具体描述
商品参数
| 超级漫画形象5000例:角色综合篇 | ||
| 定价 | 59.90 | |
| 出版社 | 中国青年出版社 | |
| 版次 | 1 | |
| 出版时间 | 2014年12月 | |
| 开本 | 12k | |
| 作者 | 杯子蛋糕 | |
| 装帧 | 平装 | |
| 页数 | ||
| 字数 | ||
| ISBN编码 | 9787515325477 | |
| 重量 | 1240 | |
内容介绍
《超级漫画形象5000例——角色综合篇》是一本漫画形象图鉴书。 漫画爱好者在创作过程中往往需要花费很多时间去搜集素材，以便临摹、参考。本书则将各种类型的人物、道具图片整合在一起，编辑成一本综合性的漫画图例参考手册。全书共分为五大部分，包含5000多个漫画形象的绘制参考图例。书中的动漫人物形象不仅方便漫画爱好者临摹，还能激发大家的创作灵感，帮助大家创作出有个性的角色。 本书图例精美，适合作为初、中级动漫爱好者的自学用书，也适合作为动漫等相关专业的培训教材或教学参考用书。
目录
1．动漫人物的头部、眼睛和表情
美少女的头部
美少年的头部
Q版人物的头部
动漫人物的眼睛
各种表情符号
动漫人物的表情
各种情绪背景效果
2．动漫单个人物
古典型美少女
科幻型美少女
萝莉型美少女
魔法型美少女
奇幻型美少女
巫师型美少女
校园型美少女
性感型美少女
氧气型美少女
御姐型美少女
运动型美少女
战斗型美少女
制服型美少女
幻想型美少年
俊朗型美少年
俊美型美少年
男仆型美少年
氧气型美少年
运动型美少年
战斗型美少年
正太型美少年
古典型Q版美少女
和服型Q版美少女
古典型Q版美少年
和服型Q版美少年
3．动漫人物组合
头部组合
人物组合
4．动漫人物动作结构及运动规律
美少女动作结构
美少年动作结构
Q版人物动作结构
动作运动规律
5．道具和场景
各种包
建筑
交通工具
相机
乐器
耳机
居家用品
..............
用户评价
最近入手这本《超级漫画形象5000例》，我真的感觉自己像是挖到了宝藏！作为一名对漫画艺术充满热情的“手残党”，我一直希望能找到一本能够帮助我将脑海中的奇思妙想变成现实的工具书，而这本书，简直完美契合了我的需求。 首先，这本书在“角色基础构建”方面的讲解，可以说是把我从迷茫中拯救了出来。我之前画人物，最大的困扰就是身体比例和姿势的僵硬。这本书通过大量的示范图，非常直观地展示了如何从简单的几何图形出发，逐步构建出人体骨骼，并且清晰地标注了不同年龄、性别、体型的身体比例差异。更重要的是，它还讲解了不同动态下身体重心的转移，以及如何用流畅的线条来表现人物的动作感。我感觉自己终于找到了画好人物“骨架”的秘诀。 让我爱不释手的是“表情与情绪”的细致入微。漫画角色的灵魂，很大程度上就体现在他们丰富多彩的表情上。这本书为我提供了海量的表情范例，从最基本的“开心”、“难过”，到更复杂、更微妙的“尴尬”、“无奈”、“惊吓”、“怀疑”等等，都做了详尽的分解。我学会了如何通过眉毛的弧度、眼睛的大小、嘴巴的形状，甚至是一些脸颊和额头的细微变化，来精准地传达角色的内心世界。这让我的角色一下子变得生动起来，充满了情感。 “服装与配饰”的设计，更是为我打开了新的思路。我之前画人物，常常为服装设计而头疼，感觉总是千篇一律。这本书提供了极其丰富的服装灵感，涵盖了各种风格和时代，从古老的铠甲、华丽的礼服，到现代的街头潮流、充满想象力的奇幻服装，应有尽有。而且，它还指导我如何根据角色的职业、性格、以及故事背景来选择和设计最适合的服装，让服装成为角色个性的一部分。 让我惊喜的是，这本书还深入探讨了“不同漫画风格的角色塑造”。我一直对不同国家和地区的漫画风格很好奇，但缺乏系统性的学习。这本书就像一位博学的老师，让我看到了日式漫画的细腻、欧美漫画的粗犷、以及其他特色漫画风格的独特魅力。它不仅展示了各种风格的代表性角色，还分析了它们形成的原因和特点，这极大地拓宽了我的创作视野。 “幽默与创意”的章节，更是让我笑声不断。漫画的魅力，很大程度上就在于它的幽默感和天马行空的想象力。这本书分享了许多关于如何设计具有喜剧效果的角色造型的技巧，比如如何通过夸张的五官、非传统的身体比例、以及富有戏剧性的动作来制造笑点。我学到了很多让我的漫画角色更加有趣、更具吸引力的方法，让我的创作过程充满了乐趣。 这本书在“场景与道具”的讲解上，也给了我很大的启发。我之前画角色，往往只关注人物本身，很少考虑他们所处的环境。但这本书让我明白，一个精心设计的场景和恰当的道具，能够极大地增强画面的表现力，丰富角色的故事性，甚至能够为画面增加层次感。它提供了各种不同类型的场景和道具设计参考，让我能够更好地将角色融入到故事情节中。 作为一名喜欢画各种类型角色的爱好者，这本书的“角色类型细分”部分简直是为我量身定做的。无论是想要画一个威风凛凛的战士，还是一个古灵精怪的小精灵，亦或是一个温文尔雅的书生，书中都提供了详尽的图例和设计思路。