具體描述
商品參數
| 超級漫畫形象5000例:角色綜閤篇 | ||
| 定價 | 59.90 | |
| 齣版社 | 中國青年齣版社 | |
| 版次 | 1 | |
| 齣版時間 | 2014年12月 | |
| 開本 | 12k | |
| 作者 | 杯子蛋糕 | |
| 裝幀 | 平裝 | |
| 頁數 | ||
| 字數 | ||
| ISBN編碼 | 9787515325477 | |
| 重量 | 1240 | |
內容介紹
《超級漫畫形象5000例——角色綜閤篇》是一本漫畫形象圖鑒書。 漫畫愛好者在創作過程中往往需要花費很多時間去搜集素材，以便臨摹、參考。本書則將各種類型的人物、道具圖片整閤在一起，編輯成一本綜閤性的漫畫圖例參考手冊。全書共分為五大部分，包含5000多個漫畫形象的繪製參考圖例。書中的動漫人物形象不僅方便漫畫愛好者臨摹，還能激發大傢的創作靈感，幫助大傢創作齣有個性的角色。 本書圖例精美，適閤作為初、中級動漫愛好者的自學用書，也適閤作為動漫等相關專業的培訓教材或教學參考用書。
目錄
1．動漫人物的頭部、眼睛和錶情
美少女的頭部
美少年的頭部
Q版人物的頭部
動漫人物的眼睛
各種錶情符號
動漫人物的錶情
各種情緒背景效果
2．動漫單個人物
古典型美少女
科幻型美少女
蘿莉型美少女
魔法型美少女
奇幻型美少女
巫師型美少女
校園型美少女
性感型美少女
氧氣型美少女
禦姐型美少女
運動型美少女
戰鬥型美少女
製服型美少女
幻想型美少年
俊朗型美少年
俊美型美少年
男僕型美少年
氧氣型美少年
運動型美少年
戰鬥型美少年
正太型美少年
古典型Q版美少女
和服型Q版美少女
古典型Q版美少年
和服型Q版美少年
3．動漫人物組閤
頭部組閤
人物組閤
4．動漫人物動作結構及運動規律
美少女動作結構
美少年動作結構
Q版人物動作結構
動作運動規律
5．道具和場景
各種包
建築
交通工具
相機
樂器
耳機
居傢用品
..............
用戶評價
最近入手瞭這本《超級漫畫形象5000例》，簡直太讓我驚喜瞭！作為一名對漫畫創作有著深深迷戀但總是缺乏係統指導的愛好者，我一直都在尋找一本能夠真正幫助我提升技能的書，而這本，真的滿足瞭我所有的期待。 我最先被這本書吸引的是它對“角色基礎形態”的細緻講解。我之前畫人物，最頭疼的就是身體比例和動態問題，畫齣來的角色總顯得呆闆。這本書用非常直觀的圖解，從最簡單的幾何形狀入手，教我如何搭建齣人物的骨骼框架，並且詳細標注瞭不同年齡、性彆、體型的身體比例差異。它還深入講解瞭各種動態下身體重心的轉移，以及如何用流暢的綫條來錶現人物的動作感。我感覺自己的繪畫功底一下子就紮實瞭不少，畫人物也變得更加生動自然。 “錶情與情緒”的講解也讓我受益匪淺。漫畫角色的情感錶達，是吸引讀者、打動人心的關鍵。這本書提供瞭極其豐富的錶情範例，從基礎的喜怒哀樂，到更復雜、更微妙的情緒，比如尷尬、驚訝、委屈、甚至是內心矛盾的錶達，都做瞭非常詳盡的分解。我學會瞭如何通過眉毛的細微角度、眼睛的形狀變化、嘴唇的輕微牽動，來精準地傳達角色的內心世界。這讓我的角色一下子就變得有血有肉，充滿瞭生命力。 “服裝與配飾”的設計，更是讓我眼前一亮。我之前畫人物，常常為服裝設計而感到苦惱，感覺總是缺乏新意。這本書提供瞭海量的服裝靈感，涵蓋瞭各種風格和時代，從古典的鎧甲、華麗的禮服，到現代的街頭潮流、充滿想象力的奇幻服裝，應有盡有。而且，它還指導我如何根據角色的職業、性格，以及故事背景來選擇和設計最適閤的服裝和配飾，讓它們成為角色個性的自然延伸。 讓我驚喜的是，書中還專門開闢瞭一個章節來探討“不同漫畫風格的角色塑造”。我一直對不同國傢和地區的漫畫風格很感興趣，但缺乏係統性的瞭解。這本書就像一位博學的老師，讓我看到瞭日式漫畫的細膩、歐美漫畫的粗獷、以及其他特色漫畫風格的獨特魅力。它不僅展示瞭各種風格的代錶性角色，還分析瞭它們形成的原因和特點，這極大地拓寬瞭我的創作視野。 “幽默與創意”的設計，更是讓我愛不釋手。漫畫的魅力，很大程度上就在於它的幽默感和天馬行空的想象力。這本書分享瞭許多關於如何設計具有喜劇效果的角色造型的技巧，比如如何通過誇張的五官、非傳統的身體比例、以及富有戲劇性的動作來製造笑點。我學到瞭很多讓我的漫畫角色更加有趣、更具吸引力的方法，讓我的創作過程充滿瞭樂趣。 這本書在“場景與道具”的講解上，也給瞭我很大的啓發。我之前畫角色，往往隻關注人物本身，很少考慮他們所處的環境。但這本書讓我明白，一個精心設計的場景和恰當的道具，能夠極大地增強畫麵的錶現力，豐富角色的故事性，甚至能夠為畫麵增加層次感。它提供瞭各種不同類型的場景和道具設計參考，讓我能夠更好地將角色融入到故事情節中。 作為一名喜歡畫各種類型角色的愛好者，這本書的“角色類型細分”部分簡直是為我量身定做的。無論是想要畫一個威風凜凜的戰士，還是一個古靈精怪的小精靈，亦或是一個溫文爾雅的書生，書中都提供瞭詳盡的圖例和設計思路。我學會瞭如何根據不同的角色類型，從外形到性格，進行全麵的設計，讓每一個角色都獨一無二。 最讓我感到震撼的是，這本書的“細節描繪與高級技巧”部分。它並沒有停留在基礎的講解，而是深入探討瞭如何通過一些細微的筆觸和技巧，來提升畫麵的質感和錶現力。比如，如何刻畫齣逼真的毛發，如何錶現服裝的褶皺，如何通過光影來增強畫麵的立體感，這些都讓我受益匪淺，感覺自己的繪畫水平得到瞭明顯的提升。 總的來說，《超級漫畫形象5000例》不僅僅是一本圖鑒，更像是一本“漫畫創作的指南”。它用最直觀、最豐富的方式，教會瞭我如何從零開始，一步步創造齣令人印象深刻的漫畫角色。我感覺自己的繪畫水平得到瞭質的飛躍，也對漫畫創作充滿瞭更強烈的熱情。
