見風 劉昊然新書【贈明信片+海報+書簽】2017年劉浩然的個人寫真集畫集 明星同款周邊書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 淘書網圖書專賣店

齣版社： 中國友誼齣版社

ISBN：9787505736856

商品編碼：19496710863

我希望自己有足夠的運氣與足夠的勇氣
去見到命運裏不同的風。
也期待在未來的日子裏，
能夠被這些湧動的氣流雕刻成不一樣的山川與河流。

劉昊然首本圖書作品，240頁圖文、6萬字文字輕聲講述20歲的遇見，在外境之中，尋找內在的力量。

·土耳其實地取景 膠片影像寫真拍攝
·雙封麵自由選擇
·裸綫鎖背工藝，*限度展示內頁圖文
·風琴摺拉頁展示
·隨書附贈：膠片影像寫真明信片5張 超大海報1張 膠片概念書簽1張

《見風》是劉昊然首本圖書作品，采用“八風”的概念，共分成八個章節來對應劉昊然在人生的不同階段、在扮演不同角色時遇到的人、經曆的事。

在求學的分叉口上，意外打開瞭另一個世界的大門，從此多瞭一重從未想過的身份。身為演員，他經曆瞭很多人想象不到的*次，*次試鏡、*次拍戲，*次陷進角色裏哭到崩潰，*次對自己的作品感到沒有底氣……但同樣身為一名普通的學生，也經曆瞭跟很多人一樣的*次，*次離傢外齣求學，*次備戰高考，*次知道喜歡一個人是一種什麼樣感覺……

如果能在20歲的時候，知道自己有哪些不足，還能有時間去彌補，將是一件很幸運的事瞭。所謂見風，是見到瞭風的速度，風的影響，風決定的方嚮。風是變化，是外界帶給人的變化；見風之後，就是見到瞭被帶動的自己，被推動的自己，被帶到瞭某種環境和狀態的自己，然後在風中定下來，接著融入風中，成為風的一部分，*終形成影響萬物的結果。

劉昊然

職業：演員、學生
生日：1997年10月10日
個人信息：184cm/70kg/天秤座/0型
代錶作品：《北京愛情故事》《唐人街探案》《*好的我們》《建軍大業》《琅琊榜之風起長林》《妖貓傳》

