包邮 零基础学画Q版篇 动漫幽默 中国文学书籍 课外阅读 身体动作 Q版人物的表情表现 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 布克专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515332253

商品编码：20341747912

包装：平装

开本：16

出版时间：2015-08-01

商品参数

零基础学画Q版篇
	定价	39.80
	出版社	中国青年出版社
	版次	1
	出版时间	2015年08月
	开本	16开
	作者
	装帧	平装
	页数
	字数
	ISBN编码	9787515332253
	重量	547

内容介绍
《超级漫画素描技法：零基础学画Q版篇》是麦小朵的第壹本漫画技法图书，采用漫画技法书经典的知识点讲解结合案例解析的讲解模式，内容涉及Q版漫画人物的头部、表情、身体、动作、服饰以及道具，并且麦小朵还在书中发挥自己的长项，在书中te别加入了Q版漫画中动物的绘制方法，能使你笔下的漫画故事题材更加丰富。全书的zui后则是多人组合的绘画教程，能帮助你画出海报式的精美作品。 　　本书作为一本入门级别的漫画技法图书，由于涉猎面较广，因此包含巨大的信息量，一共用了320页才装下了所有的信息，而为了方便读者练习，麦小朵还为部分案例录制的了视频，扫描相关二维码或登录土豆网搜索并关注“麦小朵的漫画技法”自频道即可观看！

目录

　1.1 了解Q版漫画绘制工具  
　1.2 耳熟能详的Q版动漫明星  
　1.3 了解Q版人物  
第2章 Q版人物的头部表现  
　2.1 刻画Q版人物的五官  
　2.2 Q版人物的脸型表现  
　2.3 如何表现Q版人物的发型  
第3章 Q版人物的表情表现  
　3.1 表情的主要类型  
　3.2 表情的具体体现  
第4章 Q版人物的身体表现  
　4.1 Q版人物的身体表现方法  
　4.2 如何表现Q版人物的四肢  
第5章 Q版人物头身比绘制及视角表现  
　5.1 如何表现Q版人物的头身比  
　5.2 Q版人物的视角表现  
第6章 Q版人物的动态表现  
　6.1 Q版人物的各种可爱动态  
　6.2 不同年龄阶段的Q版人物  
第7章 Q版人物的整体造型  
　7.1 为不同性格的Q版人物绘制造型  
　7.2 利用Q版人物的服装绘制造型  
第8章 生活中常见的Q版物品  
　8.1 Q版服饰搭配  
　8.2 Q版美食  
第9章 Q版动物的绘制表现  
　9.1 自在飞翔的动物  
　9.2 凶猛强壮的动物  
　9.3 水中奇妙的生物  
　9.4 Q版宠物的拟人化  
第10章 Q版人物组合的绘制  
　10.1 生活中的Q版人物组合  
　10.1.1双人组合  
　10.1.2三人组合  
　10.1.3多人组合 

