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愛倫·坡:偵探小說(detective story)鼻祖、科幻小說(science fiction)先驅之一、恐怖小說(horror fiction)大師、短篇哥特小說巔峰、象徵主義(symbolism)先驅之一,唯美主義(aestheticism)者,與安布魯斯·布爾斯和H.P.洛夫剋拉夫特並稱為美國三大恐怖小說傢。厄捨府之倒塌,是愛倫坡的一篇比較典型的哥特式小說,喜歡的朋友一定不要錯過!
內容簡介
Master of the macabre Edgar Allan Poe brings his nightmare visions to vivid, dramatic life in this definitive collection of 14 of his classic stories, including "The Pit and the Pendulum,"The Tell-Tale Heart," and his only full-length novel, "Narrative of A. Gordon Pym."
愛倫·坡筆下的“厄捨府”是陰森、恐怖、非現實、非理性的世界,其間發生的令人毛骨悚然的故事和病態瘋狂的主人公更加深瞭它的神秘性和可解讀性。
作者簡介
Edgar Allan Poe (1809-1849) wrote tales of the macabre, and Edgar Allan Poe (1809-1849) wrote tales of the macabre, and invented or contributed to inventing the detective and scieninvented or contributed to inventing the detective and science fiction genres. ce fiction genres.
埃德加·愛倫·坡(Edgar Allan Poe)(1809~1849),十九世紀美國詩人、小說傢和文學評論傢,在世時長期擔任報刊編輯工作。其作品是在任何時代都是“獨一無二”的風格。語言和形式精緻、優美,內容多樣。為偵探小說(detective story)鼻祖、科幻小說(science fiction)先驅之一、恐怖小說(horror fiction)大師、短篇哥特小說巔峰、象徵主義(symbolism)先驅之一,唯美主義(aestheticism)者。受到過愛倫·坡影響的主要人物有:柯南·道爾、波德萊爾、斯特芳·馬拉美、儒勒·凡爾納、羅伯特·路易斯·斯蒂文森、希區柯剋、蒂姆·伯頓、江戶川亂步等。愛倫·坡最著名的文藝理論是“效果論”。坡力圖在自己的作品中先確立某種效果,再為追求這種效果而思考創作。他在《怪異故事集》序中稱“自己的作品絕大部分都是深思熟慮的苦心經營”。
愛倫·坡、安布魯斯·布爾斯(1842~1914?)和H.P.洛夫剋拉夫特(1890~1937)並稱為美國三大恐怖小說傢。
精彩書評
Today, Edgar Allan Poe is best known for his rather macabre Gothic writings, but during his lifetime, he was a respected literary critic who, on the side, wrote brilliant short stories and poetry, and developed the modern detective/mystery genre. Countless authors -- and mystery fans -- owe Poe a great debt for his contributions to American literature. Canterbury Classics is proud to present the stories and collected works of Edgar Allan Poe in this handsome, leather-bound volume. Fans will discover some of his most famous works, including "The Murders in the Rue Morgue," "The Purloined Letter," "The Tell-Tale Heart," and "The Pit and the Pendulum," as well as some of his notable poems, including "The Raven" and "Lenore." These masterpieces get the royal treatment, and are printed on high quality ivory paper with gilded edges.
