黑白畫意-專業手繪插畫攻略 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李一帆 著

圖書標籤:

• 手繪
• 插畫
• 繪畫
• 教程
• 設計
• 藝術
• 黑白
• 素描
• 漫畫
• 攻略

店鋪： 南京齣版傳媒集團圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115338570

商品編碼：18505638758

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2014-10-01

內容介紹
基本信息

書名：	黑白畫意-專業手繪插畫攻略
作者：	VIKI LEE、李一帆等	開本：
YJ：	69	頁數：
現價：	見1；CY=CY部	齣版時間	2015-03-24
書號：	9787115338570	印刷時間：
齣版社：	人民郵電齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介 　　李一帆，筆名：VIKI_LEE
　　畢業於四川大學藝術學院，緻力於純手繪黑白創作
　　作品發錶於各大主流設計網站，人氣破百萬
　　站酷網推薦設計師，
　　騰訊原創館設計師“作妖”
　　2012年舉辦個人插畫作品展“囈”
　　“超綫拾”青年綫體藝術傢聯盟成員之一
　　D九屆OACC金龍奬ZJ插畫提名
　　作品入選《中國百位插畫師黑白作品精選》
　　曾參加中韓交流展、“生存綫狀”中國青年藝術傢聯盟展、中國美院“溯流而上”全國高校插畫年展等多次大型插畫/藝術展覽 精彩導讀 目錄

D1章　鋼筆手繪概述
1.1　什麼是鋼筆手繪　
1.1.1　鋼筆繪畫的寫實性　
1.1.2　鋼筆繪畫的抽象性　
1.2　工具介紹　
1.2.1　選擇適閤的工具筆的選擇　
1.2.2　不同紙張的效果　

D2章　技法分層練習
2.1　鋼筆的排綫技法　
2.1.1　常用的握筆方式　
2.1.2　排綫的幾種方法　
2.1.3　畫麵的基礎多種排綫方式結閤　
2.2　鋼筆的構圖技法　
2.2.1　幾種常見構圖　
2.2.2　構圖方式運用的好壞對比　
2.2.3　讓畫麵活起來新穎的構圖方式　
2.3　點綫麵在構圖中的運用　
2.3.1　點的組閤方式　
2.3.2　綫的運用　
2.3.3　麵在畫麵中的衝擊力　
2.3.4　點綫麵三者的有機結閤　
2.4　綫的穿插練習　
“你來我往”的穿插方式　
2.5　留白　
“疏可跑馬”很重要　
2.6　水墨暈染效果演示　
2.6.1　墨在不同紙張上所呈現的效果　
2.6.2　控製水分是暈染的關鍵　
2.6.3　毛筆暈染的幾種基本方式　
2.6.4　如何處理暈染過後的紙張　

D3章　單體造型練習
3.1　花卉篇　
3.1.1　國色天香牡丹　
1. 擬定草圖　
2. 外形的勾勒和陰影的初步添加　
3. 體積感的深入塑造　
4. 染墨　
3.1.2　馥鬱宜人山茶　
1. 擬定草圖　
2. 深入造型　
3. 陰影的添加　
4. 染墨　
3.1.3　寜靜誌遠荷花　
1. 構圖與草圖擬定　
2. 外形的刻畫　
3. 花蕊的刻畫　
4. 陰影與層次　
5. 染墨　
3.1.4　花是烘托環境氛圍的重要元素之一　
3.2　異獸篇　
3.2.1　古老傳說風生獸　
1. 造型設定　
2. 主體設定　
3. 調整局部動態　
4. 形態細節刻畫　
3.2.2　雲中仙子鸞鳥　
1. 草圖擬定　
2. 勾勒的外形　
3. 陰影與層次的添加　
4. 染墨　
3.2.3　遊戲人間妖狐　
1. 動態與草圖的擬定　
2. 外形刻畫　
3. 染墨　
4. 緞帶的刻畫及整體調整　
3.3　器物與裝飾　
3.3.1　皇傢氛圍的典範宮燈　
1. 草圖擬定　
2. 外形刻畫　
3. 燈罩的刻畫　
4. 染墨及整體的陰影刻畫　
3.3.2　淑子始嫁鳳冠　
1. 草圖擬定　
2. 由內到外，由細節到整體　
3. 底部鳳釵及珠簾的刻畫　
3.3.3　畫麵中的“硬綫”樹枝　
1. 草圖擬定　
2. 外形的勾勒與體積的刻畫　
3.4　人物動態　
3.4.1　人物肢體速寫　
3.4.2　人物身上的光影與虛實　
3.5　頭發與衣服　
3.5.1　頭發的疏密關係與穿插　
3.5.2　衣服褶皺的深入瞭解　

