INTERNI设计时代杂志2018年6月 舌尖上的设计 最新单期 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 2018年6月
• 时尚生活

店铺： 弘景传媒图书期刊专营店

出版社： 设计时代

ISBN：9772095808151

商品编码：19505399015

品牌：弘景文化

《舌尖上的设计》：一场关于生活、品味与创意的味蕾之旅 目录 卷首语：设计，点亮味蕾的惊喜 第一章：餐桌上的美学革命 1.1 空间的故事：餐厅设计的进化论 1.1.1 从功能到体验：探索沉浸式用餐环境 1.1.2 光影的魔术：灯光如何塑造用餐氛围 1.1.3 材质的对话：天然与人造的和谐共鸣 1.1.4 色彩的语言：味觉与视觉的双重诱惑 1.2 器物的诗意：餐具与家居的精致邂逅 1.2.1 手工的温度：匠心独运的陶瓷艺术 1.2.2 简约的力量：线条与比例的极简美学 1.2.3 材质的触感：金属、玻璃与木质的碰撞 1.2.4 个性化的表达：餐具成为生活态度的延伸 1.3 摆盘的艺术：每一口都是视觉的享受 1.3.1 构图的法则：色彩、形状与空间的平衡 1.3.2 食材的呼吸：如何展现食材的天然之美 1.3.3 创意与趣味：突破传统的惊喜元素 1.3.4 仪式感的营造：从摆盘到用餐的全过程体验 第二章：灵感的盛宴：设计师的创意厨房 2.1 厨房的革新：不止是烹饪的场所 2.1.1 开放式厨房的魅力：社交与功能的完美融合 2.1.2 智能厨房的未来：科技如何提升烹饪效率与乐趣 2.1.3 绿色的厨房：可持续设计理念的应用 2.1.4 小空间的大智慧：紧凑型厨房的设计之道 2.2 工具的进化：让烹饪成为一种享受 2.2.1 锅具的革新：从材质到功能的全面升级 2.2.2 刀具的锋芒：精准与安全并存的艺术 2.2.3 小家电的创意：多功能与颜值齐飞 2.2.4 厨房软件的应用：数字化烹饪的新体验 2.3 食材的探索：设计与风味的奇妙连接 2.3.1 原产地的故事：追溯食材的源头与文化 2.3.2 有机与天然：健康饮食的设计趋势 2.3.3 食材的跨界：将不同风味巧妙融合 2.3.4 季节的韵味：尊重食材的时令之美 第三章：品味的维度：从日常到奢华的生活方式 3.1 咖啡的醇香：一杯咖啡里的设计哲学 3.1.1 咖啡馆的空间叙事：从装修到服务的整体体验 3.1.2 咖啡器具的演变：从手冲到全自动的科技感 3.1.3 咖啡豆的旅程：风味地图的探索 3.1.4 咖啡文化的传播：社区与社交的凝聚力 3.2 茶的意境：东方智慧在设计中的体现 3.2.1 茶室的宁静：一个回归心灵的空间 3.2.2 茶具的精巧：器形、釉色与质感的和谐 3.2.3 茶叶的芬芳：不同品种的品鉴与文化 3.2.4 茶道的仪式感：对生活细节的尊重 3.3 酒的韵味：液体黄金中的设计密码 3.3.1 酒吧的氛围营造：灯光、音乐与设计的融合 3.3.2 酒杯的学问：材质、形状与品鉴的关系 3.3.3 葡萄酒的鉴赏：从产区到年份的深度解读 3.3.4 调酒的艺术：创意与技艺的结合 3.4 甜点的魔力：味蕾上的甜蜜诱惑 3.4.1 甜品店的梦幻：视觉与味觉的双重享受 3.4.2 蛋糕的装饰：创意与精致的艺术品 3.4.3 冰淇淋的色彩：从颜色到风味的缤纷世界 3.4.4 巧克力的风情：浓郁与细腻的味蕾体验 第四章：未来的味道：设计引领的饮食新趋势 4.1 可持续的餐桌：关注地球与健康的未来 4.1.1 食材的可追溯性：科技与信任的结合 4.1.2 零浪费的设计：从包装到烹饪的全方位考量 4.1.3 植物基饮食的设计：健康与环保的共同选择 4.1.4 垂直农场与未来食物：城市里的绿色革命 4.2 科技赋能的厨房：智能与便捷的用餐体验 4.2.1 智能冰箱与烹饪机器人：厨房的自动化革命 4.2.2 虚拟现实与增强现实在烹饪中的应用 4.2.3 个性化营养推荐：数据驱动的健康饮食 4.2.4 3D打印食物：创意与定制的无限可能 4.3 跨界与融合：设计模糊的边界 4.3.1 餐饮与艺术的结合：体验式餐厅的崛起 4.3.2 品牌IP的延伸：从产品到生活方式的构建 4.3.3 跨地域的味蕾交流：全球化与本地化的碰撞 4.3.4 设计师的跨界探索：美食与时尚、科技的对话 卷末语：设计，让生活更有滋味 --- 卷首语：设计，点亮味蕾的惊喜 在这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们对生活品质的追求从未停止。