具体描述
●基础课
●花卉
●静物
●风景
●肖像
●修饰技巧
内容简介
在你面前的这本《水彩》是由著石的意大利画家瓦列里奥·立博拉拉多和俄罗斯有名的艺术设计师塔李杨娜·拉普捷娃共同编写的近期新水彩画自学教材。这本书是二人过往作品的合集，包含所有对水彩画初学者来说很重要的信息。
通过这本书，你能够学会如何画花卉、肖像及风景，画出一幅幅美丽的装饰画并为自己打开艺术创作的大门。 (意)瓦列里奥·立博拉拉多(Valerio Libralato),(俄)塔季杨娜·拉普捷娃(Tatyana Lapteva) 著；费猛 译 瓦列里奥·立博拉拉多于2006年加入意大利水彩协会，是意大利有名水彩艺术家。作者曾在许多靠前艺术大赛中获奖，包括第四届哥伦比亚世界水彩画年展（2012），Marche d’ acqua靠前水彩画大奖（2014）。
塔季杨娜·拉普捷娃是俄罗斯有名的设计师。
费猛，北京第二外国语学院俄语专业硕士。曾参与多部俄文图书及资料的翻译工作，对俄罗斯文化较为了解。翻译严谨认真，文笔流畅。
用户评价
拥有《水彩圣经》这本书，就像拥有了一位随时待命的水彩导师。它以一种极其清晰、详尽的方式，剖析了水彩画的每一个核心要素。我一直很喜欢画人物，但总是觉得自己的作品人物比例失调，表情也显得僵硬。书中关于“人物结构”和“面部表情”的讲解，简直是我的福音。它通过精确的线条和色彩的示范，让我明白了如何去捕捉人物的动态美，如何用微妙的色彩变化来表现人物细腻的情感。我跟着书中的步骤，画了一张肖像，效果令我非常惊喜，那人物仿佛有了生命，眼神中透露出淡淡的忧郁，却又带着一丝坚韧。而且，书中还提供了很多关于“不同肌理的表现”的技巧，比如如何表现丝绸的光泽，如何表现粗糙的布料。这让我对水彩的表现力有了全新的认识。我曾经以为水彩画只能表现细腻柔和的画面，看了这本书之后，我才明白，原来水彩画同样可以表现出厚重感和力量感。它不仅仅是一本技法书，更是一本关于“观察”和“感受”的书，它让我重新学会了如何去“看”人，如何去“感受”他们的情绪，并用画笔将其完美地呈现出来。
评分这本《水彩圣经》简直就像一位经验丰富的水彩大师，在我手把手地教我如何调出最自然的绿色，如何在纸上捕捉阳光的温度。它不像那些干巴巴的理论书，而是充满了鲜活的生命力。当我翻开第一页，就被那些细腻的示范图所吸引，每一笔都充满了故事。我一直对水彩画情有独钟，但总是觉得自己的作品少了点“灵魂”。这本书让我明白，原来那些看似随意的晕染，背后是严谨的技法和对色彩的深刻理解。我尤其喜欢它关于“光影表现”的章节，我以前总是很难把握光线在物体上的投射，这本书用非常形象的比喻和图示，让我一下子茅塞顿开。它不仅仅是教你如何画，更是引导你去“看”，去看光线如何流动，去看色彩如何融合，去看每一个细节中的美。即使是初学者，也能从这本书中找到自信，因为它从来不会让你感到畏惧，而是循序渐进地引导你 into the magical world of watercolors. I’ve spent countless hours with this book, not just reading, but actually doing. The exercises are challenging yet rewarding, and I’ve seen a tangible improvement in my own work. It’s like having a mentor right beside me, offering gentle guidance and encouragement. The paper quality of the book itself is also excellent, thick and smooth, which is a huge plus for any artist who appreciates the tactile experience of working with art books. It's truly a treasure trove for anyone looking to elevate their watercolor skills.
