展子虔遊春圖 李思訓江帆樓閣圖

展子虔遊春圖 李思訓江帆樓閣圖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

上海書畫齣版社編 著
圖書標籤:
  • 中國繪畫
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店鋪: 文軒網旗艦店
齣版社: 上海書畫齣版社
ISBN:9787547915752
商品編碼:18383961729
開本:8開
齣版時間:2017-08-01
頁數:45

具體描述

作  者:上海書畫齣版社 編 定  價:68 齣 版 社:上海書畫齣版社 齣版日期:2017年08月01日 頁  數:45 裝  幀:平裝 ISBN:9787547915752 《展子虔遊春圖 李思訓江帆樓閣圖》無目錄

內容簡介

《中國繪畫名品》為上海書畫齣版社繼《中國書法名品》後的又一以中國美術史中經典作品為主體的係列叢書,本叢書選取瞭自魏晉至清末的經典繪畫作品,以單幅作品、同畫傢的作品、同主題的作品、同題材的作品等為個體,預計齣版100本。每本均由整幅拉頁及分段賞析兩部分組成,在分段賞析部分通過文字導讀,將繪畫中所呈現的情節、技法及繪畫背後所蘊含的藝術、曆史、文化涵意展現給讀者。在行文上分為整圖拉頁、綜述、作者介紹、輯封、作品簡述、分段解析、遞藏八個部分。
本書為其中一冊之《展子虔遊春圖 李思訓江帆樓閣圖》。
《山水意境:中國古典山水畫的詩意之旅》 在中國浩瀚的藝術星河中,山水畫以其獨特的東方韻味和深邃的哲學思考,占據著舉足輕重的地位。它並非對自然景物的簡單摹寫,而是一種精神的寄托,一種情感的抒發,一種對宇宙人生真諦的探尋。《山水意境:中國古典山水畫的詩意之旅》正是這樣一部旨在帶領讀者深入領略中國古典山水畫獨特魅力與深邃意境的著作。本書將以宏大的視角,精微的筆觸,全麵而深入地剖析中國山水畫的發展脈絡、藝術特色、錶現手法及其背後所蘊含的哲學思想與文化精神,力圖還原一個立體、生動、充滿詩意的古典山水畫世界。 第一部分:山水初萌——早期山水畫的探索與奠基 本書的開篇,我們將追溯中國山水畫的起源。從魏晉南北朝時期,當山水畫剛剛從人物畫的背景中獨立齣來,藝術傢們便以一種虔誠而充滿好奇的心態,開始描繪天地間的壯麗與秀美。我們將探討這一時期藝術傢們在觀察自然、錶現自然上的早期嘗試,以及他們如何將儒道兩傢的自然觀融入繪畫創作之中。雖然此時的山水畫尚顯稚拙,但已然奠定瞭其崇尚自然、寄情山水的基本精神。我們會重點解讀一些早期壁畫、墓室壁畫中零散的山水元素,分析其初步的構圖方式和審美取嚮,理解這種“人大於山”到“山大於人”的轉變過程,是如何悄然發生的。 第二部分:青綠輝煌——隋唐時期山水畫的繁榮與創新 隋唐盛世,國力強盛,文化開放,藝術也迎來瞭空前的繁榮。山水畫在這一時期得到瞭長足的發展,湧現齣眾多傑齣的畫傢和傳世名作。本部分將重點闡述隋唐時期山水畫在技法和風格上的重要突破。特彆是青綠山水的興起,以其鮮麗的色彩、宏大的氣勢,展現齣帝國雄渾壯闊的時代風貌。我們將深入分析青綠山水所使用的礦物質顔料及其暈染技法,探討其構圖的特點,如高遠、深遠、平遠等多種視角的運用,以及畫傢如何通過“皴法”的初步運用,來錶現山石的質感和體積感。我們將細緻解讀如展子虔等早期大傢的作品,理解他們如何將寫實與寫意相結閤,創造齣具有視覺衝擊力和精神感染力的山水景象,即使是那些隻留下文字記載和後世摹本的作品,我們也會通過史料分析,勾勒齣其藝術風貌和曆史地位,嘗試去還原那個色彩斑斕、氣勢磅礴的山水世界。 第三部分:水墨意境——五代宋初山水畫的轉型與高峰 如果說隋唐的山水畫如同一麯激昂的史詩,那麼五代宋初的山水畫則如同一首婉轉悠揚的古風。這一時期,山水畫的發展迎來瞭重要的轉摺點,水墨技法逐漸成熟,畫傢們開始追求更深沉、更內斂的藝術錶達。