简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

广州锋 教育中心 著；设计手 著

图书标签:

• 珠宝设计
• 首饰设计
• Matrix
• 建模
• 手绘
• 教学视频
• 中文版
• 设计入门
• 精通
• 首饰

店铺： 蓝墨水图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115466327

商品编码：19504524177

中文版Matrix珠宝首饰设计与建模

首饰设计(第二版)

珠宝首饰设计手绘从入门到精通

9787115459954 9787122297167 9787115466327

内容介绍

本书采用了精简建模法，利用Matrix与Rhino相结合的方法，既减少了文件的容量、档案转换的错误，也提高了倒角的成功率，使模型的复杂程度降到ZUI低，而边缘精准度极高。另外，相对少的控制点，有利于对模型的修改。 全书共8章，第1章**读者了解了珠宝3D建模的流程，以及行业前景和趋势；第2章详细介绍了Matrix软件的界面及操作方法；第3章～第8章选择了珠宝设计领域中较为**的几类设计案例进行讲解，强调建模的精准性，以循序渐进、由浅入深的学习方式进行讲授，每个案例都有详细的操作步骤，读者根据这些步骤进行操作，既可以独立完成每个案例的制作，也可以轻松掌握软件的操作技巧。随着学习的深入，案例的综合性也会越来越强，提高读者综合应用的能力。 随书附赠近9个小时与本书内容配套的珠宝设计教学视频和7小时Matrix 8.0软件入门讲解视频，扫描封底或前言的二维码即可获取下载方式。 本书主要面向从事3D珠宝设计的广大初、中级用户，可以作为高等院校珠宝设计专业和相关专业师生的教学用书或自学参考书，也可以作为珠宝设计初、中级培训班的教材。

作者介绍

广州锋界珠宝首饰设计学院是目前国内个性化思维珠宝设计的专业教育机构之一，以“追先贤，因材施教。胜今朝，个性教学”为校训；以“1对1个性化教学”为特色，为需要踏进珠宝设计行业的人员提供全方位的个性化辅导和全日制培训。 锋界珠宝设计学院秉承“做培训、做良心”的办学理念，贯彻“一个团队服务一个学生”的教学服务模式，坚持高投入的精细化管理，专注于学生“技、智、能”的全面发展，让学生毕业后直接融入珠宝设计行业。一流的教学环境、**的教师团队、lingxian的珠宝行业知识系统，以及独特的创新管理模式，旨在让学生由零基础入门变成专业的珠宝从业人员。锋界珠宝设计学院全体老师用自己的智慧和汗水捍卫“锋界”的品牌荣誉。

关联推荐

《中文版Matrix珠宝首饰设计与建模》（9小时配套视频教学+7小时软件入门讲解视频，涵盖各类珠宝首饰设计与建模）

目录

第1章 珠宝3D设计 /7 

1.1 什么是珠宝3D设计 /8 
1.2 珠宝3D设计流程 /8 
1.3 珠宝3D设计行业前景及趋势 /10 

第2章 认识Matrix软件 /11 

2.1 修改为中文界面 /12 
2.2 操作环境配置 /12 
2.2.1 导入导出选项 /14 
2.2.2 配置鼠标中键集 /14 
2.3 Matrix 6.3界面 /14 
2.3.1 标题栏 /15 
2.3.2 菜单栏 /15 
2.3.3 工具列 /15 
2.3.4 自定义工具列 /16 
2.3.5 锁点与捕捉 /16 
2.3.6 信息设定 /17 
2.3.7 图层 /19 
2.3.8 项目 /19 
2.3.9 指令栏 /20 
2.3.10 工作视图 /21 
2.4 Matrix的基础操作 /24 
2.4.1 对象的选择 /24 
2.4.2 系统默认快捷键HotKey /24 
2.4.3 视图显示模式 /26 
2.5 Matrix基础命令简介 /27 
2.5.1 基本概念 /27 
2.5.2 常用编辑工具 /29 
2.5.3 切面线 /30 
2.5.4 即时联机说明 /30 

第3章 三角切面女戒建模 /31 

3.1 戒指主体外形建模 /32 
3.2 绘制磷角曲线模 /33 
3.3 戒指外形成体 /37 
3.4 镶嵌钻石 /37 

第4章 8字形真假反丝带吊坠建模 /45 

4.1 吊坠形态及高低位绘制 /46 
4.2 生成实体并复制边缘线 /49 
4.3 绘制吊坠假反效果 /53 
4.4 生成吊坠实体曲面模 /56 
4.5 绘制镶嵌石头 /60 
4.6 绘制主石 /68 

