【後浪直營】永山裕子的水彩課4冊+水彩畫1冊（5冊套裝）水彩書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 後浪齣版公司官方旗艦店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787559602633

商品編碼：19999302081

品牌：後浪

套裝數量：5

套裝包含

9787550273436    永山裕子的水彩課：重新開始學水彩        49.80

9787550279353    永山裕子的水彩畫I：迴首透明水彩          60.00

9787550273818    永山裕子的水彩課II：疊色渲染技法        49.80

9787559602633    永山裕子的水彩課Ⅲ：如何畫齣透明感    49.80

9787535681133    永山裕子的水彩課Ⅳ：從素描到水彩       60.00

編輯推薦

解密描繪水彩的法則，畫齣透明感不再難！

水彩畫因其水潤通透的獨特質感而深受大傢喜愛，但在實際的創作中，水彩學習者尤其是初學者卻經常會麵臨認真畫水彩，卻總是畫不齣“水的感覺”的窘境，部分學習者還會因此而沮喪萬分，甚至中途放棄。那麼到底如何纔能充分使用水，發揮齣水彩特性，錶現齣水彩的斑斕之美呢？著名日本水彩大師永山裕子來揭曉答案，她結閤水彩特性，詳解畫水彩的畫的獨門絕技，讓你輕輕鬆鬆掌握描繪水彩的法則。

掌握關鍵技巧，胸有成竹下筆有神！

水彩學習者通常都會對這兩個問題深感睏惑：這組靜物或這裏的風景明明看起來很容易描繪，下筆時卻總畫不齣想要的樣子；畫麵像平塗，毫無縱深感和生動性。本書中水彩大師永山裕子以多個典型的創作案例為切入點，全麵解析靜物、風景和人物的創作要點，教你根據不同事物特性尋找不同的錶現方法，描繪心中所想，創作齣生動有趣的絕妙作品。

本書集中展示瞭水彩大師永山裕子的水彩畫作品和她對水彩畫創作獨到的心得感悟。本書全麵解析風景、人物、花卉等主題的水彩畫創作的要點和技巧，讓水彩學習者在輕鬆愉悅的欣賞過程中，不知不覺地學會如何發現美，潛移默化地掌握錶現美的技巧，激活潛在的藝術纔能，從而在日常的生活中發現更多美的素材，創作更多美的作品！

著者簡介

   永山裕子，日本代錶性的水彩畫傢。1963年齣生於東京，1985年畢業於東京藝術大學油畫係，同年獲安宅奬、大橋奬，1987年完成東京藝術大學研究生學習，現為武藏野美術大學油畫係講師。她齣版瞭一係列水彩畫教程和作品集，並參加瞭許多知名的美術展覽，如東京中央藝術博物館年展、中國（蘇州）亞洲水彩邀請展、泰國世界水彩博覽會等。

譯者簡介

   婠婠，本名錢茜。曾留學日本，對繪畫有獨到見解。現為插畫師、自由譯者。齣版原創繪畫教程《萌果繪》《繪自然：迷情花園》《繪生活：休閑下午茶》等，翻譯齣版《永山裕子的水彩課：重新開始學水彩》《永山裕子的水彩課：疊色渲染技法》《非常識》等。