评分《水彩圣经》这本书，我可以说是一口气读完的，那种感觉就像是沉浸在一场美轮美奂的水彩盛宴之中。它不是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是充满了作者对水彩艺术的热爱和深刻的理解。我一直都很喜欢水彩画，但总觉得自己的作品色彩过于“死板”，缺乏那种通透感和层次感。这本书的出现，就像为我指点迷津的灯塔。我尤其被书中关于“色彩融合”的讲解所吸引，作者通过大量的示范，清晰地展示了不同颜色在湿润的纸面上是如何相互渗透、融合，创造出令人惊叹的视觉效果。我曾经花了很多时间去尝试，但总是达不到理想的效果。这本书让我明白了其中的奥秘，原来关键在于对水分和颜料比例的精准把握。而且，书中还介绍了很多非常规的技法，比如如何利用盐、喷雾等来制造特殊的纹理效果，这让我耳目一新，打开了我的创作思路。我感觉自己不再是被动地去学习，而是开始主动地去探索和实验。这本书不仅仅是教授技法，更是激发了我的创作热情，让我渴望去尝试更多新的可能。它让我看到，水彩的世界是如此的广阔而充满惊喜，而我，也终于找到了通往这个世界的钥匙。
评分我手里的这本《水彩圣经》，简直是我画了一辈子画以来，最让我感到“醍醐灌顶”的一本书。它没有故弄玄虚，也没有空洞的理论，而是用最直观、最实在的方式，教会我如何真正地“驾驭”水彩。我以前画水果，总是画得像个僵硬的复制品，色彩也显得灰蒙蒙的，缺乏生命力。这本书让我明白，原来水果的光泽感，可以通过不同的笔触和色彩叠加来表现，那些微妙的色彩变化，才是水果真正“诱人”的地方。我花了整整一个下午，跟着书中的步骤，画了一个苹果，结果令我惊喜万分，那苹果仿佛散发着诱人的光泽，连我自己都忍不住想咬一口。而且，书中还强调了“观察”的重要性，教我如何去捕捉物体在不同光线下的形态和色彩。这对于我这个“老花眼”来说，简直是福音。它让我重新学会了用一颗童真的心去观察世界，去发现那些隐藏在平凡事物中的不平凡的美。每一次翻开这本书，都感觉像是在与一位老友在交流，他分享着他对艺术最真挚的感悟，让我受益匪浅。它不仅仅是一本技法书，更是一本关于“生活”的书，关于如何用艺术的态度去感受生活。
评分不得不说，《水彩圣经》是一本真正让我感到“惊艳”的书。它不仅仅是一本画册，更像是一本关于“看见”的书。我以前画画，总是习惯性地用眼睛看到什么就画什么，却忽略了光线、色彩的微妙变化。这本书让我学会了如何去“感受”光线，如何去“理解”色彩在不同环境下的互动。作者用非常诗意的语言，描述了水彩的“流动性”和“生命力”，让我仿佛能听到颜料在纸上呼吸的声音。我最喜欢的是书中关于“捕捉瞬间”的章节，它教我如何用最简洁的笔触，抓住物体的神韵，而不是纠结于每一个细节的刻画。这对我来说是一个巨大的转变，我以前总是过于追求完美，反而失去了画面的灵动感。这本书让我明白，水彩的魅力恰恰在于它的不确定性和随机性，而如何去拥抱这种不确定性，正是成为一名优秀水彩画家的关键。我常常会在夜深人静的时候，翻开这本书，感受那种宁静而充满力量的艺术氛围。它就像一位心灵的导师，指引我走向艺术的殿堂，让我看到了自己内心深处对美的渴望。这本书的排版设计也非常精美，每一页都像一幅独立的水彩作品，赏心悦目。它为我提供了一个全新的视角，去重新审视我周围的世界，去发现那些被我忽略的美丽。
评分我至今还记得第一次翻开《水彩圣经》时的那种激动心情。它就像一本充满了魔法的宝典，打开了水彩画的奇妙世界。我一直觉得水彩画是一种很高雅的艺术形式，但自己尝试起来却总是显得笨拙。这本书却以一种非常亲切和易懂的方式，让我感受到了水彩的乐趣。它没有那些复杂难懂的术语，而是用最朴实无华的语言，讲解了最实用的技巧。我尤其喜欢书中关于“透明感”的讲解，它教我如何用稀释的颜料一层层叠加，来营造出那种晶莹剔透的效果，这对于表现水珠、玻璃等材质至关重要。我以前画出来的玻璃，总是显得死板而缺乏光泽，看了这本书之后，我终于明白了其中的奥秘。而且，书中还提供了很多不同风格的示范作品，从写实到写意，从静物到人物，让我看到了水彩画的多样性。这极大地拓宽了我的视野，也激发了我尝试不同风格的创作欲望。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位朋友，它默默地陪伴着我，在我遇到瓶颈时，给我鼓励和启发。我常常会在咖啡馆里，一边品味咖啡，一边翻阅这本书，那种宁静而充实的时光，让我觉得生活充满了艺术的美好。