我学会了如何根据不同的角色类型，从外形到性格，进行全面的设计，让每一个角色都独一无二。 最让我感到震撼的是，这本书的“细节描绘与高级技巧”部分。它并没有停留在基础的讲解，而是深入探讨了如何通过一些细微的笔触和技巧，来提升画面的质感和表现力。比如，如何刻画出逼真的毛发，如何表现服装的褶皱，如何通过光影来增强画面的立体感，这些都让我受益匪浅，感觉自己的绘画水平得到了明显的提升。 总的来说，《超级漫画形象5000例》不仅仅是一本图鉴，更像是一本“漫画创作的指南”。它用最直观、最丰富的方式，教会了我如何从零开始，一步步创造出令人印象深刻的漫画角色。我感觉自己的绘画水平得到了质的飞跃，也对漫画创作充满了更强烈的热情。
评分我最近拿到这本《超级漫画形象5000例》，真是惊喜连连！作为一名一直梦想成为漫画家的学生，我一直在寻找一本既有理论指导又包含海量范例的书籍，而这本简直就是为我量身打造的。 我最先被吸引的是“角色基础构建”部分。我之前画人物，最大的问题就是身体比例失调，画出来的角色要么显得太矮胖，要么太瘦长，总是不够协调。这本书用非常细致的图解，从最基本的几何形状出发，一步步教我如何搭建出人物的骨骼框架，并且详细标注了不同年龄、性别、体型的身体比例差异。它还讲解了各种动态下身体重心的转移，以及如何用流畅的线条来表现人物的动作感。我感觉自己的绘画功底一下子就扎实了不少。 “表情与情绪”的讲解也让我受益匪浅。漫画的魅力，很大程度上就体现在角色的表情上，它能够瞬间抓住读者的心。这本书提供了极其丰富的表情范例，从基础的喜怒哀乐，到更复杂、更微妙的情绪，比如尴尬、惊讶、委屈、甚至是内心矛盾的表达，都做了非常详尽的分解。我学会了如何通过眉毛的细微角度、眼睛的形状变化、嘴唇的轻微牵动，来精准地传达角色的内心世界，这让我的角色一下子就变得有血有肉，充满了生命力。 “服装与配饰”的设计，更是让我眼前一亮。我之前画人物，常常为服装设计而感到苦恼，感觉总是缺乏新意。这本书提供了海量的服装灵感，涵盖了各种风格和时代，从古典的铠甲、华丽的礼服，到现代的街头潮流、充满想象力的奇幻服装，应有尽有。而且，它还指导我如何根据角色的职业、性格，以及故事背景来选择和设计最适合的服装和配饰，让它们成为角色个性的自然延伸。 让我感到惊喜的是，书中还专门开辟了一个章节来探讨“不同漫画风格的角色塑造”。我一直对不同国家和地区的漫画风格很感兴趣，但缺乏系统性的了解。这本书就像一位博学的老师，让我看到了日式漫画的细腻、欧美漫画的粗犷、以及其他特色漫画风格的独特魅力。它不仅展示了各种风格的代表性角色，还分析了它们形成的原因和特点，这极大地拓宽了我的创作视野。 “幽默与创意”的设计，更是让我爱不释手。漫画的魅力，很大程度上就在于它的幽默感和天马行空的想象力。这本书分享了许多关于如何设计具有喜剧效果的角色造型的技巧，比如如何通过夸张的五官、非传统的身体比例、以及富有戏剧性的动作来制造笑点。我学到了很多让我的漫画角色更加有趣、更具吸引力的方法，让我的创作过程充满了乐趣。 这本书在“场景与道具”的讲解上，也给了我很大的启发。我之前画角色，往往只关注人物本身，很少考虑他们所处的环境。但这本书让我明白，一个精心设计的场景和恰当的道具，能够极大地增强画面的表现力，丰富角色的故事性，甚至能够为画面增加层次感。它提供了各种不同类型的场景和道具设计参考，让我能够更好地将角色融入到故事情节中。 作为一名喜欢画各种类型角色的爱好者，这本书的“角色类型细分”部分简直是为我量身定做的。无论是想要画一个威风凛凛的战士，还是一个古灵精怪的小精灵，亦或是一个温文尔雅的书生，书中都提供了详尽的图例和设计思路。我学会了如何根据不同的角色类型，从外形到性格，进行全面的设计，让每一个角色都独一无二。 最让我感到震撼的是，这本书的“细节描绘与高级技巧”部分。它并没有停留在基础的讲解，而是深入探讨了如何通过一些细微的笔触和技巧，来提升画面的质感和表现力。比如，如何刻画出逼真的毛发，如何表现服装的褶皱，如何通过光影来增强画面的立体感，这些都让我受益匪浅，感觉自己的绘画水平得到了明显的提升。 总的来说，《超级漫画形象5000例》不仅仅是一本图鉴，更像是一本“漫画创作的指南”。它用最直观、最丰富的方式，教会了我如何从零开始，一步步创造出令人印象深刻的漫画角色。我感觉自己的绘画水平得到了质的飞跃，也对漫画创作充满了更强烈的热情。