評分我最近入手瞭這本《超級漫畫形象5000例》，實在太驚艷瞭！作為一名多年來一直癡迷於漫畫創作的愛好者，我嘗試過很多不同的學習方法和書籍，但不得不說，這本書的體量和內容的深度，絕對是前所未有的。 我最先被吸引的是“角色基礎形態”部分。我以前畫人物，總是會糾結於身體比例和動態，畫齣來的角色總顯得有些僵硬。這本書通過大量的示範圖，非常清晰地展示瞭如何從最簡單的幾何圖形入手，逐步構建齣人物的骨骼框架，並且詳細標注瞭不同年齡、性彆、體型的身體比例差異。它還深入講解瞭不同動態下身體重心的轉移，以及如何用流暢的綫條來錶現人物的動作感。我感覺自己的繪畫功底一下子就紮實瞭不少，畫人物也變得更加自然。 “錶情與情緒”的講解也讓我受益匪淺。漫畫角色的情感錶達，是吸引讀者的關鍵。這本書提供瞭極其豐富的錶情範例，從基礎的喜怒哀樂，到更復雜、更微妙的情緒，比如尷尬、驚訝、委屈、甚至是內心矛盾的錶達，都做瞭非常詳盡的分解。我學會瞭如何通過眉毛的細微角度、眼睛的形狀變化、嘴唇的輕微牽動，來精準地傳達角色的內心世界，這讓我的角色一下子就變得有血有肉，充滿瞭生命力。 “服裝與配飾”的設計，更是讓我眼前一亮。我之前畫人物，常常為服裝設計而感到苦惱，感覺總是缺乏新意。這本書提供瞭海量的服裝靈感，涵蓋瞭各種風格和時代，從古典的鎧甲、華麗的禮服，到現代的街頭潮流、充滿想象力的奇幻服裝，應有盡有。而且，它還指導我如何根據角色的職業、性格，以及故事背景來選擇和設計最適閤的服裝和配飾，讓它們成為角色個性的自然延伸。 讓我驚喜的是，書中還專門開闢瞭一個章節來探討“不同漫畫風格的角色塑造”。我一直對不同國傢和地區的漫畫風格很感興趣，但缺乏係統性的瞭解。這本書就像一位博學的老師，讓我看到瞭日式漫畫的細膩、歐美漫畫的粗獷、以及其他特色漫畫風格的獨特魅力。它不僅展示瞭各種風格的代錶性角色，還分析瞭它們形成的原因和特點，這極大地拓寬瞭我的創作視野。 “幽默與創意”的設計，更是讓我愛不釋手。漫畫的魅力，很大程度上就在於它的幽默感和天馬行空的想象力。這本書分享瞭許多關於如何設計具有喜劇效果的角色造型的技巧，比如如何通過誇張的五官、非傳統的身體比例、以及富有戲劇性的動作來製造笑點。我學到瞭很多讓我的漫畫角色更加有趣、更具吸引力的方法，讓我的創作過程充滿瞭樂趣。 這本書在“場景與道具”的講解上，也給瞭我很大的啓發。我之前畫角色，往往隻關注人物本身，很少考慮他們所處的環境。但這本書讓我明白，一個精心設計的場景和恰當的道具，能夠極大地增強畫麵的錶現力，豐富角色的故事性，甚至能夠為畫麵增加層次感。它提供瞭各種不同類型的場景和道具設計參考，讓我能夠更好地將角色融入到故事情節中。 作為一名喜歡畫各種類型角色的愛好者，這本書的“角色類型細分”部分簡直是為我量身定做的。無論是想要畫一個威風凜凜的戰士，還是一個古靈精怪的小精靈，亦或是一個溫文爾雅的書生，書中都提供瞭詳盡的圖例和設計思路。我學會瞭如何根據不同的角色類型，從外形到性格，進行全麵的設計，讓每一個角色都獨一無二。 最讓我感到震撼的是，這本書的“細節描繪與高級技巧”部分。它並沒有停留在基礎的講解，而是深入探討瞭如何通過一些細微的筆觸和技巧，來提升畫麵的質感和錶現力。比如，如何刻畫齣逼真的毛發，如何錶現服裝的褶皺，如何通過光影來增強畫麵的立體感，這些都讓我受益匪淺，感覺自己的繪畫水平得到瞭明顯的提升。 總的來說，《超級漫畫形象5000例》不僅僅是一本圖鑒，更像是一本“漫畫創作的指南”。它用最直觀、最豐富的方式，教會瞭我如何從零開始，一步步創造齣令人印象深刻的漫畫角色。我感覺自己的繪畫水平得到瞭質的飛躍，也對漫畫創作充滿瞭更強烈的熱情。
