【后浪直营】永山裕子的水彩课4册+水彩画1册（5册套装）水彩书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 后浪出版公司官方旗舰店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787559602633

商品编码：19999302081

品牌：后浪

套装数量：5

套装包含

9787550273436    永山裕子的水彩课：重新开始学水彩        49.80

9787550279353    永山裕子的水彩画I：回首透明水彩          60.00

9787550273818    永山裕子的水彩课II：叠色渲染技法        49.80

9787559602633    永山裕子的水彩课Ⅲ：如何画出透明感    49.80

9787535681133    永山裕子的水彩课Ⅳ：从素描到水彩       60.00

编辑推荐

解密描绘水彩的法则，画出透明感不再难！

水彩画因其水润通透的独特质感而深受大家喜爱，但在实际的创作中，水彩学习者尤其是初学者却经常会面临认真画水彩，却总是画不出“水的感觉”的窘境，部分学习者还会因此而沮丧万分，甚至中途放弃。那么到底如何才能充分使用水，发挥出水彩特性，表现出水彩的斑斓之美呢？著名日本水彩大师永山裕子来揭晓答案，她结合水彩特性，详解画水彩的画的独门绝技，让你轻轻松松掌握描绘水彩的法则。

掌握关键技巧，胸有成竹下笔有神！

水彩学习者通常都会对这两个问题深感困惑：这组静物或这里的风景明明看起来很容易描绘，下笔时却总画不出想要的样子；画面像平涂，毫无纵深感和生动性。本书中水彩大师永山裕子以多个典型的创作案例为切入点，全面解析静物、风景和人物的创作要点，教你根据不同事物特性寻找不同的表现方法，描绘心中所想，创作出生动有趣的绝妙作品。

本书集中展示了水彩大师永山裕子的水彩画作品和她对水彩画创作独到的心得感悟。本书全面解析风景、人物、花卉等主题的水彩画创作的要点和技巧，让水彩学习者在轻松愉悦的欣赏过程中，不知不觉地学会如何发现美，潜移默化地掌握表现美的技巧，激活潜在的艺术才能，从而在日常的生活中发现更多美的素材，创作更多美的作品！

著者简介

   永山裕子，日本代表性的水彩画家。1963年出生于东京，1985年毕业于东京艺术大学油画系，同年获安宅奖、大桥奖，1987年完成东京艺术大学研究生学习，现为武藏野美术大学油画系讲师。她出版了一系列水彩画教程和作品集，并参加了许多知名的美术展览，如东京中央艺术博物馆年展、中国（苏州）亚洲水彩邀请展、泰国世界水彩博览会等。

译者简介

   婠婠，本名钱茜。曾留学日本，对绘画有独到见解。现为插画师、自由译者。出版原创绘画教程《萌果绘》《绘自然：迷情花园》《绘生活：休闲下午茶》等，翻译出版《永山裕子的水彩课：重新开始学水彩》《永山裕子的水彩课：叠色渲染技法》《非常识》等。