第5章 碧玺云线复古吊坠建模 /73 

5.1 绘制八角形主石 /74 
5.2 绘制花纹云线曲线 /77 
5.3 绘制花纹云线曲面 /80 
5.4 绘制花纹底片 /92 
5.5 绘制夹层支撑 /95 
5.6 绘制吊坠穿链扣位 /101 
5.7 镶嵌宝石 /118 

第6章 珍珠叶子手镯建模 /125 

6.1 导入背景图片 /126 
6.2 绘制主石及叶子曲面 /130 
6.3 叶子曲面生成实体 /143 
6.4 绘制叶子夹层效果 /159 
6.5 绘制手镯主体圆柱体 /169 
6.6 绘制珍珠底托 /174 
6.7 叶子实体曲面排石 /184 

第7章 **豹头戒指建模 /189 

7.1 嵌入模型平面图 /190 
7.2 豹头戒指建模A /194 
7.3 豹头戒指建模B /204 
7.4 豹嘴建模A /218 
7.5 豹嘴建模B /225 
7.6 曲面生成实体 /228 
7.7 豹头鼻子建模 /235 
7.8 豹头耳朵建模 /239 
7.9 豹头眼睛建模 /249 

第8章 碧玺吊坠渲染 /259 

8.1 给予吊坠宝石及金属材质 /260 
8.2 创建地面及环境光效果 /263 
8.3 修改材质达到理想的渲染效果 /264

第1章 珠宝首饰的相关知识 
1．1 珠宝首饰的概念 8 
1．2 常用首饰的类型 8 
1．2．1 耳饰 8 
1．2．2 项饰11 
1．2．3 戒指13 
1．2．4 手链和手镯14 
1．2．5 胸针15 
1．2．6 发饰16 
1．3 宝石的种类 17 
1．3．1 钻石 17 
1．3．2 红宝石 17 
1．3．3 蓝宝石 17 
1．3．4 祖母绿18 
1．3．5 金绿猫眼18 
1．3．6 欧泊18 
1．3．7 海蓝宝石18 
1．3．8 尖晶石19 
1．3．9 橄榄石19 
1．3．10 碧玺19 
1．3．11 托帕石19 
1．3．12 月光石20 
1．3．13 珍珠20 
1．3．14 其他类型宝石20 
1．4 珠宝首饰的保养 21 
1．5 珠宝首饰的起源 21 
1．6 珠宝首饰的流行趋势 22 
1．7 天然生成与人造加工的鉴别 24 
1．8 尺寸对应表 24 
1．8．1 戒指尺寸24 
1．8．2 项链尺寸25 
1．8．3 手镯尺寸25 
1．9 如何学习珠宝首饰设计手绘 26 
1．9．1 学习珠宝首饰设计手绘的步骤26 
1．9．2 掌握手绘的基本学习方法29 
1．10 课后习题．31 
第2章 手绘基础 
2．1 工具与材料 33 

