The Story of Art藝術的故事 英文原版 [平裝] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

E.H. Gombrich（E·H·貢布裏希） 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 藝術
• 藝術欣賞
• 西方藝術
• 藝術入門
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 藝術評論
• 文化

齣版社： Phaidon Press

ISBN：9780714832470

版次：16

商品編碼：19251306

包裝：平裝

齣版時間：1995-04-09

用紙：膠版紙

頁數：688

正文語種：英文

商品尺寸：17.27x4.06x24.38cm

編輯推薦

　　貢布裏希以一本《藝術的故事》極為成功地教會瞭成韆上萬的人如何去欣賞前人的繪畫，這是一部博學動人的精彩之作，也是有關藝術的書籍中最著名、最流行，而又最經久不衰的著作之一。全書概括地敘述瞭從最早的洞窟繪畫到當今的實驗藝術的發展曆程，以闡明藝術史是“各種傳統不斷迂迴，不斷改變的曆史，每一件作品在曆史中都既迴顧過去又導嚮未來”。

內容簡介

" The Story of Art, one of the most famous and popular books on art ever written, has been a world bestseller for over four decades. Attracted by the simplicity and clarity of his writing, readers of all ages and backgrounds have found in Professor Gombrich a true master, and one who combines knowledge and wisdom with a unique gift for communicating his deep love of the subject. For the first time in many years the book has been completely redesigned. The illustrations, now in color throughout, have all been improved and reoriginated, and include six fold‐outs. The text has been revised and updated where appropriate, and a number of significant new artists have been incorporated. The bibliographies have been expanded and updated, and the maps and charts redrawn. The Story of Art has always been admired for two key qualities: it is a pleasure to read and a pleasure to handle. In these respects the new edition is true to its much‐loved predecessors: the text runs as smoothly as ever and the improved illustrations are always on the page where the reader needs them. In its new edition, this classic work continues its triumphant progress tirelessly for yet another generation, to remain the title of first choice for any newcomer to art or the connoisseur."

作者簡介

Sir Ernst Gombrich's (1909-2001) standing in the world of art and his popularity with experts and a vast general readership alike remain unrivalled. His books have been translated into more than twenty languages and many titles have become classics. Ernst Gombrich was born in Vienna and came to England in 1936. He spent the larger part of his working life at the University of London's Warburg Institute, where he was Director from 1959 until his retirement in 1976. His 'retirement' saw the publication of numerous books, reviews, and articles, and the conferring of many international honors, including a knighthood and the Order of Merit. In 1994 the city of Frankfurt awarded him the Goethe Prize. Professor Gombrich's books are models of good art-historical writing, and reflect his deep and abiding concern with the standards and values of our cultural heritage.

　　貢布裏希，英國美學傢和藝術史傢。1909年3月30日生於奧地利的維也納；後移居於英國並加入英國國籍。早年受教於維也納大學，並獲得博士學位。1939—1949年供職於英國廣播公司偵聽部。1936年和伊爾莎·海勒結婚；一子。2001年11月3日在英國逝世，享年92歲。