评分这本《超级漫画形象5000例》真的是一次超出预期的阅读体验！我一直对动漫和绘画有浓厚的兴趣，也收集了不少相关的书籍，但这本书的内容之丰富、讲解之细致，绝对是其中的佼佼者。 首先，我非常欣赏它在“角色基础构建”上的处理方式。对于初学者来说，如何准确地画出人物的比例和动态，是最大的难点之一。这本书用大量的图示，从最基本的几何形状出发，非常清晰地展示了如何搭建出人物的骨骼框架，并且详细标注了不同年龄、性别、体型的身体比例差异。更关键的是，它还讲解了各种动态下身体重心的转移，以及如何用流畅的线条来表现人物的动作感。我感觉自己的绘画基础一下就牢固了不少，画人物也变得更加生动自然。 “表情与情绪”的讲解，更是让我惊喜连连。漫画角色的情感表达，是吸引读者的灵魂所在。这本书提供了极其丰富的表情范例，从最基础的喜怒哀乐，到更复杂、更微妙的情绪，比如尴尬、惊讶、委屈、甚至是内心矛盾的表达，都做了非常详尽的分解。我学会了如何通过眉毛的细微角度、眼睛的形状变化、嘴唇的轻微牵动，来精准地传达角色的内心世界。这让我的角色一下子就变得有血有肉，充满了生命力，仿佛能够与我进行心灵的对话。 “服装与配饰”的设计，是我反复研读的部分。我之前画人物，常常为服装设计而感到苦恼，感觉总是缺乏新意，容易陷入雷同。这本书提供了海量的服装灵感，涵盖了各种风格和时代，从古典的铠甲、华丽的礼服，到现代的街头潮流、充满想象力的奇幻服装，应有尽有。而且，它还指导我如何根据角色的职业、性格，以及故事背景来选择和设计最适合的服装和配饰，让它们成为角色个性的自然延伸，仿佛每一件衣服都在诉说着角色的故事。 让我惊喜的是，书中还专门开辟了一个章节来探讨“不同漫画风格的角色塑造”。我一直对不同国家和地区的漫画风格很感兴趣，但缺乏系统性的了解。这本书就像一位博学的老师，让我看到了日式漫画的细腻、欧美漫画的粗犷、以及其他特色漫画风格的独特魅力。它不仅展示了各种风格的代表性角色，还分析了它们形成的原因和特点，这极大地拓宽了我的创作视野，也让我对漫画艺术的多样性有了更深的认识。 “幽默与创意”的设计，更是让我爱不释手。漫画的魅力，很大程度上就在于它的幽默感和天马行空的想象力。这本书分享了许多关于如何设计具有喜剧效果的角色造型的技巧，比如如何通过夸张的五官、非传统的身体比例、以及富有戏剧性的动作来制造笑点。我学到了很多让我的漫画角色更加有趣、更具吸引力的方法，让我的创作过程充满了乐趣，也让我能够更好地驾驭喜剧风格的漫画创作。 这本书在“场景与道具”的讲解上，也给了我很大的启发。我之前画角色，往往只关注人物本身，很少考虑他们所处的环境。但这本书让我明白，一个精心设计的场景和恰当的道具，能够极大地增强画面的表现力，丰富角色的故事性，甚至能够为画面增加层次感。它提供了各种不同类型的场景和道具设计参考，让我能够更好地将角色融入到故事情节中，让整个画面更加饱满和生动。 作为一名喜欢画各种类型角色的爱好者，这本书的“角色类型细分”部分简直是为我量身定做的。无论是想要画一个威风凛凛的战士，还是一个古灵精怪的小精灵，亦或是一个温文尔雅的书生，书中都提供了详尽的图例和设计思路。我学会了如何根据不同的角色类型，从外形到性格，进行全面的设计，让每一个角色都独一无二，充满个性。 最让我感到震撼的是，这本书的“细节描绘与高级技巧”部分。它并没有停留在基础的讲解，而是深入探讨了如何通过一些细微的笔触和技巧，来提升画面的质感和表现力。比如，如何刻画出逼真的毛发，如何表现服装的褶皱，如何通过光影来增强画面的立体感，这些都让我受益匪浅，感觉自己的绘画水平得到了明显的提升，能够创作出更具专业水准的作品。 总的来说，《超级漫画形象5000例》不仅仅是一本图鉴，更像是一本“漫画创作的指南”。它用最直观、最丰富的方式，教会了我如何从零开始，一步步创造出令人印象深刻的漫画角色。我感觉自己的绘画水平得到了质的飞跃，也对漫画创作充满了更强烈的热情，迫不及待地想要将所学应用到我的创作中。
评分最近入手了这本《超级漫画形象5000例》，简直太让我惊喜了！作为一名对漫画创作有着深深迷恋但总是缺乏系统指导的爱好者，我一直都在寻找一本能够真正帮助我提升技能的书，而这本，真的满足了我所有的期待。 我最先被这本书吸引的是它对“角色基础形态”的细致讲解。我之前画人物，最头疼的就是身体比例和动态问题，画出来的角色总显得呆板。这本书用非常直观的图解，从最简单的几何形状入手，教我如何搭建出人物的骨骼框架，并且详细标注了不同年龄、性别、体型的身体比例差异。它还深入讲解了各种动态下身体重心的转移，以及如何用流畅的线条来表现人物的动作感。我感觉自己的绘画功底一下子就扎实了不少，画人物也变得更加生动自然。 “表情与情绪”的讲解也让我受益匪浅。漫画角色的情感表达，是吸引读者、打动人心的关键。这本书提供了极其丰富的表情范例，从基础的喜怒哀乐，到更复杂、更微妙的情绪，比如尴尬、惊讶、委屈、甚至是内心矛盾的表达，都做了非常详尽的分解。我学会了如何通过眉毛的细微角度、眼睛的形状变化、嘴唇的轻微牵动，来精准地传达角色的内心世界。这让我的角色一下子就变得有血有肉，充满了生命力。 “服装与配饰”的设计，更是让我眼前一亮。我之前画人物，常常为服装设计而感到苦恼，感觉总是缺乏新意。这本书提供了海量的服装灵感，涵盖了各种风格和时代，从古典的铠甲、华丽的礼服，到现代的街头潮流、充满想象力的奇幻服装，应有尽有。而且，它还指导我如何根据角色的职业、性格，以及故事背景来选择和设计最适合的服装和配饰，让它们成为角色个性的自然延伸。 