尤其是在“吃”这件头等大事上，人们不再满足于单纯的生理需求，而是开始更加关注食物的来源、烹饪的方式、用餐的环境，以及这一切背后所蕴含的设计理念与文化品味。《舌尖上的设计》杂志，正是这样一本致力于探索设计与美食之间千丝万缕联系的刊物。它不仅仅是一本关于室内设计、产品设计的杂志，更是一扇窗口，带领读者领略那些隐藏在日常饮食中的美学巧思、文化底蕴与创新精神。 在本期，我们以“舌尖上的设计”为主题，试图打破人们对设计的传统认知，将设计的触角延伸到与我们生活息息相关的每一个角落，特别是那些能直接触动我们味蕾和感官的领域。从餐厅的空间布局、餐具的材质选择，到厨房的智能革新、食材的产地故事，再到咖啡、茶、酒、甜点等日常饮品的品鉴艺术，我们都将一一深入探寻。 设计，并非冰冷的线条与结构，它更是一种对生活的热爱，一种对体验的雕琢，一种对细节的极致追求。当设计遇上美食，便会产生奇妙的化学反应。一个精心设计的用餐空间，能让简单的餐食变得更加有仪式感；一套考究的餐具，能提升食物的质感，甚至影响我们的味觉感知；一个充满创意的菜品摆盘，则能让食物本身成为一件艺术品，在入口之前就已征服我们的眼睛。 本期杂志，我们将邀请多位在餐饮设计、产品设计、生活方式领域颇具影响力的设计师、厨师、策展人，与我们一同分享他们的见解与创作。他们将从不同的角度，解读设计如何在悄无声息中，为我们的饮食体验增添无限可能。无论是对于专业设计师，还是热爱生活、追求品味的普通读者，相信都能从中获得启发，发现那些隐藏在“舌尖”上的设计之美。 让我们一同踏上这场关于生活、品味与创意的味蕾之旅，用设计的眼睛去发现，用设计的思维去品味，让每一餐都成为一次充满惊喜的探索。 --- 第一章：餐桌上的美学革命 当我们谈论“吃”，很容易将其局限于食物本身的味道与营养。然而，餐桌，作为我们享受美食的载体，早已超越了单纯的功能性，演变成一个融合了空间、器物、美学与情感的综合体验场。本章，我们将深入探讨餐桌上的美学革命，剖析设计如何潜移默化地影响着我们的用餐体验，并赋予每一次进食以新的意义。 1.1 空间的故事：餐厅设计的进化论 餐厅，不再仅仅是填饱肚子的场所，它已经演变成一个承载文化、传递情感、创造回忆的空间。设计师们通过对空间的精雕细琢，为食客们打造出各具特色的用餐环境，让味觉的享受与视觉的盛宴并行。 1.1.1 从功能到体验：探索沉浸式用餐环境 过去，餐厅设计更多地考虑座位数量、服务效率等功能性因素。而如今，设计师们更加注重营造一种“沉浸式”的用餐体验。这意味着，整个空间的设计，包括灯光、音乐、色彩、装饰，乃至气味，都将围绕着为食客提供一种独特的情感共鸣和感官享受。例如，一家以海洋为主题的餐厅，可能会通过蓝色调的灯光、模拟海浪声的背景音乐，以及悬挂的贝壳、珊瑚装饰，让食客仿佛置身于海底世界，用餐的体验变得更加生动有趣。这种沉浸式的设计，能极大地提升顾客的满意度，并让他们更愿意分享他们的用餐经历。 1.1.2 光影的魔术：灯光如何塑造用餐氛围 灯光是空间设计的灵魂，尤其是在餐厅。它不仅能满足基本的照明需求，更能巧妙地引导视线，烘托氛围，甚至影响食欲。柔和的暖色调灯光，能营造出温馨、浪漫的用餐氛围，适合情侣约会或家庭聚餐。而明亮的冷色调灯光，则可能更适合快餐店或追求效率的用餐环境。设计师们还会运用聚光灯来突出菜品，或利用间接照明来制造朦胧的美感。光影的变化，如同魔术师手中的魔法棒，能够瞬间改变空间的性格，让每一次用餐都充满不同的情调。 1.1.3 材质的对话：天然与人造的和谐共鸣 餐厅空间中使用的材质，直接影响着空间的触感、视觉效果以及整体风格。