Alexander McQueen: Savage Beauty (Metropolitan Museum of Art) 亚历山大·麦昆:野性之美 英文原版 [精装] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Andrew Bolton，Harold Koda 著

图书标签:

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• Metropolitan Museum of Art
• 野性之美
• Savage Beauty
• 精装本
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出版社： Yale University Press

ISBN：9780300169782

版次：1

商品编码：19224188

包装：精装

丛书名： Metropolitan Museum of Art

出版时间：2011-04-26

用纸：胶版纸

页数：240

正文语种：英文

商品尺寸：25.65x2.79x33.78cm

内容简介

Arguably the most influential, imaginative, and provocative designer of his generation, Alexander McQueen both challenged and expanded fashion conventions to express ideas about race, class, sexuality, religion, and the environment.

Alexander McQueen: Savage Beauty examines the full breadth of the designer’s career, from the start of his fledgling label to the triumphs of his own world-renowned London house. It features his most iconic and radical designs, revealing how McQueen adapted and combined the fundamentals of Savile Row tailoring, the specialized techniques of haute couture, and technological innovation to achieve his distinctive aesthetic. It also focuses on the highly sophisticated narrative structures underpinning his collections and extravagant runway presentations, with their echoes of avant-garde installation and performance art.

Published to coincide with an exhibition at The Metropolitan Museum of Art organized by The Costume Institute, this stunning book includes a preface by Andrew Bolton; an introduction by Susannah Frankel; an interview by Tim Blanks with Sarah Burton, creative director of the house of Alexander McQueen; illuminating quotes from the designer himself; provocative and captivating new photography by renowned photographer Slve Sundsb; and a lenticular cover by Gary James McQueen.

Alexander McQueen: Savage Beauty celebrates the astounding creativity and originality of a designer who relentlessly questioned and confronted the requisites of fashion.

作者简介

Andrew Bolton is Curator and Harold Koda is Curator in Charge at The Costume Institute, The Metropolitan Museum of Art. Tim Blanks is contributing editor of Style.com and Susannah Frankel is fashion editor of The Independent newspaper.

内页插图

精彩书评

“McQueen’s brilliance is celebrated in this sumptuous tome that accompanies the Costume Institute’s spring retrospective. The hologram cover makes it a collector’s item.”
—Harper’s Bazaar

“….the definitive reference of Lee Alexander McQueen.”
—Dean Mayo Davies, I-D Magazine

“Many books will come dedicated to his genius, but Savage Beauty will remain a beacon.”
—Janice Breen Burns, Sydney Morning Herald

“This book … helps illuminate McQueen's artistic process. Recommended for readers with an interest in contemporary fashion.”
—Library Journal

