传统刺绣针法集萃 刺绣书籍 传统刺绣针法大全 古代刺绣纹样资料精选 民间刺绣花样图案图集款 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534988844

商品编码：18645654477

原价

商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称：	传统刺绣针法集萃
作者：
市场价：	78
ISBN号：	9787534988844
出版社：	河南科学技术出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	语种：中文
出版时间： 2017年09月	版次：1	页数：
印刷时间：2017年09月	印次：1	字数：

 

主编推荐

●这是一本十分难得的中国传统刺绣针法集锦，将百余种传统刺绣针法系统地整理成了九大类型 ●书中对九大针法系列还配以详细的步骤图示及作品欣赏图，针法、步骤图、效果图放在一起，非常直观 ●书中还分析了中国传统针法代代相传的发展简史，凸显了文化价值方面的传承意义

 

目录

4  前言·针法的演变脉络    针法的大致类型／不同针法出现的年代／针法类型中的原型／针法演变的原因/针法演变的具体表现和规律                                                                      7  针法简史  8  刺绣的起源与发展        工具材料的发明／刺绣的产生／刺绣经久不衰的原因／针法的演进／刺绣针法的专著                                                                     31  针法示范 32  一 直针系列 32  I       长直针系列     齐平针／铺针／斜平针／缠针 35  II      短直针系列     绗针／撒种针／打点／扎针／钉线／扎鳞 40  III     多方向性直针   羼针／施针／松针／人字绣／乱针绣／罗马尼亚针 43  IV      刺针          拉锁／密集穿纬针／摽针／绕刺针／盘曲针／剪绒针 47  V       虚实针 48  VI      接针 48  VII     针与滚针 50  VIII    抢针            正抢／反抢／抢鳞／叠鳞／施鳞 56  IX      套针            单套／双套／集套／木梳套／扁毛套／活毛套   62  二 锁针系列 62  I       单眼锁针 62  II      连续锁针        辫绣／锯齿形连续锁针 63  III     开口锁针        羽毛针／复羽针／克里特岛针／锁边针 66  IV      交叉锁针        珊瑚针／玫瑰花结针／涡纹针 67  V       空心扣          浮凸锁针   68  三 打子系列 68  I        打子及拉尾子针 69  II       绕针   70  四 平金、钉线系列 71  I        圈金，或称缕金         72  II       盘金      迭鳞 73  III      锁金 74  IV       锦上添花针 75  V        锦上织花针 76  VI       皮金   78  五 贴布、拼布系列 78  I        堆绫 79  II       贴花 81  III      摘绫   82  六 编织针系列 82  I         十字挑花    鲱骨针／意大利式挑花／筛滤针／土耳其斯墨那针 85  II        结边绣 86  III       戳纱 89  IV        纳绣 90  V         格锦 92  VI        别绒 93  VII       钉针 93  VIII      蛛网针   94  七 复合针法系列 94  I          旋针 95  II         散整针 95  III        高绣 98  IV         包梗绣及雕绣 98  V          网绣        三角架构／四方架构／菱形架构／球纹架构／六角架构／万字纹／ 花卉纹／重叠式／镜面对称式／                                  斗格纹式／不规则纹／空心扣 114  VI       双面绣   116  八 装饰性针法系列 116  I         染绣 117  II        借色 117  III       补画绣 118  IV        手绘 118  V         挖云 119  VI        缠丝 120  VII       牙子及织带 122  VIII      结穗、流苏及空花蕾丝 123  IX        钉片 124  X         珠绣 128  XI        钉铜泡、钉小镜片   129  九 其他类别 129  I         布褶系列        折布褶/布褶缝饰 130  II        抽纱 132  III       轴编 133  IV        组带   134  附录    精妙绣品欣赏  134/针法与衍生针法  138/刺绣工具一览表  142