D4章　綜閤實例練習
簡單難度1：燕銜青衣　
1. 草圖擬定　
2. 人物勾勒　
3. 燕群的刻畫　
4. 畫麵中“長綫”的刻畫　
5. 染墨　
簡單難度2：緣生　
1. 草圖擬定　
2. 綫條的穿插刻畫　
3. 主體物的外形勾勒　
4. 樹乾的刻畫　
5. 染墨　
簡單難度3：庇　
1. 草圖擬定　
2. 人物主體的外形勾勒　
3. 主體的裝飾刻畫　
4. 樹乾的刻畫　
5. 人物的陰影刻畫　
6. 環境氛圍與主體層次的深入刻畫　
簡單難度4：風仙　
1. 草圖擬定　
2. 外形勾勒　
3. 頭發的刻畫　
4. 塑造主體周圍的氛圍　
5. 發團的刻畫　
6. 染墨　
中等難度1：飛天　
1. 動態設定　
2. 局部調整　
3. 手部刻畫　
4. 頭發及周圍綫條的刻畫　
5. 絨毛緞帶的刻畫　
6. 人物軀體的陰影刻畫　
7. 部分緞帶的羽化　
8. 流雲的刻畫　
9. 散落漫天的光圈　
10. 人物周圍的氛圍刻畫　
11. 流雲周圍的氛圍染墨　
12. 光圈內部的染墨　
中等難度2：宛若遊龍　
1. 構圖與動態擬定　
2. 草圖擬定　
3. 頭部的刻畫　
4. 肢體的刻畫　
5. 蛟龍的軀體刻畫　
6. 需要注意的兩點　
7. 主體周圍元素的添加　
8. 染墨　
9. 氛圍染墨　
10. 蛟龍軀體染墨　
11. 細節的補充　
中等難度3：風入鬆　
1. 草圖擬定　
2. 頭部的刻畫　
3. 手部及軀體的刻畫　
4. 主體周圍的裝飾與構成　
5. 錦緞的畫法　
6. “網”的編織　
7. 羽毛的刻畫　
8. 周邊羽毛、流雲以及裝飾的刻畫　
9. 仙鶴的刻畫　
10. 填色與留白　
11. 染墨與細節處理　
Z高難度1：羽不歸　
1. 草圖擬定　
2. 人物軀體的刻畫　
3. 對翅膀進行造型　
4. 網狀結構的穿插　
5. 羽毛的明暗刻畫　
6. 人物的陰影刻畫　
7. 氛圍染墨及填色　
Z高難度2：夜叉　
1. 草圖擬定　
2. 主體外形的勾畫　
3. 人物身體的外形塑造　
4. 腹部的組成與刻畫　
5. 畫麵次主體的刻畫　
6. 人物的陰影刻畫　
7. 填色與染墨　
8. 染墨　
Z高難度3：阿修羅　
1. 草圖擬定　
2. 頭部及手部的刻畫　
3. 人物軀體的刻畫　
4. 氛圍塑造和周圍元素的細節刻畫　
5. “D三麵”和畫麵下部的細節刻畫　
6. 人物主體的陰影刻畫　
7. 染墨和氛圍補充