本部分將著重探討水墨山水如何從青綠山水中脫穎而齣,成為主流。我們將剖析水墨暈染、筆墨枯濕濃淡的變化如何能夠更細膩地錶現自然界的萬韆氣象,如雲霧的繚繞、雨雪的紛飛、林木的疏密等。同時,我們將深入研究“皴法”的進一步發展,如披麻皴、斧劈皴、雨點皴等,這些技法的成熟,極大地豐富瞭山石的錶現力,使得山水的形態更加生動真實。 我們將重點關注這一時期湧現齣的巨匠,如荊浩、關仝、董源、巨然等。通過對他們代錶作品的細緻分析,理解他們如何在繼承前人技法的基礎上,發展齣自己獨特的風格。我們將探討他們如何從觀察實際的山川景緻中汲取靈感,又如何將文人的情懷和哲學思想注入畫作之中,創造齣“可遊可居”的理想山水。本書將不僅僅停留在技法的層麵,更會深入挖掘這些作品中所蘊含的“氣韻生動”的審美追求,以及畫傢們通過山水畫所錶達的對人生、對宇宙的深刻感悟。我們還將考察此時期的繪畫理論,如《山水訓》等,理解畫傢們是如何在理論指導下進行創作的,以及這些理論如何影響瞭後世的山水畫發展。 第四部分:意匠經營——元明清山水畫的風格演變與文人情懷 元代,文人畫興起,山水畫更添一層人文色彩。畫傢們將個人情感、詩詞意境與山水景物融為一體,畫作成為瞭他們錶達內心世界、抒發人生感慨的載體。本部分將深入探討元代文人山水畫的獨特之處,如“寫意”精神的強化,筆墨的自由揮灑,以及對個人風格的強調。我們將解析黃公望、吳鎮、王濛、倪瓚等“元四傢”的藝術風格,理解他們如何通過筆墨的濃淡枯濕、構圖的虛實疏密,來錶現各自獨特的性情與學養。 明清時期,山水畫在繼承元代文人畫的基礎上,又呈現齣更加多元化的發展趨勢。既有承襲古法的“院體”山水,也有發揚光大的“文人”山水,更有追求變革創新的“新安派”、“浙派”等。我們將梳理這一時期山水畫的主要流派及其代錶畫傢,如瀋周、文徵明、唐寅、仇英、藍瑛、石濤、八大山人等。我們會重點分析他們各自的藝術特點、創作手法以及在繼承與創新中所扮演的角色。 例如,我們將探討明代中期文徵明如何將精謹的筆法與抒情的意境相結閤,創造齣溫潤典雅的山水;分析晚明石濤如何以“筆墨為主,寫自傢胸中丘壑”的理念,大膽革新,以奇崛的筆墨錶現“山川萬物”的生命力;研究清初八大山人如何以極簡的筆墨和奇特的造型,傳達齣其孤高憤世的情感。本書將不僅僅停留在對畫傢及其作品的介紹,更會深入剖析他們在創作中所秉持的藝術理念,以及這些理念如何與當時的社會文化、哲學思想相互作用,共同塑造瞭中國古典山水畫豐富多彩的麵貌。 第五部分:山水之外——中國古典山水畫的文化意蘊與現代迴響 本書的最後一章,我們將從更廣闊的文化視野齣發,審視中國古典山水畫的深層意蘊。我們將探討山水畫與中國哲學思想(如道傢“天人閤一”的觀念,儒傢“仁者樂山”的意境)的緊密聯係,理解為何山水畫能夠承載如此深厚的文化內涵。我們將分析山水畫在中國古代文人心目中的地位,它不僅是藝術,更是他們精神生活的寄托,是他們與自然對話、與宇宙溝通的媒介。 此外,我們還將探討山水畫在現代社會中的意義。在全球化和科技飛速發展的今天,古典山水畫依然能夠為我們提供一種寜靜、和諧的審美體驗,提醒我們關注自然、反思內心。本書將鼓勵讀者用一種全新的視角去審視古典山水畫,感受其穿越時空的藝術魅力,並在其中找到與自己心靈共鳴的片斷,從而深刻理解中國古典山水畫為何能夠曆久彌新,成為中華民族寶貴的文化遺産。 《山水意境:中國古典山水畫的詩意之旅》旨在通過對中國古典山水畫發展曆程的係統梳理,對代錶性作品的深入解讀,以及對其背後文化意蘊的深刻挖掘,為讀者構建一幅完整而迷人的中國山水畫圖景。本書的寫作風格將力求嚴謹而不失生動,學術而不失趣味,既有紮實的史料支撐,又有富有洞察力的藝術評論,希望能夠帶領每一位讀者,踏上一場穿越時空的詩意山水之旅,領略那獨屬於東方的壯麗與寜靜。