让我惊喜的是，书中还专门开辟了一个章节来探讨“不同漫画风格的角色塑造”。我一直对不同国家和地区的漫画风格很感兴趣，但缺乏系统性的了解。这本书就像一位博学的老师，让我看到了日式漫画的细腻、欧美漫画的粗犷、以及其他特色漫画风格的独特魅力。它不仅展示了各种风格的代表性角色，还分析了它们形成的原因和特点，这极大地拓宽了我的创作视野。 “幽默与创意”的设计，更是让我爱不释手。漫画的魅力，很大程度上就在于它的幽默感和天马行空的想象力。这本书分享了许多关于如何设计具有喜剧效果的角色造型的技巧，比如如何通过夸张的五官、非传统的身体比例、以及富有戏剧性的动作来制造笑点。我学到了很多让我的漫画角色更加有趣、更具吸引力的方法，让我的创作过程充满了乐趣。 这本书在“场景与道具”的讲解上，也给了我很大的启发。我之前画角色，往往只关注人物本身，很少考虑他们所处的环境。但这本书让我明白，一个精心设计的场景和恰当的道具，能够极大地增强画面的表现力，丰富角色的故事性，甚至能够为画面增加层次感。它提供了各种不同类型的场景和道具设计参考，让我能够更好地将角色融入到故事情节中。 作为一名喜欢画各种类型角色的爱好者，这本书的“角色类型细分”部分简直是为我量身定做的。无论是想要画一个威风凛凛的战士，还是一个古灵精怪的小精灵，亦或是一个温文尔雅的书生，书中都提供了详尽的图例和设计思路。我学会了如何根据不同的角色类型，从外形到性格，进行全面的设计，让每一个角色都独一无二。 最让我感到震撼的是，这本书的“细节描绘与高级技巧”部分。它并没有停留在基础的讲解，而是深入探讨了如何通过一些细微的笔触和技巧，来提升画面的质感和表现力。比如，如何刻画出逼真的毛发，如何表现服装的褶皱，如何通过光影来增强画面的立体感，这些都让我受益匪浅，感觉自己的绘画水平得到了明显的提升。 总的来说，《超级漫画形象5000例》不仅仅是一本图鉴，更像是一本“漫画创作的指南”。它用最直观、最丰富的方式，教会了我如何从零开始，一步步创造出令人印象深刻的漫画角色。我感觉自己的绘画水平得到了质的飞跃，也对漫画创作充满了更强烈的热情。
评分我最近入手了这本《超级漫画形象5000例》，实在太惊艳了！作为一名多年来一直痴迷于漫画创作的爱好者，我尝试过很多不同的学习方法和书籍，但不得不说，这本书的体量和内容的深度，绝对是前所未有的。 我最先被吸引的是“角色基础形态”部分。我以前画人物，总是会纠结于身体比例和动态，画出来的角色总显得有些僵硬。这本书通过大量的示范图，非常清晰地展示了如何从最简单的几何图形入手，逐步构建出人物的骨骼框架，并且详细标注了不同年龄、性别、体型的身体比例差异。它还深入讲解了不同动态下身体重心的转移，以及如何用流畅的线条来表现人物的动作感。我感觉自己的绘画功底一下子就扎实了不少，画人物也变得更加自然。 “表情与情绪”的讲解也让我受益匪浅。漫画角色的情感表达，是吸引读者的关键。这本书提供了极其丰富的表情范例，从基础的喜怒哀乐，到更复杂、更微妙的情绪，比如尴尬、惊讶、委屈、甚至是内心矛盾的表达，都做了非常详尽的分解。我学会了如何通过眉毛的细微角度、眼睛的形状变化、嘴唇的轻微牵动，来精准地传达角色的内心世界，这让我的角色一下子就变得有血有肉，充满了生命力。 “服装与配饰”的设计，更是让我眼前一亮。我之前画人物，常常为服装设计而感到苦恼，感觉总是缺乏新意。这本书提供了海量的服装灵感，涵盖了各种风格和时代，从古典的铠甲、华丽的礼服，到现代的街头潮流、充满想象力的奇幻服装，应有尽有。而且，它还指导我如何根据角色的职业、性格，以及故事背景来选择和设计最适合的服装和配饰，让它们成为角色个性的自然延伸。 让我惊喜的是，书中还专门开辟了一个章节来探讨“不同漫画风格的角色塑造”。我一直对不同国家和地区的漫画风格很感兴趣，但缺乏系统性的了解。这本书就像一位博学的老师，让我看到了日式漫画的细腻、欧美漫画的粗犷、以及其他特色漫画风格的独特魅力。它不仅展示了各种风格的代表性角色，还分析了它们形成的原因和特点，这极大地拓宽了我的创作视野。 “幽默与创意”的设计，更是让我爱不释手。漫画的魅力，很大程度上就在于它的幽默感和天马行空的想象力。这本书分享了许多关于如何设计具有喜剧效果的角色造型的技巧，比如如何通过夸张的五官、非传统的身体比例、以及富有戏剧性的动作来制造笑点。我学到了很多让我的漫画角色更加有趣、更具吸引力的方法，让我的创作过程充满了乐趣。 这本书在“场景与道具”的讲解上，也给了我很大的启发。我之前画角色，往往只关注人物本身，很少考虑他们所处的环境。但这本书让我明白，一个精心设计的场景和恰当的道具，能够极大地增强画面的表现力，丰富角色的故事性，甚至能够为画面增加层次感。它提供了各种不同类型的场景和道具设计参考，让我能够更好地将角色融入到故事情节中。 作为一名喜欢画各种类型角色的爱好者，这本书的“角色类型细分”部分简直是为我量身定做的。无论是想要画一个威风凛凛的战士，还是一个古灵精怪的小精灵，亦或是一个温文尔雅的书生，书中都提供了详尽的图例和设计思路。