李阳冰三坟记城隍庙碑 传世经典书法碑帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李阳冰 著

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出版社： 河北教育出版社

ISBN：9787554520666

商品编码：19270377149

基本信息

书名：李阳冰三坟记城隍庙碑

：42.00元

作者：中国国家画院书法篆刻院

出版社：河北教育出版社

出版日期：2015-12-01

ISBN：9787554520666

字数：

页码：70

版次：1

装帧：平装

开本：8

商品重量：0.458kg

《历代名家楷书精品选粹》 书籍简介 本书旨在系统梳理并精选中国历史上各个朝代最具代表性的楷书大家之作，为书法学习者、研究者以及书法爱好者提供一套全面、权威的楷书学习范本。本书摒弃了单纯的碑帖罗列，而是侧重于对历代楷书风格演变脉络的梳理，并深入剖析每一位大家在用笔、结体、章法上的独特贡献与艺术成就。 一、 导论：楷书的诞生与确立 本书开篇部分，将从书法史的角度，探讨楷书自隶书演变而来的关键节点。重点阐述魏晋南北朝时期，楷书从早期朴拙的“楷隶”向成熟规范形态过渡的历史背景。介绍钟繇、王羲之等早期楷书大家如何奠定楷书的“法度”，并确立其端庄、平稳的审美基调。 二、 魏晋风韵：书法的源头活水 此章集中展示魏晋时期楷书的精髓。 1. 钟繇与初唐奠基人： 选取钟繇的代表作，分析其“瘦筋入骨”的用笔特点，如何初步摆脱隶意。同时，引入早期唐代书法家如欧阳询、虞世南的早期风格，探讨他们如何将魏晋的灵动与初唐的规范化需求相结合。 2. “初唐四家”的楷书体系： 深入解析欧阳询（欧体）、虞世南（虞体）、褚遂良（褚体）以及薛稷（薛体）的楷书系统。 欧阳询： 重点分析《九成宫醴泉铭》的结构特征——“险绝中求平稳”，讲解其笔画的方峻与侧锋的运用，如何形成瘦劲、挺拔的风格。 虞世南： 侧重解析其“温润含蓄”的特质，强调其用笔的圆劲与结体的舒展，是承接魏晋风度的典范。 褚遂良： 探讨褚书在法度严谨中融入行草笔意的特点，尤其分析其墨色的变化和点画的灵动。 三、 盛唐气象：法度与气势的融合 盛唐时期，楷书发展到了一个气势恢宏的新阶段，书风趋于雄浑、博大。 1. 颜真卿：楷书的“庙堂之音” 本部分将以最大的篇幅介绍颜真卿（颜体）。深入解析其“忠义之气”如何融入笔端。重点剖析《多宝塔碑》《颜氏家庙碑》等作品，阐述其“蚕头燕尾”的典型特征，以及颜体“厚重、方正、博大”的结体美学。详细讲解提按顿挫在颜体中如何塑造出磅礴的气势和充实的体量感。 2. 柳公权：法度森严的“颜筋柳骨” 对比颜真卿的丰腴，本节重点研究柳公权（柳体）的骨力与清劲。解析《玄秘塔碑》的结构特点，强调柳体笔画的瘦硬挺拔、结体的匀称紧凑，以及对间架结构的精到把控，其楷书被誉为“颜骨柳筋”的典范。 四、 中晚唐与五代：风格的衍生与流变 本章探讨在颜柳体系确立后，楷书如何继续发展和分化，为宋代书风的出现埋下伏笔。 1. 晚唐书家的创新： 介绍如密县的“小楷”，以及一些注重文人情趣的书法家，他们开始在严格的法度中寻求个性的表达，为后世的“宋四家”提供了转化的可能。 2. 法帖的出现与普及： 简单介绍五代时期，楷书开始注重刻制成“法帖”，这为宋代印刷和普及书法提供了物质基础。 五、 宋元时期：尚意书风下的楷书变奏 宋代书法以“尚意”为核心，楷书不再是唯一的标准，但学习楷书依然是修身养性的基础。 1. 宋四家对楷书的影响： 苏轼： 探讨苏轼如何将行书的意趣融入楷书，体现出浑厚、自然、不拘泥于古法的特点。 黄庭坚： 分析黄庭坚楷书中笔画的奇侧和长撇的运用，体现出他对法度的突破精神。 米芾： 侧重米芾楷书中的“刷”动感和率真，即所谓的“刷子体”，虽不为主流，却是尚意书风的极致体现。 2. 赵孟頫：复古与典雅的回归 重点阐述赵孟頫如何倡导“复古”，主张回归晋唐，尤其是钟繇、王羲之的法度。解析赵体的圆润、秀美、工整，以及其在元代确立的“文人楷书”标准，这对后世明清小楷影响深远。 六、 明清集大成：碑学与帖学的交织 明清时期，书法进入了一个总结和对立统一的阶段。 1. 明代：台阁体与文徵明、祝允明 介绍明代初期以“台阁体”为代表的、强调工整规范的官样书风。随后，重点分析祝允明和文徵明的成就。文徵明在继承赵体基础上形成的秀劲楷书，以及祝允明在工整中融入的狂放笔意，展示了帖学发展的不同方向。 2. 清代：碑学兴起与楷书的变革 本章是理解清代书法的关键。详细介绍碑学兴起的原因（对帖学僵化的反思）。重点解析碑学大家，如邓石如、何绍基、包世臣等人，他们如何从汉魏碑刻中汲取营养，将楷书的笔画从“含蓄内敛”转向“外拓雄强”，为近现代楷书奠定了基础。 七、 结语：跨越时空的审美对话 全书总结楷书作为中国传统文化基石的地位，强调不同时代楷书风格的差异性正是其艺术生命力的体现。