天然材质，如实木、石材、藤编等，能够带来温暖、质朴、亲切的感觉，让人联想到自然与健康。而金属、玻璃、镜面等现代材质，则能赋予空间时尚、精致、前卫的特质。优秀的设计师善于将不同材质巧妙地结合，形成对比与和谐。例如，粗犷的石材墙面搭配光滑的金属餐桌，能够产生强烈的视觉冲击力；温暖的木质地板与清冷的玻璃隔断，则能形成空间的层次感。材质的“对话”，让空间更具生命力。 1.1.4 色彩的语言：味觉与视觉的双重诱惑 色彩是连接味觉与视觉最直接的桥梁。暖色调，如红色、橙色、黄色，通常能激发食欲，带来活力与热情。例如，以红色为主色调的餐厅，容易让人感到兴奋，食欲大开。而冷色调，如蓝色、绿色，则能带来平静、清爽的感觉，更适合海鲜餐厅或追求健康的饮食场所。设计师们会根据餐厅的定位和菜品特色，精心调配色彩方案。同时，色彩的搭配也能影响消费者的情绪和行为。例如，柔和的绿色调可以营造出放松、舒适的氛围，让顾客更愿意停留。 1.2 器物的诗意：餐具与家居的精致邂逅 在我们享用美食的过程中，餐具和与用餐相关的家居用品扮演着至关重要的角色。它们不仅仅是盛放食物的工具，更是品味与格调的体现，是设计师们施展创意、展现工艺的舞台。 1.2.1 手工的温度：匠心独运的陶瓷艺术 在追求效率与批量生产的时代，手工制作的陶瓷餐具，以其独特的质感、温润的釉色和不完美的“瑕疵”，赢得了越来越多人的青睐。每一件手工陶瓷，都凝聚着匠人的心血与智慧，带有手工的温度，仿佛在诉说着古老的故事。从拉胚、塑形到上釉、烧制，每一个环节都充满了耐心与专注。这种对传统工艺的尊重与传承，使得手工陶瓷餐具不仅是餐桌上的器物，更成为一种值得收藏的艺术品。 1.2.2 简约的力量：线条与比例的极简美学 极简主义设计，以其“少即是多”的理念，在餐具设计领域大放异彩。摒弃繁复的装饰，回归器物的本质，通过精准的线条、完美的比例和纯粹的材质，展现出一种高级的质感和内敛的优雅。简约的餐具，能够更好地衬托出食物本身的美感，不喧宾夺主，让焦点始终落在美味之上。这种设计风格，也体现了现代人对于生活返璞归真、注重本质的追求。 1.2.3 材质的触感：金属、玻璃与木质的碰撞 餐具的材质选择，直接影响着用餐的触感和视觉效果。冰凉的金属，自带一种现代、精致的光泽，常用于刀叉、托盘等。透明的玻璃，则能展现出食物的色彩与质地，带来轻盈、剔透的感觉，适用于杯具、沙拉碗等。温润的木质，带来自然、朴实的气息，常用于碗碟、筷架等。设计师们巧妙地将这些不同材质进行组合，例如，金属手柄搭配木质碗身，或是玻璃杯搭配金属底座，通过材质的对比与融合，创造出丰富多样的视觉和触觉体验。 1.2.4 个性化的表达：餐具成为生活态度的延伸 如今，人们越来越倾向于通过生活中的细节来表达自己的个性和品味。餐具，也成为这种个性化表达的重要载体。从带有独特纹理的餐盘，到造型别致的马克杯，再到可以定制的餐具套装，人们可以根据自己的喜好，选择能够代表自己生活态度的餐具。这种选择，不再仅仅是为了用餐，更是为了在日常的点滴中，彰显自己的独特品味和生活哲学。 1.3 摆盘的艺术：每一口都是视觉的享受 如果说食物的味道是味蕾的盛宴，那么菜品的摆盘，则是献给眼睛的艺术。一份精心摆盘的菜肴，能够瞬间提升食物的吸引力，激发食欲，甚至讲述一个关于食材、关于烹饪的故事。 1.3.1 构图的法则：色彩、形状与空间的平衡 优秀的摆盘，遵循着一定的构图法则，就像一幅画作。色彩的搭配至关重要，鲜艳的蔬菜、深邃的酱汁、点缀的香草，都可能成为色彩的元素。形状的组合也很有讲究，圆润的土豆泥、棱角分明的烤肉、纤细的芦笋，如何搭配能产生和谐的美感。留白，也就是餐盘上的空间，同样重要。适当的留白，能让菜品显得更加精致、大气，避免拥挤感。设计师们通过对色彩、形状、空间的巧妙运用，创造出富有视觉冲击力的美食画面。 1.3.2 食材的呼吸：如何展现食材的天然之美 最好的摆盘，不是为了掩盖食材的不足，而是为了最大程度地展现食材本身的天然之美。