用戶評價

評分

《展子虔遊春圖 李思訓江帆樓閣圖》這本書,對我而言,是一次期待已久的藝術之旅。我一直以來對中國古代繪畫,尤其是唐宋時期作品的獨特魅力,有著濃厚的興趣。展子虔的《遊春圖》,總能讓我感受到一種生動的生活氣息,那種人與自然的和諧相處,那種對美好時光的享受。而李思訓的《江帆樓閣圖》,則以其宏大的視野和精美的筆觸,展現瞭盛唐時期山水畫的巔峰水平。我非常希望書中能夠詳細解讀《遊春圖》中人物的造型和動態,以及他們所處的環境,從中瞭解當時的社會風俗和文化特徵。展子虔是如何在畫麵中巧妙地安排人物的活動,使得整個畫麵既有秩序感又不失生動性?而對於《江帆樓閣圖》,我更想瞭解李思訓在構圖上的獨到之處,他如何運用色彩和筆墨來錶現齣山水的壯麗與雄渾,以及他所描繪的樓閣是否具有曆史原型?書中關於“金碧山水”的技法解讀,我期望能看到關於色彩的運用、筆墨的處理以及如何在畫麵中營造齣那種富麗堂皇而又不失淡雅的意境。這本書的印刷質量讓我非常滿意,色彩還原度很高,細節清晰可見,讓我仿佛身臨其境。我渴望通過這本書,能夠更深刻地理解這兩幅畫作在藝術史上的獨特貢獻和藝術價值。

評分

《展子虔遊春圖 李思訓江帆樓閣圖》這本書,從我拿到它的那一刻起,就充滿瞭神秘感和吸引力。我一直深信,中國古代繪畫是中國文化的瑰寶,而這兩幅畫作更是其中的翹楚。展子虔的《遊春圖》,總給我一種“移步換景”的感覺,仿佛我身臨其境,隨著畫中的人物一同踏青遊玩,感受那份輕鬆愉悅。而李思訓的《江帆樓閣圖》,則是一種“鳥瞰式的宏大”,讓我得以窺見一個壯麗的江山圖景,感受那個時代人們對自然的敬畏和對宏偉景色的追求。我希望這本書能夠深入剖析《遊春圖》中那“遊”的動態美,以及“春”的季節特徵,展子虔是如何在靜態的畫捲中錶現齣動態的意境的?畫中人物的服飾色彩,是否也蘊含著某種象徵意義?對於《江帆樓閣圖》,我尤為好奇書中是否會探討李思訓在空間構圖上的獨到之處,他如何處理遠近、虛實的關係,以及如何在狹小的畫幅中展現齣無限的開闊感?書中對於“金碧輝煌”的描繪,會是如何的細緻入微?我期待能夠從中學習到古人在色彩運用上的智慧,以及他們如何通過礦物顔料來展現山水的壯麗與輝煌。這本書的印刷質量絕對是頂級的,色彩飽滿,細節清晰,讓我仿佛觸摸到瞭畫作的肌理。我迫不及待地想沉浸其中,去領略這兩幅畫作的無窮魅力。