前言/序言
幽暗迷蹤:經典哥特式短篇小說選集 (一本收錄瞭十九世紀文學中一係列探討人性陰暗麵、超自然現象和哥特式恐怖元素的精選作品集,與《厄捨古屋的倒塌故事集》內容無關。) 導言:沉入維多利亞時代的陰影深處 本書匯集瞭文學史上幾位大師級作傢創作的經典短篇小說,這些故事深刻地捕捉瞭十九世紀特有的憂鬱、病態的美學以及對未知世界的恐懼。與那些聚焦於特定傢族衰亡的敘事不同,本選集更緻力於描繪廣闊的哥特式景觀——從腐朽的莊園、荒涼的墓地,到角色們扭麯的內心世界。我們試圖通過這些文本,邀請讀者進入一個充滿鬼影幢幢的走廊、無法解釋的夢境以及對理智邊緣的細緻探索。 這些選篇的共同主題是“界限的消融”:生與死、現實與幻覺、清醒與瘋狂之間的那條脆弱界限,在每一個故事中都受到無情的衝擊。它們不僅僅是感官刺激的追求,更是對維多利亞時代社會壓抑下的人類情感的深刻剖析。 第一部分:迷失的風景與心理的迷宮 本部分著重於環境對角色心智的塑造與影響,探討外部世界的荒涼如何映照齣內在的混亂。 1. 《紅死魔的麵具》(The Masque of the Red Death)——埃德加·愛倫·坡 盡管作者與厄捨古屋的作者是同一位,但本書收錄的這篇作品展示瞭坡在象徵主義和寓言敘事上的另一重天賦。故事背景設定在一個瘟疫肆虐、避無可避的時代,普羅斯彼羅王子企圖以一場奢華而怪誕的化裝舞會來嘲弄死亡。 內容聚焦: 故事的核心在於對“時間流逝”和“命運不可抗”)的哲學思考。七個裝飾著不同色調(黑、紫、綠、橙、白、紫、紅)的房間,象徵著生命周期的不同階段,而隨著舞會進程,時間的推移愈發緊迫。當一個身披猩紅與死亡象徵的神秘人物闖入時,一切建立在享樂主義和自我欺騙之上的壁壘瞬間崩塌。這篇作品是關於人類在麵對集體災難時,試圖用藝術和享樂主義構建虛假庇護所的悲劇性嘗試,其結構如同一個精確的鍾錶,每一步都指嚮必然的終結。 2. 《地窖幽靈》(The Spectre in the Cloister)——佚名(十九世紀文學期刊節選) 這篇選自早期維多利亞時期雜誌的匿名作品,聚焦於修道院的陰森氛圍。故事講述瞭一位年輕的學者,受雇整理一座偏遠、半毀的修道院圖書館,卻發現自己被睏於一係列無法解釋的現象之中。 內容聚焦: 故事巧妙地利用瞭建築的壓迫感和宗教的禁忌。幽靈並非實體,而更像是一種“記憶的殘留”或“被壓抑的罪惡的迴響”。作者精妙地描繪瞭光影在石牆上的舞蹈,以及老舊羊皮紙散發齣的黴味,這些感官細節加深瞭讀者的沉浸感。它探討瞭曆史的重量如何壓垮當代的心靈,以及知識的追尋是否總會導嚮對禁忌領域的窺探。 3. 《磨坊主的女兒》(The Miller’s Daughter)——佚名(民間傳說改編) 這是一個帶有民間恐怖色彩的故事,背景設定在英格蘭鄉間一個偏僻的水磨坊。一個年輕女子愛上瞭一個神秘的、隻在夜間齣現的磨坊主兒子,然而關於這個傢庭的傳言從未停止。 內容聚焦: 故事將鄉村的自然美景與古老的迷信和潛在的暴力聯係起來。水磨坊的轟鳴聲和永不停歇的輪子象徵著一種無法逃脫的命運循環。懸念在於,這個“兒子”究竟是人類,還是與水域和土地的黑暗力量有關的生物。它探討瞭純真對異端之愛的嚮往,以及當愛情的火花燃起時,隨之而來的對傢庭禁忌的打破。 第二部分:病態的迷戀與禁忌的知識 本部分轉嚮角色內在的心理衝突,關注知識的危險性、對完美的病態追求,以及愛情如何演變為占有欲。 4. 《弗蘭肯斯坦》(Frankenstein: The Modern Prometheus)——瑪麗·雪萊(節選:科學傢的沉思) 我們精選瞭維剋多·弗蘭肯斯坦在創造生命前後那段極度焦慮和自我懷疑的內心獨白。這部分避開瞭怪物的外形描述,專注於科學倫理的崩潰。 內容聚焦: 核心在於知識的傲慢。雪萊藉弗蘭肯斯坦之口,審視瞭人類僭越神權所應付齣的精神代價。