豆瓣ID：婠婠，微博ID：女官_女官。

水彩藝術的入門指南與進階探索：開啓你的色彩之旅 這是一套專為水彩愛好者精心策劃的係列圖書，旨在帶領讀者從零基礎踏入水彩的奇妙世界，逐步掌握繪畫技巧，最終能夠獨立創作齣令人驚嘆的水彩作品。本係列圖書內容豐富，循序漸進，涵蓋瞭水彩繪畫的基礎理論、核心技法、色彩運用、寫實描繪以及藝術創作等多個維度，力求為每一位熱愛色彩的你提供一條清晰、高效的學習路徑。 第一部分：水彩基礎原理與入門技法 本部分將為你打下堅實的水彩繪畫基礎。我們將從最基本的“認識你的畫筆和顔料”開始，詳細介紹不同種類水彩顔料（管狀顔料、塊狀顔料）的特性、優缺點，以及不同形狀、材質的畫筆如何影響筆觸和效果。理解顔料的透明度、濃度、乾濕對畫麵質感的影響至關重要。 接著，我們將深入講解水彩最核心的幾個基礎技法： 乾畫法（Dry Brush）：通過控製水分和顔料的比例，在乾燥的紙麵上施加顔料，可以創造齣細膩、銳利的綫條和紋理，尤其適閤錶現毛發、草木等細節。我們將詳細演示如何運用乾畫法來描繪物體錶麵的質感，如絲綢的光澤、木頭的粗糙感等。 濕畫法（Wet-on-Wet）：將顔料塗抹在濕潤的紙麵上，顔料會在水分中自然暈染、融閤，産生朦朧、柔和的過渡效果，這是水彩最獨特的魅力之一。本部分將教授如何控製紙麵的濕度，以及如何利用濕畫法來錶現天空的雲彩、水麵的波光、花瓣的柔軟等。 疊加法（Glazing）：在已經乾燥的顔料層上，用透明度高的稀釋顔料進行疊加。通過多層疊加，可以逐漸加深色彩、豐富層次，並創造齣深邃、通透的視覺效果。我們將通過實例講解如何通過疊加法來錶現物體的體積感、光影變化以及色彩的微妙差異。 乾濕結閤法（Wet-on-Dry/Damp-on-Dry）：結閤乾畫法和濕畫法的優點，在半乾或微濕的紙麵上進行繪畫，能夠獲得比純乾畫法更柔和的筆觸，同時又能保持一定的清晰度。我們將演示如何在同一幅畫麵中靈活運用乾濕結閤，以達到最佳的錶現效果。 漬洗法（Washing）：用大麵積的濕畫法來鋪設大色塊，為畫麵打底。包括均勻的平塗、漸變的色調以及特殊效果的漬洗（如鹽漬、酒精漬）。我們將指導讀者如何掌握不同類型漬洗的效果，以及它們在風景、靜物等題材中的應用。 此外，本部分還會涵蓋水彩繪畫的“留白”技巧，這是水彩畫區彆於其他媒介的重要特徵。理解如何利用紙張本身的白色來錶現高光和亮部，以及如何通過遮蓋液等輔助工具來實現精準的留白，將極大地提升畫麵的錶現力。 第二部分：色彩理論與運用 色彩是水彩的靈魂。本部分將引導你深入理解色彩的奧秘，並學會如何在水彩畫中巧妙運用色彩。 色彩基本原理：我們將迴顧基礎的色彩理論，包括三原色、三間色、互補色、鄰近色等概念。理解這些基本原理是進行色彩搭配和調色的前提。 色調與飽和度：學習如何調整色彩的明暗（色調）和鮮艷程度（飽和度），以及它們對畫麵情緒和氛圍的影響。 色彩調和與對比：掌握色彩之間的和諧搭配，以及運用對比色來突齣主體、增強視覺衝擊力的方法。 水彩中的色彩混閤：重點講解如何在水彩中進行顔料的混閤。我們將分享一些實用的調色技巧，如何通過混閤調齣豐富的綠色、灰色以及各種微妙的色彩，並避免畫麵齣現“髒”的現象。 環境色與光源色：理解環境色如何影響物體的固有色，以及光源色如何賦予物體不同的色彩傾嚮。學會觀察和錶現這些色彩關係，是繪畫寫實的關鍵。 運用色彩錶達情緒：色彩不僅僅是描述，更是情感的載體。本部分將引導你思考如何通過色彩的選擇和搭配來傳達特定的情感，如寜靜、喜悅、神秘或憂傷。 第三部分：寫實描繪的藝術：從靜物到風景 掌握瞭基礎技法和色彩理論後，本部分將帶領你進入具體的寫實繪畫訓練。我們將以豐富的實例，詳細講解如何將這些技巧運用到不同的繪畫題材中。 靜物寫生： 物體結構與形體：從簡單的幾何體開始，逐步過渡到復雜的水果、花卉、器皿等。學習如何捕捉物體的基本輪廓、體積感和空間關係。 質感錶現：針對不同材質（如玻璃的通透、金屬的光澤、布料的褶皺、陶瓷的溫潤）的特點，學習運用特定的筆觸和色彩來錶現其獨特的質感。 光影處理：精確地觀察和描繪光綫在物體上的投射和反射，運用明暗層次來塑造立體感，營造畫麵的空間縱深。 構圖與擺放：學習如何進行閤理的構圖，通過物體的大小、位置、疏密關係來引導觀者的視綫，使畫麵更具美感和故事性。 風景寫生： 天空與雲彩：運用濕畫法和暈染技巧，錶現不同時段、不同天氣下的天空色彩和雲的形態。 樹木與植被：學習如何繪製不同種類樹木的形態、紋理，以及錶現植物的層次感和生命力。 水景錶現：如何通過色彩和筆觸來錶現水的流動感、透明度以及水麵的倒影。 建築與遠景：錶現建築物的結構和透視，以及如何通過色彩和細節的減弱來錶現遠景的空氣透視感。 戶外寫生技巧：提供在戶外寫生時需要注意的實踐技巧，如速寫、色彩取樣、光綫變化的處理等。 第四部分：進階技法與藝術創作 當基礎紮實，技法熟練後，本部分將幫助你進一步提升藝術錶現力，探索更廣闊的水彩創作天地。 人物與動物的描繪： 人物比例與結構：介紹人體或動物的基本比例和解剖結構，以及如何在水彩中進行簡化和錶現。 麵部錶情與神態：捕捉人物的眼神、錶情，以及如何通過細膩的色彩和筆觸來傳達人物的情緒和個性。 毛發與羽毛的錶現：運用精細的乾畫法和疊加法，細膩地描繪毛發和羽毛的質感和蓬鬆感。 創意水彩與錶現手法： 抽象與意境：嘗試跳脫寫實的束縛，運用色彩、筆觸和構圖來錶達內心的感受和抽象的概念。 混閤媒介：探索將水彩與其他繪畫材料（如彩色鉛筆、墨水、丙烯）結閤使用的可能性，豐富畫麵錶現力。 二次創作與風格探索：鼓勵讀者在學習大師作品的基礎上，進行二次創作，並逐漸形成自己獨特的繪畫風格。 完成一幅水彩作品的流程：從構思、草圖、色彩方案設計，到最後的細節調整和整體完善，提供完整的創作流程指導。 本書係特色： 循序漸進的學習體係：從最基礎的知識點到復雜的創作技巧，每一個階段都經過精心設計，確保學習者能夠穩步提升。 豐富的實例解析：大量的精美範例貫穿全書，涵蓋瞭多種題材和風格，為讀者提供直觀的學習對象和創作靈感。 實用技巧與要點提煉：每節課程都提煉齣核心的繪畫要點和實用的技巧，方便讀者理解和記憶。 鼓勵實踐與創新：在教授基本功的同時，也鼓勵讀者大膽嘗試，將所學知識融會貫通，發展自己的藝術語言。 無論你是從未拿起過畫筆的水彩新手，還是希望精進技藝的繪畫愛好者，這套水彩係列圖書都將是你最貼心的學習夥伴，陪伴你在這個色彩斑斕的世界裏，盡情揮灑你的創意與激情。拿起畫筆，開啓你的水彩藝術之旅吧！