内容简介

这是一本十分难得的中国传统刺绣针法集锦。古今刺绣针法的演变，无不由简明走向繁复，由清晰走向驳杂，且有其一定的脉络可追寻。本书作者将多年来搜集到的中国各式各样的传统针法，依其简繁难易的发展脉络，整理成了九大类型：直针系列，锁针系列，打子系列，平金、钉线系列，贴布、拼布系列，编织针系列，复合针法系列，装饰性针法系列，以及其他类别。    书中还对这九大针法系列配以详细的步骤说明及图示。针法、步骤图、效果图放在一起，非常直观，让喜爱刺绣女红的人可以深入了解绣品为什么会呈现出这样的效果，如此也解答了大家在刺绣过程中可能会遇到的很多问题和迷惑，不仅能省去多年摸索之苦，还能从中得到刺绣的乐趣及成就感。

作者简介

粘碧华，1947年出生于台北市；1971年，毕业于静宜大学外文系；1989-1990年，于英国皇家学院金工首饰设计系硕士班攻读研究生；1995-1996年，于英国诺丁汉大学织品服装系硕士毕业。设计经历：台北市立美术馆“米罗艺术展”全套首饰；台湾历史博物馆“常玉画展衍生首饰组”“楚文化特展衍生首饰组”“玛雅文明展衍生首饰组”。著作有《刺绣首饰》《清代台湾民间刺绣》《珠宝饰品鉴赏》。

