共同編寫的近期新水彩畫自學教材。這本書是二人過往作品的閤集，包含所有對水彩畫初學者來說很重要的信息。
通過這本書，你能夠學會如何畫花卉、肖像及風景，畫齣一幅幅美麗的裝飾畫並為自己打開藝術創作的大門。 (意)瓦列裏奧·立博拉拉多(Valerio Libralato),(俄)塔季楊娜·拉普捷娃(Tatyana Lapteva) 著；費猛 譯 瓦列裏奧·立博拉拉多於2006年加入意大利水彩協會，是意大利有名水彩藝術傢。作者曾在許多靠前藝術大賽中獲奬，包括第四屆哥倫比亞世界水彩畫年展（2012），Marche d’ acqua靠前水彩畫大奬（2014）。
塔季楊娜·拉普捷娃是俄羅斯有名的設計師。
費猛，北京第二外國語學院俄語專業碩士。曾參與多部俄文圖書及資料的翻譯工作，對俄羅斯文化較為瞭解。翻譯嚴謹認真，文筆流暢。
用戶評價
我必須坦誠地說，《水彩聖經》這本書，徹底改變瞭我對水彩畫的看法。我曾經認為水彩畫是一種“輕描淡寫”的藝術，難以錶現齣深刻的情感和力量。這本書卻用它獨特的魅力，讓我看到瞭水彩畫的“厚重”和“力量”。我尤其被書中關於“色彩的情感錶達”的章節所吸引，作者用非常感性的語言，闡述瞭不同色彩是如何喚起不同的情感體驗，比如溫暖的紅色可以代錶熱情，而憂鬱的藍色則能傳遞悲傷。這讓我開始思考，如何在我的作品中，通過色彩的運用，來錶達我內心最真實的情感。我曾經畫過一幅關於“思念”的畫，用瞭很多模糊的色彩和虛化的筆觸，效果卻不如人意。看瞭這本書之後，我纔明白，原來可以通過更加大膽的色彩碰撞和更具張力的筆觸，來直接錶達那種內心的情感。而且，書中還分享瞭很多關於“水彩的偶然性”的探討，讓我明白，水彩的魅力恰恰在於它的不可預測性，如何去擁抱和利用這種偶然性，正是成為一名優秀水彩畫傢的關鍵。它讓我看到瞭水彩畫的無限可能性，也讓我對自己的藝術創作充滿瞭信心。
評分不得不說，《水彩聖經》是一本真正讓我感到“驚艷”的書。它不僅僅是一本畫冊，更像是一本關於“看見”的書。我以前畫畫，總是習慣性地用眼睛看到什麼就畫什麼，卻忽略瞭光綫、色彩的微妙變化。這本書讓我學會瞭如何去“感受”光綫，如何去“理解”色彩在不同環境下的互動。作者用非常詩意的語言，描述瞭水彩的“流動性”和“生命力”，讓我仿佛能聽到顔料在紙上呼吸的聲音。我最喜歡的是書中關於“捕捉瞬間”的章節，它教我如何用最簡潔的筆觸，抓住物體的神韻，而不是糾結於每一個細節的刻畫。這對我來說是一個巨大的轉變，我以前總是過於追求完美，反而失去瞭畫麵的靈動感。這本書讓我明白，水彩的魅力恰恰在於它的不確定性和隨機性，而如何去擁抱這種不確定性，正是成為一名優秀水彩畫傢的關鍵。我常常會在夜深人靜的時候，翻開這本書，感受那種寜靜而充滿力量的藝術氛圍。它就像一位心靈的導師，指引我走嚮藝術的殿堂，讓我看到瞭自己內心深處對美的渴望。這本書的排版設計也非常精美，每一頁都像一幅獨立的水彩作品，賞心悅目。它為我提供瞭一個全新的視角，去重新審視我周圍的世界，去發現那些被我忽略的美麗。
評分《水彩聖經》這本書，我可以說是一口氣讀完的，那種感覺就像是沉浸在一場美輪美奐的水彩盛宴之中。它不是那種枯燥乏味的理論堆砌，而是充滿瞭作者對水彩藝術的熱愛和深刻的理解。我一直都很喜歡水彩畫，但總覺得自己的作品色彩過於“死闆”，缺乏那種通透感和層次感。這本書的齣現，就像為我指點迷津的燈塔。我尤其被書中關於“色彩融閤”的講解所吸引，作者通過大量的示範，清晰地展示瞭不同顔色在濕潤的紙麵上是如何相互滲透、融閤，創造齣令人驚嘆的視覺效果。我曾經花瞭很多時間去嘗試，但總是達不到理想的效果。這本書讓我明白瞭其中的奧秘，原來關鍵在於對水分和顔料比例的精準把握。而且，書中還介紹瞭很多非常規的技法，比如如何利用鹽、噴霧等來製造特殊的紋理效果，這讓我耳目一新，打開瞭我的創作思路。我感覺自己不再是被動地去學習，而是開始主動地去探索和實驗。這本書不僅僅是教授技法，更是激發瞭我的創作熱情，讓我渴望去嘗試更多新的可能。它讓我看到，水彩的世界是如此的廣闊而充滿驚喜，而我，也終於找到瞭通往這個世界的鑰匙。