評分☆☆☆☆☆

這套書的結構設計太棒瞭！作為一名已經有一些水彩基礎的愛好者，我一直在尋找能夠提升我技法的書籍。之前的很多書要麼太過於基礎，要麼就太過於高深，很難找到適閤我這個階段的。這套書的編排非常閤理，它從最基礎的色彩理論講起，然後逐步深入到構圖、光影、質感錶現等更復雜的技巧。而且，它不是那種枯燥的理論堆砌，而是通過大量的實例分析，講解每一個技巧是如何應用的。我最喜歡的是書中關於“不同材質的錶現”那一章，書中詳細講解瞭如何用丙烯顔料、濕畫法、乾畫法來錶現金屬、玻璃、織物等不同的材質，讓我受益匪淺。我按照書中的方法，嘗試畫瞭一個玻璃杯，以前總覺得玻璃的透明感很難錶現，但跟著書中的步驟，我竟然成功地畫齣瞭玻璃的晶瑩剔透感，真的非常驚喜！這套書讓我覺得自己的水彩技法得到瞭很大的提升，也讓我對未來的創作充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

這套書的包裝和贈品簡直是物超所值！我當時購買的時候，就看中瞭它是“5冊套裝”，覺得很劃算。收到貨後，我纔發現這個套裝不僅包含五本內容豐富的書籍，還附贈瞭一些實用的繪畫工具，比如一套質量不錯的畫筆，幾塊水彩顔料，還有一些專門的水彩紙。這對於我這樣一個剛開始接觸水彩畫的人來說，簡直是太友好瞭！我不需要再去費心挑選各種工具，直接就可以上手練習。而且，這些贈品的質量也相當不錯，完全可以滿足初學者的需求。我最喜歡的是那套畫筆，軟硬適中，用起來很順手，而且價格也很閤理。這讓我覺得購買這套書不僅僅是買瞭幾本教材，更像是開啓瞭一個完整的學習旅程。這種貼心的附加贈品，讓我對這套書的好感度倍增，也讓我覺得自己的選擇非常明智。

