The Art of Dishonored 2 英文原版 [精装] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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☆☆☆☆☆

Bethesda Studios 著

图书标签:

• Dishonored 2
• Art Book
• Video Game Art
• Stealth
• Action
• World Building
• Concept Art
• Dark Fantasy
• Bethesda
• Immersive Sim

出版社： Dark Horse Comics

ISBN：9781506702292

商品编码：19744580

包装：精装

页数：184

正文语种：英文

内容简介

The Empire of Isles is home to fabulous wonders beyond count， and dangers to match. Now， walk in the same steps as heroes Corvo Attano and Emily Kaldwin as you examine the complexly beautiful concept and design of Dishonored 2!

ArKane Studios and Dark Horse books are proud to present this gorgeous collection， featuring hundreds of pieces of art chronicling the development of the blockbuster stealth-action title. The Art of Dishonored 2 is a must-have item for art fans and gamers alike!


???•?Exclusive never before seen concept art from the making of Dishonored 2!
???•?The comprehensive companion to the wildly anticipated Dishonored 2!
???•?The art book that Dishonored fans have been waiting for!
???•?Dishonored won the 2013 BAFTA for Best Game!

This is the Official Art Book for Dishonored 2.

Dark Horse was also responsible for the official Art Book for Dishonored， titled Dishonored： The Dunwall Archives (978-1616555627)