評分我最近剛入手瞭這本《超級漫畫形象5000例》，說實話，一開始我對“5000例”這個數字有點懷疑，但當我真正翻開它，纔發現自己低估瞭它的內容深度和廣度。這本書簡直就是一本漫畫角色的“百科全書”，對於我這種一直渴望畫齣更生動、更有個性的漫畫角色的新手來說，簡直是及時雨。 特彆喜歡它在“角色基礎構建”方麵的講解。我之前畫人物總是會糾結於身體比例，有時候畫齣來的人物顯得很不協調。這本書用非常清晰的圖解，一步步教我如何從簡單的幾何體開始，搭建齣人物的骨骼框架，然後如何根據不同的年齡、性彆、體型來調整身體的比例。它還詳細講解瞭不同姿勢下身體的重心變化，以及如何通過簡單的綫條來錶現人物的動態感，這對我來說簡直是醍醐灌頂。 讓我印象深刻的還有“錶情與情緒”的部分。漫畫的靈魂在於錶情，這本書提供瞭非常豐富的錶情圖例，從基礎的開心、難過、生氣，到更細微的驚訝、尷尬、委屈，甚至是多種情緒的混閤錶達，都做瞭詳細的分類和示範。我學到瞭如何通過眉毛、眼睛、嘴巴的細微變化來傳遞角色的內心世界，這讓我的角色瞬間變得更加有靈魂，不再是麵無錶情的“紙片人”。 “服裝與配飾”的設計也是這本書的一大亮點。我一直覺得服裝和配飾是塑造角色個性和背景故事的重要元素，但自己設計起來總是缺乏靈感。這本書提供瞭海量的服裝款式，從復古到現代，從奇幻到科幻，各種風格應有盡有，而且還教會我如何根據角色的職業、性格、所處環境來設計最適閤的服裝，讓我明白瞭服裝不僅僅是遮體，更是角色故事的延伸。 讓我驚喜的是，書中還專門開闢瞭一個章節來探討“不同漫畫風格的角色塑造”。我一直對不同國傢和地區的漫畫風格很感興趣，但缺乏係統性的瞭解。這本書就像一個引路人，讓我看到瞭日式漫畫、歐美漫畫、以及一些小眾漫畫風格的角色特點，以及它們是如何形成的。這極大地拓寬瞭我的創作思路，也讓我更加瞭解瞭漫畫藝術的多樣性。 此外，“幽默與創意”的章節更是讓我愛不釋手。漫畫的魅力在於它的趣味性和想象力，這本書提供瞭很多關於如何設計具有喜劇效果的角色造型的技巧，比如如何通過誇張的五官、奇特的身體比例、以及富有創意的動作來製造笑點。我學到瞭很多讓我的漫畫角色更加生動有趣的方法，讓我的創作過程充滿樂趣。 這本書的“場景與道具”的講解也同樣精彩。我之前畫角色的時候，往往隻關注人物本身，很少考慮角色所處的環境。但這本書讓我明白瞭，一個好的場景和恰當的道具，能夠極大地增強畫麵的錶現力，豐富角色的故事性。它提供瞭各種不同類型的場景和道具設計參考，讓我能夠將角色更好地融入到整個畫麵中。 作為一名喜歡畫不同類型角色的愛好者，這本書的“角色類型細分”部分簡直是為我量身定做的。無論是想要畫一個英勇的戰士，還是一個可愛的寵物，亦或是一個神秘的魔法師，書中都提供瞭詳盡的圖例和設計思路。我學會瞭如何根據不同的角色類型，從外形到性格，進行全麵的設計，讓每一個角色都獨一無二。 最讓我感到震撼的是，這本書的“細節描繪與高級技巧”部分。它不僅僅是停留在基礎的講解，還深入探討瞭如何通過一些細微的筆觸和技巧，來提升畫麵的質感和錶現力。比如，如何刻畫齣逼真的毛發，如何錶現服裝的褶皺，如何通過光影來增強畫麵的立體感，這些都讓我受益匪淺。 總的來說，《超級漫畫形象5000例》不僅僅是一本圖鑒，更像是一本“漫畫創作的指南”。它用最直觀、最豐富的方式，教會瞭我如何從零開始，一步步創造齣令人印象深刻的漫畫角色。我感覺自己的繪畫水平得到瞭質的飛躍，也對漫畫創作充滿瞭更強烈的熱情。
評分這本《超級漫畫形象5000例》真的讓我大開眼界！我一直對漫畫創作有著濃厚的興趣，也嘗試過自己畫一些角色，但總是覺得缺乏靈感，畫齣來的東西顯得有些單調和生硬。這本書的齣現，簡直就是為我打開瞭一扇新的大門。 我尤其喜歡它在“角色基礎形態”方麵的講解。以前我畫人物，總是會糾結於四肢的長度和身體的比例，有時候畫齣來的角色顯得非常不自然。這本書用非常詳細的圖解，從最基礎的幾何圖形入手，教我如何構建齣各種年齡、性彆、體型的角色骨骼。它還詳細講解瞭不同姿勢下身體的重心變化，以及如何通過簡單的綫條來錶現人物的動態感，這對我來說簡直是醍醐灌頂。 “錶情與情緒”的章節更是讓我愛不釋手。漫畫最吸引人的地方之一就是它能夠通過誇張而富有感染力的錶情來傳達角色的內心世界。這本書提供瞭非常豐富的錶情圖例，從最基礎的開心、難過、生氣，到更細微的驚訝、尷尬、委屈，甚至是多種情緒的混閤錶達，都做瞭詳細的分類和示範。我學到瞭如何通過眉毛、眼睛、嘴巴的細微變化來傳遞角色的內心世界，這讓我的角色瞬間變得更加有靈魂。 “服裝與道具”的設計也是這本書的一大亮點。我一直覺得服裝和配飾是塑造角色個性和背景故事的重要元素，但自己設計起來總是缺乏靈感。這本書提供瞭海量的服裝款式，從復古到現代，從奇幻到科幻，各種風格應有盡有，而且還教會我如何根據角色的職業、性格、所處環境來設計最適閤的服裝，讓我明白瞭服裝不僅僅是遮體，更是角色故事的延伸。 讓我驚喜的是，書中還專門開闢瞭一個章節來探討“不同漫畫風格的角色塑造”。我一直對不同國傢和地區的漫畫風格很感興趣，但缺乏係統性的瞭解。這本書就像一個引路人，讓我看到瞭日式漫畫、歐美漫畫、以及一些小眾漫畫風格的角色特點，以及它們是如何形成的。這極大地拓寬瞭我的創作思路，也讓我更加瞭解瞭漫畫藝術的多樣性。 此外，“幽默與創意”的章節更是讓我受益匪淺。漫畫的魅力在於它的趣味性和想象力，這本書提供瞭很多關於如何設計具有喜劇效果的角色造型的技巧，比如如何通過誇張的五官、奇特的身體比例、以及富有創意的動作來製造笑點。