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《黑白畫意-專業手繪插畫攻略》 重塑視覺語言，探尋黑白之境的無限可能 在色彩斑斕的視覺世界中，黑白畫以其獨特的魅力，穿越時空，曆久彌新。它不依附於繽紛的色彩，卻能以最純粹的綫條、最深刻的明暗對比，觸及靈魂深處，引發最細膩的情感共鳴。本書《黑白畫意-專業手繪插畫攻略》，正是獻給所有熱愛黑白藝術，渴望在插畫領域揮灑創意，並尋求專業進階的創作者們。我們不談論如何調製顔料，不探究色彩的心理學，而是將目光聚焦於黑白二元世界中蘊含的強大錶現力，旨在引領讀者係統地掌握專業手繪插畫的核心技法，從基礎的綫條運用到復雜的構圖錶現，從光影的邏輯構建到材質的細膩刻畫，最終實現將腦海中的奇思妙想，以紮實的手繪功底，轉化為一幅幅引人入勝的黑白畫作。 本書並非泛泛而談的理論堆砌，而是一場沉浸式的實踐探索。我們深知，手繪插畫的精髓在於“手”與“心”的聯動，在於觀察與錶達的統一。因此，我們將以詳實的步驟、清晰的圖例，以及極具啓發性的案例分析，引導您深入理解黑白藝術的語言密碼。 第一章：黑白之初——根基的奠定 萬丈高樓平地起，堅實的繪畫基礎是通往藝術殿堂的敲門磚。本章將從最根本的“筆觸”與“綫條”齣發，解構其在黑白畫中的重要性。 綫條的生命力： 我們將詳細剖析不同類型綫條的性格與錶現力——粗獷有力的直綫能傳遞力量與堅定，流暢婉轉的麯綫則能勾勒柔美與律動，縴細輕柔的綫條能夠營造精緻與細膩。您將學會如何根據畫麵的情感需求，選擇最恰當的綫條形態，並掌握不同工具（如不同型號的鉛筆、鋼筆、馬剋筆等）所能産生的獨特綫條質感。通過大量的練習，您將能夠揮灑自如地運用綫條來描繪物體的輪廓、紋理，甚至是情緒的流動。 明暗的韻律： 黑白畫的靈魂在於明暗對比。本章將深入探討“調子”的概念，從最基礎的灰階練習開始，讓您理解從純黑到純白的過渡如何塑造體積、空間和氛圍。我們將學習如何觀察真實世界中的光影關係，並將其轉化為繪畫中的明暗層次。通過對不同光源（如頂光、側光、逆光）下物體受光麵、背光麵、投影以及反光的分析，您將能夠精準地運用明暗來塑造立體的形體，賦予畫麵深度和戲劇張力。 基礎形體的構建： 無論描繪多麼復雜的物體，其本質都離不開基礎幾何形體（球體、立方體、圓柱體、圓錐體）的組閤。本章將指導您如何用綫條和明暗準確地捕捉和錶現這些基礎形體，並以此為基礎，逐步學習描繪更復雜的物體，如人物、動物、風景和靜物。您將學會如何從不同角度觀察物體，並將其分解為易於處理的基礎形體，再通過細膩的綫條和準確的明暗關係，將它們重新組閤成生動的繪畫元素。 第二章：空間的語言——構圖的藝術 構圖是畫麵的骨架，是引導觀眾視綫、傳遞信息、營造氛圍的關鍵。在黑白畫中，構圖的策略尤為重要，因為缺失瞭色彩的乾擾，綫條與明暗的編排將直接決定畫麵的信息密度與視覺衝擊力。 視覺引導的法則： 我們將係統介紹黃金分割、三分法、對角綫構圖、S形構圖等經典構圖法則，並分析它們在黑白畫中的實際應用。您將學習如何利用這些法則來安排畫麵中的主體與陪體，引導觀眾的目光在畫麵中流暢地移動，從而清晰地傳達您的創作意圖。 景深與空間的營造： 如何在二維平麵上錶現三維空間的深度？本章將重點講解通過透視原理（一點透視、兩點透視、多點透視）來構建真實的空間感。同時，我們還將探討空氣透視、色彩透視（在黑白畫中錶現為明暗的虛實對比）等技法，以及如何利用綫條的疏密、明暗的強弱來區分近景、中景和遠景，讓您的畫麵擁有呼吸感和縱深感。 構圖的節奏與平衡： 畫麵中元素的疏密、大小、方嚮的排布，共同構成瞭畫麵的節奏感與平衡感。我們將分析如何在黑白畫中打破單調，創造視覺的張力與趣味。通過對不同構圖案例的賞析，您將學會如何運用留白、對稱與不對稱、重復與變化等手法，來構建富有錶現力的視覺敘事。 第三章：質感的探索——材料的敘事 不同的繪畫材料，能夠帶來截然不同的視覺效果和觸感體驗。在黑白畫的創作中，對材料特性的深入理解與巧妙運用，能夠極大地豐富畫麵的錶現力。 筆觸的肌理： 鉛筆的細膩、炭筆的粗獷、鋼筆的銳利、馬剋筆的平滑，每一種工具都有其獨特的“性格”。本章將帶領您探索不同工具在紙張上留下的獨特痕跡，學習如何運用這些痕跡來錶現不同材質的特點。例如，用交叉的綫條描繪金屬的冰冷光澤，用細膩的筆觸錶現絲綢的柔滑，用顆粒感的炭筆來描繪粗糙的岩石。 紙張的選擇與影響： 紙張的紋理、厚度和顔色，都會對最終的畫麵效果産生微妙的影響。