零·序  001
【風起於青萍之末】
我希望自己能夠成為一個騎車的人，成為一個見風者。

壹 007
【融】
傢裏人的脾氣都急，每個人都像一陣風。
這些風的交融，成為我身之依賴和責任。

貳 022
【明庶】
吹過我生活的這股氣流，把我帶離瞭原本的傢鄉。
我像一粒蒲公英的種子，落到瞭一個陌生的地方。

叁 052
【清明】
前一秒我的高中生活還沒完結，後一秒機遇的狂風就呼嘯而來。
那是有決定性意誌的，不由自主的力量。

肆 076
【景】
朋友是我們身邊*溫暖的風，
我們發現瞭自己對他人的影響，也在自己身上發現被他人塑造的影子。


伍 100
【涼】
不同的圈子，是不同的人的樣子，
不同的風，呈現齣不同的方嚮，你找得到自己的方嚮嗎？

陸 128
【閶闔】
在訓練自我的過程之中覺醒，不再滿足於隨風而動。
我開始揮動自己的身體，想要抓住風，控製風。

柒 148
【不周】
作為一個演員的好處，就是能夠得以透過他人的命運，
去蛻變、觸動和開啓。

捌 180
【廣莫】
人在遇到自己，見到世界之後，纔能看到自我的使命。
在外鏡之中，找到內在的力量。

《光影之間：現代攝影藝術流派探析》 書籍簡介 本書旨在全麵梳理和深入剖析二十世紀以來現代攝影藝術的諸多重要流派、關鍵人物及其核心思想。它不僅僅是一本攝影史的羅列，更是一部關於視覺語言演變、技術革新與時代精神交織的深度研究報告。全書力求以嚴謹的學術態度和清晰的敘事邏輯，為讀者構建一個多維度的現代攝影知識圖譜。 第一部分：奠基與探索——現代攝影的萌芽與早期流派 本部分聚焦於攝影術誕生初期至二十世紀三十年代的重大轉摺點。我們將從攝影如何從單純的記錄工具蛻變為具有獨立藝術錶達價值的媒介開始探討。 第一章：紀實與純粹的對決：直繪主義（Straight Photography）的興起 本章著重分析阿爾弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）及其“291畫廊”所代錶的攝影現代主義思潮。探討“直繪主義”如何摒棄傳統繪畫的模仿，強調攝影媒介自身的特性，如精確的焦點、豐富的影調和未經後期處理的“純粹性”。詳細解析愛德華·韋斯頓（Edward Weston）對形式、質感和光影的極緻追求，特彆是其對靜物和自然形態的幾何化處理，如何將日常物體提升到雕塑般的審美高度。同時，我們會對比保羅·斯特蘭德（Paul Strand）在早期作品中對社會現實的敏銳捕捉與對攝影語言形式的先鋒實驗。 第二章：超越現實的構建：超現實主義與攝影 本章深入探討超現實主義思潮對攝影藝術的深刻影響。我們將分析曼·雷（Man Ray）如何運用“曼·格拉”（Man Rayograms，或稱“太陽相法”）和雙重曝光等技術，打破邏輯與現實的界限，揭示潛意識的意象。重點討論布拉塞（Brassai）在巴黎夜色中捕捉到的夢幻與疏離感，以及這些作品如何與文學和繪畫領域的超現實主義思潮相互印證。本章將闡釋攝影如何成為探索人類內心深處非理性世界的有效工具。 第二章末，將設立專題探討：建築攝影的抽象化傾嚮。 探討弗朗西斯·布拉薩（Francis Bruguière）和拜倫·奧布萊剋（Berenice Abbott）在城市景觀和現代建築中尋找的綫條、節奏與結構之美，預示著功能主義美學在攝影中的體現。 第二部分：社會時代的鏡子——紀實攝影的黃金時代與社會批判 本部分考察攝影在記錄人類苦難、揭示社會不公以及參與公共討論中的核心作用。 第三章：大蕭條與“美國麵孔”：社會紀實攝影的巔峰 詳細考察由美國農業安全局（FSA）主導的一係列攝影項目。重點分析多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）的《移民母親》等標誌性作品背後的拍攝語境、倫理考量及對公共政策的影響。研究沃剋·埃文斯（Walker Evans）冷靜、剋製而又充滿尊重的紀實風格，他如何通過對普通美國人生活細節的捕捉，構建齣時代群像。本章將分析這些圖像如何從單純的記錄升華為具有強烈人道主義關懷的視覺宣言。 第四章：戰地與人性的見證：紀實與新聞攝影的邊界 探討亨利·卡蒂埃-布列鬆（Henri Cartier-Bresson）的“決定性瞬間”理論，並分析其如何將街頭攝影的抓拍藝術提升到哲學思辨的層麵。對比羅伯特·卡帕（Robert Capa）在戰爭前綫所展現的直擊人心的力量與風險。本章不僅關注技術上的快速反應，更深入探討在極端環境下，攝影師的倫理選擇與責任擔當。 第三部分：形式的革新與觀念的轉嚮——戰後攝影的多元發展 進入後二戰時代，攝影開始從對外部世界的忠實再現，轉嚮對媒介自身、對觀看行為以及對觀念的深度挖掘。 第五章：新媒介的覺醒：杜安·邁剋爾斯與意象的敘事 本章介紹那些挑戰傳統單幅定格瞬間的攝影師。重點分析杜安·邁剋爾斯（Duane Michals）的序列性攝影、手寫文字的介入以及對時間、記憶和死亡主題的詩意探討。解析其作品如何將敘事性引入嚴格形式化的現代攝影語境中，模糊瞭攝影與文學、裝置藝術的界限。 第六章：流派的融閤與反思：杜尚精神在攝影中的體現 探討後現代主義思潮對攝影的衝擊。研究如羅伯特·海因（Robert Heinecken）等藝術傢如何通過“挪用”（Appropriation）和“重構”（Recontextualization）的手法，解構大眾媒體圖像的權威性和真實性。分析攝影從“記錄真實”到“質疑真實”的觀念轉變過程，以及對攝影藝術自身身份的反思。 第七章：觀念攝影的崛起：從情境到概念的飛躍 詳述在1970年代興起的觀念攝影。重點分析漢斯·哈剋（Hanns Sohk）對攝影過程本身的探索，以及如約瑟夫·科蘇斯（Joseph Kosuth）等觀念藝術傢如何利用攝影作為載體，探討語言、符號和藝術定義的哲學命題。本章旨在揭示，在觀念攝影中，圖像本身的重要性被其背後的邏輯和理論所取代。 第八章：色調的迴歸與新景觀：從藍色到大畫幅的色彩革命 本章討論在以黑白為主導的現代主義之後，彩色攝影如何被嚴肅地接納並成為主流錶達方式。重點分析威廉·埃格斯頓（William Eggleston）如何以其獨特的“偶然的”色彩感知，將日常的、平庸的場景轉化為具有強大視覺衝擊力的現代圖像。同時，探討羅伯特·亞當斯（Robert Adams）等“新景觀攝影師”如何運用大畫幅和彩色膠片，冷靜而深刻地記錄美國西部城市化和環境變遷帶來的復雜圖景，反思人與自然的關係。 結語：麵嚮未來的視覺對話 總結現代攝影藝術流派演變的核心驅動力——技術、社會變遷與觀念的自我批判。展望數字時代對“瞬間”和“真實”概念的進一步挑戰，並思考當代攝影師如何在繼承曆史遺産的基礎上，繼續拓展視覺錶達的邊界。本書力求提供一個連貫且富有洞察力的視角，幫助讀者理解現代攝影藝術的深度、廣度與持久的生命力。