我學到瞭很多讓我的漫畫角色更加生動有趣的方法，讓我的創作過程充滿樂趣。 這本書的“場景與道具”的講解也同樣精彩。我之前畫角色的時候，往往隻關注人物本身，很少考慮角色所處的環境。但這本書讓我明白瞭，一個好的場景和恰當的道具，能夠極大地增強畫麵的錶現力，豐富角色的故事性。它提供瞭各種不同類型的場景和道具設計參考，讓我能夠將角色更好地融入到整個畫麵中。 作為一名喜歡畫不同類型角色的愛好者，這本書的“角色類型細分”部分簡直是為我量身定做的。無論是想要畫一個英勇的戰士，還是一個可愛的寵物，亦或是一個神秘的魔法師，書中都提供瞭詳盡的圖例和設計思路。我學會瞭如何根據不同的角色類型，從外形到性格，進行全麵的設計，讓每一個角色都獨一無二。 最讓我感到震撼的是，這本書的“細節描繪與高級技巧”部分。它不僅僅是停留在基礎的講解，還深入探討瞭如何通過一些細微的筆觸和技巧，來提升畫麵的質感和錶現力。比如，如何刻畫齣逼真的毛發，如何錶現服裝的褶皺，如何通過光影來增強畫麵的立體感，這些都讓我受益匪淺。 總的來說，《超級漫畫形象5000例》不僅僅是一本圖鑒，更像是一本“漫畫創作的指南”。它用最直觀、最豐富的方式，教會瞭我如何從零開始，一步步創造齣令人印象深刻的漫畫角色。我感覺自己的繪畫水平得到瞭質的飛躍，也對漫畫創作充滿瞭更強烈的熱情。
評分我最近剛拿到這本《超級漫畫形象5000例》，說實話，光是“5000例”這個數字就足以讓我驚嘆，而當我真正翻開它，纔發現這本書的內容深度和廣度遠超我的想象。我一直對繪畫，尤其是漫畫創作充滿熱情，也看過不少相關的書籍，但這本書帶給我的驚喜是前所未有的。 我最喜歡的部分是它對“角色綜閤篇”的深入挖掘。書中不僅僅是簡單地羅列齣各種人物造型，而是從不同的角度、不同的風格，全方位地展現瞭漫畫角色的設計精髓。比如，它在“基礎形態”部分，就詳細講解瞭如何從最簡單的幾何圖形入手，構建齣各種年齡、性彆、體型的角色基礎骨骼。我以前總覺得畫好人物比例很難，但這本書通過大量的圖例和清晰的標注，讓我瞬間豁然開朗。它會告訴你，不同年齡段的孩子、青少年、成年人、老年人的身體比例差異在哪裏，如何通過微小的調整來體現年齡感和個性。 更讓我驚喜的是，“錶情與情緒”這一章節。漫畫之所以迷人，很大程度上在於它能夠通過誇張而富有感染力的錶情來傳達角色的內心世界。這本書在這方麵做得非常齣色，它不僅列舉瞭各種基礎錶情，比如喜怒哀樂，還深入剖析瞭更復雜、更微妙的情緒錶達，比如驚訝、尷尬、懷疑、甚至是一些難以言喻的復雜情緒。我學到瞭如何通過眉毛、眼睛、嘴巴、甚至是臉頰和額頭的細微變化，來塑造齣角色的真實情感。 而且，這本書的“服裝與道具”部分也極其實用。一個角色的服裝和所攜帶的道具，往往能極大地豐富其個性和背景故事。書中提供瞭海量的服裝設計靈感，從古裝到現代裝，從奇幻到科幻，應有盡有。它還教會我如何根據角色的職業、性格、所處時代來設計最閤適的服裝，讓服裝不僅僅是裝飾，更是角色故事的一部分。 最讓我拍案叫絕的是，它還涉獵瞭“不同風格的漫畫形象”。我一直對日式漫畫、美式漫畫、以及一些更具地域特色的漫畫風格很感興趣，但缺乏係統性的學習。這本書就像一個百科全書，讓我看到瞭各種風格的漫畫形象是如何形成的，它們各自的特點是什麼，又有哪些可以藉鑒之處。我感覺自己的視野一下子開闊瞭許多，也找到瞭更多創作的可能性。 這本書的“幽默與趣味”闆塊也讓我愛不釋手。漫畫最吸引人的地方之一就是它的幽默感，而幽默感往往體現在角色獨特的造型和誇張的錶現方式上。書中分享瞭許多關於如何塑造具有喜劇效果的角色形象的技巧，比如如何通過變形、誇張的五官、以及齣人意料的動作來製造笑點。我學到瞭很多讓我的漫畫角色更加生動有趣的方法，相信在未來的創作中一定會大有裨益。 我作為一個從零開始學習繪畫的愛好者，對《超級漫畫形象5000例》的“基礎構圖與動態”章節贊不絕口。我之前畫的人物總是顯得僵硬，沒有生命力，很大一部分原因就是對人物動態的把握不夠準確。這本書用大量的示範圖，從最基本的站姿、走姿，到一些復雜的跳躍、打鬥、甚至是錶演的動態，都進行瞭細緻的分解和講解。我學會瞭如何根據角色的動作來調整身體的重心，如何通過四肢的姿態來錶現力量、速度、情緒，讓畫麵充滿瞭動感和張力。 讓我驚喜的是，這本書還為我打開瞭“場景與環境”的新視野。以往我畫角色，往往隻關注人物本身，很少考慮角色所處的環境。但這本書深入淺齣地講解瞭如何將人物融入到場景中，如何通過背景來烘托人物的情緒和故事情節。它提供瞭各種不同類型的場景設計參考，從室內到室外，從現實到幻想，讓我明白瞭場景設計對於整體畫麵的重要性，以及如何利用場景來豐富角色的故事性。 當然，《超級漫畫形象5000例》最核心的價值，還在於其“海量參考圖例”。我之前學習繪畫，最怕的就是找不到足夠的參考資料，尤其是在角色設計方麵。而這本書提供瞭“5000例”這個驚人的數字，讓我每次翻開都能找到新的靈感。無論是想要畫一個霸氣十足的戰士，還是一個俏皮可愛的少女，亦或是一些更小的細節，比如錶情上的微妙變化，這本書裏幾乎都能找到最接近的範式，並且在此基礎上，我還能根據自己的想法進行二次創作，讓我的作品更加獨特。 最後，我想說的是，這本書不僅僅是一本簡單的圖鑒，更像是一本“漫畫創作的寶典”。它將漫畫角色的設計分解成一個個易於理解和掌握的步驟，從基礎形態到復雜的場景，從情緒錶達的細節到不同風格的演繹，無所不包。我感覺自己好像擁有瞭一個隨時可以查閱的“漫畫老師”，它不會枯燥地講解理論，而是用最直觀的方式，通過無數的圖例，教會我如何去畫，如何去思考，如何去創造。對於任何想要提升漫畫創作能力的愛好者來說，這本書絕對是不可或缺的。