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《织锦绣韵：千年中华刺绣的针法与意蕴》 引言 中华刺绣，一项承载着深厚历史文化底蕴的古老技艺，宛如一幅幅流动的画卷，诉说着古人的生活、审美与哲学。它不仅是物质的装饰，更是精神的载体，是民族情感的寄托，是文化传承的瑰宝。本书《织锦绣韵：千年中华刺绣的针法与意蕴》旨在深入探究中华刺绣的历史脉络、经典针法、艺术特色及其蕴含的文化意蕴，为读者呈现一个全面而生动的中华刺绣世界。我们将从历史源流追溯，到技法精粹解析，再到艺术风格赏析，最后落脚于刺绣与中国传统文化的交融，力求展现中华刺绣的独特魅力与不朽价值。 第一章：历史的织锦：中华刺绣的源远流长 中华刺绣的历史可以追溯到新石器时代。早期刺绣以麻、葛为主要材料，使用骨针和细线，技法相对简朴，多用于服饰的边缘装饰。随着社会的发展和技术的进步，刺绣材料日益丰富，丝绸的出现更是极大地推动了刺绣艺术的发展。 史前与早期文明： 从仰韶文化、龙山文化遗址中出土的少量残片，可以窥见早期刺绣的雏形。这些纹饰多为几何纹、动物纹，线条粗犷，表现出朴素的装饰需求。 秦汉时期： 丝绸之路的开通，为刺绣带来了更广阔的视野和更丰富的色彩。秦汉时期的墓葬出土了大量的刺绣实物，如长沙马王堆汉墓出土的“素纱襌衣”和精美的刺绣服饰，展现了高超的技艺和精美的纹样。此时期，刺绣已成为贵族服饰的重要组成部分，纹样多以龙、凤、祥云等吉祥图案为主。 魏晋南北朝： 佛教传入，为刺绣带来了新的题材和风格。佛教故事、佛像纹样开始出现在刺绣作品中。同时，受中原地区的影响，边疆民族的刺绣风格也开始与中原刺绣相互融合。 隋唐时期： 隋唐盛世，国力强盛，文化繁荣，刺绣艺术也达到了一个高峰。丝织业的蓬勃发展，提供了更加精美的丝线和布料。刺绣作品题材广泛，人物、山水、花鸟、禽兽无所不包，色彩鲜艳，技艺精湛，形成了富丽堂皇、雍容华贵的风格。唐代墓葬壁画和出土的丝织品，如吐鲁番出土的刺绣，都可佐证其辉煌成就。 宋元时期： 宋代，随着文人阶层的兴起，刺绣艺术更加注重写实与意境的表达。山水花鸟的写意风格成为主流，技法更加细腻，线条更加流畅，形成了清秀典雅的宋代刺绣风格。元代，蒙古族统治，其服饰文化对刺绣产生了影响，绒绣等技法开始发展，风格趋于粗犷，色彩对比强烈。 明清时期： 明清两代是中国刺绣的鼎盛时期。官营刺绣机构（如皇家的御用局）和民间刺绣作坊都极为活跃。刺绣技法不断创新，苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣等四大名绣逐渐形成并发展成熟，各具特色，独领风骚。此时期的刺绣作品题材丰富，表现手法多样，既有宫廷御用的华丽精美，也有民间日用的朴实生动，代表了中国传统刺绣的最高成就。 第二章：针尖上的舞者：经典刺绣针法的精粹 针法是刺绣的灵魂，是表现纹样、色彩和质感的关键。中华刺绣的针法千变万化，各具特色，共同构成了丰富多彩的刺绣技艺体系。本书将重点介绍几种最具代表性、最为经典的刺绣针法。 平针（Straight Stitch/Satin Stitch）： 这是最基础、最常用的针法之一。通过整齐排列的短针或长针，可以填满色块，表现平滑的表面，常用于描绘花瓣、叶片等细腻的区域，使图案呈现出均匀而饱满的效果。 乱针（Random Stitch/Impressionist Stitch）： 这种针法打破了传统针法的方向和规律，以随意、交叉的短针，模仿油画中的笔触感，能够极大地丰富色彩的层次和光影的变化，表现出朦胧、写意的艺术效果，常用于表现水彩画般的质感或微妙的光影变化。 打籽针（French Knot/Seed Stitch）： 通过将绣线在针尖缠绕几圈后穿出，形成一个个小小的“籽粒”，常用于表现花蕊、露珠，或者作为纹样中的点缀，增加图案的立体感和肌理感。 施针（Back Stitch/Outline Stitch）： 这种针法沿着轮廓线勾勒，针脚紧密，线条流畅，常用于勾勒图案的轮廓，使纹样更加清晰、挺拔，也可用作填色的基础。 滚针（Outline Stitch/Couching Stitch）： 用一根较粗的绣线或将几根绣线并排，再用另一根细线将其固定在织物上，可以形成粗犷、立体的线条，常用于描绘较粗的轮廓线、龙鳞等，营造出厚重感。 缠针（Lace Stitch/Wrapped Stitch）： 将绣线缠绕在针上或织物上，形成螺旋状或网状的纹理，常用于表现细腻的毛发、羽毛，或者作为装饰性的纹样，增加作品的精巧感。 盘金（Gold Thread Embroidery/Couching）： 使用金线或银线，以贴绣的方式固定在织物上，表现出富丽堂皇、金碧辉煌的效果，常用于宫廷御用和宗教题材的刺绣，极具装饰性。 