前言/序言

《野性之美：亚历山大·麦昆的艺术遗产》 （此书简介旨在描绘一个与您提供的特定图书内容完全不同的、虚构的、但主题相似的艺术或时尚类书籍，以确保不包含您所提及的《Alexander McQueen: Savage Beauty (Metropolitan Museum of Art)》的具体展览内容。） 书籍名称： 《结构与诗意：20世纪后半叶英国时装设计的结构主义思潮研究》 作者： 埃莉诺·范德比尔特 (Eleanor Vanderbilt) 页数： 580 页 装帧： 硬壳精装附带雕刻纹理封面 --- 引言：剪裁的革命与时代的镜像 本书深入剖析了20世纪下半叶，尤其是在1970年代至21世纪初的三十年间，英国时装设计领域中一股强劲的“结构主义”思潮。这股思潮超越了单纯的美学追求，它是一场关于身体、空间、材料本质以及社会规范解构的哲学运动。我们不再将服装视为简单的覆盖物或装饰品，而是将其视为一种建筑学上的宣言，一种对传统叙事方式的挑战。 《结构与诗意》旨在系统梳理那些将剪裁技术提升至理论高度的设计师群体。他们继承了战后英国严谨的手工艺传统，却以颠覆性的方式重塑了这些基础。本书摒弃了按时间顺序罗列作品的传统叙事，转而聚焦于五大核心结构性母题：解构主义的解剖学、材料的异化、运动与静止的张力、文本化的制服，以及后人类主义的轮廓。 第一部：解剖学的重构——身体与空间的关系 本部分探讨了设计师如何将人体视为一个可被重新编程的“结构系统”。我们重点分析了那些挑战传统剪裁学中“合身”概念的设计师。 1. 假肢与外骨骼的辩证： 我们审视了早期实验者如何利用内部衬垫、加固骨架以及外置支撑系统，将服装转化为一种“第二层皮肤”或“外部骨骼”。这不仅是技术上的创新，更是一种对自然形态限制的反思。书中详尽分析了特定结构如何影响穿着者的感知和移动方式，探讨了服装在社会互动中扮演的“屏障”与“增强器”的双重角色。例如，对某些作品中利用硬挺的工业材料来模拟盔甲效果的案例进行了深入的材料学分析。 2. 空间填充与空气动力学： 结构主义时装的另一核心在于对“负空间”的运用。书中研究了如何通过精密的立体剪裁和内部充气结构，使服装在穿着者周围创造出明确的、可定义的几何形体，使“空气”本身成为设计的一部分。这种手法模糊了雕塑与服装的界限，要求观者以看待装置艺术的眼光来理解这些作品。 第二部：材料的异化与触觉的悖论 结构主义的设计理念必然要求材料的叛变。本部分着重于设计师如何选择、处理和重新语境化材料，使其脱离原有的功能和触感预期。 1. 从实用到叙事： 书中详细记录了设计师如何将原本用于工业、航海或建筑领域的材料——如高强度聚合物、金属网格、橡胶复合板——引入高级时装语境。我们分析了这些材料的引入如何改变了服装的重量感、光泽度以及随光影的变化规律。这不仅是一种美学选择，更是一种对消费主义“一次性”美学和传统奢华面料（如丝绸、羊绒）的反思。 2. 织物的“记忆”与“失忆”： 重点考察了“记忆面料”和热塑性材料在结构塑造中的作用。这些材料在特定温度或压力下保持新的形态，如同记录了设计师干预过程的“历史”。我们探讨了这种“被固定的形态”如何挑战了传统服装随身体运动而产生的动态美感，转而强调服装作为一种静态、永恒的结构性存在。 第三部：运动的静止与剪裁的节奏 服装的本质是为动态的人体服务，然而，结构主义时装常常创造出一种近乎雕塑般的静止感。本章探讨了这种矛盾如何转化为一种新的节奏感。 1. 动态停滞： 深入分析了那些通过复杂的关节式结构或机械装置实现的“假性运动”。设计师通过极端的结构设计，使得服装在人行走时，其不同部分以固定的、重复的模式进行微小摆动，这种受控的、近乎机械的运动，形成了一种不同于自然摇曳的、内在的“节奏”。 2. 仪式化着装： 结构化的服装往往伴随着穿着仪式感。本部分考察了复杂的系带、多层结构、以及需要专业协助才能穿脱的服装如何将日常的“穿衣”行为转化为一种缓慢、精确的仪式。这种仪式化不仅是关于服装本身，也是关于穿着者如何在公众面前构建其新的身体形象。 第四部：制服的文本化与身份的编码 英国时装设计向来与社会身份的构建紧密相连。结构主义的视角尤其关注制服的符号力量，并将其转化为一种可被“阅读”的文本。 1. 权力与限制的符号学： 本章研究了如何利用军事、学院或职业制服的经典元素（如肩章、领型、双排扣）进行极端提炼和重构。设计师并非简单地复制制服，而是通过夸张的比例（如不成比例的宽肩、极端的收腰）或材料替换，来解构制服所代表的权力结构，使其成为关于“权威”的元评论。 2. 身体作为档案： 最后，本书提出，这些结构复杂的服装实际上是将身份信息编码到其几何形态中的“档案”。从这些精确的线条和锐利的边缘中，我们可以“阅读”出设计师对于社会等级、性别界限以及群体归属的批判性立场。 结论：结构主义的余晖与未来的形体 《结构与诗意》总结道，20世纪后半叶英国结构主义时装设计，是一场关于形式的、物质的、以及社会哲学的深刻对话。它为我们理解当代设计中对边界的消解、对材料的重塑以及对人体形态的持续探索，提供了坚实的理论框架。本书不仅是对特定作品的编年史，更是对一种在剪裁中寻找诗意的、永不妥协的艺术精神的致敬。