例如，一份新鲜的鱼生，只需要简单的酱汁点缀，就能突出其肥美与鲜嫩。一份新鲜的蔬菜沙拉，可以通过不同颜色、形状的蔬菜的交错堆叠，展现其生机勃勃的活力。设计师们懂得观察食材的纹理、光泽和形态，并利用这些特点，让食物本身成为视觉的焦点。 1.3.3 创意与趣味：突破传统的惊喜元素 在遵循基本法则的同时，创意和趣味性也为摆盘增添了无限可能。将常见的食材进行意想不到的组合，或是运用特殊的烹饪技法，例如分子料理的技巧，让食物呈现出令人惊叹的形态。一些餐厅还会将摆盘与用餐的情境相结合，例如，用小型的沙盘来呈现一道菜，或是用具有故事性的道具来辅助摆盘，都能够给食客带来惊喜。 1.3.4 仪式感的营造：从摆盘到用餐的全过程体验 摆盘，不仅仅是菜肴完成前的最后一步，它更是整个用餐仪式感的起点。当服务员将一盘精心摆盘的菜肴端上桌时，食客的期待感便被瞬间点燃。这不仅仅是一次简单的进食，更是一场视觉与味觉的双重盛宴。从欣赏菜肴的造型，到品尝每一口的味道，整个过程都充满了仪式感，让用餐体验更加丰富和令人难忘。 --- 第二章：灵感的盛宴：设计师的创意厨房 厨房，曾被视为家庭中最具功能性的空间，一个单纯用于烹饪的场所。然而，随着人们生活方式的改变和对生活品质的日益追求，厨房的设计理念也在发生着翻天覆地的变化。它不再仅仅是一个封闭的操作间，而是逐渐演变成一个开放的社交中心，一个充满科技感的智能空间，甚至是彰显环保理念的绿色天地。本章，我们将走进设计师们的创意厨房，探索厨房设计如何革新，让烹饪成为一种享受，让厨房成为家的灵魂。 2.1 厨房的革新：不止是烹饪的场所 厨房的设计，正在突破传统的界限，朝着更加多元化、人性化的方向发展。 2.1.1 开放式厨房的魅力：社交与功能的完美融合 开放式厨房的设计，打破了传统厨房的封闭感，将其与客厅、餐厅融为一体。这不仅大大提升了空间的通透感和采光，更重要的是，它将烹饪过程变成了一种社交活动。在开放式厨房里，主人在烹饪的同时，可以与家人或朋友进行交流互动，不再感到孤立。同时，精心设计的开放式厨房，其本身也成为家居空间中的一个亮点，能够提升整体的美学价值。 2.1.2 智能厨房的未来：科技如何提升烹饪效率与乐趣 科技的飞速发展，正在深刻地改变着厨房的面貌。智能冰箱能够监测食材的新鲜度并提供食谱建议；智能灶具能够精准控制火力，甚至自动完成烹饪程序；智能油烟机则可以根据烹饪需求自动调节风量。这些智能化的设备，不仅大大提升了烹饪的效率和便捷性，更让烹饪过程充满乐趣，即使是烹饪新手，也能轻松做出美味佳肴。未来，厨房将成为一个高度互联、高度智能的家庭中心。 2.1.3 绿色的厨房：可持续设计理念的应用 随着人们环保意识的增强，可持续设计理念也逐渐渗透到厨房设计中。这体现在多个方面：选用可回收、可再生的环保材料；设计高效节能的能源利用系统，例如太阳能灶具或节水型水龙头；鼓励垃圾分类和厨余垃圾的再利用。绿色厨房的设计，不仅是对地球负责，也代表着一种健康、自然的生活方式。 2.1.4 小空间的大智慧：紧凑型厨房的设计之道 在城市化进程加快，居住空间日益紧凑的背景下，如何设计出功能齐全、美观大方的紧凑型厨房，成为了一个重要的课题。设计师们通过巧妙的收纳设计、多功能的家具、嵌入式电器以及灵活的空间布局，将有限的空间发挥到极致。例如，可折叠的餐桌、可伸缩的操作台、隐藏式的储物空间等，都能让小空间焕发出生机。 2.2 工具的进化：让烹饪成为一种享受 厨房里的工具，是烹饪的得力助手。它们的设计，也在不断地进化，从单纯的功能性，到兼具美学、人体工学和科技感，让烹饪过程更加顺畅、安全、有趣。 2.2.1 锅具的革新：从材质到功能的全面升级 锅具是厨房里的核心装备。如今的锅具，在材质上更加多样化，如不粘涂层、陶瓷涂层、铸铁、不锈钢等，各有其优缺点，以满足不同的烹饪需求。在功能上，也有了更多创新，例如，可以监测温度的智能锅，或是适用于多种炉灶的通用型锅具。设计上，锅具的把手更加符合人体工学，握感舒适，防滑安全，并且越来越注重美观，能够成为厨房中的一道风景。 2.2.2 刀具的锋芒：精准与安全并存的艺术 一把好刀，是厨师的灵魂。