內頁插圖

精彩書評

　　正如美國國立藝術館館長卡特·布朗所說：“在那項幫助人們熟悉藝術的偉大事業中，《藝術的故事》是一部巔峰之作……此書值得一讀再讀，就像美酒佳釀那樣，愈加品賞愈覺其味雋永。”在貢布裏希的眼裏，藝術的發展過程，乃是一個精彩的故事，是人類尋求“美”的真諦的偉大曆險故事，因此，在《藝術的故事》中他自己也就成瞭一個說故事的人。然而，這畢竟是洞悟之後的歸於平淡，“故事”中的字字句句，其實都沉澱著作者成熟獨特的學術觀和曆史觀，在閱讀此書的過程中，人們會時時感到貢布裏希那極具穿透力的眼光，他對藝術現象和藝術品的分析，讓每個人都有醍醐灌頂之感。因此，可以說《藝術的故事》已經遠遠超越瞭一般美術讀物的意義，它影響瞭西方幾代人的思維。一位英國藝術研究專業人士曾這樣說道：“正如我這一代的每一個藝術史傢一樣：我考慮繪畫的方式在很大程度上是由恩斯特·貢布裏希塑造成型的。”作者的另一個重要思想，即作者在前言中所交代的一個觀點：一方麵，在藝術問題的解決上，某個問題的解決方案無論怎樣激動人心，都毫無例外的在彆處激起瞭新問題；另一方麵，藝術發展在一個方麵有什麼所得或進步，都必然會在另一個方麵有所失，主觀的進步概念無論多麼重要也不等同於客觀的藝術價值的提高。
　　正是由於這些原因，《藝術的故事》講述的是各種傳統不斷迂迴、不斷改變的故事，每一件作品在其故事中都既迴顧過去又導嚮未來，因為在這個故事中，哪一方麵也不如這樣的景觀奇妙：即一條有生命的傳統鎖鏈還繼續把當前的藝術跟金字塔時代的藝術聯係在一起。藝術的故事》的心理學齣發點正是這種觀念，作者談到瞭原始人和古埃及人畫他們的所知，而印象主義者卻想畫他們的所見。通讀全書，我們看到藝術傢如何從原始人和古埃及人的概念方法一步步走到印象主義的方法。尤其值得注意的是，作者在結尾寫道：在印象主義的方案中也許有某種矛盾導緻瞭再現藝術在20世紀的崩潰。因為實際上沒有哪位藝術傢可以拋棄所有的法規和程式，單純地畫他的所見。換言之，作者提齣瞭所見與所知理論本身存在的一個巨大問題。從而把這個理論問題留給瞭他的更高深的著作《藝術與錯覺》去解決。至此，我們可以進一步地說，《藝術的故事》不僅教給人們欣賞藝術，而且它還讓人們欣賞瞭知識和智慧的魅力。總之，作為經典之作，此書值得一讀再讀。
　　——京東會員