4．4 珍珠 79 
4．4．1 珍珠材质表现80 
4．4．2 珍珠手链设计手绘表现80 
4．5 翡翠 82 
4．5．1 翡翠平安扣吊坠材质表现82 
4．5．2 翡翠项链设计手绘表现83 
4．6 玛瑙 85 
4．6．1 玛瑙材质表现85 
4．6．2 玛瑙玉镯设计手绘表现86 
4．7 贵金属 87 
4．7．1 黄金珠材质表现87 
4．7．2 黄金戒指设计手绘表现88 
4．8 琉璃 89 
4．8．1 琉璃材质表现90 
4．8．2 琉璃手链设计手绘表现90 
4．9 绿松石 91 
4．9．1 绿松石材质表现92 
4．9．2 绿松石手链设计手绘表现92 
4．10 石榴石94 
4．10．1 石榴石材质表现94 
4．10．2 石榴石耳坠设计手绘表现．95 
4．11 水晶 96 
4．11．1 水晶材质表现97 
4．11．2 水晶手链设计手绘表现97 
4．12 课后习题． 99 
第5章 珠宝首饰设计与表现 
5．1 标准手绘三视图101 
5．2 彩色铅笔立体图表现103 
5．3 水彩立体图表现106 
5．4 马克笔立体图表现108 
5．5 数位板立体图表现 111 
5．5．1 用数位板表现珍珠材质111 
5．5．2 用数位板表现猫眼石材质112 
5．5．3 用数位板表现红宝石材质113 
5．5．4 用数位板表现琥珀材质114 
5．5．5 用数位板绘制手链效果图114 
5．5．6 用数位板绘制耳饰效果图117 
5．6 课后习题 120 
第6章 耳饰设计实训 
6．1 材质切割与搭配 124 
6．2 尺寸规格 124 
6．3 绘制要点 124 
6．4 绘制步骤 126 
6．5 技法提要 130 
6．6 课后习题 130 
第7章 戒指设计实训 
7．1 材质切割与搭配 134 
7．2 尺寸规格 134 
7．3 绘制要点134 
7．4 绘制步骤 136 
7．5 技法提要 139 
7．6 课后习题 139 
第8章 胸针设计实训 
8．1 材质切割与搭配 142 
8．2 尺寸规格142 
8．3 绘制要点 142 
8．4 绘制步骤144 
8．5 技法提要 147 
8．6 课后习题 147 
第9章 手链设计实训 
9．1 材质切割与搭配 151 
9．2 尺寸规格 151 
9．3 绘制要点 151 
9．4 绘制步骤 153 
9．5 技法提要 157 
9．6 课后习题 157 
第10章 项链设计实训 
10．1 材质切割与搭配 162 
10．2 尺寸规格 162 
10．3 绘制要点 163 
10．4 绘制步骤 164 
10．5 技法提要 166 
10．6 课后习题 166 
第11章 头饰设计实训 
11．1 材质切割与搭配 170 
11．2 绘制要点 170 
11．3 绘制步骤 171 
11．4 技法提要 176 
11．5 课后习题 176 
第12章 主题系列化设计实训 
12．1 “幸福”主题四件套首饰设计 180 
12．1．1 主题与联想 180 
12．1．2 主题元素 180 
12．1．3 素材的选择 180 
12．1．4 设计构思181 
12．1．5 尺寸规格 182 
12．1．6 绘制要点 182 
12．1．7 绘制步骤 183 
12．2 “永存”主题三件套首饰设计 187 
12．2．1 主题与联想 187 
12．2．2 主题元素 187 
12．2．3 素材的选择 187 
12．2．4 设计构思 188 
12．2．5 尺寸规格 189 
12．2．6 绘制要点 189 
12．2．7 绘制步骤 190 
12．3 课后习题 195 
第13章 **作品赏析

首饰设计(第二版)首饰设计一本全

首饰早已经走进千家万户，成为人们生活中不可或缺的一部分。首饰设计与制造也成为当今一个欣欣向荣的行业。《首饰设计》（第二版）详细介绍了首饰的设计方法和设计图的绘制技巧，同时，简要介绍了珠宝琢型与首饰加工的要点。本书在，版的基础上，增加了一些首饰设计的新潮流和理念，供读者参考。 
本书适宜从事或喜爱首饰设计的专业人士参考。

一章首饰和首饰设计 
，节首饰和首饰设计的定义/002 
第二节首饰的起源/003 
第三节首饰的分类/004 
第四节首饰设计师的综合考虑因素/006 
第二章首饰设计的绘图工具 
第三章基本造型元素 
，节形态中的点、线、面/018 
第二节色彩的综合运用/020 
第四章透视与光影效果的表达 
，节三视图的形成和投影规律/026 
第二节透视图的绘制/027 
第三节金属光影效果的绘制/029 
第四节金属的肌理效果/032 
第五章宝石琢型与镶嵌方式的绘制 
，节宝石琢型的绘制/035 
第二节宝石的镶嵌方式/054 
第六章首饰基本类别绘制和设计技法 
，节戒指的设计原则和绘制方法/061 
第二节吊坠的设计原则和绘制方法/075 
第三节项饰的设计原则和绘制方法/082 
第四节耳饰的设计原则和绘制方法/092 
第五节胸饰的设计原则和绘制方法/099 
第六节手链和手镯的绘制方法和设计原则/103 
第七节男性饰品的设计原则和绘制方法/107 
第八节套装首饰的设计原则和绘制方法/110 
第七章设计思维的启发与实现 
，节自然题材的首饰设计思维/116 
第二节传统素材的现代化设计/127 
第三节几何抽象型的设计整合/134 
第四节相关艺术的启发设计/137 
第五节趣味化设计/140 
第八章首饰加工基础 
，节常用金属材料及特性/147 
第二节首饰加工方法概述/150 
附录 
附录1宝石中英文名称以及物理性质/155 
附录2宝石加工处理/157 
附录3珠宝设计的参考题材/158 
附录4钻石尺寸对照表/160 