本书意在引导读者不仅学习“如何写”，更要理解“为何如此写”，从而形成系统的楷书审美体系。 本书特色： 体系完整： 涵盖自魏晋至清末的楷书发展史，脉络清晰。 名家精选： 每位大家均精选最具代表性的碑帖（如欧阳询的《九成宫》、颜真卿的《多宝塔》、赵孟頫的《黄庭经》等），以高清原碑帖原貌呈现。 技法解析： 深入剖析每家书风的用笔、结体、章法，提供针对性的学习指导，而非简单的临摹。 对比研究： 穿插“帖学”与“碑学”的对比章节，拓宽读者对楷书多元性的认知。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，最好的书法学习材料，是那些能提供不同版本对照的资料集。因为我们今天看到的碑帖，大多是经过了漫长岁月的风化和后世的翻刻，每一个版本的“失真”程度都是不同的。我非常希望这套《传世经典书法碑帖》系列，能在同一个碑帖下，并置展示几个不同年代的精选拓本——比如宋拓、明拓，甚至是清代的精临本。通过这种横向对比，读者就能直观地捕捉到“原貌”与“流传本”之间的细微差异。这种对比学习法，对于培养“一眼辨真伪”的鉴赏力至关重要。我需要的不是一本简单的字帖，而是一部可以用来校对、用来验证、用来深化理解的“工具书”。如果能针对某几块著名石刻，专门出一本深度解析如何辨别拓本优劣的专题册，我会毫不犹豫地收藏。这种严谨的学术态度，才是真正对得起“传世经典”这四个字的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对那种走马观花式的书法选集已经感到审美疲劳了。我更倾向于那种能深入钻研一个“点”的系列。比如，我希望能看到一整本专注于探讨颜真卿《多宝塔碑》的结构逻辑，而不是仅仅把它放在一个“唐碑”的大标题下。这本书应该能详细拆解颜体的雄强与法度，比如横画的起笔、竖画的收锋，是如何通过中锋运笔达到那种饱满厚重的效果的。我期望能有专业的文物修复师或者书法史学家，从纸张、墨色的角度去分析拓本的年代特征，这会极大地提升我们对原作的敬畏感。如果能把历代对这本碑帖的评论，比如米芾、董其昌等人的评价都汇编进来，形成一个多维度的解读体系，那就更完美了。我总觉得，学习书法不只是学习写字，更是学习一种传统文化对话的方式，而清晰、详尽的碑帖是开启这场对话的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对书法历史脉络极其关注的爱好者，我常常觉得现有的许多碑帖选本在“背景知识”的铺陈上做得不够扎实。我购买碑帖，不仅仅是为了临摹，更是为了理解“为什么是这个时代，出现了这种写法”。因此，我迫切希望这套系列能够提供更为详尽的“附录”信息。例如，某一特定碑刻的时代背景、立碑的目的、书写者的生平（即使是模糊的记载），以及它在当时的书法流派中处于何种位置。如果能加入不同朝代官方对书法艺术的推崇程度的比较分析，那就更具学术价值了。我希望能看到一些关于碑刻在古代是如何被保护和流传的“小故事”，这能让我感受到碑帖不仅仅是静止的图像，而是承载着时间重量的实物。只有将艺术与历史、社会紧密结合，学习起来才不会枯燥乏味，而是充满探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究篆书的演变，特别是秦系小篆到汉代隶书的过渡现象，那简直是汉字形态史上最迷人的一段“变异”。如果这套《传世经典碑帖》系列能涵盖到更多非主流但极具研究价值的石刻资料，那就太棒了。我说的非主流，是指那些地方性的、或者保存不甚完好的墓志铭、造像题记等。虽然它们可能不如“天下第一行书”那样光彩夺目，但恰恰是这些“民间”或“地方”的书法，才能更真实地反映出书写者在日常应用中的自然状态，其笔法上的稚拙和率真，往往比刻意为之的“法帖”更具启发性。我希望看到的是高清晰度的、可以放大到极致的局部细节图，最好能标注出刀刻的深度和角度，这样我才能理解，为何同一个“口”字，在不同匠人手里会呈现出截然不同的气质。这套书如果能做到“冷门出精品”，那它就真正超越了市场上那些迎合大众的书法入门读物。

评分☆☆☆☆☆

这套《传世经典书法碑帖》系列真是让人眼前一亮，尤其是当我对书法艺术有了更深层次的探索欲望时，它简直就是我盼望已久的宝典。我最近沉迷于对魏晋风骨的揣摩，特别是王羲之和钟繇那种气韵生动的笔法，总觉得隔着一层纸膜看不真切。我希望这套系列里能有更多对于古代碑刻拓本的精细还原，不仅仅是字形上的清晰，更重要的是墨韵和刀法在纸上的转译效果，那才是真正体现“意在笔先”的精髓。我特别期待看到对不同时期、不同地域书家风格演变脉络的梳理，比如从汉隶到魏晋楷书的过渡期，那些细微的结构变化，是如何反映出时代精神的。如果能配上一些资深书法家对特定碑帖笔意、结体、章法的深入解析，哪怕是针对某一个偏旁部首的写法进行长篇论述，我都觉得受益匪浅。目前市面上很多碑帖的影印质量参差不齐，希望这套能在这方面做到极致，让每一个细微的“飞白”和“衄挫”都能被忠实记录下来，这样我才能在临摹时，真正体会到古人运笔时的那种力量与犹豫的交织。