现代厨刀的设计，更加注重刀刃的材质、开刃的角度以及刀身的平衡感，以实现精准的切割。同时，安全性也得到了极大的提升，例如，更加符合人体工学的刀柄设计，能够有效防止打滑；以及一些带有安全锁功能的刀具。一把设计精良的刀具，不仅能提高烹饪效率，更能带来一种操控的乐趣。 2.2.3 小家电的创意：多功能与颜值齐飞 厨房小家电，正在向着多功能化和高颜值化发展。集多种功能于一体的料理机，能够完成搅拌、榨汁、研磨等多种任务；而造型时尚、色彩鲜艳的咖啡机、面包机等，则成为提升厨房生活品质的亮点。这些小家电的设计，不仅要满足实用需求，更要成为家居美学的一部分，为厨房增添更多活力。 2.2.4 厨房软件的应用：数字化烹饪的新体验 除了硬件设备，厨房软件也在不断发展，为烹饪带来全新的体验。各类烹饪App提供了海量的食谱、烹饪技巧和食材信息。一些App还能与智能厨房设备联动，实现远程操控和个性化烹饪。数字化烹饪，让烹饪变得更加智能、便捷、充满乐趣。 2.3 食材的探索：设计与风味的奇妙连接 食材，是烹饪的根本，是风味的源泉。而对于设计师而言，食材的产地、特性、甚至包装，都蕴藏着无限的创意灵感。 2.3.1 原产地的故事：追溯食材的源头与文化 现代消费者越来越关注食材的来源。设计师们也开始将“原产地故事”融入产品设计和品牌推广中。通过包装设计、营销宣传，讲述食材的生长环境、当地的风土人情，让消费者在品尝美食的同时，也能感受到一种文化体验。这种对食材源头的尊重，不仅是对品质的保证，也是对生产者辛勤劳动的认可。 2.3.2 有机与天然：健康饮食的设计趋势 有机和天然食材，是健康饮食的重要组成部分。在包装设计上，通常会采用简洁、环保的风格，突出食材本身的自然属性。颜色上，多选用绿色、大地色等，营造出清新、健康的感觉。这种设计，直接传达了“健康”、“安全”、“纯净”的理念，迎合了现代人对健康生活的追求。 2.3.3 食材的跨界：将不同风味巧妙融合 设计师们也常常从食材的跨界组合中寻找灵感。例如，将传统的中式食材与西式的烹饪技法结合，或是将亚洲的香料融入欧洲的菜肴。这种“混搭”的创意，不仅能带来新颖的风味，也能在视觉上产生意想不到的效果，成为菜品设计的新亮点。 2.3.4 尊重食材的季节之美：时令之选的设计体现 尊重食材的季节性，是烹饪的基本原则，也是一种对自然的敬畏。设计师们在进行餐饮空间或产品设计时，也会考虑到时令食材的特点。例如，夏季的菜单设计，可能会更多地采用清爽的色彩和轻盈的材质；而冬季的菜单，则可能偏向温暖、厚重的色调和材质。这种对时令之美的尊重，让饮食体验与自然周期紧密相连。 --- 第三章：品味的维度：从日常到奢华的生活方式 “吃”不仅仅是满足生理需求的活动，它更是一种生活方式，一种品味的体现。从清晨一杯咖啡的香醇，到午后一杯茶的宁静，再到夜晚一杯酒的微醺，以及点缀生活的甜蜜瞬间，这些都与设计息息相关。它们共同构筑了一个丰富的品味维度，展现着个体对生活的热爱与追求。本章，我们将一同探索这些日常饮品与甜点中的设计哲学，品味生活的美好。 3.1 咖啡的醇香：一杯咖啡里的设计哲学 咖啡，已成为现代生活中不可或缺的一部分，它不仅仅是一种提神饮品，更是一种社交媒介，一种生活态度。 3.1.1 咖啡馆的空间叙事：从装修到服务的整体体验 一家优秀的咖啡馆，绝不仅仅是提供咖啡的场所，它是一个充满故事的空间。设计师们通过精心打造的装修风格，营造出独特的氛围。从工业风的粗犷，到北欧风的简约，再到复古风的韵味，每一处细节都可能在诉说着品牌的故事。除了视觉上的享受，咖啡馆还通过背景音乐、座椅的舒适度、服务员的热情度等，全方位地提升顾客的体验。一杯咖啡，往往伴随着一段美好的时光。 3.1.2 咖啡器具的演变：从手冲到全自动的科技感 咖啡器具的设计，见证了咖啡文化的变迁。从最初简单的滤纸和滤杯，到如今琳琅满目的手冲壶、虹吸壶、意式咖啡机，每一种器具都代表着一种制作咖啡的方式和对风味的追求。手冲壶的优雅线条，虹吸壶的科学结构，意式咖啡机的精密机械，都展现了不同时代的设计智慧。