《Q版人物表情与动作全攻略》 一、 揭秘Q版角色的灵魂——丰富多变的表情 Q版人物的魅力，很大程度上在于其生动传神的表情。它们能够瞬间抓住读者的眼球，传递角色的情绪，让故事更加引人入胜。本书将带你深入探索Q版人物表情的奥秘，让你轻松掌握绘制各种表情的技巧。 基础表情的构建： 眼睛是心灵的窗户： 我们将从最基础的眼睛形状入手，学习如何通过瞳孔大小、眼白比例、眼角弧度等细微变化，来表现开心、惊讶、愤怒、悲伤等基本情绪。例如，圆溜溜的大眼睛配上闪亮的瞳孔，是喜悦的最佳代言；而眯起的眼睛，则能瞬间传达不满或狡黠。 嘴巴的情感放大器： 嘴巴的形状同样是表情的关键。我们将学习绘制张开、闭合、咧嘴、撇嘴等不同形态的嘴巴，并结合眼睛的变化，创造出更具层次感的表情。例如，一个上扬的嘴角配上微微眯起的眼睛，是得意洋洋的写照；而一个向下弯曲的嘴巴，则能传递出委屈与难过。 眉毛的百变风情： 眉毛的倾斜度、粗细、长短，都能极大地影响角色的情绪表达。我们将学习如何运用上扬、下垂、平直、弯曲等眉形，来增强角色的喜怒哀乐。一条高高扬起的眉毛，能瞬间让角色显得好奇或惊喜；而两条紧锁的眉毛，则能展现角色的困惑或愤怒。 脸颊与额头的辅助表达： 红晕、汗珠、皱纹等脸颊与额头的细微特征，也能为表情增添不少细节。学习如何根据情绪的强度，适当地添加这些元素，让Q版人物的表情更加生动立体。例如，害羞时的脸颊红晕，或是紧张时的额头冷汗，都能让角色更加 relatable。 情绪的深度挖掘： 喜怒哀乐的极致表现： 除了基础表情，我们还将深入探讨如何将喜怒哀乐等基本情绪推向极致。例如，夸张的笑容、咬牙切齿的愤怒、撕心裂肺的哭泣，这些都能通过放大五官比例、夸张面部线条等方式来展现。 复杂情绪的 nuanced 描绘： 现实中的情绪往往是复杂的，例如尴尬、犹豫、得意、沮丧、狡黠、无辜等等。本书将教你如何将多种情绪元素巧妙地融合，创造出更加 nuanced 的表情。例如，一个嘴角微微抽搐，眼神却带着一丝狡黠的表情，就能传达出“我正在想坏主意”的意味。 情景下的表情运用： 表情不是孤立存在的，它们需要与故事情节紧密结合。我们将通过大量的实例分析，指导你如何在不同的情境下，选择最恰当的表情来表达角色的内心活动。例如，在面对危险时，角色可能展现出惊恐，但同时又有一丝不屈的眼神，这种复杂的情绪组合能让角色更具深度。 表情的进阶技巧： 动态表情的捕捉： 静态的表情只是第一步，更重要的是如何捕捉到角色在动态变化中的表情。我们将学习如何绘制表情从一种状态过渡到另一种状态的过程，让Q版人物的表情更加鲜活。例如，从惊讶到恐慌的瞬间转变，或是从怀疑到信任的 gradual 过程。 符号化表情的运用： 在Q版漫画中，一些特定的符号化表情被广泛使用，例如“之”字形汗珠代表紧张，头顶的感叹号代表惊讶，流口水则代表垂涎欲滴。我们将教你如何有效地运用这些符号，让表达更加简洁有力。 个性化表情的创造： 每个角色都应该有自己独特的表情习惯。本书将鼓励你发挥创意，为自己的Q版角色设计独一无二的表情，让它们更具辨识度和个性。 二、 Q版角色的灵动演绎——形形色色的身体动作 Q版人物的身体动作，是塑造角色活力与个性的重要载体。它们能够让原本静态的画面“动”起来，赋予角色生命力，使故事更加流畅有趣。本书将带领你领略Q版人物动作绘制的精妙之处。 人体结构与比例的简化： “豆”与“骨”的理解： Q版人物的绘制，核心在于简化。我们将从最基本的“豆”形（头部）和“骨”形（身体）入手，学习如何用最少的线条勾勒出人物的基本体态。理解“头大身小”的比例原则，是绘制Q版人物的基础。 