珍品流光：西方古典艺术中的珠宝、服饰与生活风貌 本书简介 本书深入探索西方古典艺术语境下，珠宝、服饰及其所承载的社会生活风貌。我们聚焦于从古希腊罗马时期到文艺复兴盛期，再到巴洛克与洛可可时代，这些艺术门类如何作为身份、权力、信仰与美学的载体，在人类文明的长河中留下深刻的印记。全书以严谨的学术视角和丰富的图像资料为支撑，旨在为读者构建一个多维度的古典美学图景。 第一部分：古典的基石——古希腊罗马的饰品与身份 本部分追溯了西方珠宝艺术的源头。在古希腊，黄金工艺已臻化境，尤其体现在浮雕（Repoussé）和颗粒（Granulation）技术上。我们详细分析了象征性的珠宝，如月桂花冠、月牙形胸饰以及用于标识城邦身份的印章戒指。这些饰品并非单纯的装饰，而是社会阶层、宗教祭祀和政治联盟的明确符号。 随后，视角转向古罗马。罗马的珠宝艺术吸收了希腊的精湛技艺，并融入了对权力、财富的直接表达。红宝石、祖母绿和蓝宝石等彩色宝石的大量使用，标志着帝国疆域的拓展和对外来文化的融合。书中特别关注了罗马贵族女性的发饰——那些复杂的金丝网和珍珠发簪，它们不仅是发型的支撑，更是财富积累的直观体现。我们辅以庞贝古城出土文物的三维重建图，力求还原这些逝去珍品的原始光彩与佩戴场景。 第二部分：中世纪的信仰与光辉——宗教艺术中的金属工艺 中世纪是基督教信仰主导的时代，珠宝和服饰的设计深受神学思想和教会礼仪的影响。本部分将重点剖析教会艺术中对贵金属和宝石的运用。祭坛上的圣物盒（Reliquaries）、主教权杖和法衣上的刺绣与宝石镶嵌，无不体现了匠人对“神圣之光”的模仿与再现。 我们细致考察了“哥特式”风格的兴起如何影响了珠宝的造型。尖拱、纤细的线条以及对镂空和珐琅工艺（如鎏金珐琅Champlevé和细密珐琅Plique-à-jour）的偏爱，使得珠宝设计在保持厚重感的同时，也透射出一种向上延伸的灵动。对于君主加冕礼服上的“法器式”珠宝，如权杖顶端的象征性宝石雕刻，也进行了深入的解读，阐明其在仪式中的作用及其对后世珠宝设计的影响。 第三部分：文艺复兴的复苏与人文主义的映照 文艺复兴时期，艺术的重心从神转向人，珠宝设计也随之发生了根本性的变化。人文主义思潮鼓励对古典美学的回归和对自然世界的细致观察。本章分析了这一时期珠宝设计如何反映世俗贵族的审美情趣。 意大利城邦的珠宝工匠们，如佛罗伦萨的金匠，开始将神话故事、寓言场景直接雕刻或微绘于胸针、吊坠之上。宝石的切割技术尚未完全成熟，但对宝石的色彩组合和材料的精细打磨达到了新的高度。服饰方面，紧身胸衣的结构、宽大的裙摆以及对丝绸、天鹅绒等珍稀面料的偏好，共同构建了一种强调比例、对称与和谐的着装哲学。书中特别收录了提香、拉斐尔画作中对服饰纹理和珠宝佩戴方式的细节分析，以印证当时的流行趋势。 第四部分：巴洛克与洛可可的奢华与情感 进入十七和十八世纪，艺术风格从庄严转向了戏剧化和感性化。巴洛克风格的珠宝追求宏大叙事和强烈的视觉冲击力，体现在大型的项链、层叠的耳坠和大量使用钻石与有色宝石的对比上。我们探讨了路易十四宫廷如何通过珠宝来彰显绝对君主的威严，例如对“王室珠宝库”的系统性整理和新品的定制。 紧随其后的洛可可风格，则将焦点转向了精致、轻盈和私密性。S形和C形的涡卷曲线成为主导元素，对自然主题（如花卉、蝴蝶、贝壳）的喜爱达到了顶峰。这些珠宝设计往往小巧玲珑，适合在沙龙聚会中展示，而非正式的宫廷典礼。服饰的变革同样显著，裙撑的扩张和轻薄透明面料的运用，使得珠宝的佩戴位置更加多样化，从发饰到腰带扣，无不体现出对柔美与享乐主义的追求。 结语：永恒的对话 本书最终总结了古典艺术中珠宝与服饰作为文化符号的共同特征：它们是技术与艺术的结晶，是社会阶层流动的标尺，也是人类对美、秩序与永恒的终极渴望的物质载体。