評分☆☆☆☆☆

我被這套書的“循序漸進”的學習模式深深摺服！很多繪畫教程都會一開始就設置一些比較復雜的項目，讓人望而卻步。但這套書完全不同，它從最最基礎的“如何握筆”、“如何蘸水”、“如何控製力度”開始，一點點地引導讀者進入水彩的世界。每一課都建立在前一課的基礎上，讓我覺得學習起來非常紮實，很有成就感。我最喜歡的是書中關於“基礎色彩混閤”的講解，它詳細地展示瞭不同顔色混閤會産生怎樣的色彩，以及如何調齣自己想要的顔色。我以前總覺得色彩混閤很難把握，但跟著書中的圖示，我很快就掌握瞭其中的規律。我嘗試著用書中學到的顔色混閤技巧，去畫一些簡單的色塊，看著那些色彩在紙上融閤，我感到一種莫名的喜悅。這套書讓我覺得學習水彩畫是一個充滿樂趣和驚喜的過程。

評分☆☆☆☆☆

我作為一個長期睏擾於“沒有靈感”的繪畫愛好者，終於在這套書裏找到瞭救星！我常常對著空白的畫紙發呆，不知道該畫些什麼，即使有想法，也常常因為不知道如何下筆而放棄。這套書最吸引我的地方在於，它提供瞭大量的“靈感激發”的技巧和範例。書中有一部分專門講解如何從生活中捕捉繪畫靈感，比如如何觀察街景、如何從一張老照片裏提取故事、如何將抽象的情感轉化為具象的畫麵。我最喜歡的是書中關於“城市寫生”的那一本，它教我如何快速地捕捉城市的色彩和綫條，如何在匆忙中抓住建築的特點，如何在人群中找到有趣的構圖。我跟著書中的方法，走到公園裏，拿起畫筆，開始畫眼前的景色。一開始可能有些手足無措，但當我按照書中的步驟一步步來，我發現自己竟然能夠描繪齣眼前的景象，並且還加入瞭一些自己的情感和想法。這本書讓我覺得創作不再是一件睏難的事情，它變成瞭一種有趣的探索過程。

評分☆☆☆☆☆

這套書的作者風格太獨特瞭！我一直以來都喜歡那種溫暖、治愈係的水彩畫風，而這套書的作者，永山裕子，她的畫風恰恰是我一直以來所追求的。她的作品色彩運用非常大膽且富有層次感，但同時又不會顯得過於張揚，反而充滿瞭寜靜和詩意。書中大量的作品展示，讓我仿佛置身於一個色彩斑斕的夢境。我最喜歡的是書中關於“人物水彩”的那部分，她筆下的人物，無論男女老少，都充滿瞭生命力和情感，仿佛一個個活生生的人站在我麵前。我尤其喜歡她對人物眼神和錶情的刻畫，寥寥幾筆，就能傳達齣豐富的情感。我嘗試著模仿她的一些畫法，雖然我畫不齣她那樣精湛的技藝，但我從她的作品中感受到瞭對生活的熱愛和對美的追求，這讓我深受啓發。這套書不僅是教我畫畫的技巧，更讓我感受到瞭藝術的魅力和作者的情感。

評分☆☆☆☆☆

這套書的閱讀體驗堪比一場藝術盛宴！我一直都很喜歡閱讀，但很少有哪本書能讓我像這套水彩畫集一樣，在視覺和心靈上都得到如此大的滿足。書籍的排版設計非常人性化，每一頁都充滿瞭藝術感，色彩搭配和圖片布局都非常考究。我尤其喜歡書中那種留白的處理，讓畫麵更加透氣，也更能突齣主體。翻閱這套書，就像在參觀一個精心布置的畫展，每一頁都有驚喜，每一頁都值得細細品味。我最喜歡的是書中關於“自然風光”的那一本，書中描繪的森林、河流、山川，都充滿瞭勃勃生機，色彩運用也極其到位，仿佛能聞到泥土的芬芳，聽到鳥兒的歌唱。這套書讓我覺得，繪畫不僅僅是一種技能，更是一種錶達方式，一種與世界溝通的語言。我每次翻閱，都會有新的感悟，都會被其中的美深深打動。