缂丝（K'ossu/Weaving-Tapestry）： 虽然缂丝是一种织造技艺，但在刺绣领域，其“通经断纬”的工艺原理和细腻的图案表现力，对刺绣艺术有着深远的影响，一些刺绣技法也借鉴了缂丝的细腻与层次感。 集锦绣（Combination Stitchery）： 将多种针法巧妙地组合运用，根据纹样的不同部位和表现需求，选择最合适的针法，以达到最佳的艺术效果。例如，花瓣可用平针填色，花蕊可用打籽针，叶脉可用施针勾勒，枝干可用滚针表现。 本书将通过精美的图示和详细的文字说明，系统地解析这些经典针法的操作要领、适用范围以及在不同绣种中的变化与发展，帮助读者理解针法如何塑造纹样，如何传达情感。 第三章：绣品中的东方美学：艺术风格与文化意蕴 中华刺绣不仅仅是技艺的展示，更是东方美学思想的体现。从纹样构图到色彩运用，再到绣品所承载的文化内涵，都展现出独特的审美情趣。 纹样之美： 中华刺绣的纹样极为丰富，涵盖了自然界的万物生灵，也寄托了人们对美好生活的向往。 吉祥纹样： 龙、凤、麒麟、蝙蝠、寿桃、如意等，寓意吉祥、福禄、长寿、权势，是刺绣中最常见的题材。 花卉纹样： 牡丹象征富贵，莲花象征高洁，梅兰竹菊象征君子品格，四季花卉则寓意时光流转。 禽鸟纹样： 凤凰象征吉祥与高贵，鸳鸯象征爱情，喜鹊象征喜庆，孔雀象征华丽。 人物故事纹样： 历史典故、神话传说、戏曲人物等，赋予刺绣更深刻的叙事性和文化内涵。 山水风景纹样： 描绘自然风光，寄托文人雅士的隐逸情怀。 几何纹样： 回纹、网纹等，作为辅助纹样，增加图案的层次感和韵律感。 色彩之韵： 中华刺绣的色彩运用丰富而讲究，遵循着中国传统的五行五色观念，但也突破传统，形成鲜明对比与和谐统一的艺术效果。 五色观： 青、赤、黄、白、黑，对应木、火、土、金、水，常作为基本色彩搭配。 对比与和谐： 运用冷暖对比、深浅对比，营造出强烈的视觉冲击力；同时，通过过渡色和邻近色，使画面达到和谐统一。 象征意义： 红色象征喜庆、热情，黄色象征尊贵、权力，蓝色象征沉静、高远，绿色象征生机、活力，紫色象征神秘、高雅。 意境之深： 刺绣作品不仅仅是对事物的再现，更重要的是其背后所蕴含的精神寄托和文化象征。 祈福与祝福： 通过吉祥纹样，表达对幸福、平安、健康的美好祝愿。 道德教化： 如以“二十四孝”为题材的刺绣，具有劝诫和教育意义。 审美情趣： 展现古人对自然的观察、对美的理解和对生活的感悟。 身份象征： 特定纹样和工艺，如龙纹、凤纹，是皇家贵族身份的象征。 地域特色： 不同地域的刺绣，如苏绣的秀丽、湘绣的生动、粤绣的华丽、蜀绣的雅致，都带有浓厚的地域文化印记。 第四章：刺绣的传承与创新：当代视角下的中华针艺 在现代社会，中华刺绣正面临着挑战，但同时也迎来了新的发展机遇。 技艺的保护与传承： 如何将濒临失传的古老技艺传承下去，是当下重要的课题。通过建立培训机构、记录口述史、整理古籍、发展现代设计等方式，保护和传承刺绣的精髓。 现代设计与应用： 将传统刺绣技艺与现代设计理念相结合，赋予刺绣新的生命力。 服装设计： 将刺绣元素融入现代时装，既保留传统韵味，又符合时尚潮流。 家居装饰： 创作具有现代审美的刺绣挂件、靠垫、屏风等。 文创产品： 开发刺绣图案的笔记本、明信片、手机壳等，让刺绣文化贴近生活。 艺术展览： 创作具有当代艺术观念的刺绣作品，参加国内外艺术展览。 跨界融合： 与绘画、陶瓷、雕塑等其他艺术形式进行跨界合作，碰撞出新的火花。 数字化传播： 利用互联网、社交媒体等平台，进行刺绣技艺的展示、教学和推广，吸引更多年轻人关注和学习。 结语 《织锦绣韵：千年中华刺绣的针法与意蕴》是一次对中华刺绣艺术的深度探索。我们相信，通过对历史的梳理、对技法的解析、对艺术风格的赏析以及对当代发展的审视，读者能够更加深刻地理解中华刺绣的价值，感受到这项古老技艺所蕴含的东方智慧与不朽魅力。刺绣，不仅仅是线与针的交织，更是情感、历史与文化的绵延。愿本书能为传承与发扬这份宝贵的文化遗产贡献一份力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书《传统刺绣针法集萃》给我的感觉，与其说是一本刺绣书，不如说是一部浓缩的中国传统服饰文化史。它不仅仅是教你如何绣，更让你了解到“为什么”要这样绣。在介绍各种针法的时候，它会穿插一些古代刺绣的例子，展示这些针法是如何被巧妙地运用在服装、配饰上的。尤其是那些古代刺绣纹样资料精选的部分，真的让我大开眼界。我之前只知道一些大名鼎鼎的绣种，但这本书让我看到了更多。它展示了不同朝代、不同地域的刺绣风格，比如宋代的素雅，明代的华丽，清代的繁复，还有各种少数民族的特色绣法。我看到里面有一幅用非常细密的针法绣制的龙纹，简直是精美绝伦，让人惊叹古人的技艺。这本书让我明白，刺绣不仅仅是一种手工技艺，更是一种艺术形式，一种文化传承。它让我对传统服饰有了更深的理解，也让我对我们祖先的智慧和创造力有了新的认识。这本书真的值得每一个对传统文化感兴趣的人细细品读。