重心与平衡的掌握： 即使是Q版人物，也需要遵循物理规律。我们将学习如何通过调整身体的重心和四肢的姿态，来表现角色的站立、行走、奔跑、跳跃等各种动作，确保人物的姿态自然、平衡。例如，一个微微前倾的身体，能展现奔跑的动感；而一个微微后仰的身体，则可能表示站不稳。 四肢关节的动态捕捉： 手臂、腿部、颈部等关节的弯曲与伸展，是动作表现的关键。我们将学习如何根据动作的需求，灵活地运用这些关节，让Q版人物的动作更加舒展、有力。例如，手臂的用力弯曲，能表现出力量感；而腿部的大幅度伸展，则能展现跳跃的爆发力。 常见动作的绘制技巧： 站姿的千变万化： 从最基础的站姿开始，我们将学习如何表现站姿的微妙差异，例如站得笔直、稍微放松、倚靠某物、双腿交叉等等，每一种站姿都能传递出不同的性格和情绪。 行走与奔跑的律动： 步伐的节奏、手臂的摆动、身体的倾斜，是表现行走和奔跑的关键。我们将学习如何通过捕捉这些动态特征，让Q版人物的移动过程充满活力。例如，大步流星的奔跑，与小碎步的匆忙行走，是截然不同的表现。 跳跃与飞行的想象： 表现跳跃和飞行需要夸张的肢体语言。我们将学习如何运用弧线、惯性等原理，让Q版人物的跳跃充满视觉冲击力，飞行则更显轻盈与自由。 坐姿与躺姿的舒适度： 坐姿和躺姿看似简单，但却能展现角色的放松、思考、甚至是慵懒。我们将学习如何通过调整身体的曲线和肢体的姿势，来表现不同的坐姿和躺姿。 特殊动作的趣味描绘： 例如，摔倒、打滚、躲闪、攻击等特殊动作，往往需要更具表现力的肢体语言。我们将学习如何通过夸张的线条和动态的变形，来让这些动作更加富有喜剧感或戏剧性。 动作与表情的完美结合： 动作是表情的延伸： 动作与表情是相互依存的。我们将重点讲解如何让角色的动作自然地配合其表情，从而达到更加生动传神的艺术效果。例如，一个害怕的表情，配上蜷缩身体、躲闪的动作，才能完整地表达恐惧。 通过动作暗示情绪： 有时候，一个简单的动作就能暗示出角色的情绪。例如，双手叉腰可能表示自信或不满，垂头丧气则能直接传递沮丧。我们将引导你如何运用这些细节，让人物的情感表达更加丰富。 动态场景的构图： 绘制包含动作的场景时，构图至关重要。我们将学习如何运用透视、景深等技巧，来增强画面的空间感和动感，让整个场景都充满了生命力。 三、 触类旁通，举一反三——从基础到创新的实践之路 本书不仅仅是技巧的罗列，更重要的是引导读者建立起一套完整的学习思路，从模仿到创新，逐步提升自己的绘画能力。 大量案例分析： 书中将包含海量的Q版人物表情与动作的绘制案例，涵盖各种年龄、性别、性格的角色，以及不同的场景和情境。通过对这些案例的详细解析，读者可以直观地学习到各种表情和动作的绘制方法。 循序渐进的练习： 我们将提供不同难度的练习题，从临摹简单的表情和动作，到创作包含复杂情绪和动态的场景。读者可以根据自己的实际情况，选择合适的练习，逐步提升技能。 工具与材料的建议： 对于初学者，我们会提供关于绘画工具和材料的选择建议，帮助你找到适合自己的绘画方式。 突破思维定势： 绘画最重要的是创意。本书将鼓励读者勇于尝试，打破思维定势，创造出属于自己的独特Q版角色风格。 社区交流与反馈： （如果图书有配套的线上社区或交流平台）鼓励读者在社区中分享自己的作品，与其他画友交流心得，互相学习，共同进步。 《Q版人物表情与动作全攻略》 是一本集理论、技巧、实践于一体的Q版绘画指南。无论你是绘画零基础的初学者，还是希望提升Q版绘画技巧的进阶者，本书都将是你不可多得的良师益友。让我们一起走进Q版人物的奇妙世界，用画笔赋予它们鲜活的生命力！