潜入迷雾：探索 Arkane 工作室的叙事与设计哲学 本书将带领读者深入探索 Arkane 工作室在其标志性作品中所展现的精湛工艺、大胆创新以及对沉浸式体验的不懈追求。这不是一本关于特定续作的简单回顾，而是一部关于创造复杂、动态且让玩家拥有真正选择权的互动世界的深度剖析。我们将聚焦于 Arkane 如何将环境叙事、系统驱动的游戏机制与引人入胜的哥特式/蒸汽朋克美学熔铸一炉，创造出那些令人过目难忘的虚拟空间。 第一章：空间叙事与环境的低语 Arkane 的游戏世界从来都不是背景板，它们是故事本身。本章将详细分析他们如何利用关卡设计来传达历史、政治冲突和角色动机。我们会解构标志性的“盒子世界”设计理念，探讨如何通过建筑布局、物品摆放和光影运用，在不依赖冗长过场动画的情况下，向玩家讲述一个宏大而细微的故事。 重点关注： 微观历史的构建： 分析散落在环境中的笔记、涂鸦、未完成的物品，它们如何共同构建出特定地点在玩家进入之前的生命轨迹。 垂直性与探索奖励： 研究多层次关卡设计如何鼓励玩家从不同角度审视问题，并将“发现”本身转化为一种满足感。 声音景观的作用： 探讨环境音效、脚步声和远处传来的对话片段如何增强沉浸感，并作为非强制性的叙事引导。 第二章：系统的交织：自由度与后果 Arkane 游戏的魅力很大程度上来源于其“系统驱动”的设计哲学。玩家的行为并非是预设脚本的触发，而是复杂、相互关联的游戏系统碰撞的结果。本章将深入解析这些核心系统的设计原理，以及它们如何共同作用，确保每一次游玩体验都是独一无二的。 我们将探讨“潜行”与“激战”之间并非简单的二元对立，而是可以通过不同工具、能力和环境互动产生的无数变体： 能力矩阵的平衡： 分析角色能力（如传送、心灵控制、超自然力量）是如何被设计成既强大又具有限制，从而迫使玩家进行策略性选择。 AI 行为树的深度： 研究敌人 AI 如何对光线、声音、尸体位置以及玩家使用过的能力产生反应，以及这种反应的真实性是如何建立起玩家与世界之间的信任。 因果链的设计： 讨论选择（无论是选择潜行、使用特定武器还是与非玩家角色互动）是如何在游戏内部建立起微妙的因果反馈循环，即使这种后果并非立即可见的叙事转折点。 第三章：美学的构建：从颓废到宏伟 Arkane 的视觉语言是其品牌最显著的标识之一。本章将追溯其美学灵感的来源，分析其如何成功地将历史时期、科幻概念与黑暗幻想融为一炉，创造出既熟悉又全然陌生的世界观。 内容涵盖： “科技与衰败”的共存： 深入解析蒸汽朋克、装饰艺术（Art Deco）风格与内部腐朽、阶级分化主题的视觉化表达。 色彩心理学在设计中的应用： 探讨特定色彩（如深蓝、锈红、病态的黄绿）如何被用来暗示权力中心、危险区域或被遗忘的角落。 道具与服装设计： 分析关键道具（如特定面具、工具或武器）的设计如何不仅仅是功能性的，更是世界观历史的缩影，讲述了制造者、使用者和时代的背景故事。 第四章：对话的艺术：角色与动机的雕琢 一个令人难忘的游戏世界需要有令人信服的居民。本章将关注 Arkane 如何塑造其核心角色和次要人物，以及如何利用对话和角色定位来推动复杂的主题。 我们将审视： 道德的灰色地带： 分析主要角色所面临的道德困境，以及这些困境如何反映了游戏世界中的政治或哲学冲突。 配角的深度挖掘： 探讨即便是短暂出现的 NPC 角色，如何通过独特的行为模式和简短的台词，展现出世界的广阔和复杂性。 玩家身份的构建： 讨论游戏如何允许玩家在很大程度上定义自己的角色，而环境和角色互动如何适应这种不断演变的主导身份。 第五章：迭代与演进：设计哲学的传承与突破 本章将从更宏观的角度审视 Arkane 工作室的设计方法论，讨论其核心团队成员如何将早期的概念和机制进行提炼、打磨，并在不同的项目间进行传承。同时，也会探讨在面对不断提高的玩家期望和技术限制时，工作室如何不断推陈出新，以保持其作品的独特性和前瞻性。 核心 DNA 的辨识： 总结出 Arkane 作品中那些不可或缺的、贯穿始终的设计要素。 工具与引擎的适配： 分析定制化引擎和工具集如何支持其独特的设计需求，而非被通用引擎的限制所束缚。 叙事与玩法的交汇点： 最终，探讨如何实现叙事意图与玩家实际操作之间的完美契合，这是沉浸式游戏设计的终极目标。 本书旨在为游戏设计专业的学生、资深的玩家以及对互动艺术有浓厚兴趣的读者，提供一个全面而深入的视角，去理解那些精心构建的虚拟空间是如何诞生的，以及它们如何在细节中呼吸和低语。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人眼前一亮，光是翻开扉页就能感受到那种扑面而来的设计美学。我得说，对于任何一个热衷于沉浸式叙事和视觉艺术的玩家来说，这绝对是案头必备的珍藏品。那些精心绘制的概念图，每一张都仿佛在低语着一座座城市背后的故事，从精致的工业蒸汽朋克元素到哥特式的建筑细节，无一不透露出开发团队对于世界构建的极致追求。