我学会了如何根据不同的角色类型，从外形到性格，进行全面的设计，让每一个角色都独一无二。 最让我感到震撼的是，这本书的“细节描绘与高级技巧”部分。它并没有停留在基础的讲解，而是深入探讨了如何通过一些细微的笔触和技巧，来提升画面的质感和表现力。比如，如何刻画出逼真的毛发，如何表现服装的褶皱，如何通过光影来增强画面的立体感，这些都让我受益匪浅，感觉自己的绘画水平得到了明显的提升。 总的来说，《超级漫画形象5000例》不仅仅是一本图鉴，更像是一本“漫画创作的指南”。它用最直观、最丰富的方式，教会了我如何从零开始，一步步创造出令人印象深刻的漫画角色。我感觉自己的绘画水平得到了质的飞跃，也对漫画创作充满了更强烈的热情。
评分这本《超级漫画形象5000例》真的让我眼前一亮！我一直对绘画，尤其是漫画创作充满热情，也陆陆续续看过不少相关的书籍，但不得不说，这本书的体量和内容的丰富程度，绝对是前所未有的。我最喜欢的部分是它对于“角色综合篇”的深入挖掘。书中不仅仅是简单地罗列出各种人物造型，而是从不同的角度、不同的风格，全方位地展现了漫画角色的设计精髓。 比如，它在“基础形态”部分，就详细讲解了如何从最简单的几何图形入手，构建出各种年龄、性别、体型的角色基础骨骼。我以前总觉得画好人物比例很难，但这本书通过大量的图例和清晰的标注，让我瞬间豁然开朗。它会告诉你，不同年龄段的孩子、青少年、成年人、老年人的身体比例差异在哪里，如何通过微小的调整来体现年龄感和个性。 更让我惊喜的是，“表情与情绪”这一章节。漫画之所以迷人，很大程度上在于它能够通过夸张而富有感染力的表情来传达角色的内心世界。这本书在这方面做得非常出色，它不仅列举了各种基础表情，比如喜怒哀乐，还深入剖析了更复杂、更微妙的情绪表达，比如惊讶、尴尬、怀疑、甚至是一些难以言喻的复杂情绪。我学到了如何通过眉毛、眼睛、嘴巴、甚至是脸颊和额头的细微变化，来塑造出角色的真实情感。 而且，这本书的“服装与道具”部分也极其实用。一个角色的服装和所携带的道具，往往能极大地丰富其个性和背景故事。书中提供了海量的服装设计灵感，从古装到现代装，从奇幻到科幻，应有尽有。它还教会我如何根据角色的职业、性格、所处时代来设计最合适的服装，让服装不仅仅是装饰，更是角色故事的一部分。 最让我拍案叫绝的是，它还涉猎了“不同风格的漫画形象”。我一直对日式漫画、美式漫画、以及一些更具地域特色的漫画风格很感兴趣，但缺乏系统性的学习。这本书就像一个百科全书，让我看到了各种风格的漫画形象是如何形成的，它们各自的特点是什么，又有哪些可以借鉴之处。我感觉自己的视野一下子开阔了许多，也找到了更多创作的可能性。 这本书的“幽默与趣味”板块也让我爱不释手。漫画最吸引人的地方之一就是它的幽默感，而幽默感往往体现在角色独特的造型和夸张的表现方式上。书中分享了许多关于如何塑造具有喜剧效果的角色形象的技巧，比如如何通过变形、夸张的五官、以及出人意料的动作来制造笑点。我学到了很多让我的漫画角色更加生动有趣的方法，相信在未来的创作中一定会大有裨益。 作为一个从零开始学习绘画的爱好者，我对《超级漫画形象5000例》的“基础构图与动态”章节赞不绝口。我之前画的人物总是显得僵硬，没有生命力，很大一部分原因就是对人物动态的把握不够准确。这本书用大量的示范图，从最基本的站姿、走姿，到一些复杂的跳跃、打斗、甚至是表演的动态，都进行了细致的分解和讲解。我学会了如何根据角色的动作来调整身体的重心，如何通过四肢的姿态来表现力量、速度、情绪，让画面充满了动感和张力。 让我惊喜的是，这本书还为我打开了“场景与环境”的新视野。以往我画角色，往往只关注人物本身，很少考虑角色所处的环境。但这本书深入浅出地讲解了如何将人物融入到场景中，如何通过背景来烘托人物的情绪和故事情节。它提供了各种不同类型的场景设计参考，从室内到室外，从现实到幻想，让我明白了场景设计对于整体画面的重要性，以及如何利用场景来丰富角色的故事性。 当然，《超级漫画形象5000例》最核心的价值，还在于其“海量参考图例”。我之前学习绘画，最怕的就是找不到足够的参考资料，尤其是在角色设计方面。而这本书提供了“5000例”这个惊人的数字，让我每次翻开都能找到新的灵感。无论是想要画一个霸气十足的战士，还是一个俏皮可爱的少女，亦或是一个古灵精怪的小怪物，这本书里几乎都能找到最接近的范式，并且在此基础上，我还能根据自己的想法进行二次创作，让我的作品更加独特。 最后，我想说的是，这本书不仅仅是一本简单的图鉴，更像是一本“漫画创作的宝典”。它将漫画角色的设计分解成一个个易于理解和掌握的步骤，从基础形态到复杂的场景，从情绪表达的细节到不同风格的演绎，无所不包。我感觉自己好像拥有了一个随时可以查阅的“漫画老师”，它不会枯燥地讲解理论，而是用最直观的方式，通过无数的图例，教会我如何去画，如何去思考，如何去创造。对于任何想要提升漫画创作能力的爱好者来说，这本书绝对是不可或缺的。