评分☆☆☆☆☆

这本《包邮 零基础学画Q版篇 动漫幽默 中国文学书籍 课外阅读 身体动作 Q版人物的表情表现》的书名确实挺长的，一开始还以为是本什么包罗万象的神奇读物。拿到手翻开一看，嗯，果然如我所想，主打的就是一个Q版绘画入门，对于我这种完全没接触过绘画，但又对Q版可爱风格特别着迷的人来说，简直是及时雨。书里的内容从最基础的线条、形状讲起，一点点地引导你搭建Q版人物的骨架，然后是圆滚滚的脑袋、大大的眼睛、小小的鼻子嘴巴，怎么画出那种自带萌点的脸，书里都有非常细致的步骤图解，感觉作者真的是掏心掏肺地在教，一点点都没藏着掖着。尤其喜欢它讲身体动作的部分，Q版人物虽然简化，但动起来也要有生命力嘛，书里用了很多生活化的例子，比如撒娇、惊讶、害羞、得意洋洋等等，告诉你怎么通过肢体语言来表达这些情绪，比如耸肩、歪头、双手叉腰、捂嘴笑等等，这些细节让Q版人物瞬间活灵活现起来。而且，它还很贴心地加入了“动漫幽默”这个元素，看了书里的示范，才知道原来Q版人物的夸张表情和动作，配合上一些搞笑的场景，真的能达到意想不到的喜剧效果，这让我觉得学画画不仅仅是技术，更是一种表达和创造的乐趣。虽然书名里提到了“中国文学书籍 课外阅读”，但实际内容上更偏向于绘画技巧的讲解，这点倒也没什么，毕竟绘画本身就是一种非常好的课外阅读方式，能激发想象力。总而言之，作为零基础的初学者，我感觉这本书非常实在，一步步跟着学，真的能从“画个火柴人”进步到能画出有模有样、充满个性的Q版小可爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的购买体验非常棒， namanya 够长，而且包装也很好。打开一看，真的是为我这种零基础又想画Q版的人量身定做的。一开始我有点担心，怕内容会太枯燥，毕竟是教画画的，但这本书的风格非常轻松幽默，读起来一点都不费劲。它没有一开始就讲什么复杂的透视原理或者解剖结构，而是从最直观的“如何画出Q版头”开始，一步步讲解。我最看重的是它关于“身体动作”和“表情表现”的部分，因为我觉得Q版人物的魅力，很大程度上就在于它夸张的动作和生动的表情。书中提供了非常多生活化的场景和人物动作的示范，比如走路、跑步、坐着、思考、大笑、哭泣等等，并且会告诉你如何用最简洁的线条来表现这些动作的动态感。更让我惊喜的是，它对Q版人物表情的讲解，简直细致到了极致。比如，怎么通过眼睛的大小、形状、瞳孔的焦点来表达高兴、悲伤、惊讶、疑惑；怎么通过嘴巴的弧度、开合来表现不同的语气和情绪。书中有很多小的“表情练习”，让我能够反复模仿和练习，很快就掌握了怎么让我的Q版人物“喜怒哀乐”一目了然。它还结合了“动漫幽默”的元素，通过一些有趣的漫画小片段，展示了Q版人物在不同情境下的夸张表情和动作，这让我觉得学画画不仅仅是技术，更是一种快乐的表达。虽然书名中提到了“中国文学书籍 课外阅读”，但这本书的重点还是在绘画技巧的传授，不过，通过学习如何生动地表现人物，我觉得这本身就是一种提升理解力和表现力的“课外阅读”方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了Q版的可爱感，书名虽然略长，但仔细看，内容确实是围绕着“零基础学画Q版”这个核心展开的。我一直对手绘，尤其是Q版这种萌萌的角色特别感兴趣，但苦于没有门路，总觉得自己天生不是画画的料。收到这本书后，我迫不及待地翻阅起来。书的结构安排得非常合理，从最基础的“认识Q版”开始，讲解了Q版人物的构成要素，比如夸张的头部比例、简洁的身体线条等等。我尤其喜欢它在讲解身体动作和表情时的处理方式。很多时候，我们画Q版人物，只是停留在静态的摆 poses，但这本书教我们如何让Q版人物“动”起来。它用图文并茂的方式，展示了各种基础的身体姿势，比如站、坐、跑、跳，以及如何根据不同的姿势来调整身体的重心和线条。更让我觉得实用的是，它详细讲解了Q版人物的各种表情，从最基本的喜怒哀乐，到一些更细微的情绪，比如“不好意思”、“得意”、“疑惑”等等。