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《从优秀到卓越》是一本CEO们迫不及待要购买的书。本书不会使平庸的公司成为优秀的公司,但是,它却会使优秀的公司成为卓越的公司。其描绘了优秀公司实现向卓越公司跨越的宏伟蓝图。柯林斯和他的研究团队解决了商业中最重要的难题之一。 内容简介
Can a good company become a great one and, if so, how? After a five-year research project, Collins concludes that good to great can and does happen. In this book, he uncovers the underlying variables that enable any type of organization to make the leap from good to great while other organizations remain only good. Rigorously supported by evidence, his findings are surprising - at times even shocking - to the modern mind. Good to Great achieves a rare distinction: a management book full of vital ideas that reads as well as a fast-paced novel.
《从优秀到卓越》是超级畅销书《基业长青》的作者柯林斯的又一力作,它描绘了优秀公司实现向卓越公司跨越的宏伟蓝图。《基业长青》揭示了公司保持卓越的秘诀,但书中提到的公司自始至终都出类拔萃。对于那些业绩平平的公司,如何才能实现从优秀到卓越的跨越呢?是不是卓越的企业都有所谓的特殊“卓越气质”?发展的瓶颈是不是真的难以突破?
针对这一问题,柯林斯和他的研究小组历时5年,阅读并系统整理了6000篇文章,记录了2000多页的专访内容,创建了 3.84亿字节的电脑数据,收集了28家公司过去50年,甚至更早的所有文章,进行了大范围的定性和定量分析,得出了如何使公司从优秀到卓越的令人惊异而振奋的答案。
柯林斯发现,公司从优秀到卓越,跟从事的行业是否在潮流之中没有关系,事实上,即使是一个从事传统行业的企业,即使它最初默默无闻,它也可能卓越。柯林斯提出了一整套观点,“只要采纳并认真贯彻,几乎所有的公司都能极大改善自己的经营状况,甚至可能成为卓越公司”。 作者简介
Jim Collins left the Stanford Graduate School of Business in 1995 to set up a management laboratory in Colarado. He has worked with senior executives and CEOs from over 100 corporations including Starbucks Coffee, Time Warner, Johnson & Johnson and E-loan.com. He is co-author of the best-selling Built to Last - which has been on the Business Week bestseller list for 57 months, sold 500,000 copies in the US alone and has been translated into 17 languages.
吉姆·柯林斯,著名商业畅销书作家。早年在斯坦福大学商学院从事教学与研究工作,并获得杰出教学奖。1996年,创办了自己的管理研究所,曾在默克公司、星巴克、时代明镜集团、麦肯锡公司等世界知名公司任高级经理和CEO。
他的另外一本书《基业长青》也晃公认的一部经典商业著作。他的著作被《财富》、《经济学人》、《商业周刊》、《今日美国》、《哈佛商业评论》等杂志广泛报道,引起巨大反响。 精彩书评
In 1996 Jim Collins, the author of the US business bestseller Built to Last, was challenged to think more deeply about what makes a great company. 'The companies you wrote about were, for the most part, always great,' came a chance comment, at a conference. 'But what about the vast majority of companies that wake up partway through life and realise they're good, but not great?' This seed of an idea was to grow to occupy Collins, formerly an academic, for the next five years. From his 'management laboratory' in Boulder, Colorado, he set to work to find out whether a merely good company could become great - or whether the disease of 'just being good' was incurable. His first step was to assemble a group of 21 researchers, who then spent six months in intense financial analysis, sifting out from the Fortune 500 list a set of 11 'good-to-great' companies. In the years 1965 to 1995, these all showed 15-year cumulative stock returns at or below the general stock market; then, after a transition point, cumulative returns at least three times the market over the next 15 years. Collins also selected two sets of comparison companies: direct (those in the same industries which did not achieve great results) and unsustained (those which shifted from good to great, and back to good). That was just the start of a myth-exploding research project, now presented in this clearly written and easily read book. It shows that companies that made the 'great' grade rarely had celebrity leaders - in fact, writes Collins, 'going for a high-profile outside change agent is negatively correlated with a sustained transformation', precisely because celebrities are more often concerned with their own egos than the enduring calibre of the company they run. Instead, individuals who run 'great' companies tend to be self-effacing and limelight-shy. Other factors for greatness are shown to be the ability to recruit the right people at an early stage, maintain faith in an end goal while confronting hard facts, develop a culture of discipline, apply carefully selected technologies, build momentum and establish a purpose which goes beyond simply making money. This is a fascinating study, drawing on research insights which apply to other areas of life as well as business.