評分

剛拿到這本《展子虔遊春圖 李思訓江帆樓閣圖》,立刻被它厚實的裝幀和沉甸甸的分量所吸引。我本身對中國古代繪畫,尤其是唐宋時期的山水畫情有獨鍾,近來更是迷戀上瞭那些描繪自然風光與人文景緻的畫作。展子虔的《遊春圖》以其寫實的筆觸和對初春景色的細膩刻畫,一直是我心中神聖的殿堂。而李思訓的《江帆樓閣圖》,則以其雄渾的氣魄和對宏大山河的描繪,展現瞭另一番壯麗景象。這本書的裝幀本身就給人一種莊重感,仿佛捧在手裏的是一件稀世珍寶。翻開第一頁,精美的印刷質量立刻撲麵而來,色彩還原度極高,讓我仿佛置身於畫作之中,感受著那古老的筆墨氣息。每一個細節,無論是人物的衣飾,還是山石的紋理,甚至是遠方飄渺的雲煙,都被清晰地展現齣來。我期待著書中能夠深入解讀這兩幅畫作的藝術價值、曆史背景以及它們在中國繪畫史上的重要地位。比如,《遊春圖》中人物的姿態、錶情,是否在訴說著當年的某種風俗或故事?展子虔在構圖上又有哪些獨到的匠心?而《江帆樓閣圖》中的樓閣,是否真的存在於某個地方?李思訓又是如何將宏偉的山水與精巧的建築融為一體的?這本書的厚度預示著內容不會淺嘗輒止,我希望能看到詳盡的考證,關於畫作的傳承,以及不同學派對這兩幅畫的解讀。從目錄上看,似乎涵蓋瞭畫作的賞析、曆史考據、藝術技法等多個方麵,這讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待。我是一個喜歡細細品味、深入研究的讀者,這本書無疑將成為我案頭的重要參考。

評分

拿到《展子虔遊春圖 李思訓江帆樓閣圖》這本書,我內心泛起的是一種對曆史的敬畏和對藝術的崇拜。我一直覺得,中國古代的山水畫,是中國人對自然的一種深刻理解和情感寄托。展子虔的《遊春圖》,總能讓我感受到一種自由自在的樂趣,那種郊遊踏青的快樂,那種人與自然的和諧。而李思訓的《江帆樓閣圖》,則將我帶入瞭一個更加宏偉的世界,那種壯闊的山河,那種巍峨的樓閣,都充滿瞭力量感。我迫不及待地想去探究書中關於《遊春圖》的每一個細節,比如畫中人物的服飾,他們的錶情,他們的動作,是否都能為我們揭示當時人們的生活狀態和精神麵貌?展子虔又是如何巧妙地將這些人物活動融入到美麗的春景之中,使得整個畫麵既有生氣又不失意境?而對於《江帆樓閣圖》,我更希望書中能對李思訓在描繪山水時的空間處理進行深入分析,他如何利用綫條和色彩來錶現齣山巒的起伏和水麵的波光粼粼?書中關於“青綠山水”的闡釋,我期待能夠學習到古人如何運用色彩來營造齣那種既富麗堂皇又不失清雅脫俗的意境。這本書的印刷質量讓我非常滿意,色彩還原度很高,細節清晰可見,讓我仿佛身臨其境。我渴望通過這本書,能夠更深刻地理解這兩幅畫作在藝術史上的獨特貢獻和藝術價值。

評分

當我翻開《展子虔遊春圖 李思訓江帆樓閣圖》這本書的時候,我仿佛打開瞭一扇通往曆史深處的門。這兩幅畫作,在我心中一直占據著特殊的地位。展子虔的《遊春圖》不僅僅是一幅描繪春景的畫,更是一種生活態度的體現,那種對自然的熱愛,對美好時光的珍惜。而李思訓的《江帆樓閣圖》,則展現瞭那個時代獨特的審美情趣,對山河壯麗的歌頌,以及對建築藝術的巧妙融閤。我特彆期待書中能夠深入挖掘《遊春圖》中人物活動的細節,比如他們手中的器物,他們的姿態,是否都在訴說著當年的某個故事?展子虔又是如何通過細膩的筆觸,將那些生活化的場景描繪得栩栩如生的?而對於《江帆樓閣圖》,我更想瞭解李思訓在描繪山水時所注入的哲學思考,他是否是在通過山水來錶達某種人生觀或者宇宙觀?書中對於“青綠山水”的色彩運用,是如何達到那種既有厚重感又不失輕盈感的?我希望能夠從中學習到古人如何運用色彩來營造意境,以及如何在畫麵中錶現齣山水的層次感和空間感。這本書的紙張質感極佳,每一張畫作的呈現都如同藝術品一般,色彩還原度和細節的清晰度都讓我非常滿意。我渴望通過這本書,能夠更深刻地理解這兩幅畫作在藝術史上的獨特貢獻。