豆瓣ID：婠婠，微博ID：女官_女官。

水彩艺术的入门指南与进阶探索：开启你的色彩之旅 这是一套专为水彩爱好者精心策划的系列图书，旨在带领读者从零基础踏入水彩的奇妙世界，逐步掌握绘画技巧，最终能够独立创作出令人惊叹的水彩作品。本系列图书内容丰富，循序渐进，涵盖了水彩绘画的基础理论、核心技法、色彩运用、写实描绘以及艺术创作等多个维度，力求为每一位热爱色彩的你提供一条清晰、高效的学习路径。 第一部分：水彩基础原理与入门技法 本部分将为你打下坚实的水彩绘画基础。我们将从最基本的“认识你的画笔和颜料”开始，详细介绍不同种类水彩颜料（管状颜料、块状颜料）的特性、优缺点，以及不同形状、材质的画笔如何影响笔触和效果。理解颜料的透明度、浓度、干湿对画面质感的影响至关重要。 接着，我们将深入讲解水彩最核心的几个基础技法： 干画法（Dry Brush）：通过控制水分和颜料的比例，在干燥的纸面上施加颜料，可以创造出细腻、锐利的线条和纹理，尤其适合表现毛发、草木等细节。我们将详细演示如何运用干画法来描绘物体表面的质感，如丝绸的光泽、木头的粗糙感等。 湿画法（Wet-on-Wet）：将颜料涂抹在湿润的纸面上，颜料会在水分中自然晕染、融合，产生朦胧、柔和的过渡效果，这是水彩最独特的魅力之一。本部分将教授如何控制纸面的湿度，以及如何利用湿画法来表现天空的云彩、水面的波光、花瓣的柔软等。 叠加法（Glazing）：在已经干燥的颜料层上，用透明度高的稀释颜料进行叠加。通过多层叠加，可以逐渐加深色彩、丰富层次，并创造出深邃、通透的视觉效果。我们将通过实例讲解如何通过叠加法来表现物体的体积感、光影变化以及色彩的微妙差异。 干湿结合法（Wet-on-Dry/Damp-on-Dry）：结合干画法和湿画法的优点，在半干或微湿的纸面上进行绘画，能够获得比纯干画法更柔和的笔触，同时又能保持一定的清晰度。我们将演示如何在同一幅画面中灵活运用干湿结合，以达到最佳的表现效果。 渍洗法（Washing）：用大面积的湿画法来铺设大色块，为画面打底。包括均匀的平涂、渐变的色调以及特殊效果的渍洗（如盐渍、酒精渍）。我们将指导读者如何掌握不同类型渍洗的效果，以及它们在风景、静物等题材中的应用。 此外，本部分还会涵盖水彩绘画的“留白”技巧，这是水彩画区别于其他媒介的重要特征。理解如何利用纸张本身的白色来表现高光和亮部，以及如何通过遮盖液等辅助工具来实现精准的留白，将极大地提升画面的表现力。 第二部分：色彩理论与运用 色彩是水彩的灵魂。本部分将引导你深入理解色彩的奥秘，并学会如何在水彩画中巧妙运用色彩。 色彩基本原理：我们将回顾基础的色彩理论，包括三原色、三间色、互补色、邻近色等概念。理解这些基本原理是进行色彩搭配和调色的前提。 色调与饱和度：学习如何调整色彩的明暗（色调）和鲜艳程度（饱和度），以及它们对画面情绪和氛围的影响。 色彩调和与对比：掌握色彩之间的和谐搭配，以及运用对比色来突出主体、增强视觉冲击力的方法。 水彩中的色彩混合：重点讲解如何在水彩中进行颜料的混合。我们将分享一些实用的调色技巧，如何通过混合调出丰富的绿色、灰色以及各种微妙的色彩，并避免画面出现“脏”的现象。 环境色与光源色：理解环境色如何影响物体的固有色，以及光源色如何赋予物体不同的色彩倾向。学会观察和表现这些色彩关系，是绘画写实的关键。 运用色彩表达情绪：色彩不仅仅是描述，更是情感的载体。本部分将引导你思考如何通过色彩的选择和搭配来传达特定的情感，如宁静、喜悦、神秘或忧伤。 第三部分：写实描绘的艺术：从静物到风景 掌握了基础技法和色彩理论后，本部分将带领你进入具体的写实绘画训练。我们将以丰富的实例，详细讲解如何将这些技巧运用到不同的绘画题材中。 静物写生： 物体结构与形体：从简单的几何体开始，逐步过渡到复杂的水果、花卉、器皿等。学习如何捕捉物体的基本轮廓、体积感和空间关系。 质感表现：针对不同材质（如玻璃的通透、金属的光泽、布料的褶皱、陶瓷的温润）的特点，学习运用特定的笔触和色彩来表现其独特的质感。 光影处理：精确地观察和描绘光线在物体上的投射和反射，运用明暗层次来塑造立体感，营造画面的空间纵深。 构图与摆放：学习如何进行合理的构图，通过物体的大小、位置、疏密关系来引导观者的视线，使画面更具美感和故事性。 风景写生： 天空与云彩：运用湿画法和晕染技巧，表现不同时段、不同天气下的天空色彩和云的形态。 树木与植被：学习如何绘制不同种类树木的形态、纹理，以及表现植物的层次感和生命力。 水景表现：如何通过色彩和笔触来表现水的流动感、透明度以及水面的倒影。 建筑与远景：表现建筑物的结构和透视，以及如何通过色彩和细节的减弱来表现远景的空气透视感。 户外写生技巧：提供在户外写生时需要注意的实践技巧，如速写、色彩取样、光线变化的处理等。 第四部分：进阶技法与艺术创作 当基础扎实，技法熟练后，本部分将帮助你进一步提升艺术表现力，探索更广阔的水彩创作天地。 人物与动物的描绘： 人物比例与结构：介绍人体或动物的基本比例和解剖结构，以及如何在水彩中进行简化和表现。 面部表情与神态：捕捉人物的眼神、表情，以及如何通过细腻的色彩和笔触来传达人物的情绪和个性。 毛发与羽毛的表现：运用精细的干画法和叠加法，细腻地描绘毛发和羽毛的质感和蓬松感。 创意水彩与表现手法： 抽象与意境：尝试跳脱写实的束缚，运用色彩、笔触和构图来表达内心的感受和抽象的概念。 混合媒介：探索将水彩与其他绘画材料（如彩色铅笔、墨水、丙烯）结合使用的可能性，丰富画面表现力。 二次创作与风格探索：鼓励读者在学习大师作品的基础上，进行二次创作，并逐渐形成自己独特的绘画风格。 完成一幅水彩作品的流程：从构思、草图、色彩方案设计，到最后的细节调整和整体完善，提供完整的创作流程指导。 本书系特色： 循序渐进的学习体系：从最基础的知识点到复杂的创作技巧，每一个阶段都经过精心设计，确保学习者能够稳步提升。 丰富的实例解析：大量的精美范例贯穿全书，涵盖了多种题材和风格，为读者提供直观的学习对象和创作灵感。 实用技巧与要点提炼：每节课程都提炼出核心的绘画要点和实用的技巧，方便读者理解和记忆。 鼓励实践与创新：在教授基本功的同时，也鼓励读者大胆尝试，将所学知识融会贯通，发展自己的艺术语言。 无论你是从未拿起过画笔的水彩新手，还是希望精进技艺的绘画爱好者，这套水彩系列图书都将是你最贴心的学习伙伴，陪伴你在这个色彩斑斓的世界里，尽情挥洒你的创意与激情。拿起画笔，开启你的水彩艺术之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