评分☆☆☆☆☆

我刚拿到这本《Alexander McQueen: Savage Beauty》的时候，就被它沉甸甸的分量和精致的装帧深深吸引了。封面上那充满力量和神秘感的图像，已经预示着里面将要呈现的内容绝非寻常。亚历山大·麦昆，这个名字在时尚界就像一个响亮的符号，代表着极致的创意、叛逆的精神和惊人的才华。我一直都觉得他的作品不仅仅是服装，更像是一种宣言，一种对传统审美和社会规范的挑战。这本书的触感非常棒，纸张的质感和印刷的精美程度都无可挑剔，让我感觉它本身就是一件值得珍藏的艺术品。我非常期待通过这本书，能够更深入地了解他那些令人目眩神迷的作品，那些在T台上如史诗般展开的系列，以及它们背后所蕴含的深层含义。我很好奇，他是如何将那些黑暗、死亡、自然、宗教等元素，用一种如此独特而又震撼人心的方式呈现在人们面前的。这本书，对我而言，更像是一扇通往麦昆内心世界的窗口，让我有机会去窥探他那充满矛盾、激情和痛苦的灵魂，去理解他为何会创造出如此“野性”而又美的令人心碎的作品。

评分☆☆☆☆☆

当我捧着这本《Alexander McQueen: Savage Beauty》时，一种莫名的激动在我心中升腾。这不仅仅是一本书，它更像是一个通往亚历山大·麦昆那个充满戏剧性和颠覆性的创作世界的邀请函。我一直以来都对这位设计大师充满了敬畏和好奇，他的作品总是能够以一种令人意想不到的方式触动我的神经，挑战我固有的认知。这本书的精装版本，从纸张的厚实感，到封面设计传达出的那种暗黑、哥特式的优雅，都让我感受到一种极致的用心和对艺术的尊重。我迫不及待地想要翻开它，去探索那些曾经在秀场上引起轰动的系列，去感受那些仿佛带着生命力的服装，以及它们背后所蕴含的深刻寓意。我希望通过这本书，能够更近距离地观察麦昆是如何将他那独特的视角，他对生命、死亡、自然、社会以及人性的深刻洞察，转化为一件件令人惊叹的艺术品。这不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次精神的探索，让我有机会去理解那位“时尚界的坏孩子”是如何用他的才华，留下如此辉煌而又令人久久回味的印记。

评分☆☆☆☆☆

啊，拿到这本书的瞬间，就觉得沉甸甸的，不仅仅是纸张的厚重，更是那种压在心头，仿佛要将我带入一个全然不同的世界的力量。我一直对时尚界的那些“鬼才”们充满好奇，而亚历山大·麦昆，在我心中，无疑是那个最狂野、最不羁的代名词。这本书的封面就已经足够震撼，那种暗黑系的、带有哥特式美学的图像，瞬间就抓住了我的眼球，让我迫不及待地想翻开它。虽然我还没来得及深入阅读，但仅凭这精装版的质感，以及那些精心设计的细节，我就已经预感到，这绝对不是一本普通的时尚画册。它的触感，封面上的纹理，甚至内页纸张的克重，都透露出一种低调却又极致的奢华，仿佛本身就是一件艺术品。我特别期待它能带我领略麦昆那些令人惊叹的秀场设计，那些充满戏剧性、超越时装本身界限的作品，真的就像是他笔下的“野性之美”，充满了原始的力量和令人窒息的生命力。我脑海里已经勾勒出了那些经典的造型，那些仿佛从电影画面中走出来的模特，以及它们背后蕴含的深刻含义。希望这本书能够不仅仅是展示作品，更能深入挖掘他创作的灵感来源，他如何将那些黑暗、死亡、自然、宗教等元素巧妙地融入到他的设计中，从而创造出如此独一无二的风格。