而全自动咖啡机的普及，则更是将便捷与科技感融入了日常的咖啡制作。 3.1.3 咖啡豆的旅程：风味地图的探索 咖啡豆，是咖啡风味的根本。如今，人们越来越关注咖啡豆的产地、品种、处理方式以及烘焙程度。这些信息，往往也体现在咖啡包装的设计上。精致的包装，能够清晰地传达咖啡豆的“风味地图”，让消费者在购买前就能对咖啡的味道有所期待。无论是来自埃塞俄比亚的花果香，还是来自巴西的坚果巧克力风味，都如同一次味蕾的旅行。 3.1.4 咖啡文化的传播：社区与社交的凝聚力 咖啡馆，已经成为许多城市里的社区中心。人们在这里交流、工作、甚至是社交。咖啡馆的设计，也常常考虑到这一点，例如，设置共享长桌，鼓励陌生人之间的交流；或是提供舒适的沙发区域，供人们放松休息。咖啡，以其独特的魅力，连接着人与人之间的情感，形成一种独特的文化。 3.2 茶的意境：东方智慧在设计中的体现 茶，在中国拥有悠久的历史，它不仅仅是一种饮品，更是一种文化，一种生活哲学。茶的设计，承载着东方传统的审美情趣与哲学思想。 3.2.1 茶室的宁静：一个回归心灵的空间 一座古朴的茶室，是远离尘嚣的世外桃源。设计师们通过对空间的高度留白、自然材质的运用、以及柔和的灯光，营造出一种宁静、致远、禅意的氛围。在这里，人们可以暂时忘却烦恼，专注于品茶的乐趣，回归内心的平静。茶室的设计，本身就是一种对生活方式的倡导。 3.2.2 茶具的精巧：器形、釉色与质感的和谐 精巧的茶具，是茶道文化的重要载体。从茶壶的壶嘴设计，到茶杯的握持感，再到茶盘的材质选择，每一个细节都经过深思熟虑。陶瓷的温润、紫砂的古朴、玻璃的剔透，不同的材质能带来不同的触感和视觉效果。而釉色的变化，如同大自然的鬼斧神工，赋予了茶具独特的生命力。茶具的设计，是东方美学在器物上的集中体现。 3.2.3 茶叶的芬芳：不同品种的品鉴与文化 不同的茶叶，拥有不同的风味和文化背景。例如，龙井的清香、普洱的醇厚、铁观音的韵味，都各有千秋。茶叶包装的设计，也常常会融入当地的文化元素，或是体现茶叶的特性。通过对茶叶品种的品鉴，也是对中国悠久茶文化的一次深入探索。 3.2.4 茶道的仪式感：对生活细节的尊重 中国茶道，是一种充满仪式感的艺术。从备水、温壶、投茶、冲泡，到奉茶、品茶，每一个步骤都讲究规矩与和谐。这种仪式感，体现了人们对生活细节的尊重，以及对人与人之间关系的重视。茶道，不仅仅是喝茶，更是一种修身养性的方式。 3.3 酒的韵味：液体黄金中的设计密码 酒，作为一种社交媒介和精神寄托，在人类文明中扮演着重要的角色。从酒瓶的设计，到酒杯的选择，再到品鉴的过程，都蕴含着丰富的设计密码。 3.3.1 酒吧的氛围营造：灯光、音乐与设计的融合 酒吧，是人们放松身心、享受微醺之地。设计师们通过对灯光、音乐、色彩、材质的巧妙运用，营造出各具特色的酒吧氛围。迷离的灯光，动感的音乐，舒适的座椅，都为顾客提供了沉浸式的体验。一个成功的酒吧设计，能够让人们在此忘却烦恼，享受社交的乐趣。 3.3.2 酒杯的学问：材质、形状与品鉴的关系 不同的酒，需要搭配不同的酒杯，这是因为酒杯的设计会影响酒的风味释放。例如，红酒杯的杯肚较大，能够让酒液充分氧化，释放香气；而香槟杯的杯身修长，则能更好地展现气泡的细腻。酒杯的材质，如水晶的剔透，也对品鉴的视觉效果产生影响。酒杯的设计，是提升饮酒体验的重要一环。 3.3.3 葡萄酒的鉴赏：从产区到年份的深度解读 葡萄酒的世界，博大精深。从法国波尔多的经典，到意大利托斯卡纳的醇厚，不同的产区孕育出独特的风味。而年份，则如同葡萄酒的“身份证”，记录着当年的气候与土壤信息，对酒的品质产生重要影响。对葡萄酒的鉴赏，也是一场关于地理、历史、气候和人文的深度解读。 3.3.4 调酒的艺术：创意与技艺的结合 调酒，是一门融合了创意与技艺的艺术。调酒师们通过对不同酒液、果汁、糖浆、香料的巧妙搭配，创造出丰富多样的鸡尾酒。每一款鸡尾酒，都可能拥有独特的名字和故事。调酒师们在吧台前的技艺，如同精彩的表演，为顾客带来视觉与味觉的双重享受。 