这套书的作者风格太独特了！我一直以来都喜欢那种温暖、治愈系的水彩画风，而这套书的作者，永山裕子，她的画风恰恰是我一直以来所追求的。她的作品色彩运用非常大胆且富有层次感，但同时又不会显得过于张扬，反而充满了宁静和诗意。书中大量的作品展示，让我仿佛置身于一个色彩斑斓的梦境。我最喜欢的是书中关于“人物水彩”的那部分，她笔下的人物，无论男女老少，都充满了生命力和情感，仿佛一个个活生生的人站在我面前。我尤其喜欢她对人物眼神和表情的刻画，寥寥几笔，就能传达出丰富的情感。我尝试着模仿她的一些画法，虽然我画不出她那样精湛的技艺，但我从她的作品中感受到了对生活的热爱和对美的追求，这让我深受启发。这套书不仅是教我画画的技巧，更让我感受到了艺术的魅力和作者的情感。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个长期困扰于“没有灵感”的绘画爱好者，终于在这套书里找到了救星！我常常对着空白的画纸发呆，不知道该画些什么，即使有想法，也常常因为不知道如何下笔而放弃。这套书最吸引我的地方在于，它提供了大量的“灵感激发”的技巧和范例。书中有一部分专门讲解如何从生活中捕捉绘画灵感，比如如何观察街景、如何从一张老照片里提取故事、如何将抽象的情感转化为具象的画面。我最喜欢的是书中关于“城市写生”的那一本，它教我如何快速地捕捉城市的色彩和线条，如何在匆忙中抓住建筑的特点，如何在人群中找到有趣的构图。我跟着书中的方法，走到公园里，拿起画笔，开始画眼前的景色。一开始可能有些手足无措，但当我按照书中的步骤一步步来，我发现自己竟然能够描绘出眼前的景象，并且还加入了一些自己的情感和想法。这本书让我觉得创作不再是一件困难的事情，它变成了一种有趣的探索过程。