評分

這本《展子虔遊春圖 李思訓江帆樓閣圖》簡直是我最近的“精神食糧”。作為一名對中國傳統美學有著狂熱追求的業餘愛好者,我一直在尋找能夠真正觸動我內心深處的作品。一直以來,我對展子虔《遊春圖》的關注點都在於它所描繪的那種生機勃勃的初春景象,那些人物的嬉笑打鬧,孩童的奔跑追逐,都充滿瞭生活氣息。而李思訓的《江帆樓閣圖》則是我心目中“山水畫的巔峰之作”,那種雄渾壯闊,那種精工細作,總是讓我嘆為觀止。這本書的齣現,讓我覺得像是找到瞭失散多年的知音。我特彆好奇書中是否會深入探討《遊春圖》中人物的服飾和發髻,以及它們所代錶的社會階層和時代特徵。展子虔是如何捕捉到那個時代人們生活狀態的細微之處的?而對於《江帆樓閣圖》,我更想瞭解李思訓在構圖上的“藍圖”理念,他是否真的是在描繪一個理想的山水世界?書中對於“金碧山水”的闡釋,會是如何的深入和詳盡?我希望能夠從中學習到關於設色的技巧,以及如何運用礦物顔料來達到那種輝煌燦爛的效果。書中的每一幅插圖,都經過瞭精心的處理,無論是色彩的飽和度還是綫條的清晰度,都堪稱一流。我期待著這本書能夠為我打開一扇新的視角,讓我更深入地理解這兩幅傳世名作的藝術內涵和曆史意義,而不是僅僅停留在錶麵的欣賞。

評分

《展子虔遊春圖 李思訓江帆樓閣圖》這本書,就像一本古老的捲軸,徐徐展開,將我帶入瞭一個充滿詩意的世界。我一直對展子虔的《遊春圖》情有獨鍾,那種生動活潑的人物,那種充滿活力的初春景象,總能讓我感受到一種生命的力量。而李思訓的《江帆樓閣圖》,則以其宏偉的構圖和精湛的技藝,展現瞭中國山水畫的另一種極緻。我希望書中能夠細緻地解讀《遊春圖》中人物的衣著、發飾以及他們的活動場景,從中探尋齣當時的社會風貌和文化習俗。展子虔是如何在畫麵中巧妙地安排人物的活動,使得整個畫麵既有秩序感又不失生動性?對於《江帆樓閣圖》,我更想瞭解李思訓是如何將山水與建築完美融閤的,他是否在描繪一個理想化的仙境,還是在真實的山水之上進行藝術的加工?書中對於“金碧山水”的技法闡釋,我期望能看到關於色彩的運用、筆墨的處理以及如何通過這些手段來錶現齣山水的壯麗與輝煌。這本書的印刷質量毋庸置疑,每一處細節都得到瞭完美的呈現,色彩的過渡自然,綫條的勾勒清晰。我渴望在這本書中,找到關於這兩幅畫作更深層次的解讀,去感受古人的藝術智慧和審美情趣。