评分我最近刚入手了这本《超级漫画形象5000例》，说实话，一开始我对“5000例”这个数字有点怀疑，但当我真正翻开它，才发现自己低估了它的内容深度和广度。这本书简直就是一本漫画角色的“百科全书”，对于我这种一直渴望画出更生动、更有个性的漫画角色的新手来说，简直是及时雨。 特别喜欢它在“角色基础构建”方面的讲解。我之前画人物总是会纠结于身体比例，有时候画出来的人物显得很不协调。这本书用非常清晰的图解，一步步教我如何从简单的几何体开始，搭建出人物的骨骼框架，然后如何根据不同的年龄、性别、体型来调整身体的比例。它还详细讲解了不同姿势下身体的重心变化，以及如何通过简单的线条来表现人物的动态感，这对我来说简直是醍醐灌顶。 让我印象深刻的还有“表情与情绪”的部分。漫画的灵魂在于表情，这本书提供了非常丰富的表情图例，从基础的开心、难过、生气，到更细微的惊讶、尴尬、委屈，甚至是多种情绪的混合表达，都做了详细的分类和示范。我学到了如何通过眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化来传递角色的内心世界，这让我的角色瞬间变得更加有灵魂，不再是面无表情的“纸片人”。 “服装与配饰”的设计也是这本书的一大亮点。我一直觉得服装和配饰是塑造角色个性和背景故事的重要元素，但自己设计起来总是缺乏灵感。这本书提供了海量的服装款式，从复古到现代，从奇幻到科幻，各种风格应有尽有，而且还教会我如何根据角色的职业、性格、所处环境来设计最适合的服装，让我明白了服装不仅仅是遮体，更是角色故事的延伸。 让我惊喜的是，书中还专门开辟了一个章节来探讨“不同漫画风格的角色塑造”。我一直对不同国家和地区的漫画风格很感兴趣，但缺乏系统性的了解。这本书就像一个引路人，让我看到了日式漫画、欧美漫画、以及一些小众漫画风格的角色特点，以及它们是如何形成的。这极大地拓宽了我的创作思路，也让我更加了解了漫画艺术的多样性。 此外，“幽默与创意”的章节更是让我爱不释手。漫画的魅力在于它的趣味性和想象力，这本书提供了很多关于如何设计具有喜剧效果的角色造型的技巧，比如如何通过夸张的五官、奇特的身体比例、以及富有创意的动作来制造笑点。我学到了很多让我的漫画角色更加生动有趣的方法，让我的创作过程充满乐趣。 这本书的“场景与道具”的讲解也同样精彩。我之前画角色的时候，往往只关注人物本身，很少考虑角色所处的环境。但这本书让我明白了，一个好的场景和恰当的道具，能够极大地增强画面的表现力，丰富角色的故事性。它提供了各种不同类型的场景和道具设计参考，让我能够将角色更好地融入到整个画面中。 作为一名喜欢画不同类型角色的爱好者，这本书的“角色类型细分”部分简直是为我量身定做的。无论是想要画一个英勇的战士，还是一个可爱的宠物，亦或是一个神秘的魔法师，书中都提供了详尽的图例和设计思路。我学会了如何根据不同的角色类型，从外形到性格，进行全面的设计，让每一个角色都独一无二。 最让我感到震撼的是，这本书的“细节描绘与高级技巧”部分。它不仅仅是停留在基础的讲解，还深入探讨了如何通过一些细微的笔触和技巧，来提升画面的质感和表现力。比如，如何刻画出逼真的毛发，如何表现服装的褶皱，如何通过光影来增强画面的立体感，这些都让我受益匪浅。 总的来说，《超级漫画形象5000例》不仅仅是一本图鉴，更像是一本“漫画创作的指南”。它用最直观、最丰富的方式，教会了我如何从零开始，一步步创造出令人印象深刻的漫画角色。我感觉自己的绘画水平得到了质的飞跃，也对漫画创作充满了更强烈的热情。
评分我最近刚拿到这本《超级漫画形象5000例》，说实话，光是“5000例”这个数字就足以让我惊叹，而当我真正翻开它，才发现这本书的内容深度和广度远超我的想象。我一直对绘画，尤其是漫画创作充满热情，也看过不少相关的书籍，但这本书带给我的惊喜是前所未有的。 我最喜欢的部分是它对“角色综合篇”的深入挖掘。书中不仅仅是简单地罗列出各种人物造型，而是从不同的角度、不同的风格，全方位地展现了漫画角色的设计精髓。比如，它在“基础形态”部分，就详细讲解了如何从最简单的几何图形入手，构建出各种年龄、性别、体型的角色基础骨骼。我以前总觉得画好人物比例很难，但这本书通过大量的图例和清晰的标注，让我瞬间豁然开朗。它会告诉你，不同年龄段的孩子、青少年、成年人、老年人的身体比例差异在哪里，如何通过微小的调整来体现年龄感和个性。 更让我惊喜的是，“表情与情绪”这一章节。漫画之所以迷人，很大程度上在于它能够通过夸张而富有感染力的表情来传达角色的内心世界。这本书在这方面做得非常出色，它不仅列举了各种基础表情，比如喜怒哀乐，还深入剖析了更复杂、更微妙的情绪表达，比如惊讶、尴尬、怀疑、甚至是一些难以言喻的复杂情绪。我学到了如何通过眉毛、眼睛、嘴巴、甚至是脸颊和额头的细微变化，来塑造出角色的真实情感。 而且，这本书的“服装与道具”部分也极其实用。一个角色的服装和所携带的道具，往往能极大地丰富其个性和背景故事。