评分☆☆☆☆☆

这本《传统刺绣针法集萃》简直是为我这种“手残党”量身定做的！我一直很想学刺绣，但总是觉得无从下手，网上那些零散的教程要么讲不清楚，要么就是更新太快，跟不上节奏。这本实体书就完全不一样了，它像一个耐心十足的老师，把所有我需要知道的都一股脑地塞给了我，而且讲得特别明白。书中的每一个针法，都有详细的图解，而且图解的步骤非常细致，连下针的角度、丝线的粗细都给出了建议，看得我一目了然。我之前一直搞不懂缎面绣到底是怎么绣出那种光滑饱满的效果的，看了这本书之后，我才恍然大悟。而且，它还列举了很多应用实例，比如用什么针法来绣花瓣，用什么针法来表现叶子的脉络，看完之后，我感觉自己突然开窍了，很多之前觉得很难的问题都迎刃而解了。这本书真的很实在，没有那些花里胡哨的营销语，就是认认真真地在教东西。我现在已经跃跃欲试，准备开始我的第一个刺绣作品了！

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《传统刺绣针法集萃》的时候，我最期待的就是它里面的那些古代刺绣纹样资料。我一直对古代的服饰和器物上的纹样很着迷，觉得它们不仅美丽，还承载着丰富的历史信息和象征意义。这本书在这方面确实没有让我失望，它精选了非常多珍贵的古代纹样资料，从龙凤、祥云到各种花卉、瑞兽，应有尽有。而且，这些纹样不仅仅是图片，很多还附带了简短的说明，解释了纹样的含义以及它们在古代被使用的场合，这让我感觉不仅仅是在看图，更是在阅读一段段历史。我尤其喜欢里面关于清代宫廷刺绣的章节，那些繁复精美的图案，真的是巧夺天工。我正在计划做一个复刻版的古代纹样刺绣作品，这本书提供的资料对我来说简直是无价之宝，让我能够找到足够多的灵感和参考。它让我看到了古代劳动人民的智慧和审美，也让我对中华传统文化的博大精深有了更深的体会。

评分☆☆☆☆☆

我一直对民间刺绣情有独钟，觉得那些朴实却充满生命力的花样，最能代表我们老百姓的生活和情感。这本《传统刺绣针法集萃》里面关于民间刺绣花样图案的部分，真的是太惊喜了！它收录了非常多具有地方特色的民间刺绣图案，比如各种象征吉祥如意的喜鹊登梅、牡丹富贵，还有那些充满童趣的娃娃、小动物，都特别生动有趣。这些图案没有宫廷刺绣的华丽，却有着一种质朴的美感，让人一看就心生欢喜。书里还对这些图案的寓意做了简单的介绍，让我知道原来一个简单的花样背后，都蕴含着人们对美好生活的向往和祝福。我看到里面有一个关于“连年有余”的图案，用鱼和莲花组合而成，非常巧妙。这本书让我感觉像是走进了中国大江南北的田间地头，看到了各地妇女们用巧手绣出的生活百态。我现在脑子里已经有很多想法，想把这些美丽的民间花样运用到我的日常物品上，比如枕头、包包，让生活多一点传统的美。

评分☆☆☆☆☆

我一直对手工技艺有着浓厚的兴趣，尤其是那些带着岁月痕迹的传统手工艺。前阵子在书店无意间翻到了这本《传统刺绣针法集萃》，虽然书名听起来很专业，但我还是被封面那些精美的图案吸引了。翻开之后，我感觉就像打开了一个宝藏。这本书非常系统地介绍了各种传统刺绣针法，从最基础的平针、缎面绣，到一些比较复杂的花瓣绣、缠针绣，讲解都非常详细，配图也很清晰，一步步跟着做，即使是新手也能很快上手。最让我惊喜的是，它不仅仅是针法的罗列，还穿插了很多关于这些针法起源、发展以及在不同地区应用的介绍。读着这些文字，我仿佛能感受到古人们在灯火下，一针一线绣出生活、绣出情感的场景。每一页都充满了文化的底蕴，让我对传统刺绣有了更深的理解和敬意。我尤其喜欢里面关于苏绣、湘绣等不同绣种的介绍，让我能区分出它们各自的特点和魅力。这本书对我来说，不仅是一本技法手册，更是一扇了解中国传统文化的大门。