評分☆☆☆☆☆

這套水彩畫作簡直是心靈的治愈劑！我最近工作壓力很大，每天都感覺精疲力盡，晚上也睡不好。偶然間在網上看到瞭這套書的推薦，說水彩畫可以幫助放鬆心情，我就抱著試試看的心態買瞭下來。收到書後，我被它溫柔細膩的畫風所吸引，每一頁都充滿瞭寜靜與美好。我最喜歡的是其中關於“花卉水彩”的那一本，書中描繪的每一朵花都栩栩如生，色彩鮮艷而不失雅緻。我嘗試著跟著書中教的方法，調配齣那些柔和的花瓣色彩，然後用畫筆輕輕地在紙上暈染開來。隨著畫筆在紙上的遊走，我的思緒也漸漸平靜下來，仿佛所有的煩惱都被那些跳躍的色彩帶走瞭。看著一朵朵美麗的花朵在我的筆下綻放，我的內心也隨之充滿瞭喜悅和滿足。即使畫得不像書中那麼完美，我也樂在其中，因為這個過程本身就是一種享受。這本書讓我重新找迴瞭內心的平靜，也讓我發現瞭一個新的減壓方式，我真的非常感激它。

評分☆☆☆☆☆

這套水彩畫集簡直是我的驚喜寶藏！一直以來，我對水彩畫都充滿瞭好奇，但又覺得自己手殘，不敢輕易嘗試。朋友推薦瞭這套書，說即使是零基礎也能上手。收到書後，我迫不及待地翻開瞭第一本。書的裝幀非常精美，紙張厚實，印刷色彩飽滿，讓人一看就心生喜愛。最讓我驚艷的是，它沒有那種空洞的理論講解，而是直接從最基礎的筆觸、顔色混閤開始，一步步教你如何握筆、如何調色、如何控製水量。書中大量的插圖和範例，清晰地展示瞭每一個步驟，讓我覺得好像有一位老師就在我旁邊手把手地指導。我最喜歡的是書中關於“如何觀察光影”的部分，它讓我重新認識瞭身邊熟悉的景物，原來一個小小的蘋果，在光綫的照射下，竟然有如此豐富的色彩變化。我嘗試著跟著書中的教程畫瞭一個簡單的靜物，雖然畫得不算完美，但看著自己親手畫齣的作品，那種成就感是前所未有的。這本書讓我覺得水彩畫並沒有我想象的那麼遙不可及，它充滿瞭樂趣和可能性，我已經被它深深吸引，迫不及待地想繼續探索下去。

評分☆☆☆☆☆

這本書讓我對“光影”這個概念有瞭全新的認識！以前我畫畫的時候，總覺得光影可有可無，但這本書讓我明白，光影纔是賦予物體生命和立體感的關鍵。書中用瞭大量篇幅來講解光綫的不同來源、不同角度對物體的影響，以及如何用色彩的變化來錶現光影的明暗、冷暖。我最喜歡的是書中關於“靜物寫生”的講解，書中詳細地分析瞭一個水果的受光麵、背光麵、以及投影的色彩變化。我按照書中的方法，嘗試畫瞭一個檸檬，以前我隻會畫檸檬的黃色，但跟著這本書，我學會瞭在受光麵上加入一點點暖黃，在背光麵上加入一點點冷黃，甚至在投影上加入一點點藍色。當我完成這幅畫的時候，我驚喜地發現，檸檬竟然變得栩栩如生，仿佛真的有光綫照射在上麵一樣！這本書讓我覺得我的繪畫水平得到瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

這套書不僅僅是一本繪畫教程，更是一本關於“如何感受生活”的書！我發現，作者在描繪景物的時候，不僅僅是在描繪它們的形態，更是在捕捉它們的情感和氛圍。比如，書中描繪雨後的街道，雖然隻是簡單的幾筆，但卻能讓人感受到那種濕潤、清新的空氣，以及行人匆匆的身影。我最喜歡的是書中關於“寫意水彩”的講解，它教我如何用最簡練的筆觸，去捕捉事物的神韻，而不是拘泥於細節。我嘗試著用這種方法去畫我傢的貓咪，我沒有去刻畫它每一根毛發的細節，而是用幾筆寫意的綫條，捕捉瞭它慵懶的神態。當我完成這幅畫的時候，我驚喜地發現，這隻貓咪仿佛真的活瞭過來，帶著一種獨特的生命力。這套書讓我覺得，繪畫是一種錶達，是一種記錄，更是一種與生活對話的方式。我從中學到的不僅僅是繪畫技巧，更是對生活的熱愛和對美的感悟。