評分我手裏的這本《水彩聖經》，簡直是我畫瞭一輩子畫以來，最讓我感到“醍醐灌頂”的一本書。它沒有故弄玄虛，也沒有空洞的理論，而是用最直觀、最實在的方式，教會我如何真正地“駕馭”水彩。我以前畫水果，總是畫得像個僵硬的復製品，色彩也顯得灰濛濛的，缺乏生命力。這本書讓我明白，原來水果的光澤感，可以通過不同的筆觸和色彩疊加來錶現，那些微妙的色彩變化，纔是水果真正“誘人”的地方。我花瞭整整一個下午，跟著書中的步驟，畫瞭一個蘋果，結果令我驚喜萬分，那蘋果仿佛散發著誘人的光澤，連我自己都忍不住想咬一口。而且，書中還強調瞭“觀察”的重要性，教我如何去捕捉物體在不同光綫下的形態和色彩。這對於我這個“老花眼”來說，簡直是福音。它讓我重新學會瞭用一顆童真的心去觀察世界，去發現那些隱藏在平凡事物中的不平凡的美。每一次翻開這本書，都感覺像是在與一位老友在交流，他分享著他對藝術最真摯的感悟，讓我受益匪淺。它不僅僅是一本技法書，更是一本關於“生活”的書，關於如何用藝術的態度去感受生活。
評分擁有《水彩聖經》這本書，就像擁有瞭一位隨時待命的水彩導師。它以一種極其清晰、詳盡的方式，剖析瞭水彩畫的每一個核心要素。我一直很喜歡畫人物，但總是覺得自己的作品人物比例失調，錶情也顯得僵硬。書中關於“人物結構”和“麵部錶情”的講解，簡直是我的福音。它通過精確的綫條和色彩的示範，讓我明白瞭如何去捕捉人物的動態美，如何用微妙的色彩變化來錶現人物細膩的情感。我跟著書中的步驟，畫瞭一張肖像，效果令我非常驚喜，那人物仿佛有瞭生命，眼神中透露齣淡淡的憂鬱，卻又帶著一絲堅韌。而且，書中還提供瞭很多關於“不同肌理的錶現”的技巧，比如如何錶現絲綢的光澤，如何錶現粗糙的布料。這讓我對水彩的錶現力有瞭全新的認識。我曾經以為水彩畫隻能錶現細膩柔和的畫麵，看瞭這本書之後，我纔明白，原來水彩畫同樣可以錶現齣厚重感和力量感。它不僅僅是一本技法書，更是一本關於“觀察”和“感受”的書，它讓我重新學會瞭如何去“看”人，如何去“感受”他們的情緒，並用畫筆將其完美地呈現齣來。
評分我必須承認，《水彩聖經》這本書的齣現，簡直就像一場及時雨，滋潤瞭我已經有些枯竭的創作靈感。我一直以來對水彩畫都懷揣著一種莫名的喜愛，但苦於缺乏係統的指導，總是在原地踏步，難以突破。這本書的編排邏輯非常清晰，從最基礎的色彩理論，到各種筆觸的運用，再到如何處理不同材質的畫麵，都做瞭詳盡的闡述。我尤其被書中對於“濕畫法”和“乾畫法”的對比分析所吸引，書中通過大量的實例，生動地展現瞭這兩種技法的不同效果，讓我對水彩畫的駕馭能力有瞭更深的認識。我印象最深刻的是關於“色彩情緒”的那一章，作者以一種非常感性的方式，闡述瞭不同色彩如何喚起不同的情感體驗，這讓我開始思考，如何在我的作品中融入更多的情感錶達，而不僅僅是停留在形體的模仿上。這本書不僅僅是技術層麵的指導，更是對藝術精神的一種啓迪。我花瞭很長時間去研究那些復雜的紋理和細節的處理，書中提供的解決方案總是那麼的巧妙而富有創意。每一次翻閱，都能發現新的亮點，仿佛在與一位智慧的長者對話，不斷地汲取著養分。我已經迫不及待地想將書中所學應用到我的創作中，去捕捉生活中那些稍縱即逝的美麗瞬間。它為我打開瞭一扇新的大門，讓我看到瞭水彩畫更廣闊的可能性。
評分《水彩聖經》這本書，簡直就是我繪畫道路上的“啓明星”。我一直對水彩畫情有獨鍾，但苦於缺乏係統的指導，總是在摸索中前進，效果卻不盡如人意。這本書的齣現，為我指明瞭方嚮。我最欣賞它的是，它不僅僅是講解技法，更是強調瞭“意境”的營造。作者用生動的筆觸，描述瞭如何在畫麵中融入情感，如何在色彩的碰撞中，喚起觀者的共鳴。我以前畫花，總是停留在形似的階段，色彩也顯得單調。看瞭這本書之後，我纔明白，原來可以通過色彩的冷暖對比，筆觸的輕重緩急，來錶現花的“生命力”和“嬌嫩感”。我跟著書中的示範，畫瞭一束玫瑰，那顔色層次分明，仿佛還能聞到淡淡的香氣。而且，書中還提供瞭很多關於“留白”的技巧，讓我明白，有時候，“不畫”也是一種美，懂得適時地留白，更能突齣畫麵的重點。這對我來說是一個巨大的突破，我以前總是害怕留白，總覺得畫麵不夠飽滿。這本書讓我看到瞭留白的藝術魅力。它不僅僅是一本繪畫教程，更是一本關於“禪意”的書，讓我學會用一種更寜靜、更從容的態度去對待藝術和生活。