书中提供了海量的服装设计灵感，从古装到现代装，从奇幻到科幻，应有尽有。它还教会我如何根据角色的职业、性格、所处时代来设计最合适的服装，让服装不仅仅是装饰，更是角色故事的一部分。 最让我拍案叫绝的是，它还涉猎了“不同风格的漫画形象”。我一直对日式漫画、美式漫画、以及一些更具地域特色的漫画风格很感兴趣，但缺乏系统性的学习。这本书就像一个百科全书，让我看到了各种风格的漫画形象是如何形成的，它们各自的特点是什么，又有哪些可以借鉴之处。我感觉自己的视野一下子开阔了许多，也找到了更多创作的可能性。 这本书的“幽默与趣味”板块也让我爱不释手。漫画最吸引人的地方之一就是它的幽默感，而幽默感往往体现在角色独特的造型和夸张的表现方式上。书中分享了许多关于如何塑造具有喜剧效果的角色形象的技巧，比如如何通过变形、夸张的五官、以及出人意料的动作来制造笑点。我学到了很多让我的漫画角色更加生动有趣的方法，相信在未来的创作中一定会大有裨益。 我作为一个从零开始学习绘画的爱好者，对《超级漫画形象5000例》的“基础构图与动态”章节赞不绝口。我之前画的人物总是显得僵硬，没有生命力，很大一部分原因就是对人物动态的把握不够准确。这本书用大量的示范图，从最基本的站姿、走姿，到一些复杂的跳跃、打斗、甚至是表演的动态，都进行了细致的分解和讲解。我学会了如何根据角色的动作来调整身体的重心，如何通过四肢的姿态来表现力量、速度、情绪，让画面充满了动感和张力。 让我惊喜的是，这本书还为我打开了“场景与环境”的新视野。以往我画角色，往往只关注人物本身，很少考虑角色所处的环境。但这本书深入浅出地讲解了如何将人物融入到场景中，如何通过背景来烘托人物的情绪和故事情节。它提供了各种不同类型的场景设计参考，从室内到室外，从现实到幻想，让我明白了场景设计对于整体画面的重要性，以及如何利用场景来丰富角色的故事性。 当然，《超级漫画形象5000例》最核心的价值，还在于其“海量参考图例”。我之前学习绘画，最怕的就是找不到足够的参考资料，尤其是在角色设计方面。而这本书提供了“5000例”这个惊人的数字，让我每次翻开都能找到新的灵感。无论是想要画一个霸气十足的战士，还是一个俏皮可爱的少女，亦或是一些更小的细节，比如表情上的微妙变化，这本书里几乎都能找到最接近的范式，并且在此基础上，我还能根据自己的想法进行二次创作，让我的作品更加独特。 最后，我想说的是，这本书不仅仅是一本简单的图鉴，更像是一本“漫画创作的宝典”。它将漫画角色的设计分解成一个个易于理解和掌握的步骤，从基础形态到复杂的场景，从情绪表达的细节到不同风格的演绎，无所不包。我感觉自己好像拥有了一个随时可以查阅的“漫画老师”，它不会枯燥地讲解理论，而是用最直观的方式，通过无数的图例，教会我如何去画，如何去思考，如何去创造。对于任何想要提升漫画创作能力的爱好者来说，这本书绝对是不可或缺的。
评分这本《超级漫画形象5000例》真的让我大开眼界！我一直对漫画创作有着浓厚的兴趣，也尝试过自己画一些角色，但总是觉得缺乏灵感，画出来的东西显得有些单调和生硬。这本书的出现，简直就是为我打开了一扇新的大门。 我尤其喜欢它在“角色基础形态”方面的讲解。以前我画人物，总是会纠结于四肢的长度和身体的比例，有时候画出来的角色显得非常不自然。这本书用非常详细的图解，从最基础的几何图形入手，教我如何构建出各种年龄、性别、体型的角色骨骼。它还详细讲解了不同姿势下身体的重心变化，以及如何通过简单的线条来表现人物的动态感，这对我来说简直是醍醐灌顶。 “表情与情绪”的章节更是让我爱不释手。漫画最吸引人的地方之一就是它能够通过夸张而富有感染力的表情来传达角色的内心世界。这本书提供了非常丰富的表情图例，从最基础的开心、难过、生气，到更细微的惊讶、尴尬、委屈，甚至是多种情绪的混合表达，都做了详细的分类和示范。我学到了如何通过眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化来传递角色的内心世界，这让我的角色瞬间变得更加有灵魂。 “服装与道具”的设计也是这本书的一大亮点。我一直觉得服装和配饰是塑造角色个性和背景故事的重要元素，但自己设计起来总是缺乏灵感。这本书提供了海量的服装款式，从复古到现代，从奇幻到科幻，各种风格应有尽有，而且还教会我如何根据角色的职业、性格、所处环境来设计最适合的服装，让我明白了服装不仅仅是遮体，更是角色故事的延伸。 让我惊喜的是，书中还专门开辟了一个章节来探讨“不同漫画风格的角色塑造”。我一直对不同国家和地区的漫画风格很感兴趣，但缺乏系统性的了解。这本书就像一个引路人，让我看到了日式漫画、欧美漫画、以及一些小众漫画风格的角色特点，以及它们是如何形成的。这极大地拓宽了我的创作思路，也让我更加了解了漫画艺术的多样性。 此外，“幽默与创意”的章节更是让我受益匪浅。漫画的魅力在于它的趣味性和想象力，这本书提供了很多关于如何设计具有喜剧效果的角色造型的技巧，比如如何通过夸张的五官、奇特的身体比例、以及富有创意的动作来制造笑点。