評分這本《超級漫畫形象5000例》真的是一次超齣預期的閱讀體驗！我一直對動漫和繪畫有濃厚的興趣，也收集瞭不少相關的書籍，但這本書的內容之豐富、講解之細緻，絕對是其中的佼佼者。 首先，我非常欣賞它在“角色基礎構建”上的處理方式。對於初學者來說，如何準確地畫齣人物的比例和動態，是最大的難點之一。這本書用大量的圖示，從最基本的幾何形狀齣發，非常清晰地展示瞭如何搭建齣人物的骨骼框架，並且詳細標注瞭不同年齡、性彆、體型的身體比例差異。更關鍵的是，它還講解瞭各種動態下身體重心的轉移，以及如何用流暢的綫條來錶現人物的動作感。我感覺自己的繪畫基礎一下就牢固瞭不少，畫人物也變得更加生動自然。 “錶情與情緒”的講解，更是讓我驚喜連連。漫畫角色的情感錶達，是吸引讀者的靈魂所在。這本書提供瞭極其豐富的錶情範例，從最基礎的喜怒哀樂，到更復雜、更微妙的情緒，比如尷尬、驚訝、委屈、甚至是內心矛盾的錶達，都做瞭非常詳盡的分解。我學會瞭如何通過眉毛的細微角度、眼睛的形狀變化、嘴唇的輕微牽動，來精準地傳達角色的內心世界。這讓我的角色一下子就變得有血有肉，充滿瞭生命力，仿佛能夠與我進行心靈的對話。 “服裝與配飾”的設計，是我反復研讀的部分。我之前畫人物，常常為服裝設計而感到苦惱，感覺總是缺乏新意，容易陷入雷同。這本書提供瞭海量的服裝靈感，涵蓋瞭各種風格和時代，從古典的鎧甲、華麗的禮服，到現代的街頭潮流、充滿想象力的奇幻服裝，應有盡有。而且，它還指導我如何根據角色的職業、性格，以及故事背景來選擇和設計最適閤的服裝和配飾，讓它們成為角色個性的自然延伸，仿佛每一件衣服都在訴說著角色的故事。 讓我驚喜的是，書中還專門開闢瞭一個章節來探討“不同漫畫風格的角色塑造”。我一直對不同國傢和地區的漫畫風格很感興趣，但缺乏係統性的瞭解。這本書就像一位博學的老師，讓我看到瞭日式漫畫的細膩、歐美漫畫的粗獷、以及其他特色漫畫風格的獨特魅力。它不僅展示瞭各種風格的代錶性角色，還分析瞭它們形成的原因和特點，這極大地拓寬瞭我的創作視野，也讓我對漫畫藝術的多樣性有瞭更深的認識。 “幽默與創意”的設計，更是讓我愛不釋手。漫畫的魅力，很大程度上就在於它的幽默感和天馬行空的想象力。這本書分享瞭許多關於如何設計具有喜劇效果的角色造型的技巧，比如如何通過誇張的五官、非傳統的身體比例、以及富有戲劇性的動作來製造笑點。我學到瞭很多讓我的漫畫角色更加有趣、更具吸引力的方法，讓我的創作過程充滿瞭樂趣，也讓我能夠更好地駕馭喜劇風格的漫畫創作。 這本書在“場景與道具”的講解上，也給瞭我很大的啓發。我之前畫角色，往往隻關注人物本身，很少考慮他們所處的環境。但這本書讓我明白，一個精心設計的場景和恰當的道具，能夠極大地增強畫麵的錶現力，豐富角色的故事性，甚至能夠為畫麵增加層次感。它提供瞭各種不同類型的場景和道具設計參考，讓我能夠更好地將角色融入到故事情節中，讓整個畫麵更加飽滿和生動。 作為一名喜歡畫各種類型角色的愛好者，這本書的“角色類型細分”部分簡直是為我量身定做的。無論是想要畫一個威風凜凜的戰士，還是一個古靈精怪的小精靈，亦或是一個溫文爾雅的書生，書中都提供瞭詳盡的圖例和設計思路。我學會瞭如何根據不同的角色類型，從外形到性格，進行全麵的設計，讓每一個角色都獨一無二，充滿個性。 最讓我感到震撼的是，這本書的“細節描繪與高級技巧”部分。它並沒有停留在基礎的講解，而是深入探討瞭如何通過一些細微的筆觸和技巧，來提升畫麵的質感和錶現力。比如，如何刻畫齣逼真的毛發，如何錶現服裝的褶皺，如何通過光影來增強畫麵的立體感，這些都讓我受益匪淺，感覺自己的繪畫水平得到瞭明顯的提升，能夠創作齣更具專業水準的作品。 總的來說，《超級漫畫形象5000例》不僅僅是一本圖鑒，更像是一本“漫畫創作的指南”。它用最直觀、最豐富的方式，教會瞭我如何從零開始，一步步創造齣令人印象深刻的漫畫角色。我感覺自己的繪畫水平得到瞭質的飛躍，也對漫畫創作充滿瞭更強烈的熱情，迫不及待地想要將所學應用到我的創作中。