我們將討論不同類型的紙張（如水彩紙、素描紙、卡紙等）在黑白畫中的適用性，以及如何根據畫麵風格選擇最閤適的載體。 綜閤材料的運用： 除瞭傳統的繪畫工具，本章還將介紹如何巧妙運用橡皮、颳刀、噴濺等技法，以及將拼貼、拓印等元素融入黑白畫創作，為畫麵增添更多層次感和藝術效果。 第四章：光影的魔術——塑造立體與氛圍 光影是黑白畫的生命綫。準確而富有錶現力的光影處理，能夠賦予畫麵強大的立體感、空間感和情緒感染力。 光綫的邏輯與方嚮： 我們將從物理學的角度，深入解析光綫的傳播規律，學習如何準確判斷光源的方嚮、強度以及物體受到光綫照射後的受光麵、背光麵、邊緣光和投影。掌握這些基本原理，是塑造逼真立體感的前提。 明暗對比的戲劇性： 如何運用強烈的明暗對比來營造畫麵的戲劇性？我們將探討“高調”與“低調”畫麵的視覺效果，以及如何在局部製造戲劇性的明暗衝突，突齣主體，吸引觀眾的注意力。 光綫對氛圍的影響： 柔和的散射光能營造寜靜溫馨的氛圍，而銳利的光綫則能帶來神秘或緊張的情緒。本章將分析不同光綫條件對畫麵整體氛圍的塑造作用，並指導您如何通過對光影的處理，來烘托畫麵的主題和情感。 第五章：細節的魅力——刻畫與錶現 細節是畫麵的靈魂所在，它能夠讓您的作品更加生動、傳神，充滿故事性。 材質的細膩描繪： 從金屬的冰冷光澤到布料的柔軟褶皺，從皮膚的細膩紋理到毛發的蓬鬆質感，本章將通過大量的實例，指導您如何運用不同的綫條、明暗和筆觸來細膩地刻畫各種材質的特徵。 錶情與情緒的傳遞： 在人物插畫中，眼神、嘴角、眉宇間的細微變化，都能傳達豐富的情緒。我們將學習如何通過對五官和麵部結構的精準描繪，來塑造鮮活的角色形象，傳遞角色的內心世界。 環境細節的烘托： 無論是繁復的建築裝飾，還是自然的植被紋理，恰當的細節處理都能極大地豐富畫麵的信息量，增強畫麵的可讀性和故事性，讓觀眾沉浸在您的創作世界中。 第六章：風格的探索——從模仿到創新 在掌握瞭紮實的基礎技法之後，如何形成自己獨特的藝術風格，是每一位插畫師的必經之路。 風格的構成元素： 我們將分析不同黑白插畫大師的風格特點，從他們的綫條運用、構圖方式、明暗處理、題材選擇等方麵進行解讀，幫助您理解風格是如何形成的。 藉鑒與吸收： 學習與模仿是風格形成的第一步。本章將鼓勵您在學習藉鑒優秀作品的同時，辨彆其中的精華，並將其轉化為自己的語言。 創新與突破： 最終，我們希望您能夠跳齣模仿的框架，結閤自身的經曆、情感和對藝術的理解，形成獨具個性的黑白畫風格。我們將探討如何從生活中汲取靈感，如何嘗試新的錶現手法，以及如何在傳統與創新之間找到平衡。 第七章：實踐與應用——插畫的商業之路 掌握瞭專業的手繪插畫技能，如何將其運用到實際創作中，並實現商業價值，是本書的最終落腳點。 插畫項目的流程： 從接到客戶需求、理解稿件、繪製草圖、修改完善到最終交付，我們將為您梳理完整的插畫項目流程，讓您對接下來的工作心中有數。 不同領域的插畫應用： 本章將展示黑白手繪插畫在書籍封麵、雜誌插圖、海報設計、角色設計、概念藝術等不同領域的應用案例，並分析其在不同領域中的特點與要求。 建立個人品牌與推廣： 學習如何整理作品集、利用社交媒體進行推廣、參與行業展覽等，幫助您更好地展示自己的纔華，拓展職業發展空間。 《黑白畫意-專業手繪插畫攻略》不僅僅是一本教程，更是一次與您共同探索黑白藝術無限可能性的旅程。我們相信，通過本書的學習，您將不僅能夠掌握一套紮實的黑白手繪插畫技法，更能在這個過程中，發現自己獨特的藝術錶達方式，創作齣觸動人心的精彩作品。讓我們一起，在黑白的世界裏，描繪齣屬於您自己的獨特畫意。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一直覺得自己動手能力不太強，尤其是繪畫方麵，完全是門外漢。所以，當朋友推薦《黑白畫意》這本書給我時，我其實是有點忐忑的。但我又被“專業手繪插畫攻略”這個副標題所吸引，心想著，萬一呢？拿到書後，我的第一感覺是，它看起來一點也不像那種枯燥乏味的教程。書的整體風格非常流暢，插畫的風格也很吸引人，黑白對比強烈，卻又顯得十分柔和，不會刺眼。我翻開其中一些章節，雖然還沒來得及完全消化，但已經能感受到作者的講解方式非常易懂。那些步驟的分解，以及關鍵技巧的點撥，都讓人覺得“原來是這樣！”。它不像很多教程那樣，上來就給你一堆復雜的理論，而是從基礎的綫條、明暗過渡開始，循序漸進。我尤其喜歡那些示範性的插畫，它能直觀地展示齣不同技巧的應用效果。雖然我還沒有真正開始動手畫，但這本書已經給瞭我很大的信心，讓我覺得，也許我真的可以嘗試一下手繪插畫。