光是看着那些角色设计稿，就能想象出他们在游戏中穿梭于阴影之中、执行那些高难度潜行任务时的英姿飒爽。细节的打磨程度令人惊叹，即便是最不起眼的道具，设计师也赋予了它独特的历史感和功能性，这不仅仅是一本“艺术设定集”，更像是一份详尽的“世界考古报告”。我特别喜欢其中关于光影处理的篇章，他们如何利用光线来烘托紧张气氛，如何让阴影成为玩家最可靠的盟友，这些文字的阐述和配图的佐证，为我理解游戏艺术表现力打开了一扇全新的窗户。每次翻阅，都能发现一些之前忽略的微妙之处，那种被精心隐藏的彩蛋和设计巧思，让人对整个游戏世界的复杂性和深度肃然起敬。这本厚重的作品，其重量不仅在于纸张的质量，更在于其中承载的创意密度。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调，这本书的价值远远超出了它所涵盖的游戏本体。它更像是一部关于“氛围塑造”和“沉浸式体验设计”的深度专著。翻阅过程中，我被那些关于光照和天气系统的设计哲学深深吸引。他们如何利用雾气、尘埃和特定角度的光线来定义特定区域的情绪基调，这种对环境心理学的应用，在很多同类作品中是难以见到的。而且，书中对反派角色视觉设计的解析也十分到位，那些恶人不再是脸谱化的邪恶，而是有着自己独特审美和权力逻辑的体现，他们的服饰、居所，无不反衬出其深厚的背景故事和世界观地位。这本书的编排逻辑非常流畅，从宏观的世界地图、城市布局，逐步深入到具体的角色、道具、纹理细节，层层递进，使得即便是初次接触这个系列设定的读者，也能迅速建立起一个完整且立体的世界图像。这不仅仅是一本“周边产品”，它本身就是一件值得收藏和细细品味的艺术品，充分展现了顶级游戏开发团队在视觉叙事上的不懈努力和卓越成就。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，我是一个对游戏原画和制作流程有着近乎偏执的兴趣的观察者，而这本书完美地满足了这种窥探欲。它不仅仅是简单地展示最终成品，更深入地剖析了从最初的草图到最终渲染的整个创作心路历程。最吸引我的是那些关于“环境叙事”的章节，例如对多米诺城和科沃斯岛不同区域的氛围营造分析。作者（或者说设计团队）非常擅长用视觉语言来讲述权力斗争、阶级差异和历史变迁。那些关于不同派系旗帜、制服设计的小幅插图，背后蕴含的文化符号和政治寓意，经过文字的梳理后变得清晰可见，极大地丰富了对游戏背景设定的理解。而且，这本书的排版设计也堪称教科书级别，它懂得何时让图片占据主导，何时用精炼的文字进行解读，节奏感把握得恰到好处，避免了传统艺术设定集常见的图文拥挤或信息碎片化的问题。对我而言，这本书最大的价值在于提供了一个“幕后视角”，让我能以创作者的思维去重新审视那些曾经在屏幕上快速掠过的场景，从而体会到每一个场景布局、每一个道具摆放背后所蕴含的深思熟虑。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我通常对这种“美术设定大全”持保留态度，因为很多时候它们更像是对游戏内资产的简单堆砌，缺乏深入的论述。然而，这本书却打破了我的固有印象。它在展示宏大场景的同时，从未忽视微观层面的打磨。我尤其欣赏其中关于音效设计和音乐氛围是如何与视觉艺术相辅相成的部分，虽然重点是视觉，但对听觉体验的间接描述，构建了一个更全面的感官体验模型。比如，当他们描述如何通过建筑的材料选择来暗示声音的反射效果时，我几乎能“听见”那些回荡在空旷大厅里的脚步声。这种跨媒介的思考方式，使得这本书的深度远超一般的艺术画册。此外，书中对“非对称性”和“选择的后果”在视觉呈现上的探讨也极为精妙。无论是服装上的磨损、环境中的破坏痕迹，还是角色面部表情的细微变化，都精确地映射了玩家行为所带来的影响，这种内在逻辑的一致性，才是真正优秀世界观设定的标志。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量简直是艺术品级别的，拿到手上就能感受到沉甸甸的分量，纸张的质感和印刷色彩的还原度都达到了一个极高的水准，充分尊重了原作艺术品的价值。我最津津乐道的是关于“机械与魔法”融合美学的那几章。在众多科幻或奇幻作品中，这种元素的结合往往显得生硬或互相冲突，但在这里，设计师成功地找到了一个平衡点，让古老的神秘学符号与复杂的齿轮结构和谐共存，形成了一种既古典又前卫的视觉语言。大量的草图对比清晰地展示了设计师们如何不断地迭代和推翻，才最终确定了那个令人信服的“技术奇幻”风格。这种对创作过程的透明化展示，极大地提升了阅读的趣味性，它不再是冰冷的资料汇编，而是一场关于创意诞生的精彩纪录片。对于那些希望学习如何构建复杂、多层次架空世界的艺术家和作家来说，这本书提供了一个极其宝贵的案例研究范本，它教会你如何让你的设定“活”起来，而不是仅仅停留在纸面上。