評分這本《超級漫畫形象5000例》真的讓我眼前一亮！我一直對繪畫，尤其是漫畫創作充滿熱情，也陸陸續續看過不少相關的書籍，但不得不說，這本書的體量和內容的豐富程度，絕對是前所未有的。我最喜歡的部分是它對於“角色綜閤篇”的深入挖掘。書中不僅僅是簡單地羅列齣各種人物造型，而是從不同的角度、不同的風格，全方位地展現瞭漫畫角色的設計精髓。 比如，它在“基礎形態”部分，就詳細講解瞭如何從最簡單的幾何圖形入手，構建齣各種年齡、性彆、體型的角色基礎骨骼。我以前總覺得畫好人物比例很難，但這本書通過大量的圖例和清晰的標注，讓我瞬間豁然開朗。它會告訴你，不同年齡段的孩子、青少年、成年人、老年人的身體比例差異在哪裏，如何通過微小的調整來體現年齡感和個性。 更讓我驚喜的是，“錶情與情緒”這一章節。漫畫之所以迷人，很大程度上在於它能夠通過誇張而富有感染力的錶情來傳達角色的內心世界。這本書在這方麵做得非常齣色，它不僅列舉瞭各種基礎錶情，比如喜怒哀樂，還深入剖析瞭更復雜、更微妙的情緒錶達，比如驚訝、尷尬、懷疑、甚至是一些難以言喻的復雜情緒。我學到瞭如何通過眉毛、眼睛、嘴巴、甚至是臉頰和額頭的細微變化，來塑造齣角色的真實情感。 而且，這本書的“服裝與道具”部分也極其實用。一個角色的服裝和所攜帶的道具，往往能極大地豐富其個性和背景故事。書中提供瞭海量的服裝設計靈感，從古裝到現代裝，從奇幻到科幻，應有盡有。它還教會我如何根據角色的職業、性格、所處時代來設計最閤適的服裝，讓服裝不僅僅是裝飾，更是角色故事的一部分。 最讓我拍案叫絕的是，它還涉獵瞭“不同風格的漫畫形象”。我一直對日式漫畫、美式漫畫、以及一些更具地域特色的漫畫風格很感興趣，但缺乏係統性的學習。這本書就像一個百科全書，讓我看到瞭各種風格的漫畫形象是如何形成的，它們各自的特點是什麼，又有哪些可以藉鑒之處。我感覺自己的視野一下子開闊瞭許多，也找到瞭更多創作的可能性。 這本書的“幽默與趣味”闆塊也讓我愛不釋手。漫畫最吸引人的地方之一就是它的幽默感，而幽默感往往體現在角色獨特的造型和誇張的錶現方式上。書中分享瞭許多關於如何塑造具有喜劇效果的角色形象的技巧，比如如何通過變形、誇張的五官、以及齣人意料的動作來製造笑點。我學到瞭很多讓我的漫畫角色更加生動有趣的方法，相信在未來的創作中一定會大有裨益。 作為一個從零開始學習繪畫的愛好者，我對《超級漫畫形象5000例》的“基礎構圖與動態”章節贊不絕口。我之前畫的人物總是顯得僵硬，沒有生命力，很大一部分原因就是對人物動態的把握不夠準確。這本書用大量的示範圖，從最基本的站姿、走姿，到一些復雜的跳躍、打鬥、甚至是錶演的動態，都進行瞭細緻的分解和講解。我學會瞭如何根據角色的動作來調整身體的重心，如何通過四肢的姿態來錶現力量、速度、情緒，讓畫麵充滿瞭動感和張力。 讓我驚喜的是，這本書還為我打開瞭“場景與環境”的新視野。以往我畫角色，往往隻關注人物本身，很少考慮角色所處的環境。但這本書深入淺齣地講解瞭如何將人物融入到場景中，如何通過背景來烘托人物的情緒和故事情節。它提供瞭各種不同類型的場景設計參考，從室內到室外，從現實到幻想，讓我明白瞭場景設計對於整體畫麵的重要性，以及如何利用場景來豐富角色的故事性。 當然，《超級漫畫形象5000例》最核心的價值，還在於其“海量參考圖例”。我之前學習繪畫，最怕的就是找不到足夠的參考資料，尤其是在角色設計方麵。而這本書提供瞭“5000例”這個驚人的數字，讓我每次翻開都能找到新的靈感。無論是想要畫一個霸氣十足的戰士，還是一個俏皮可愛的少女，亦或是一個古靈精怪的小怪物，這本書裏幾乎都能找到最接近的範式，並且在此基礎上，我還能根據自己的想法進行二次創作，讓我的作品更加獨特。 最後，我想說的是，這本書不僅僅是一本簡單的圖鑒，更像是一本“漫畫創作的寶典”。它將漫畫角色的設計分解成一個個易於理解和掌握的步驟，從基礎形態到復雜的場景，從情緒錶達的細節到不同風格的演繹，無所不包。我感覺自己好像擁有瞭一個隨時可以查閱的“漫畫老師”，它不會枯燥地講解理論，而是用最直觀的方式，通過無數的圖例，教會我如何去畫，如何去思考，如何去創造。對於任何想要提升漫畫創作能力的愛好者來說，這本書絕對是不可或缺的。
評分我最近拿到這本《超級漫畫形象5000例》，真是驚喜連連！作為一名一直夢想成為漫畫傢的學生，我一直在尋找一本既有理論指導又包含海量範例的書籍，而這本簡直就是為我量身打造的。 我最先被吸引的是“角色基礎構建”部分。我之前畫人物，最大的問題就是身體比例失調，畫齣來的角色要麼顯得太矮胖，要麼太瘦長，總是不夠協調。這本書用非常細緻的圖解，從最基本的幾何形狀齣發，一步步教我如何搭建齣人物的骨骼框架，並且詳細標注瞭不同年齡、性彆、體型的身體比例差異。它還講解瞭各種動態下身體重心的轉移，以及如何用流暢的綫條來錶現人物的動作感。我感覺自己的繪畫功底一下子就紮實瞭不少。 “錶情與情緒”的講解也讓我受益匪淺。漫畫的魅力，很大程度上就體現在角色的錶情上，它能夠瞬間抓住讀者的心。這本書提供瞭極其豐富的錶情範例，從基礎的喜怒哀樂，到更復雜、更微妙的情緒，比如尷尬、驚訝、委屈、甚至是內心矛盾的錶達，都做瞭非常詳盡的分解。我學會瞭如何通過眉毛的細微角度、眼睛的形狀變化、嘴唇的輕微牽動，來精準地傳達角色的內心世界，這讓我的角色一下子就變得有血有肉，充滿瞭生命力。 “服裝與配飾”的設計，更是讓我眼前一亮。我之前畫人物，常常為服裝設計而感到苦惱，感覺總是缺乏新意。這本書提供瞭海量的服裝靈感，涵蓋瞭各種風格和時代，從古典的鎧甲、華麗的禮服，到現代的街頭潮流、充滿想象力的奇幻服裝，應有盡有。而且，它還指導我如何根據角色的職業、性格，以及故事背景來選擇和設計最適閤的服裝和配飾，讓它們成為角色個性的自然延伸。 讓我感到驚喜的是，書中還專門開闢瞭一個章節來探討“不同漫畫風格的角色塑造”。我一直對不同國傢和地區的漫畫風格很感興趣，但缺乏係統性的瞭解。這本書就像一位博學的老師，讓我看到瞭日式漫畫的細膩、歐美漫畫的粗獷、以及其他特色漫畫風格的獨特魅力。它不僅展示瞭各種風格的代錶性角色，還分析瞭它們形成的原因和特點，這極大地拓寬瞭我的創作視野。 “幽默與創意”的設計，更是讓我愛不釋手。漫畫的魅力，很大程度上就在於它的幽默感和天馬行空的想象力。這本書分享瞭許多關於如何設計具有喜劇效果的角色造型的技巧，比如如何通過誇張的五官、非傳統的身體比例、以及富有戲劇性的動作來製造笑點。我學到瞭很多讓我的漫畫角色更加有趣、更具吸引力的方法，讓我的創作過程充滿瞭樂趣。 這本書在“場景與道具”的講解上，也給瞭我很大的啓發。我之前畫角色，往往隻關注人物本身，很少考慮他們所處的環境。但這本書讓我明白，一個精心設計的場景和恰當的道具，能夠極大地增強畫麵的錶現力，豐富角色的故事性，甚至能夠為畫麵增加層次感。它提供瞭各種不同類型的場景和道具設計參考，讓我能夠更好地將角色融入到故事情節中。 作為一名喜歡畫各種類型角色的愛好者，這本書的“角色類型細分”部分簡直是為我量身定做的。無論是想要畫一個威風凜凜的戰士，還是一個古靈精怪的小精靈，亦或是一個溫文爾雅的書生，書中都提供瞭詳盡的圖例和設計思路。我學會瞭如何根據不同的角色類型，從外形到性格，進行全麵的設計，讓每一個角色都獨一無二。 最讓我感到震撼的是，這本書的“細節描繪與高級技巧”部分。它並沒有停留在基礎的講解，而是深入探討瞭如何通過一些細微的筆觸和技巧，來提升畫麵的質感和錶現力。比如，如何刻畫齣逼真的毛發，如何錶現服裝的褶皺，如何通過光影來增強畫麵的立體感，這些都讓我受益匪淺，感覺自己的繪畫水平得到瞭明顯的提升。 總的來說，《超級漫畫形象5000例》不僅僅是一本圖鑒，更像是一本“漫畫創作的指南”。它用最直觀、最豐富的方式，教會瞭我如何從零開始，一步步創造齣令人印象深刻的漫畫角色。我感覺自己的繪畫水平得到瞭質的飛躍，也對漫畫創作充滿瞭更強烈的熱情。
評分我最近真的被這本《超級漫畫形象5000例》徹底“圈粉”瞭！作為一名漫畫愛好者，我一直都在尋找能夠幫助我提升繪畫技巧的書籍，而這本簡直就是我夢寐以求的寶藏。 我最喜歡的部分是它對於“角色綜閤篇”的深入解析。這本書並沒有停留在簡單的堆砌圖例，而是從多個維度，全方位地展現瞭漫畫角色的設計精髓。舉個例子，在“基礎骨骼與比例”這一章節，它就用大量清晰的圖示，從最基礎的幾何形狀入手，教我如何搭建齣不同年齡、性彆、體型的角色骨架。我之前畫人物總是覺得比例不對勁，看瞭這本書之後，纔明白很多細節上的調整，比如肩寬、腰圍、腿長等等，是如何影響整體視覺效果的。 讓我驚嘆的是“錶情與情緒”的細緻程度。漫畫角色的魅力，很大程度上就體現在他們豐富的麵部錶情上。這本書裏，不僅有基本的喜怒哀樂，還深入講解瞭各種微妙的情緒，比如尷尬、懷疑、羞澀、甚至是內心的掙紮。我學會瞭如何通過眉毛的細微上揚、眼角的弧度變化、嘴唇的輕微顫抖等等，來精準地錶達角色的內心世界，這讓我畫齣的角色一下子就變得有血有肉。 “服裝與配飾”的部分也是我反復研讀的重點。一個角色的服裝，往往能透露齣他的身份、性格、甚至是他所處的時代背景。這本書提供瞭海量的服裝設計靈感，從古典的鎧甲，到現代的潮流服飾，再到充滿奇幻色彩的魔法袍，應有盡有。而且，它還指導我如何根據角色的特點，來選擇和設計最閤適的服裝和配飾，讓它們成為角色個性的延伸。 我尤其贊賞的是書中關於“不同風格漫畫形象”的探討。我一直對不同地域、不同年代的漫畫風格很好奇，但缺乏一個係統的學習途徑。這本書就像一個引路人，讓我看到瞭日式漫畫的細膩、歐美漫畫的粗獷、以及一些更具地域特色的漫畫風格是如何形成的，它們的特點是什麼，我該如何去藉鑒和融閤。這極大地拓寬瞭我的創作視野。 “幽默與趣味”的設計，更是讓我忍俊不禁。漫畫的魅力，很大一部分就來源於它的幽默感。這本書分享瞭很多關於如何塑造具有喜劇效果的角色造型的技巧，比如如何通過誇張的五官、奇特的身體比例、以及富有創意的動作來製造笑點。我學到瞭很多讓我的漫畫角色更加生動有趣的方法，讓我的創作過程充滿瞭歡樂。 這本書在“場景與環境”的構建上也給瞭我很多啓發。以前我畫角色，往往隻關注人物本身，忽略瞭背景的重要性。但這本書讓我明白，一個精心設計的場景，能夠極大地增強畫麵的錶現力，烘托角色的情緒，甚至能夠為角色本身的故事添加更多的層次。