--Kirkus UK 前言/序言
中文版图书前言
本书的手稿即将完成之际,我来到位于科罗拉多博尔德的埃尔多拉多一斯普林斯峡谷。这个峡谷就在我家南面。我沿着一条陡峭多石的山间小路登上山顶,在我最喜爱的一个休息地驻足。远方腹地依然是一派银妆素裹。正在那时.一个奇怪的问题突然闪现在我脑海中:要出多少钱才能让我放弃出版《从优秀到卓越》这本书呢?
这个问题的确很有趣,因为此前我已花了5年时间用于调研和撰写本书。不是说给多少钱我都会不为所动,而是当我的思绪跨越上亿美元的门槛后,已经到了我该沿原路返回的时候了。不过,即使有那么多的钱也不能令我放弃这个项目。本来就乐于传道授业的我,无法想象如果不能把自己的知识与全世界的好学之士一同分享会是怎样。而本书也正是在这种学而不厌、诲人不倦的精神鼓舞下才得以问世。
在度过几个月僧侣式的隐居生活后.我很乐意得到人们的反馈,了解本书哪些部分能给他们带来益处,哪些不能。我希望大家能从本书中获益,并将学到的知识运用于大到公司事务、社会事业.小到生活琐事的处理之中。
好的,以下是一份图书简介,该书与《从优秀到卓越》(Good to Great)无关,内容详尽且风格自然: 《光影流转:电影艺术的百年演进与美学探索》 作者: 艾伦·卡斯特罗 (Alan Castro) 出版社: 环球视野文化 (Global Horizon Press) 装帧: 函装典藏版 (Slipcased Collector's Edition) 页数: 880 页 (全彩印刷) ISBN: 978-1-945678-01-2 导言:凝视时间的回响 自卢米埃尔兄弟的“火车进站”唤醒了公众对移动影像的惊奇,电影艺术便开始了其波澜壮阔的百年旅程。它不仅是一种娱乐形式,更是一面映照人类文明、社会变迁与内心深处的复杂镜子。本书《光影流转:电影艺术的百年演进与美学探索》旨在超越对经典影片的简单回顾,深入剖析电影语言的结构、技术革新的驱动力,以及美学思潮如何塑造了我们理解世界的方式。 本书将带领读者穿梭于从默片时代的强烈视觉隐喻,到有声电影对叙事节奏的重塑;从意大利新现实主义的街头纪实,到法国新浪潮对作者论的颠覆;从好莱坞黄金时代的经典公式,到当代数字影像对真实界限的模糊。我们探讨的不是“哪些电影是伟大的”,而是“电影何以成为一种独特的艺术语言”。 第一部分:视觉的诞生与叙事的原初 (1895 – 1927) 本部分追溯了电影作为一种技术奇观如何迅速演化为一种成熟的叙事工具。我们审视了爱迪生、梅里爱等先驱者在早期实验中对蒙太奇、特写和场景调度的初步探索。 关键章节聚焦: 1. 运动的魔术: 早期摄影机技术的局限性与创新,如何催生了对空间和时间剪辑的直觉性运用。 2. 格里菲斯的架构: 深入分析D.W.格里菲斯在《一个国家的诞生》中对平行剪辑、景深控制和情绪渲染的系统化构建,探讨其对后世史诗叙事的奠基作用。 3. 表现主义的阴影: 考察德国表现主义电影(如《卡里加里博士的小屋》)如何利用极端化的布景、灯光和表演,将内在的心理冲突外化为可见的银幕世界。这不仅仅是风格,更是对理性主义瓦解的回应。 第二部分:声音、色彩与现实的重塑 (1927 – 1950) 有声电影的引入无疑是电影史上最剧烈的技术变革。它不仅改变了演员的表演方式,更对原有的视觉节奏构成了挑战。