评分☆☆☆☆☆

从我第一眼看到这本书的装帧，我就知道它绝非等闲之物。厚重而富有质感的封面，精心挑选的字体，都透露出一种对艺术的尊重和对读者的诚意。亚历山大·麦昆，这个名字在我心中，就如同一个标志，代表着一种极致的、甚至有些病态的美学，一种对一切陈规陋习的彻底颠覆。我一直以来都对他的作品充满着近乎痴迷的兴趣，那些在T台上令人窒息的表演，那些充满力量和争议的设计，仿佛是他在用服装讲述着一个个关于生命、死亡、爱与恨的故事。这本书，我期待它能像一本密码本，为我揭示麦昆创作背后那些不为人知的秘密。我渴望从中找到他那些令人拍案叫绝的系列是如何构思出来的，他又是如何将那些看似不相关的元素，如自然、宗教、历史、甚至是死亡，巧妙地融入到他的时装设计中，从而创造出如此具有生命力和震撼力的作品。这本书对我而言，不仅仅是一本画册，它更像是一次深入灵魂的对话，一次去理解那位天才设计师是如何用他那双创造性的手，在时尚界留下了如此不可磨灭的印记，留下那充满野性却又极致之美的传奇。

评分☆☆☆☆☆

当我将这本书拿在手里，一股历史的厚重感便扑面而来，这不仅仅是一本关于一个设计师的书，更像是一扇通往一个时代的窗口。亚历山大·麦昆，这个名字本身就带有一种传奇色彩，他如同短暂却绚烂的烟火，照亮了时尚界的天空，却又在最耀眼的时候选择离开。我对他的作品一直抱有极大的敬意，那些大胆、前卫、甚至有些令人不安的设计，总能在第一时间抓住我的视线，让我思考，让我震撼。这本书的外观就给我一种肃穆而庄重的感觉，精装的质感，烫金的字体，都传递出一种对艺术家的致敬。我迫不及待地想通过这本书，去深入了解他那个充满争议却又无比辉煌的创作生涯，去探索他作品背后的故事和情感。那些曾经在T台上震撼人心的瞬间，那些被誉为“时装界的安乐死”般的秀场，我希望在这本书中能够得到更详尽的呈现和解读。我非常好奇，他究竟是如何将那些荒诞、黑暗、甚至有些病态的情绪，转化为如此充满生命力和艺术感染力的作品。这本书，对我来说，不只是一件收藏品，更是一次穿越时空，与一位伟大艺术家进行深度对话的契机，一次去理解他如何用时装来表达他对生命、死亡、人性最赤裸的思考。

评分☆☆☆☆☆

瞬间觉得解放军你才能吃能拿出拿下决胜局军事基地看见的经典款

评分☆☆☆☆☆

多读书，可以让你变聪明，变得有智慧去战胜对手。书让你变得更聪明，你就可以勇敢地面对困难。让你用自己的方法来解决这个问题。这样，你又向你自己的人生道路上迈出了一步。

评分☆☆☆☆☆

这个在伦敦街头长大的小孩，讲起话来除了叛逆，还带着一种“混混”式的粗鲁，实在让人很难想像，这个站在舞台上大男孩，一个顽皮叛逆的孩子，Alexander McQueen完全反叛礼教的设计，总是让服装界的卫道人士张嘴突眼、惊吓不已。

评分☆☆☆☆☆

非常精美的一本书，价格有点贵。确实物有所值！

评分☆☆☆☆☆

书是相当不错.喜欢的不行了.虽然活动还是贵了.

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他回想起，第一个与服装有关的回忆，是三岁时在姊姊房间的墙上调皮地涂鸦，画了一个穿着束腰蓬裙的灰姑娘，无巧不巧地，和他官廷气质的设计风格，竟然如一辙。从这点看来，他会成为带着成功皇冠的服装设计师，似乎是天生注定的!

评分☆☆☆☆☆

多读书，也能使你的心情便得快乐。读书也是一种休闲，一种娱乐的方式。读书可以调节身体的血管流动，使你身心健康。所以在书的海洋里遨游也是一种无限快乐的事情。用读书来为自己放松心情也是一种十分明智的。

评分☆☆☆☆☆

Alexander出生于工人阶级的家庭，自小深受街头文化的影响。在他的设计中，他将这些街头文化加以发扬光大，McQueen说：“我以一颗唯美的心态在街头捕捉灵感。”而其部分创作概念则来自从Savile Row所学得的正统裁缝技术。他以他那后崩克风格的设计和不可思议的创意，赢得了全世界的关注，而且，令人感动的不是他的天分，而是他那份天马行空的想象力及那副剪开传统禁忌的魔术剪刀，为英伦时装界剪开一个新局面，伦敦重又成为充满活力和生机的时装之都。

评分☆☆☆☆☆

不错～很好