评分☆☆☆☆☆

我被这套书的“循序渐进”的学习模式深深折服！很多绘画教程都会一开始就设置一些比较复杂的项目，让人望而却步。但这套书完全不同，它从最最基础的“如何握笔”、“如何蘸水”、“如何控制力度”开始，一点点地引导读者进入水彩的世界。每一课都建立在前一课的基础上，让我觉得学习起来非常扎实，很有成就感。我最喜欢的是书中关于“基础色彩混合”的讲解，它详细地展示了不同颜色混合会产生怎样的色彩，以及如何调出自己想要的颜色。我以前总觉得色彩混合很难把握，但跟着书中的图示，我很快就掌握了其中的规律。我尝试着用书中学到的颜色混合技巧，去画一些简单的色块，看着那些色彩在纸上融合，我感到一种莫名的喜悦。这套书让我觉得学习水彩画是一个充满乐趣和惊喜的过程。

评分☆☆☆☆☆

这套书的阅读体验堪比一场艺术盛宴！我一直都很喜欢阅读，但很少有哪本书能让我像这套水彩画集一样，在视觉和心灵上都得到如此大的满足。书籍的排版设计非常人性化，每一页都充满了艺术感，色彩搭配和图片布局都非常考究。我尤其喜欢书中那种留白的处理，让画面更加透气，也更能突出主体。翻阅这套书，就像在参观一个精心布置的画展，每一页都有惊喜，每一页都值得细细品味。我最喜欢的是书中关于“自然风光”的那一本，书中描绘的森林、河流、山川，都充满了勃勃生机，色彩运用也极其到位，仿佛能闻到泥土的芬芳，听到鸟儿的歌唱。这套书让我觉得，绘画不仅仅是一种技能，更是一种表达方式，一种与世界沟通的语言。我每次翻阅，都会有新的感悟，都会被其中的美深深打动。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对“光影”这个概念有了全新的认识！以前我画画的时候，总觉得光影可有可无，但这本书让我明白，光影才是赋予物体生命和立体感的关键。书中用了大量篇幅来讲解光线的不同来源、不同角度对物体的影响，以及如何用色彩的变化来表现光影的明暗、冷暖。我最喜欢的是书中关于“静物写生”的讲解，书中详细地分析了一个水果的受光面、背光面、以及投影的色彩变化。我按照书中的方法，尝试画了一个柠檬，以前我只会画柠檬的黄色，但跟着这本书，我学会了在受光面上加入一点点暖黄，在背光面上加入一点点冷黄，甚至在投影上加入一点点蓝色。当我完成这幅画的时候，我惊喜地发现，柠檬竟然变得栩栩如生，仿佛真的有光线照射在上面一样！这本书让我觉得我的绘画水平得到了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这套书的包装和赠品简直是物超所值！我当时购买的时候，就看中了它是“5册套装”，觉得很划算。收到货后，我才发现这个套装不仅包含五本内容丰富的书籍，还附赠了一些实用的绘画工具，比如一套质量不错的画笔，几块水彩颜料，还有一些专门的水彩纸。这对于我这样一个刚开始接触水彩画的人来说，简直是太友好了！我不需要再去费心挑选各种工具，直接就可以上手练习。而且，这些赠品的质量也相当不错，完全可以满足初学者的需求。我最喜欢的是那套画笔，软硬适中，用起来很顺手，而且价格也很合理。这让我觉得购买这套书不仅仅是买了几本教材，更像是开启了一个完整的学习旅程。这种贴心的附加赠品，让我对这套书的好感度倍增，也让我觉得自己的选择非常明智。