3.4 甜点的魔力：味蕾上的甜蜜诱惑 甜点，是餐桌上的点睛之笔，是味蕾上的甜蜜诱惑。它们的设计，从外观到口感，都致力于为人们带来愉悦的享受。 3.4.1 甜品店的梦幻：视觉与味觉的双重享受 一家充满梦幻色彩的甜品店，本身就是一道美丽的风景。柔和的色彩、精致的装饰、诱人的甜点陈列，都为顾客营造出一种甜蜜、愉悦的氛围。在这里，吃甜点不仅仅是品尝味道，更是一种视觉上的享受。 3.4.2 蛋糕的装饰：创意与精致的艺术品 蛋糕，是甜点中的“重头戏”。无论是生日蛋糕、婚礼蛋糕，还是下午茶的精致小蛋糕，其装饰都凝聚着设计师的巧思。翻糖的立体造型，奶油的细腻裱花，水果的点缀，巧克力拉花，都让蛋糕成为一件件精致的艺术品，让人不忍下口。 3.4.3 冰淇淋的色彩：从颜色到风味的缤纷世界 冰淇淋，以其缤纷的色彩和多样的口味，征服了无数人的心。从经典的香草、巧克力，到创意的抹茶、薰衣草，甚至是咸味的冰淇淋，都展现了冰淇淋世界的无限可能。冰淇淋的颜色，往往也直接预示着其风味，形成一种直观的吸引力。 3.4.4 巧克力的风情：浓郁与细腻的味蕾体验 巧克力，以其浓郁的风味和细腻的口感，成为一种备受欢迎的甜点。从手工制作的巧克力，到各种口味的巧克力棒，再到精致的巧克力甜点，都展现了巧克力的独特魅力。巧克力的包装设计，也常常追求高雅、精致，以衬托其贵族般的品质。 --- 卷末语：设计，让生活更有滋味 回首我们对“舌尖上的设计”的探索之旅，我们发现，设计早已渗透到我们饮食的每一个环节。从餐厅的空间氛围，到餐具的材质触感，再到厨房的智能革新，以及咖啡、茶、酒、甜点所蕴含的文化与美学，设计无处不在，它以一种润物细无声的方式，提升着我们的生活品质，丰富着我们的感官体验。 设计，让原本简单的“吃”，变得更加有趣、更加有仪式感、更加富有文化内涵。它连接着我们的视觉、触觉、嗅觉和味觉，将物质的享受升华为精神的愉悦。一个精心设计的空间，能让我们感到舒适与放松；一件考究的器物，能让我们感受到匠心的温度；一种创意的搭配，能让我们体验到味蕾的惊喜。 在未来的日子里，随着科技的进步和人们对生活品质的更高追求，设计在饮食领域的作用将更加凸显。我们期待看到更多突破性的创新，更多人文关怀的设计，让我们的“舌尖”体验更加丰富多彩，让我们的生活，因为设计而更加有滋味。 《舌尖上的设计》，希望能够成为您探索生活中美好设计的一盏明灯，引导您去发现那些隐藏在日常中的点滴惊喜，去品味那些因设计而更加精彩的生活。

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《INTERNI设计时代》2018年6月刊，这期“舌尖上的设计”，绝对是我近期读过最能触动我内心的一本杂志。作为一个从小就对艺术和生活有独特见解的人，我一直欣赏《INTERNI》能够挖掘出如此富有深度和广度的选题。这次关于设计与美食的结合，简直就是一场视觉与味蕾的双重盛宴。我常常在想，为什么同样的食物，在不同的餐具和环境下，味道也会有所不同？这本杂志给了我答案。它不仅仅展示了那些令人惊叹的设计品，更深入地探讨了设计如何影响我们的饮食体验，如何通过感官的刺激来提升食物的价值。我特别喜欢其中关于“沉浸式用餐体验”的讨论，这是一种将设计、音乐、灯光甚至气味都融入用餐过程的全新模式，让用餐不再仅仅是填饱肚子，而是一场全方位的感官旅行。杂志中的案例研究和设计师访谈，都充满了启发性，让我看到了设计的无限可能性。我甚至开始思考，如何在自己的家中，通过一些简单的设计元素，来创造更具仪式感的用餐氛围。这本杂志就像一位睿智的朋友，用最优雅的方式，引导我去探索生活中的美学。