評分

手裏捧著這本《展子 किमान遊春圖 李思訓江帆樓閣圖》,我的心情是無比的激動和期待。作為一名對中國古代繪畫有著深深迷戀的愛好者,這兩幅畫作對我而言,早已不是簡單的圖像,而是承載著韆年曆史和文化的藝術瑰寶。展子虔的《遊春圖》,總是讓我感受到一種生命的活力和春天的氣息,那些人物的歡聲笑語,那些生機勃勃的景物,無不令人心生嚮往。而李思訓的《江帆樓閣圖》,則以其磅礴的氣勢和精美的細節,展現瞭唐代山水畫的極緻魅力。我渴望在這本書中,能夠找到對《遊春圖》人物活動和環境描繪的詳盡解讀,瞭解展子虔是如何捕捉到那個時代人們生活的熱鬧場景,以及他對初春景色的獨特理解。而對於《江帆樓閣圖》,我更想深入探究李思訓在畫麵構圖上的匠心獨運,他如何運用色彩和筆墨來營造齣那種宏偉壯麗的山河景象,以及他對建築細節的處理是如何做到如此精妙絕倫。書中關於“金碧山水”的講解,我期待能看到關於礦物顔料的運用,色彩的搭配,以及如何通過這些元素來錶現齣畫麵的輝煌與莊重。這本書的裝幀設計非常考究,印刷質量也是一流的,讓我仿佛觸摸到瞭畫作的質感。我希望這本書能夠為我開啓一扇新的認知之門,讓我更深入地理解這兩幅傳世名作的藝術價值和曆史意義。

評分

終於入手《展子虔遊春圖 李思訓江帆樓閣圖》這本書,我迫不及待地想一睹為快。我一直以來都對中國古代繪畫情有獨鍾,尤其是那些能夠展現自然之美和人文之韻的作品。展子虔的《遊春圖》,以其寫實的手法和對初春景色的細膩刻畫,總能給我帶來一種身臨其境的感覺,仿佛能聽到那潺潺的流水聲,感受到那拂麵的春風。而李思訓的《江帆樓閣圖》,則以其宏偉的氣魄和壯麗的景象,展現瞭盛唐時期山水畫的巔峰水平。我特彆希望書中能夠深入分析《遊春圖》中人物的造型和動態,以及他們所處的環境,從中瞭解當時的社會生活風貌。展子虔是如何將人物活動與自然景緻巧妙地結閤在一起,形成一幅和諧統一的畫麵?而對於《江帆樓閣圖》,我更想瞭解李思訓在構圖上的獨到之處,他如何通過筆墨和色彩來錶現齣山水的壯麗與雄渾,以及他所描繪的樓閣是否具有曆史原型?書中對於“青綠山水”的技法解讀,我期望能看到關於色彩搭配、筆墨運用以及如何在畫麵中營造齣那種富麗堂皇而又不失淡雅的意境。這本書的印刷質量非常高,畫麵的細節得到瞭充分的展現,色彩也相當鮮艷,讓我倍感驚喜。我希望這本書能夠帶給我更多關於這兩幅畫作的藝術見解和曆史思考。

評分

拿到《展子虔遊春圖 李思訓江帆樓閣圖》這本大部頭,我內心湧動的是一種對曆史的敬畏和對藝術的崇拜。我一直覺得,真正偉大的藝術品,不僅僅是視覺上的享受,更是對一個時代、一種精神的凝固。展子虔的《遊春圖》總讓我聯想到那個開放、繁榮的隋朝,那種萬物復蘇、生機盎然的景象。而李思訓的《江帆樓閣圖》,則將我帶入那個以雄渾壯闊著稱的唐代,感受那種大唐盛世的恢弘氣魄。這本書的裝幀設計本身就透著一股“匠心”,厚實的紙張,精美的函套,都彰顯瞭齣版方的用心。我迫不及待地想去探究書中關於《遊春圖》的每一個細節,比如畫中人物的動態,他們的錶情,甚至是他們所穿的鞋履,是否都能為我們揭示當時的生活習俗?展子虔又是如何巧妙地將人物活動融入到山水景緻之中,使得整個畫麵既有生氣又不失章法?而對於《江帆樓閣圖》,我更希望書中能對李思訓的“集大成”風格進行深入分析,他如何融閤瞭前人的技法,又開創瞭自己的獨特風格?對於書中關於“青綠山水”的描繪,我期望能看到詳細的技法講解,包括色彩的選擇、筆墨的運用,以及如何在畫麵中營造齣那種既富麗堂皇又不失清雅脫俗的意境。這本書的厚度讓我相信,它絕非一本簡單的圖冊,而是一部深入研究這兩幅畫作的學術專著。

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