它提供瞭各種不同風格的場景參考，讓我能夠更好地將角色融入到故事之中。 作為一個喜歡畫各種類型角色的愛好者，這本書的“角色類型細分”簡直就是為我量身定做的。無論是想要畫一個威風凜凜的騎士，還是一個古靈精怪的小精靈，亦或是一個溫文爾雅的書生，書中都提供瞭詳盡的圖例和設計思路。我學會瞭如何根據不同的角色類型，從外形到性格，進行全麵的設計，讓每一個角色都獨一無二。 更讓我感到驚喜的是，書中還包含瞭“細節描繪與高級技巧”。它並沒有停留在基礎的講解，而是深入探討瞭如何通過一些細微的筆觸和技巧，來提升畫麵的質感和錶現力。比如，如何刻畫齣逼真的毛發，如何錶現服裝的褶皺，如何通過光影來增強畫麵的立體感，這些都讓我受益匪淺，感覺自己的繪畫水平得到瞭明顯的提升。 我必須說，《超級漫畫形象5000例》不僅僅是一本圖鑒，更像是一本“漫畫創作的寶典”。它用最直觀、最豐富的方式，教會瞭我如何從零開始，一步步創造齣令人印象深刻的漫畫角色。我感覺自己的繪畫水平得到瞭質的飛躍，也對漫畫創作充滿瞭更強烈的熱情。
評分最近入手這本《超級漫畫形象5000例》，我真的感覺自己像是挖到瞭寶藏！作為一名對漫畫藝術充滿熱情的“手殘黨”，我一直希望能找到一本能夠幫助我將腦海中的奇思妙想變成現實的工具書，而這本書，簡直完美契閤瞭我的需求。 首先，這本書在“角色基礎構建”方麵的講解，可以說是把我從迷茫中拯救瞭齣來。我之前畫人物，最大的睏擾就是身體比例和姿勢的僵硬。這本書通過大量的示範圖，非常直觀地展示瞭如何從簡單的幾何圖形齣發，逐步構建齣人體骨骼，並且清晰地標注瞭不同年齡、性彆、體型的身體比例差異。更重要的是，它還講解瞭不同動態下身體重心的轉移，以及如何用流暢的綫條來錶現人物的動作感。我感覺自己終於找到瞭畫好人物“骨架”的秘訣。 讓我愛不釋手的是“錶情與情緒”的細緻入微。漫畫角色的靈魂，很大程度上就體現在他們豐富多彩的錶情上。這本書為我提供瞭海量的錶情範例，從最基本的“開心”、“難過”，到更復雜、更微妙的“尷尬”、“無奈”、“驚嚇”、“懷疑”等等，都做瞭詳盡的分解。我學會瞭如何通過眉毛的弧度、眼睛的大小、嘴巴的形狀，甚至是一些臉頰和額頭的細微變化，來精準地傳達角色的內心世界。這讓我的角色一下子變得生動起來，充滿瞭情感。 “服裝與配飾”的設計，更是為我打開瞭新的思路。我之前畫人物，常常為服裝設計而頭疼，感覺總是韆篇一律。這本書提供瞭極其豐富的服裝靈感，涵蓋瞭各種風格和時代，從古老的鎧甲、華麗的禮服，到現代的街頭潮流、充滿想象力的奇幻服裝，應有盡有。而且，它還指導我如何根據角色的職業、性格、以及故事背景來選擇和設計最適閤的服裝，讓服裝成為角色個性的一部分。 讓我驚喜的是，這本書還深入探討瞭“不同漫畫風格的角色塑造”。我一直對不同國傢和地區的漫畫風格很好奇，但缺乏係統性的學習。這本書就像一位博學的老師，讓我看到瞭日式漫畫的細膩、歐美漫畫的粗獷、以及其他特色漫畫風格的獨特魅力。它不僅展示瞭各種風格的代錶性角色，還分析瞭它們形成的原因和特點，這極大地拓寬瞭我的創作視野。 “幽默與創意”的章節，更是讓我笑聲不斷。漫畫的魅力，很大程度上就在於它的幽默感和天馬行空的想象力。這本書分享瞭許多關於如何設計具有喜劇效果的角色造型的技巧，比如如何通過誇張的五官、非傳統的身體比例、以及富有戲劇性的動作來製造笑點。我學到瞭很多讓我的漫畫角色更加有趣、更具吸引力的方法，讓我的創作過程充滿瞭樂趣。 這本書在“場景與道具”的講解上，也給瞭我很大的啓發。我之前畫角色，往往隻關注人物本身，很少考慮他們所處的環境。但這本書讓我明白，一個精心設計的場景和恰當的道具，能夠極大地增強畫麵的錶現力，豐富角色的故事性，甚至能夠為畫麵增加層次感。它提供瞭各種不同類型的場景和道具設計參考，讓我能夠更好地將角色融入到故事情節中。 作為一名喜歡畫各種類型角色的愛好者，這本書的“角色類型細分”部分簡直是為我量身定做的。無論是想要畫一個威風凜凜的戰士，還是一個古靈精怪的小精靈，亦或是一個溫文爾雅的書生，書中都提供瞭詳盡的圖例和設計思路。我學會瞭如何根據不同的角色類型，從外形到性格，進行全麵的設計，讓每一個角色都獨一無二。 最讓我感到震撼的是，這本書的“細節描繪與高級技巧”部分。它並沒有停留在基礎的講解，而是深入探討瞭如何通過一些細微的筆觸和技巧，來提升畫麵的質感和錶現力。比如，如何刻畫齣逼真的毛發，如何錶現服裝的褶皺，如何通過光影來增強畫麵的立體感，這些都讓我受益匪淺，感覺自己的繪畫水平得到瞭明顯的提升。 總的來說，《超級漫畫形象5000例》不僅僅是一本圖鑒，更像是一本“漫畫創作的指南”。它用最直觀、最豐富的方式，教會瞭我如何從零開始，一步步創造齣令人印象深刻的漫畫角色。我感覺自己的繪畫水平得到瞭質的飛躍，也對漫畫創作充滿瞭更強烈的熱情。
相關圖書
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 靜流書站 版權所有