随后,对色彩的追求——从早期的局部着色到特艺彩色(Technicolor)的成熟——极大地丰富了电影的表达维度。 关键章节聚焦: 1. 从寂静到对白: 声音的介入如何迫使叙事回归线性,以及卓别林、希区柯克等大师如何巧妙地融合听觉与视觉元素,防止对白削弱画面的冲击力。 2. 黑色电影的美学: 深入解析战后美国社会焦虑如何孕育出黑色电影(Film Noir)。我们分析了其标志性的低调照明(Chiaroscuro)、道德模糊的角色以及宿命论的主题,将其视为对美国梦破灭的视觉批判。 3. 意大利新现实主义的“真实”: 考察在二战废墟上兴起的意大利新现实主义运动(如德西卡的《偷自行车的人》)。重点分析了非职业演员的使用、现场实景拍摄,以及对日常生活中微小悲剧的关注,如何挑战了好莱坞式的宏大叙事。 第三部分:作者论的崛起与形式的解放 (1950 – 1970) 二战后,欧洲知识分子对电影的思考日益深刻,催生了对电影作者的聚焦——“作者论”(Auteur Theory)。同时,电影语言开始主动反叛既有的规则,探索更自由、更具主观性的表达。 关键章节聚焦: 1. 新浪潮的冲击波: 详细剖析法国新浪潮(Nouvelle Vague)如何通过跳切、手持摄影和打破“第四面墙”等手法,将导演视为作品的唯一灵魂。书中特别对比了特吕弗的个人浪漫主义与戈达尔的结构解构主义。 2. 东方美学的静默: 重点研究日本电影大师小津安二郎的“榻榻米视角”和永恒的静止构图。我们探讨了这种极简主义如何通过对家庭、时间流逝的恒定凝视,实现超越西方叙事技巧的深层哲学表达。 3. 感知实验: 探讨安东尼奥尼和伯格曼等导演,如何利用模糊的焦点、冗长的空镜头和对白中的沉默,表达现代人的疏离感、信仰危机和沟通的无能为力。 第四部分:技术的飞跃与全球化叙事 (1970 – 至今) 随着特效技术(特别是数字技术)的成熟,电影进入了一个视觉奇观爆炸的时代。同时,电影的制作和发行走向高度全球化,不同文化背景下的电影语言开始互相渗透和融合。 关键章节聚焦: 1. 新好莱坞的黄昏与崛起: 分析70年代导演主导的“新好莱坞”如何与制片厂体系抗衡,以及他们对类型片元素的解构与重塑。 2. 数字革命的潘多拉魔盒: 探讨电脑生成图像(CGI)对空间、动作和“真实性”概念的根本性挑战。我们审视了数字剪辑对电影节奏的加速作用,以及它对摄影机“记录真实”这一传统角色的冲击。 3. 跨文化视角的交汇: 考察当代世界电影中,如拉美魔幻现实主义、后殖民语境下的电影叙事,以及非西方导演如何在全球资本和本土美学之间寻找平衡点。本书以丰富的案例分析当代电影如何持续地探索身份政治、环境焦虑和后人类主题。 结语:未来的光点 《光影流转》不仅是一部电影史,更是一部关于人类如何通过光与影来构造意义的理论著作。在流媒体和短视频碎片化时代的今天,电影艺术正面临着媒介界限的消融。本书最终试图回答:在不断变化的技术前沿,电影语言的核心价值——即其在有限时间内构建完整而引人入胜的“世界”的能力——将如何继续演化和自我救赎? 本书的配图精选自数千张高分辨率剧照、幕后照片及珍贵的分镜草图,力求为电影爱好者、学生及专业人士提供一份兼具学术深度与视觉享受的权威指南。这是一次对光影魔术师们智慧的致敬。