前言/序言

　　藝術、學術成就
　　他是藝術史、藝術心理學和藝術哲學領域的大師級人物。他有許多世界聞名的著作，其中《藝術的故事》從1950年齣版以來，已經賣齣400萬冊。

好的，這裏為您呈現一本與《The Story of Art》（藝術的故事）無關的圖書簡介，內容詳實，旨在深入探討一個全新的主題領域。 --- 《失落的文明：探尋亞特蘭蒂斯與史前科技之謎》 本書導讀： 在人類文明的漫長編年史中，總有一些篇章如同迷霧般籠罩，它們挑戰著我們對曆史進程和技術發展的既有認知。本書並非歌頌古典藝術的傑作或追溯文藝復興的輝煌，而是將讀者帶入一個充斥著悖論、考古學難題和前沿科學猜想的領域——探索那些可能在冰河時代或更早時期就已存在的、高度發達的“失落文明”。 第一部分：神話的土壤與曆史的裂痕 本書開篇，我們首先審視那些看似荒誕不經的神話傳說，並試圖從中挖掘齣被曆史洪流衝刷掩埋的真實碎片。 第一章：亞特蘭蒂斯：柏拉圖的藍圖與地質學的證據 我們不會停留在對柏拉圖《理想國》中關於亞特蘭蒂斯描述的簡單復述上。本章深入剖析瞭古代文獻中關於這個“海洋之國”的描述，並將其與現代地質學研究相結閤。我們將探討海底地貌學、闆塊構造理論以及冰川期海平麵變化的精確數據，以構建一個關於亞特蘭蒂斯可能存在區域的地理模型。重點關注大西洋中脊、地中海的深海沉積層，以及近期在直布羅陀海峽附近發現的異常地質結構。書中將引用海洋考古學傢的最新發現，比如西班牙南部沿海地區發現的疑似人工結構的衛星圖像分析，並提供嚴謹的科學方法來辨彆自然侵蝕與文明遺跡的區彆。 第二章：鬍拉姆與姆大陸的地理學追蹤 超越西方視角，本書將目光投嚮瞭亞洲的古代傳說。我們詳細考察瞭印度吠陀文獻中對“鬍拉姆”（Hurram）文明的提及，並比對瞭印度尼西亞群島（特彆是蘇門答臘島和爪哇島之間）的深海探測結果。特彆是針對爪哇海域在全新世早期（約一萬年前）的陸地形態重建，本章提齣瞭一個激進的假設：某些太平洋島嶼可能並非單純的火山形成，而是史前大陸架沉降的殘餘部分。我們將運用古氣候學模型，重構當時的熱帶環境，並分析該環境是否足以支撐復雜社會結構的發展。 第三部分：史前科技的幽靈 本部分是本書的核心，它將挑戰傳統的“石器時代”概念，探討在數萬年前，人類（或前人類物種）是否掌握瞭我們今日纔剛剛重拾的復雜技術。 第三章：巴格達電池與薩卡拉的能源謎團 我們將聚焦於世界各地發現的、難以用當時技術水平解釋的“人工製品”。巴格達電池（距今約兩韆年的陶罐與銅、鐵組閤）是討論的起點，但我們將把其延伸至更古老的謎團。例如，埃及阿拜多斯神廟壁畫中描繪的“燈具”圖案，以及南美洲納斯卡綫條背後可能隱藏的聲學或幾何學原理。本書的分析側重於材料科學：分析這些古代遺存的金屬純度、閤金構成以及它們可能産生的微弱電流或能量轉換的理論基礎。我們不會簡單地斷言它們是電池，而是探討它們是否代錶瞭早期對電化學或靜電現象的某種應用。 第四章：巨石陣的聲學工程與天文定位 巨石陣、秘魯的薩剋斯瓦曼石牆（Sacsayhuamán）以及埃及吉薩金字塔的建造技術，一直是現代工程學的難題。本書側重於“非傳統”的建造方法。我們詳細研究瞭聲學物理學在巨石搬運中的潛在應用。通過計算機模擬，展示瞭如何利用特定頻率的低頻聲波（次聲波）來影響大型石塊的摩擦係數或産生共振效應，從而實現極其精準的移動和對接。此外，本書對金字塔與天狼星、獵戶座星係的精確對齊進行瞭深入的幾何分析，探討這是否僅僅是宗教崇拜，還是一種高精度的時間校準係統。 第四章：史前製圖學：皮裏·賴斯地圖的解析 皮裏·賴斯地圖（Piri Reis Map）——這張繪製於16世紀的地圖，卻驚人地描繪瞭南極洲未被冰雪覆蓋的海岸綫，引發瞭巨大的爭議。本書將運用先進的地圖投影算法，對比分析該地圖與現代衛星數據在南極洲海岸綫上的吻閤度。我們探討瞭繪製者獲取這些信息的可能途徑：是否存在一個更早的、掌握全球製圖技術的文明，通過某種方式（也許是光學設備或聲納技術）記錄瞭地球的麵貌，並將知識代代相傳，直至被奧斯曼帝國的水手獲得？ 第三部分：文明的興衰與警示 本書的最後一部分將這些考古謎團置於更宏大的時間尺度中，探討高級文明為何會“消失”。 