通过对历史实物、艺术品和文献的交叉比对，本书旨在为当代设计研究提供深厚的历史文化底蕴，引导读者超越简单的装饰层面，去理解古典美学背后的哲学思辨与时代精神。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书在手绘部分的教学上达到了一个新的高度。我以前学过一些素描，但在首饰设计的手绘表达上总是感觉力不从心，这本书的“从入门到精通”系列内容确实名副其实。它不是简单地教你画线稿，而是深入到如何用线条来表现材质的光泽感和金属的厚重感。书里提供了大量的范例，从最基础的素圈到复杂的镶嵌设计，每一步都有详细的笔触分析。最让我惊喜的是，它还涵盖了一些高级的透视技巧，让我的设计图纸看起来瞬间专业了不少。对于希望提升手绘表现力的设计师来说，这本书的价值无可估量，它让我对自己的手绘能力重拾了信心。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，让我体验到了一种设计美学的熏陶。它不仅仅是关于技术层面的指导，更重要的是在潜移默化中提升了读者的审美情趣。书中的选材和排版都透露着一种精致感，让人在翻阅时就能感受到珠宝设计的魅力。特别是关于经典款式结构解析的部分，作者用非常优雅的语言解释了为什么某些设计会长盛不衰，这种对“设计灵魂”的探讨，远超出了普通技术手册的范畴。它鼓励我们在掌握工具的同时，不要忘记设计背后的文化和历史底蕴。看完这本书，我感觉自己看珠宝的眼光都变得更加独到和深刻了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的综合性令人印象深刻，它将设计理念、手绘技巧与先进的软件应用完美地融合在一起，形成了一个完整的知识体系。我喜欢它不像其他书籍那样孤立地讲解某一个技能点，而是将三者视为一个整体来阐述。比如，书中在讲解完一个复杂的手绘草图后，会紧接着演示如何在软件中精确复现这个设计，这种前后呼应的编排方式极大地提高了学习效率。对于我这种需要全面发展的自由职业者来说，这套“组合拳”非常实用。书中的案例都非常贴合市场需求，而不是一些空洞的艺术创作，这使得我学到的知识可以直接应用到实际工作中去。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的救星！我一直在寻找一本既有深度又能兼顾实操的珠宝设计入门指南，这本书完全满足了我的期待。书里的排版设计非常人性化，彩色插图清晰逼真，让我这个初学者也能迅速理解复杂的结构和工艺。特别是关于基础知识的讲解，简直是教科书级别的细致，从金属的特性到宝石的切割，都有详尽的图解和说明。我花了大量时间在学习如何运用软件进行三维建模，书中的步骤讲解清晰明了，让我少走了不少弯路。作者似乎非常了解初学者的痛点，总能在关键时刻提供恰到好处的提示。我强烈推荐给所有对珠宝设计感兴趣的朋友，它不仅是一本书，更像一位耐心的私人导师，随时为你解答疑惑。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有一定基础的设计师，我一直想系统性地学习更前沿的设计和建模技术。这本书在“Matrix”珠宝设计模块的讲解上，展现出了极高的专业水准。内容覆盖了从基础操作到复杂曲面造型的创建，尤其是在处理异形宝石和复杂爪镶时的建模技巧，书中都有非常独到的见解。我对比了好几本同类型的软件教程，这本书的逻辑性最强，能够引导用户循序渐进地掌握软件的强大功能。它不仅仅是功能的罗列，更像是在传授一种设计思维，如何用数字工具更好地实现脑海中的创意。对于想要从传统设计向数字设计转型的从业者来说，这本书绝对是必备的工具书。