评分我必须承认，《水彩圣经》这本书的出现，简直就像一场及时雨，滋润了我已经有些枯竭的创作灵感。我一直以来对水彩画都怀揣着一种莫名的喜爱，但苦于缺乏系统的指导，总是在原地踏步，难以突破。这本书的编排逻辑非常清晰，从最基础的色彩理论，到各种笔触的运用，再到如何处理不同材质的画面，都做了详尽的阐述。我尤其被书中对于“湿画法”和“干画法”的对比分析所吸引，书中通过大量的实例，生动地展现了这两种技法的不同效果，让我对水彩画的驾驭能力有了更深的认识。我印象最深刻的是关于“色彩情绪”的那一章，作者以一种非常感性的方式，阐述了不同色彩如何唤起不同的情感体验，这让我开始思考，如何在我的作品中融入更多的情感表达，而不仅仅是停留在形体的模仿上。这本书不仅仅是技术层面的指导，更是对艺术精神的一种启迪。我花了很长时间去研究那些复杂的纹理和细节的处理，书中提供的解决方案总是那么的巧妙而富有创意。每一次翻阅，都能发现新的亮点，仿佛在与一位智慧的长者对话，不断地汲取着养分。我已经迫不及待地想将书中所学应用到我的创作中，去捕捉生活中那些稍纵即逝的美丽瞬间。它为我打开了一扇新的大门，让我看到了水彩画更广阔的可能性。
评分《水彩圣经》这本书，绝对是我近几年买到的最“值”的一本书。它没有那些华而不实的辞藻，也没有过多的理论，而是直接用最扎实的步骤和最精美的示范图，教会我如何将脑海中的想法转化为一张张生动的水彩画。我一直很喜欢画风景，但总觉得自己的作品画面“平”，缺乏那种层次感和空间感。这本书在“构图”和“空间营造”方面，给了我巨大的启发。它详细地讲解了如何通过色彩的冷暖、明暗对比，以及笔触的疏密，来表现远近景物的距离感。我跟着书中的示范，尝试画了一幅山水画，效果出乎意料地好，画面一下子变得立体起来，仿佛真的能让人“走进”画中。而且，书中还分享了很多关于“情绪渲染”的技巧，如何用色彩来表达画面的氛围，比如温暖的阳光，清冷的月光，甚至是雨后的清新。这让我开始思考，我的画不仅仅是在描绘景物，更是在传递一种情感。这本书让我看到了水彩画的无限可能，也让我对自己的创作充满了信心。它就像一位经验丰富的老师，耐心而细致地引导我，让我一步步地走向更广阔的艺术天地。
评分我必须坦诚地说，《水彩圣经》这本书，彻底改变了我对水彩画的看法。我曾经认为水彩画是一种“轻描淡写”的艺术，难以表现出深刻的情感和力量。这本书却用它独特的魅力，让我看到了水彩画的“厚重”和“力量”。我尤其被书中关于“色彩的情感表达”的章节所吸引，作者用非常感性的语言，阐述了不同色彩是如何唤起不同的情感体验，比如温暖的红色可以代表热情，而忧郁的蓝色则能传递悲伤。这让我开始思考，如何在我的作品中，通过色彩的运用，来表达我内心最真实的情感。我曾经画过一幅关于“思念”的画，用了很多模糊的色彩和虚化的笔触，效果却不如人意。看了这本书之后，我才明白，原来可以通过更加大胆的色彩碰撞和更具张力的笔触，来直接表达那种内心的情感。而且，书中还分享了很多关于“水彩的偶然性”的探讨，让我明白，水彩的魅力恰恰在于它的不可预测性，如何去拥抱和利用这种偶然性，正是成为一名优秀水彩画家的关键。它让我看到了水彩画的无限可能性，也让我对自己的艺术创作充满了信心。
评分《水彩圣经》这本书，简直就是我绘画道路上的“启明星”。我一直对水彩画情有独钟，但苦于缺乏系统的指导，总是在摸索中前进，效果却不尽如人意。这本书的出现，为我指明了方向。我最欣赏它的是，它不仅仅是讲解技法，更是强调了“意境”的营造。作者用生动的笔触，描述了如何在画面中融入情感，如何在色彩的碰撞中，唤起观者的共鸣。我以前画花，总是停留在形似的阶段，色彩也显得单调。看了这本书之后，我才明白，原来可以通过色彩的冷暖对比，笔触的轻重缓急，来表现花的“生命力”和“娇嫩感”。我跟着书中的示范，画了一束玫瑰，那颜色层次分明，仿佛还能闻到淡淡的香气。而且，书中还提供了很多关于“留白”的技巧，让我明白，有时候，“不画”也是一种美，懂得适时地留白，更能突出画面的重点。这对我来说是一个巨大的突破，我以前总是害怕留白，总觉得画面不够饱满。这本书让我看到了留白的艺术魅力。它不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于“禅意”的书，让我学会用一种更宁静、更从容的态度去对待艺术和生活。
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