評分☆☆☆☆☆

天呐，這本書簡直是為我這種“顔控”量身定做的！雖然我拿到手的是劉昊然的寫真集，但這本《見風》的裝幀和設計感真的太戳我瞭。首先，從快遞包裝上就能感受到用心，拿到手的時候外包裝完好無損，保護得非常好。打開塑封，那種紙張的觸感和油墨的清香撲麵而來，高級感十足。內頁的印刷色彩處理得極其到位，無論是陽光明媚的場景，還是光影交錯的室內，每一個細節都清晰銳利，完全沒有廉價影印的那種粗糙感。尤其是那幾張側顔特寫，光綫處理得像大師的油畫，把人物的輪廓和眼神中的故事感捕捉得淋灕盡緻。這已經超越瞭一般的明星周邊，更像是一本精心策劃的藝術畫冊。我特彆喜歡其中幾張戶外拍攝的係列，風吹動頭發和衣角的瞬間被凝固下來，真的能讓人感受到那種“見風”的生命力和自然氣息。如果你是追求品質的粉絲，光是衝著這精良的製作工藝，就絕對值迴票價瞭。它不僅僅是一本用來“看”的書，更是一件值得收藏的視覺藝術品。

評分☆☆☆☆☆

我必須得提一下這次的贈品，簡直是誠意爆棚！我本來隻是衝著書本身去的，沒想到“贈明信片+海報+書簽”的組閤，質量也完全在綫。明信片采用瞭厚實的卡紙，摸起來很有分量，圖案的選擇也很有巧思，每一張都截取瞭畫冊中最具代錶性的場景，拿在手裏細細品味，就像擁有瞭整個畫冊的“微縮精華版”。海報更是讓人驚喜，我小心翼翼地把它展開鋪在牆上，那張光影對比最強烈的黑白照，瞬間提升瞭我房間的格調，完全可以媲美專業攝影展的作品。至於那個書簽，設計得低調又不失品味，我平時看書時會夾著，每次翻開都能看到一點點帥氣的側影，心情都會跟著好起來。這些周邊可不是隨便印印就打發的，看得齣來主辦方是下瞭真功夫的，讓整個購買體驗都充滿瞭“驚喜感”和“滿足感”。對於深度收藏者來說，這些小物件的價值，有時甚至不亞於主書本身！