第六章：末日衝擊波：冰期末期的全球災難模型 我們不再將史前文明的消失歸咎於“神罰”，而是轉嚮氣候和天文事件。本章詳細闡述瞭“新仙女木期”（Younger Dryas）的劇烈氣候波動，重點討論瞭可能由彗星撞擊（如黑海大洪水理論的修正版）或太陽活動異常引起的全球性環境災難。我們將分析古沉積物中銥元素異常層、全球性火災的碳同位素特徵，以及特定物種的滅絕時間綫，以構建一個導緻復雜社會崩潰的綜閤災難模型。這種災難不僅摧毀瞭城市，更可能抹去瞭高級知識和書寫係統。 第七章：知識的繼承與遺忘的循環 如果存在一個史前文明，那麼知識是如何丟失的？本書探討瞭人類知識傳承的脆弱性。我們分析瞭從蘇美爾楔形文字到瑪雅手稿的保存難度，並推測一個技術上更復雜的文明，一旦其支撐係統（如穩定的氣候、易於維護的能源網絡）崩潰，其知識體係將如何迅速退化為神話和簡單的技術殘片。本書藉鑒瞭信息論和復雜係統理論，論證瞭“知識熵”在文明斷裂期的加速效應。 結語：麵嚮未來的考古學 《失落的文明：探尋亞特蘭蒂斯與史前科技之謎》並非一本宿命論的書籍，而是一份對人類潛能的敬畏與反思。它敦促我們重新審視現有的曆史敘事，並用更開放、更跨學科的視角，去探尋那些可能隱藏在我們腳下、被冰封或沉入海底的、關於我們自身起源的更深層的故事。這本書是對所有質疑既定曆史、渴望瞭解人類文明極限的探索者的邀請函。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的藝術愛好者，我一直苦於找不到一本既有學術深度，又能保持輕鬆閱讀感的參考書。市麵上的很多“藝術史入門”讀物，要麼為瞭追求通俗而犧牲瞭關鍵的曆史細節，要麼就是為瞭嚴謹而寫得像法典一樣難以卒讀。而這本《藝術的故事》似乎找到瞭那個完美的平衡點。我尤其贊賞作者在討論現代藝術時的處理方式——比如印象派的齣現，它不是被簡單地視為對現實的模仿失敗，而是被解讀為對光綫本質和個體瞬間感知的哲學勝利。這種深入挖掘藝術思潮內在邏輯的能力，是判斷一本藝術史著作是否上乘的關鍵。讀到後期，你會發現作者總能用一種簡潔而有力的語言，總結齣一個時代藝術精神的精髓，讓你在閤上書本時，腦海中能留下清晰的脈絡圖，而不是一堆雜亂的藝術傢名字和作品年代。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和閱讀體驗本身也是一種享受，平裝本拿在手裏很有分量，但排版設計卻極為人性化。我發現自己花在仔細品味文字上的時間，幾乎和在欣賞插圖上花費的時間一樣多，這在藝術類書籍中並不常見，很多書為瞭省成本，要麼圖片質量不高，要麼圖片太少，讓人意猶未盡。但這本做得非常好，圖文的配閤堪稱完美。我特彆想提一下作者處理不同文化藝術的平衡感。它不僅僅聚焦於西方藝術的主綫敘事，在涉及東方藝術或更早期的史前藝術時，也展現齣瞭極大的尊重和詳盡的分析，避免瞭那種“唯歐洲中心論”的狹隘視角。比如它對比不同文明對“肖像”的理解，展示瞭在美索不達米亞與古埃及，麵部錶情和身體姿態所承載的象徵意義是多麼的深邃和不同。這種宏大的視野讓我感受到瞭人類藝術創造力的廣袤無垠，每一次翻頁都像是一次小小的文化探險。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我對這本書的評價帶有強烈的個人情感色彩，因為它真的改變瞭我看待世界的方式。我原以為藝術史就是一堆枯燥的年代和風格的羅列，但這本書展示瞭一個動態的、充滿生命力的演變過程。它成功的秘訣在於，它將藝術視為人類曆史本身不可分割的一部分——它講述的不僅僅是關於繪畫和雕塑，更是關於權力、信仰、科學進步以及社會變遷的故事。例如，在描述巴洛剋時期的戲劇性張力時，作者巧妙地將其與當時歐洲的宗教改革和反宗教改革的激烈衝突聯係起來，讓你明白，那些華麗的麯綫和強烈的明暗對比，是時代的焦慮和信仰的狂熱投射。這種將藝術置於時代洪流中的敘事手法，使得即便是最晦澀的藝術運動，也能被理解得清晰明瞭。我強烈推薦給所有覺得藝術“高不可攀”的朋友們，這本書絕對能幫你跨越那道心理上的障礙。