书中提供了大量的表情范例，并且会告诉你，不同的表情是如何通过眼部、眉部、嘴部以及脸部轮廓的细微变化来呈现的。这对于我这种缺乏观察力的人来说，简直是福音。它不仅仅是教你画出表情，更是让你理解表情背后的情绪是如何通过视觉语言来传达的。书里穿插的一些“动漫幽默”的段落，更是让我忍俊不禁，原来Q版人物还可以这样有趣，这样富有表现力。虽然书名里有“中国文学书籍 课外阅读”的字样，但我认为这更多的是一种延伸的说法，这本书的核心价值在于其扎实的绘画教学，能帮助读者在学习绘画的过程中，潜移默化地提升对人物情感和动态的理解，这本身就是一种非常不错的“课外阅读”体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是给所有想画Q版但又怕麻烦、怕学不会的人准备的“救星”。书名确实有点长，但我发现它内容非常聚焦，就是教你如何从零开始画出可爱的Q版人物。我一直对Q版角色情有独钟，总觉得它们自带一种治愈人心的魔力，但自己尝试画的时候，总是画得像个小怪兽，完全没有那种软萌感。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它从最基本的线条和形状开始，循序渐进地教你构建Q版人物的身体比例，尤其是头部和身体的比例关系，让我明白为什么Q版人物会那么可爱。最让我觉得实用的是，它在讲解“身体动作”和“表情表现”时，非常注重细节的呈现。书中有很多关于人物姿态的示范，比如怎么画出站立、坐着、跳跃等动作，并且会告诉你如何通过身体的曲线和倾斜来表现人物的活力和动态。而表情的部分，更是我的“重灾区”。这本书教了我很多关于如何通过眼睛、眉毛、嘴巴的细微变化来表达各种情绪，比如怎么画出“呆萌”、“得意”、“委屈”、“激动”等等。它提供了大量不同表情的参考图，让我可以反复临摹，逐渐掌握Q版人物的情感表达。书中的“动漫幽默”部分，通过一些有趣的小漫画，展示了Q版人物在各种情境下的夸张表情和动作，这让整个学习过程充满了乐趣，也让我觉得，原来画画可以这么有表现力，这么有趣。虽然书名里有“中国文学书籍 课外阅读”的字样，但我认为，这本书更侧重于绘画技巧的学习，但通过学习如何生动地描绘人物，这本身就是一种非常棒的“课外阅读”和能力提升。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，能把复杂的东西讲得简单易懂，并且还能让学习者乐在其中，这绝对是作者的功力。这本书《包邮 零基础学画Q版篇 动漫幽默 中国文学书籍 课外阅读 身体动作 Q版人物的表情表现》恰恰做到了这一点。它并没有一上来就抛出一堆术语或者让人望而却步的复杂技巧，而是循序渐进，从最基本的几何图形入手，让你明白Q版人物的身体比例是如何被简化和变形的。最让我惊喜的是，书中关于Q版人物表情的讲解，简直是教科书级别的。它不仅仅是告诉你眼睛怎么画，鼻子怎么画，而是深入剖析了不同情绪下，眼睛的形状、大小、眼神光的变化，嘴巴的弧度、嘴角上扬或下拉的幅度，甚至眉毛的微小角度变化，都能传达出截然不同的情感。比如，表现“惊讶”的时候，眼睛会瞪大，瞳孔可能缩小，嘴巴张成O型；而“委屈”的时候，眼睛会微微眯起，眼角下垂，嘴巴可能瘪着。书中还用大量的图例来展示，同一个Q版人物，通过调整表情，就能演绎出哭笑不得、又惊又喜、或者气呼呼的样子，非常生动有趣。而且，它还涉及到身体动作的描绘，教你如何通过身体的姿态来展现人物的性格和情绪，比如一个傲娇的角色，可能会微微扬起下巴，双手抱胸；一个活泼的角色，则会手舞足蹈，身体前倾。这些细节的补充，让Q版人物不再是静态的、扁平的形象，而是充满了动态感和生命力。这本书的优点在于，它不仅教会你“画什么”，更教会你“怎么画出感觉”，让你的Q版人物能够“说话”，能够“传递情感”，这对于想表达内心想法或者创作小故事的人来说，是非常宝贵的。