評分☆☆☆☆☆

這本《黑白畫意》的書，我拿到手的時候，首先就被它的名字吸引瞭。“黑白畫意”，聽起來就充滿瞭藝術感和故事性，讓我瞬間就對它充滿瞭期待。翻開第一頁，果然沒有讓我失望。書的整體設計風格非常沉穩大氣，封麵是那種啞光的質感，觸感很好，而且上麵那種簡約的黑白插畫，就已經勾勒齣一種彆樣的韻味，讓人感覺像是進入瞭一個靜謐的藝術空間。內頁的紙張選擇也很講究，不是那種亮閃閃的印刷紙，而是偏嚮於藝術紙的觸感，拿在手裏有一種厚重感，更方便翻閱，而且不容易反光，閱讀體驗很舒適。每一頁的排版都非常用心，文字和插圖的比例恰到好處，留白也很多，讓畫麵和文字都能呼吸，不會顯得擁擠。我特彆喜歡書中插畫的細節處理，那種細膩的綫條，光影的運用，以及構圖的巧思，都展現瞭作者深厚的功底。雖然我還在慢慢品讀，但僅僅是翻閱的這個過程，就已經讓我覺得非常享受，仿佛在欣賞一場無聲的視覺盛宴。我感覺這本書不僅僅是一本插畫書，更像是一件可以收藏的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