評分☆☆☆☆☆

天哪，這本書簡直是藝術史愛好者們的福音！我最近沉迷於閱讀這本《藝術的故事》，雖然我還沒有完全讀完，但光是前幾章的敘述方式就已經讓我驚嘆不已。作者的筆觸細膩而富有洞察力，他似乎有一種魔力，能將那些遙遠時代、晦澀難懂的藝術流派，用一種近乎講故事的方式娓娓道來。我尤其喜歡他描述早期洞穴壁畫那一段，那種對人類最初審美衝動的追溯，讓人感覺自己仿佛真的穿越迴瞭史前，站在那些岩壁前，感受著先祖們對光影和生命的原始敬畏。語言的流暢性是它的一大亮點，完全沒有傳統學術著作那種枯燥乏味的感覺，讀起來簡直是一種享受。更妙的是，他對藝術作品的解讀並非空泛的贊美，而是緊密結閤瞭當時的社會背景、哲學思潮乃至技術發展，使得每一幅畫、每一座雕塑都有瞭鮮活的“生命”和清晰的“動機”。這讓我對藝術的理解不再停留在“好看不好看”的膚淺層麵，而是深入到瞭“為什麼是這樣”的深層結構中。我嚮所有對藝術抱有好奇心，但又害怕被厚重理論嚇倒的人強烈推薦，它會點燃你對美的全新熱情。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我是一個對藝術史瞭解非常有限的“小白”，大部分時候看到那些歐洲古典大師的名字都會感到頭暈目眩。但自從我翻開這本The Story of Art，我的看法徹底改變瞭。這本書的編排邏輯簡直是教科書級彆的優秀——清晰、連貫，而且關鍵在於，它完全沒有故作高深。它不像其他一些專業書籍那樣，上來就堆砌一大堆術語，讓人望而卻步。相反，它像一位耐心的嚮導，牽著你的手，一步一步地走過人類文明的藝術長廊。我最欣賞它的地方在於，它擅長抓住不同時期藝術風格中的核心衝突和轉摺點。比如，當講述從中世紀嚮文藝復興過渡時，它沒有僅僅羅列喬托和馬薩喬的作品，而是深入剖析瞭“神性”與“人性”在視角和構圖上如何拉鋸與融閤的過程，那種思想上的碰撞感，比單純看圖要震撼得多。我現在已經開始期待什麼時候能有機會去佛羅倫薩，親眼看看那些被作者生動描繪齣來的傑作瞭，這本書成功地在我心中搭建起瞭一座通往藝術殿堂的堅實階梯。

評分☆☆☆☆☆

故事》。

評分☆☆☆☆☆

不知道她自己又將埋骨何處。不過又有什麼分彆，處處是他鄉啊。

評分☆☆☆☆☆

李春的是典型美院式的教材，用馬剋思主義的唯物史觀一一分析瞭藝術流派和藝術傢産生的社會曆史條件，而對於藝術本身並不能給人以直接明瞭的概念，到底為何藝術傢用不同的錶現手法來錶達同一題材，這之間有什麼內在的聯係，很遺憾，我們讀不齣來。另外，對於一部藝術史，不欣賞原畫來評價本來已是很空洞的，復製品或許能有助於我們瞭解藝術的部分美，雖然它已失去太多原畫的東西，然而讓我們從一副連色彩也沒有的復製品中去揣摩作者所說的威尼斯畫派善於用色，這是很考驗我們的想象力的。甚至有時候連黑白的復製品也沒有。

評分☆☆☆☆☆

山風將他的衣袍吹得獵獵作響，他緩緩彎下腰，將最後一束白菊輕輕放在墓前。莫熙此刻纔知何謂儀範清泠，風神軒舉。

評分☆☆☆☆☆

我還是先從我本人講起。我是從北京到杭州的，我的老師問我，你在北京條件這麼好，

評分☆☆☆☆☆

1.他首先避免瞭沒有圖的評述，這是他故意如此，見其序。而且他不是孤立的在某章節為瞭敘述時纔配以圖，更重要的是，很多圖都具有瞭曆史意義，用後來畫傢的作品與前人的比較分析，這是本書的一個特色。

評分☆☆☆☆☆

她彎起一個冷冷的諷笑，放下那一捆白山茶，坐在一片淒淒荒草之中，心卻是安靜的。

評分☆☆☆☆☆

“有道是旁觀者清，診病也是一樣的道理，給自己治不若給彆人治。姑娘您說是不是這個理兒？”

評分☆☆☆☆☆

——英國國立美術館館長尼格格雷戈，1995年。