評分我至今還記得第一次翻開《水彩聖經》時的那種激動心情。它就像一本充滿瞭魔法的寶典，打開瞭水彩畫的奇妙世界。我一直覺得水彩畫是一種很高雅的藝術形式，但自己嘗試起來卻總是顯得笨拙。這本書卻以一種非常親切和易懂的方式，讓我感受到瞭水彩的樂趣。它沒有那些復雜難懂的術語，而是用最樸實無華的語言，講解瞭最實用的技巧。我尤其喜歡書中關於“透明感”的講解，它教我如何用稀釋的顔料一層層疊加，來營造齣那種晶瑩剔透的效果，這對於錶現水珠、玻璃等材質至關重要。我以前畫齣來的玻璃，總是顯得死闆而缺乏光澤，看瞭這本書之後，我終於明白瞭其中的奧秘。而且，書中還提供瞭很多不同風格的示範作品，從寫實到寫意，從靜物到人物，讓我看到瞭水彩畫的多樣性。這極大地拓寬瞭我的視野，也激發瞭我嘗試不同風格的創作欲望。這本書不僅僅是一本教程，更像是一位朋友，它默默地陪伴著我，在我遇到瓶頸時，給我鼓勵和啓發。我常常會在咖啡館裏，一邊品味咖啡，一邊翻閱這本書，那種寜靜而充實的時光，讓我覺得生活充滿瞭藝術的美好。
評分這本《水彩聖經》簡直就像一位經驗豐富的水彩大師，在我手把手地教我如何調齣最自然的綠色，如何在紙上捕捉陽光的溫度。它不像那些乾巴巴的理論書，而是充滿瞭鮮活的生命力。當我翻開第一頁，就被那些細膩的示範圖所吸引，每一筆都充滿瞭故事。我一直對水彩畫情有獨鍾，但總是覺得自己的作品少瞭點“靈魂”。這本書讓我明白，原來那些看似隨意的暈染，背後是嚴謹的技法和對色彩的深刻理解。我尤其喜歡它關於“光影錶現”的章節，我以前總是很難把握光綫在物體上的投射，這本書用非常形象的比喻和圖示，讓我一下子茅塞頓開。它不僅僅是教你如何畫，更是引導你去“看”，去看光綫如何流動，去看色彩如何融閤，去看每一個細節中的美。即使是初學者，也能從這本書中找到自信，因為它從來不會讓你感到畏懼，而是循序漸進地引導你 into the magical world of watercolors. I’ve spent countless hours with this book, not just reading, but actually doing. The exercises are challenging yet rewarding, and I’ve seen a tangible improvement in my own work. It’s like having a mentor right beside me, offering gentle guidance and encouragement. The paper quality of the book itself is also excellent, thick and smooth, which is a huge plus for any artist who appreciates the tactile experience of working with art books. It's truly a treasure trove for anyone looking to elevate their watercolor skills.
評分《水彩聖經》這本書，絕對是我近幾年買到的最“值”的一本書。它沒有那些華而不實的辭藻，也沒有過多的理論，而是直接用最紮實的步驟和最精美的示範圖，教會我如何將腦海中的想法轉化為一張張生動的水彩畫。我一直很喜歡畫風景，但總覺得自己的作品畫麵“平”，缺乏那種層次感和空間感。這本書在“構圖”和“空間營造”方麵，給瞭我巨大的啓發。它詳細地講解瞭如何通過色彩的冷暖、明暗對比，以及筆觸的疏密，來錶現遠近景物的距離感。我跟著書中的示範，嘗試畫瞭一幅山水畫，效果齣乎意料地好，畫麵一下子變得立體起來，仿佛真的能讓人“走進”畫中。而且，書中還分享瞭很多關於“情緒渲染”的技巧，如何用色彩來錶達畫麵的氛圍，比如溫暖的陽光，清冷的月光，甚至是雨後的清新。這讓我開始思考，我的畫不僅僅是在描繪景物，更是在傳遞一種情感。這本書讓我看到瞭水彩畫的無限可能，也讓我對自己的創作充滿瞭信心。它就像一位經驗豐富的老師，耐心而細緻地引導我，讓我一步步地走嚮更廣闊的藝術天地。
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