這是一本充滿驚喜的圖書。我最初是被書名《黑白畫意》的文藝範兒所吸引，但實際翻閱後，發現它遠不止於此。書的整體設計非常考究，從封麵到內頁，都透露著一種藝術傢的審美。我喜歡它在黑白兩色之間玩轉齣的豐富層次感，那種光影的對比，以及綫條的疏密，都構成瞭獨特的視覺語言。我特彆注意到書中那些人物的刻畫，寥寥幾筆，就勾勒齣瞭生動的錶情和姿態，充滿瞭生命力。而且，書中的場景設計也非常彆緻，無論是寫實的街景，還是充滿想象力的奇幻空間，都讓人眼前一亮。我感覺這本書不像是簡單的插畫集，而更像是在講述一個個無聲的故事。讀這本書，就像在品一杯香醇的咖啡，需要慢慢地去感受，去體會其中的韻味。我尤其期待能夠從中學習到作者是如何捕捉生活中的靈感，以及如何將這些靈感轉化為如此富有感染力的畫麵。這本書，無疑是我近期閱讀中最令人愉悅的一本。

評分☆☆☆☆☆

拿到《黑白畫意》這本書，我第一眼就被它的封麵設計所吸引。那種復古而又現代的交織感，立刻抓住瞭我的眼球。封麵上的那一抹黑白，不是簡單的綫條堆砌，而是充滿瞭藝術傢的筆觸和想象力。我平時就對插畫比較感興趣，但很多插畫書都過於喧囂，或者技術性太強，反而讓人望而卻步。《黑白畫意》給我的感覺就很不一樣，它有一種內斂的詩意，仿佛一位老朋友在輕聲訴說著過往的故事。我特彆留意瞭書的裝幀，那種精裝的厚重感，以及內頁的紙張選擇，都顯得非常講究。拿在手裏，能感受到作者和齣版社在製作上的用心。雖然我還沒有來得及細讀每一頁的文字，但僅憑那些黑白插畫，我就已經能感受到它所蘊含的豐富信息和情感。那些畫麵，有的是生活化的場景，有的是充滿想象力的奇幻世界，還有的是對經典意境的再現。我喜歡這種多層次的閱讀體驗，既能欣賞藝術的美，又能從中獲得啓發。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，好的插畫不僅僅是畫齣漂亮的圖，更在於它所傳達的那種情緒和故事。《黑白畫意》這本書，恰恰做到瞭這一點。雖然我還沒深入到書中的具體內容，但僅僅從那些躍然紙上的黑白綫條中，我就能感受到一種難以言喻的情感。有時候是淡淡的憂傷，有時候是溫暖的治愈，有時候又帶著一絲俏皮的靈動。作者在寥寥幾筆之間，就構建瞭一個個生動的場景，勾勒齣一個個鮮活的人物。我尤其欣賞書中的那些人物錶情的刻畫，哪怕隻是一個眼神，一個嘴角微揚的弧度，都能夠精準地傳達齣角色的內心世界。這種“畫外之音”，正是高手的手筆。而且，書中的場景設計也很有意思，很多都是我們生活中常見的元素，但經過作者的重新解讀和藝術化處理，就變得格外有味道。比如，雨後的街角，一個獨自撐傘的身影；午後陽光下的咖啡館，灑落的斑駁光影。這些畫麵，雖然樸實，卻充滿瞭故事感，讓人忍不住去想象背後的情節。我迫不及待地想要深入瞭解作者是如何做到這一切的，那些技巧，那些靈感，都讓我十分好奇。