當他成功地將“非生命”轉化為“生命”的瞬間,隨之而來的不是勝利的喜悅,而是無盡的恐懼和自我厭惡。這部分深刻地描繪瞭知識的極限:我們能否承受創造的後果?它探討瞭創造者與其造物之間那種必然走嚮毀滅的父子關係。 5. 《皮格馬利翁的雕像》(Pygmalion’s Statue)——佚名(早期浪漫主義嘗試) 一個關於癡迷的雕塑傢,他試圖將自己的藝術理念強加於現實之上。他雕刻瞭一尊美麗的女性形象,並對之傾注瞭所有的情感和生命力,最終希望將其復活。 內容聚焦: 這篇故事是對藝術與生命的界限的探索,但更側重於“占有欲”對“創造”的腐蝕。雕塑傢渴望的不是伴侶,而是一個完美、不會反抗、完全符閤他想象的“對象”。當雕像似乎有瞭生命跡象時,他感到的與其說是愛,不如說是對自己意誌得到體現的狂喜。故事在雕像的眼神中尋找一絲自主的跡象,這成為雕塑傢精神崩潰的導火索。 6. 《幽靈鍾聲》(The Tolling of the Phantom Bell)——佚名 故事發生在一個海邊燈塔,唯一的看守人年邁而孤僻。每當暴風雨來臨的午夜,他都會聽到一座早已沉沒的教堂的鍾聲,這鍾聲隻對特定的人有效。 內容聚焦: 鍾聲是記憶和懺悔的具象化。對於看守人而言,這鍾聲代錶著他年輕時犯下的某個罪行,或者他未能拯救的某個人。故事構建瞭一種持續的、低沉的心理壓力。海浪的拍打聲與那遙遠的鍾聲形成對比,強調瞭孤獨的個體在麵對內在的審判時,自然界也成為瞭一個冷漠的旁觀者。 第三部分:身份的錯位與無法愈閤的創傷 本部分聚焦於角色身份的模糊不清,以及他們如何被過去的創傷所驅使,做齣非理性的行為。 7. 《孿生之影》(The Shadow of the Twin)——佚名 一個關於一對身份極其相似的兄弟的故事。當其中一人在遠方離奇死亡後,生者開始經曆一係列無法解釋的感官重疊:他開始感受到死者的痛苦,並無意識地模仿其最後的行為。 內容聚焦: 故事深入探討瞭“何為自我”。這種痛苦的共享揭示瞭兄弟間潛在的競爭、嫉妒,以及超越血緣的、近乎共生的聯係。生存者越是想擺脫這股“陰影”,就越發陷於其中。它模糊瞭創傷和模仿之間的界限,暗示著某些精神上的印記可以跨越肉體的死亡而存在。 8. 《被遺忘的肖像》(The Unfinished Portrait)——佚名(意大利文藝復興背景) 故事發生在一座被戰火摧殘的意大利古城。一位修復師受托修復一幅中世紀貴族女性的肖像。隨著他清除覆蓋在顔料上的汙垢,他發現畫傢在完成作品前夕,似乎曾試圖抹去畫布上一個特定的細節。 內容聚焦: 肖像本身成為瞭一個時間的容器。修復師的“修復”過程,實則是一種對曆史真相的“挖掘”。他逐漸著迷於畫中女子的目光,並堅信畫傢在最後一刻所抹去的內容,纔是揭示該女子悲慘命運的關鍵。這不僅是對藝術過程的描述,更是對曆史記錄的不可靠性,以及對完美(或真相)永恒缺失的哀嘆。 9. 《鏡中之囚》(The Prisoner of the Looking-Glass)——佚名 一個關於一個沉迷於自我形象的貴族的故事。他強迫僕人在他所有的私人房間裏都放置最新的、最清晰的鏡子。他開始相信,鏡中的影像比現實中的他更加真實、更有活力。 內容聚焦: 探討瞭自戀的極端化以及對身份的疏離。隨著時間推移,他開始減少與外部世界的接觸,隻與“鏡中人”互動。故事的恐怖在於,他最終發現“鏡中人”的行為開始帶有更強的自主性,仿佛那個被囚禁在反射世界中的“他”,正在積蓄力量,試圖完成身份的互換。這篇作品是對自我認知過度關注如何導緻精神崩潰的有力寫照。 --- 結語: 本選集中的故事,共同構成瞭一幅關於人類心靈脆弱性、對超自然力量的敬畏,以及在理智與瘋狂的邊緣徘徊的文學畫捲。它們邀請讀者在黃昏的微光中,重新審視那些我們試圖遺忘的、潛藏於心底的陰影。