评分☆☆☆☆☆

这套书不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于“如何感受生活”的书！我发现，作者在描绘景物的时候，不仅仅是在描绘它们的形态，更是在捕捉它们的情感和氛围。比如，书中描绘雨后的街道，虽然只是简单的几笔，但却能让人感受到那种湿润、清新的空气，以及行人匆匆的身影。我最喜欢的是书中关于“写意水彩”的讲解，它教我如何用最简练的笔触，去捕捉事物的神韵，而不是拘泥于细节。我尝试着用这种方法去画我家的猫咪，我没有去刻画它每一根毛发的细节，而是用几笔写意的线条，捕捉了它慵懒的神态。当我完成这幅画的时候，我惊喜地发现，这只猫咪仿佛真的活了过来，带着一种独特的生命力。这套书让我觉得，绘画是一种表达，是一种记录，更是一种与生活对话的方式。我从中学到的不仅仅是绘画技巧，更是对生活的热爱和对美的感悟。

评分☆☆☆☆☆

这套书的结构设计太棒了！作为一名已经有一些水彩基础的爱好者，我一直在寻找能够提升我技法的书籍。之前的很多书要么太过于基础，要么就太过于高深，很难找到适合我这个阶段的。这套书的编排非常合理，它从最基础的色彩理论讲起，然后逐步深入到构图、光影、质感表现等更复杂的技巧。而且，它不是那种枯燥的理论堆砌，而是通过大量的实例分析，讲解每一个技巧是如何应用的。我最喜欢的是书中关于“不同材质的表现”那一章，书中详细讲解了如何用丙烯颜料、湿画法、干画法来表现金属、玻璃、织物等不同的材质，让我受益匪浅。我按照书中的方法，尝试画了一个玻璃杯，以前总觉得玻璃的透明感很难表现，但跟着书中的步骤，我竟然成功地画出了玻璃的晶莹剔透感，真的非常惊喜！这套书让我觉得自己的水彩技法得到了很大的提升，也让我对未来的创作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这套水彩画集简直是我的惊喜宝藏！一直以来，我对水彩画都充满了好奇，但又觉得自己手残，不敢轻易尝试。朋友推荐了这套书，说即使是零基础也能上手。收到书后，我迫不及待地翻开了第一本。书的装帧非常精美，纸张厚实，印刷色彩饱满，让人一看就心生喜爱。最让我惊艳的是，它没有那种空洞的理论讲解，而是直接从最基础的笔触、颜色混合开始，一步步教你如何握笔、如何调色、如何控制水量。书中大量的插图和范例，清晰地展示了每一个步骤，让我觉得好像有一位老师就在我旁边手把手地指导。我最喜欢的是书中关于“如何观察光影”的部分，它让我重新认识了身边熟悉的景物，原来一个小小的苹果，在光线的照射下，竟然有如此丰富的色彩变化。我尝试着跟着书中的教程画了一个简单的静物，虽然画得不算完美，但看着自己亲手画出的作品，那种成就感是前所未有的。这本书让我觉得水彩画并没有我想象的那么遥不可及，它充满了乐趣和可能性，我已经被它深深吸引，迫不及待地想继续探索下去。

评分☆☆☆☆☆

这套水彩画作简直是心灵的治愈剂！我最近工作压力很大，每天都感觉精疲力尽，晚上也睡不好。偶然间在网上看到了这套书的推荐，说水彩画可以帮助放松心情，我就抱着试试看的心态买了下来。收到书后，我被它温柔细腻的画风所吸引，每一页都充满了宁静与美好。我最喜欢的是其中关于“花卉水彩”的那一本，书中描绘的每一朵花都栩栩如生，色彩鲜艳而不失雅致。我尝试着跟着书中教的方法，调配出那些柔和的花瓣色彩，然后用画笔轻轻地在纸上晕染开来。随着画笔在纸上的游走，我的思绪也渐渐平静下来，仿佛所有的烦恼都被那些跳跃的色彩带走了。看着一朵朵美丽的花朵在我的笔下绽放，我的内心也随之充满了喜悦和满足。即使画得不像书中那么完美，我也乐在其中，因为这个过程本身就是一种享受。这本书让我重新找回了内心的平静，也让我发现了一个新的减压方式，我真的非常感激它。