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老实说，我平时对家居设计杂志的关注度并不是特别高，但《INTERNI设计时代》2018年6月这期，真的是让我彻底改变了看法。“舌尖上的设计”这个主题，一开始可能觉得有点小众，但读完之后，我才发现它的魅力所在。杂志并没有停留在简单的“好看”层面，而是非常深入地挖掘了设计与我们日常生活中最基本的需求——饮食——之间的联系。我尤其欣赏它对“功能性”和“美学性”平衡的探讨，很多时候，设计上的创新往往伴随着对传统理解的挑战，而这本杂志恰恰展现了如何在这种挑战中找到新的平衡点。我注意到其中一个章节，详细介绍了如何通过不同的材质和颜色来影响人们对食物的感知，这让我大开眼界，原来设计不仅仅是关于外观，更是一种心理学上的引导。杂志的叙事方式也很吸引人，它通过讲述一个个小故事，将设计理念巧妙地融入其中，让读者在轻松愉快的阅读中，获得深刻的感悟。我感觉自己不仅是在阅读一本杂志，更是在参与一场关于生活美学的探索。

评分☆☆☆☆☆

这期《INTERNI设计时代》简直就是为我这样的“吃货”兼“颜控”量身打造的！“舌尖上的设计”这个主题，真的太妙了，一下子就把我从忙碌的工作中拉了出来，让我开始重新审视那些与美食相关的点点滴滴。我一直觉得，好的设计能够提升生活品质，而当设计遇上美食，那种体验更是无与伦比。杂志里那些精美的餐具、创意的厨房电器、甚至是关于食材呈现方式的探讨，都让我大开眼界。我特别被一个关于“食物造型”的部分所吸引，原来食物也可以成为一种艺术品，通过巧妙的摆盘和搭配，就能呈现出令人惊艳的效果。这不仅仅是关于“好看”，更是关于如何通过视觉来激发人们对食物的食欲和好奇心。我还注意到杂志中对一些独立设计师的介绍，他们用自己的创意和热情，为餐桌带来了无限可能。他们的作品充满了故事性，每一个细节都凝聚着心血和巧思。我感觉自己就像是在一次环球美食之旅，只不过这次旅程是通过设计来完成的。读完这本杂志，我感觉自己对“吃”这件事有了全新的认识，它不仅仅是满足生理需求，更是一种感官的享受，一种文化的体验，一种生活态度的体现。

评分☆☆☆☆☆

《INTERNI设计时代》2018年6月刊，这次的“舌尖上的设计”主题，真的一点都没让我失望！作为一个对生活品质和美学有着执着追求的人，我一直很关注《INTERNI》杂志，它总能带给我意想不到的惊喜。这次的主题更是击中了我的兴趣点，设计与美食的结合，听起来就充满诱惑。翻开杂志，首先映入眼帘的是那些被精心呈现的设计作品，它们不再仅仅是冰冷的物体，而是承载着情感、故事和品味。无论是厨房用具的精巧设计，还是餐桌布置的艺术感，都让我看到了设计师们是如何将实用性与美学完美融合的。我尤其喜欢其中关于“慢食”理念的探讨，它不仅仅是一种用餐方式，更是一种生活态度，强调的是对食材的尊重，对烹饪过程的享受，以及与家人朋友共享美食的温暖时光。杂志中的图片质量也是极高的，每一帧都像是精心拍摄的艺术品，色彩搭配、光影运用都恰到好处，让人仿佛置身其中，感受那份精致与优雅。我甚至能闻到那食物的香气，听到那交谈的欢声笑语。这本杂志不仅仅是提供了视觉的享受，更是引发了我对生活更深层次的思考。它让我明白，设计不仅仅存在于建筑和家具，更渗透在我们日常生活的每一个细节，包括我们如何品味食物，如何与食物互动。

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《INTERNI设计时代》2018年6月刊，名为“舌尖上的设计”，这个标题就已经足够吸引我了。作为一名对生活细节有着极致追求的人，我一直认为，能够将日常变得不凡，才是设计的真正价值所在。而饮食，无疑是我们日常生活中最重要的一部分。这期杂志，恰恰将设计巧妙地融入了这个核心领域。我印象深刻的是，杂志中没有出现那些过于冰冷、高高在上的设计理论，而是通过大量生动形象的图片和贴近生活的案例，展现了设计是如何让我们的用餐体验变得更加丰富多彩。我特别喜欢其中关于“共享餐桌”的设计理念，它不仅仅是关于空间布局，更是关于人与人之间的互动和情感交流。杂志还探讨了可持续设计在食品包装和厨具方面的应用，这让我看到了设计的社会责任感。读完这本杂志，我仿佛打开了一扇新的窗户，看到了一个充满创意和惊喜的饮食世界。它让我意识到，即使是再平凡的食物，也可以因为周围的设计而变得格外特别。这本杂志，不仅仅是一本读物，更是一份关于如何享受生活的美好指南。