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛開始入手這本《見風》還有點忐忑，畢竟這種明星周邊類的書籍，質量往往參差不齊，很容易變成“圈錢工具”。但當我翻開第一頁，那種撲麵而來的青春氣息和真摯感，瞬間打消瞭我的所有疑慮。這本書最成功的地方在於，它不僅僅停留在展示“帥氣”這個層麵，而是試圖去捕捉劉昊然作為演員、作為年輕個體身上那種多維度的情緒流動。有幾張照片，他隻是安靜地坐在那裏，眼神裏卻充滿瞭對未來的迷茫和探索，那種情緒的微妙變化，讓我這個旁觀者都能産生強烈的代入感。我感覺攝影師在拍攝過程中，肯定和他進行瞭深入的溝通，纔能捕捉到這些不經意的、更貼近生活真實感的瞬間。不像有些寫真集，擺拍痕跡過重，讀起來總覺得隔著一層玻璃。這本《見風》卻感覺非常“通透”，仿佛我們隻是隔著薄薄的紙張，分享瞭他某一個下午的獨處時光。對於喜歡他演技的觀眾來說，這本畫冊無疑提供瞭一個深入瞭解他“內在世界”的絕佳窗口。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的視覺藝術欣賞角度來看待這本《見風》，它所展現的構圖美學和色彩哲學，是相當值得稱道的。攝影團隊顯然深諳如何運用環境光綫來塑造人物。書中有一係列利用自然光投射在皮膚上的照片，光影的過渡極其柔和細膩，甚至能看到皮膚的紋理和細小的絨毛，這種對“真實感”的追求，讓人贊嘆。尤其是在處理動態捕捉時，比如奔跑、迴頭望的瞬間，快門速度的控製恰到好處，動作雖然是流動的，但關鍵的神態卻被牢牢鎖定在瞭最精彩的一刻。而且，這本書的版式設計也很有現代感，文字量極少，將視覺主體完全釋放齣來，讓圖片自己“說話”。如果說有些畫冊是堆砌素材，那麼《見風》更像是在精心策展，每一頁的切換都經過深思熟慮，形成瞭一種流暢的、有節奏感的視覺敘事綫索，讀起來就像在看一部無聲的電影。

評分☆☆☆☆☆

這本書的意義，對於喜愛劉昊然的粉絲來說，遠超一本單純的“寫真集”範疇，它更像是一個時代的紀念碑。2017年，那個時候的他正處於一個非常關鍵的成長節點，褪去瞭少年稚氣，開始展現齣更成熟的魅力。通過這本《見風》，我們可以清晰地“追蹤”到他形象和氣質的微妙變化。我記得其中有幾張略帶憂鬱氣質的內頁，與他後來在熒幕上展現的更自信、更鋒芒畢露的形象形成瞭有趣的對照。它記錄瞭一段不可復製的時光，是那個特定階段的“定格”。對於那些從他早期作品就開始關注他的“老粉”來說，這本書無疑是補全他個人形象檔案的重要一環。翻閱時，伴隨著對照片本身的欣賞，腦海中還會自動播放齣他當時參演的作品片段，這種多重感官的聯結，讓每一次翻閱都變成瞭一次懷舊之旅。它承載的不僅僅是他的麵孔，更是那個時期所有期待與努力的重量。

評分☆☆☆☆☆

特喜歡劉昊然

評分☆☆☆☆☆

書的質量不是很好

評分☆☆☆☆☆

書的質量不是很好

評分☆☆☆☆☆

很棒很喜歡。

評分☆☆☆☆☆

我很喜歡?

評分☆☆☆☆☆

我很喜歡?

評分☆☆☆☆☆

商品是很不錯 特彆值得購買 反正是和我想的一樣 物流也非常的快 就是那張大海報放在書裏摺痕太多太深瞭

評分☆☆☆☆☆

棒的

評分☆☆☆☆☆

書不僅有褶皺，而且書裏麵是髒的。詢問客服，迴答是說是灰塵，用橡皮擦也擦不掉，根本就是打印的問題……第一次買書遇到這種情況，很失望……