我学到了很多让我的漫画角色更加生动有趣的方法，让我的创作过程充满乐趣。 这本书的“场景与道具”的讲解也同样精彩。我之前画角色的时候，往往只关注人物本身，很少考虑角色所处的环境。但这本书让我明白了，一个好的场景和恰当的道具，能够极大地增强画面的表现力，丰富角色的故事性。它提供了各种不同类型的场景和道具设计参考，让我能够将角色更好地融入到整个画面中。 作为一名喜欢画不同类型角色的爱好者，这本书的“角色类型细分”部分简直是为我量身定做的。无论是想要画一个英勇的战士，还是一个可爱的宠物，亦或是一个神秘的魔法师，书中都提供了详尽的图例和设计思路。我学会了如何根据不同的角色类型，从外形到性格，进行全面的设计，让每一个角色都独一无二。 最让我感到震撼的是，这本书的“细节描绘与高级技巧”部分。它不仅仅是停留在基础的讲解，还深入探讨了如何通过一些细微的笔触和技巧，来提升画面的质感和表现力。比如，如何刻画出逼真的毛发，如何表现服装的褶皱，如何通过光影来增强画面的立体感，这些都让我受益匪浅。 总的来说，《超级漫画形象5000例》不仅仅是一本图鉴，更像是一本“漫画创作的指南”。它用最直观、最丰富的方式，教会了我如何从零开始，一步步创造出令人印象深刻的漫画角色。我感觉自己的绘画水平得到了质的飞跃，也对漫画创作充满了更强烈的热情。
评分我最近真的被这本《超级漫画形象5000例》彻底“圈粉”了！作为一名漫画爱好者，我一直都在寻找能够帮助我提升绘画技巧的书籍，而这本简直就是我梦寐以求的宝藏。 我最喜欢的部分是它对于“角色综合篇”的深入解析。这本书并没有停留在简单的堆砌图例，而是从多个维度，全方位地展现了漫画角色的设计精髓。举个例子，在“基础骨骼与比例”这一章节，它就用大量清晰的图示，从最基础的几何形状入手，教我如何搭建出不同年龄、性别、体型的角色骨架。我之前画人物总是觉得比例不对劲，看了这本书之后，才明白很多细节上的调整，比如肩宽、腰围、腿长等等，是如何影响整体视觉效果的。 让我惊叹的是“表情与情绪”的细致程度。漫画角色的魅力，很大程度上就体现在他们丰富的面部表情上。这本书里，不仅有基本的喜怒哀乐，还深入讲解了各种微妙的情绪，比如尴尬、怀疑、羞涩、甚至是内心的挣扎。我学会了如何通过眉毛的细微上扬、眼角的弧度变化、嘴唇的轻微颤抖等等，来精准地表达角色的内心世界，这让我画出的角色一下子就变得有血有肉。 “服装与配饰”的部分也是我反复研读的重点。一个角色的服装，往往能透露出他的身份、性格、甚至是他所处的时代背景。这本书提供了海量的服装设计灵感，从古典的铠甲，到现代的潮流服饰，再到充满奇幻色彩的魔法袍，应有尽有。而且，它还指导我如何根据角色的特点，来选择和设计最合适的服装和配饰，让它们成为角色个性的延伸。 我尤其赞赏的是书中关于“不同风格漫画形象”的探讨。我一直对不同地域、不同年代的漫画风格很好奇，但缺乏一个系统的学习途径。这本书就像一个引路人，让我看到了日式漫画的细腻、欧美漫画的粗犷、以及一些更具地域特色的漫画风格是如何形成的，它们的特点是什么，我该如何去借鉴和融合。这极大地拓宽了我的创作视野。 “幽默与趣味”的设计，更是让我忍俊不禁。漫画的魅力，很大一部分就来源于它的幽默感。这本书分享了很多关于如何塑造具有喜剧效果的角色造型的技巧，比如如何通过夸张的五官、奇特的身体比例、以及富有创意的动作来制造笑点。我学到了很多让我的漫画角色更加生动有趣的方法，让我的创作过程充满了欢乐。 这本书在“场景与环境”的构建上也给了我很多启发。以前我画角色，往往只关注人物本身，忽略了背景的重要性。但这本书让我明白，一个精心设计的场景，能够极大地增强画面的表现力，烘托角色的情绪，甚至能够为角色本身的故事添加更多的层次。它提供了各种不同风格的场景参考，让我能够更好地将角色融入到故事之中。 作为一个喜欢画各种类型角色的爱好者，这本书的“角色类型细分”简直就是为我量身定做的。无论是想要画一个威风凛凛的骑士，还是一个古灵精怪的小精灵，亦或是一个温文尔雅的书生，书中都提供了详尽的图例和设计思路。我学会了如何根据不同的角色类型，从外形到性格，进行全面的设计，让每一个角色都独一无二。 更让我感到惊喜的是，书中还包含了“细节描绘与高级技巧”。它并没有停留在基础的讲解，而是深入探讨了如何通过一些细微的笔触和技巧，来提升画面的质感和表现力。比如，如何刻画出逼真的毛发，如何表现服装的褶皱，如何通过光影来增强画面的立体感，这些都让我受益匪浅，感觉自己的绘画水平得到了明显的提升。 我必须说，《超级漫画形象5000例》不仅仅是一本图鉴，更像是一本“漫画创作的宝典”。它用最直观、最丰富的方式，教会了我如何从零开始，一步步创造出令人印象深刻的漫画角色。我感觉自己的绘画水平得到了质的飞跃，也对漫画创作充满了更强烈的热情。
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