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杨建飞主编刘旭编著 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 中国书店出版社

ISBN：9787514918083

商品编码：21137924064

出版时间：2017-09-01

作  者:杨建飞 主编；刘旭 编著 定  价:68 出 版 社:中国书店出版社 出版日期:2017年09月01日 页  数:80 装  帧:平装 ISBN:9787514918083 ●一、认识从大师开始
●从大师作品中去感悟绘画
●学习色彩头像的方法
●二、色彩头像五官解析――眼睛
●眼睛的刻画方法
●三、色彩头像五官解析――鼻子
●鼻子的刻画方法
●四、色彩头像五官解析――嘴巴与耳朵
●嘴巴与耳朵的刻画方法
●五、面部五官组合详解
●脸部的刻画方法
●六、头发的处理方法
●如何画好头发
●七、画好色彩头像从色稿开始
●色稿训1练的必要性
●八、色稿的训练方式
●如何训练色稿
●九、色彩头像的基本要求
●画色彩头像的基本要求
●十、色彩头像的提高方法
●部分目录

内容简介

经典全集系列丛书，集合经典的大师作品，集合很好的基础类绘画作品，展示美术绘画的很好技法，使学生能快速掌握，从容地面对美术高考。该丛书作品具有极高的借鉴意义与临摹价值。
作品的丰富性与知识的全面性是经典全集系列丛书九年来一贯的追求，知识的系统性与作品的纯正性是经典全集系列优选的特点。本丛书收集大量贴近考学的大师经典作品，提高考生的审美；典型作品配以手绘“解剖式”讲解，更好地解答专业知识的重点、难点；每个关键知识点都配有专项画图，让考生能轻松地掌握专业知识。
刘旭编著的《经典色彩头像》为丛书之一。

经典色彩头像 《经典色彩头像》并非一本教你如何调配油漆、辨识色谱的实用指南，也不是一本记录了画家们色彩 प्रयोग 的笔记。这本书，更像是一扇窗口，带你穿越时空，去探寻那些曾激荡人心、塑造时代、甚至影响人类情感表达的“色彩印记”。它聚焦的不是物理意义上的色彩，而是那些在艺术、文化、历史长河中，如同鲜活头像般，被后世反复提及、解读、模仿的经典色彩象征与哲学。 我们将深入探讨色彩是如何成为一种语言，一种跨越语言障碍的普世表达。从古埃及的象征性用色，到古希腊的哲学与色彩理论，再到中世纪教会对色彩的宗教解读，本书将追溯色彩在不同文明中的演变与沉淀。你或许会惊讶于，在不同的时代背景下，同一种颜色可能承载着截然相反的含义；也可能发现，某些看似朴素的色彩，却在文明的交汇点上，被赋予了深刻的精神内涵。 本书的第一部分，将带领读者回到那些孕育了西方艺术史的摇篮。我们将从古罗马的壁画中，挖掘那些历经千年风霜却依旧触动人心的色彩。从庞贝古城的朱红，到古罗马帝王陵墓中象征权力和高贵的紫色，色彩在这里不仅仅是装饰，更是叙事、是地位、是权力场的无声宣言。随后，我们将目光转向拜占庭艺术，那里充满了宗教的神秘与神圣。那些由黄金、深邃的蓝色和庄严的红色构成的马赛克，是如何在光影交错间，诉说着对神灵的敬畏与对永恒的向往。我们也将解析，为何在那个时代，蓝色常常与圣母玛利亚联系在一起，而红色则代表着牺牲与殉道。 接着，我们将穿越回文艺复兴的辉煌。那是一个艺术家们试图用色彩捕捉现实、表达人文主义精神的时代。我们将分析达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师们如何在作品中运用色彩来塑造人物的性格、烘托情感的氛围。例如，达芬奇对“空气透视法”的运用，如何通过色彩的微妙变化来营造空间的纵深感；而拉斐尔笔下圣母玛利亚身上那标志性的蓝色长袍，又如何成为纯洁与神圣的永恒象征。我们将探讨，那个时代的画家们是如何理解并运用色彩的象征意义，将宗教故事、神话传说以及世俗情感，都浓缩在画布之上，最终形成了一批代代相传的“色彩头像”。 本书的第二部分，将视角转向东方，去探寻那些同样具有深刻影响力的色彩哲学与美学。我们将从中国的传统色彩文化入手。从古代帝王祭祀的五色，到道家哲学中的阴阳五行与色彩的对应，再到传统绘画中对墨色层次的极致追求，中国的色彩哲学展现出一种天人合一、内在和谐的独特魅力。我们将深入解析，为何红色在中国传统文化中象征着喜庆、吉祥与生命力；黄色作为皇帝的专属色彩，又承载着怎样的皇权与尊贵；而青色，则不仅仅是一种颜色，更是象征着生机、希望与东方独特的审美情趣。我们将通过分析中国古典园林、宫殿建筑、以及唐宋时期的绘画作品，来具体展现这些色彩在物质与精神层面的双重意义。 我们将继续向东，关注日本的色彩美学。从浮世绘中大胆而鲜明的色彩碰撞，到传统和服和茶道中对“侘寂”美学的追求，日本的色彩运用呈现出一种精致、内敛且富有禅意的特征。我们将分析，为何在浮世绘中，那些热烈而奔放的色彩，却能精准地捕捉到江户时代市井的风情与人物的内心世界；而在茶道和插花中，那些素雅、朴拙的色彩，又如何体现出对自然、对当下、对生命最真挚的敬意。我们将解析，日本文化中对“间”（ma）的理解，以及这种对“留白”和“空灵”的追求，是如何深刻地影响着其色彩的运用与审美取向。 本书的第三部分，将把目光投向更广阔的现代世界，审视色彩在现代社会中的演变与重塑。我们将探讨，随着摄影、电影、广告等媒介的兴起，色彩的传播方式和影响力是如何发生颠覆性的改变。我们也将分析，那些在20世纪涌现出来的标志性色彩运用，是如何成为某个时代、某个思潮甚至某个社会运动的“色彩头像”。例如，波普艺术中那些大胆、鲜艳、充满工业感的色彩，是如何挑战传统艺术的界限，并反映了消费主义的兴起；而环保运动中频繁使用的绿色，又如何成为一种呼吁与象征。 我们也将深入研究，色彩如何被赋予了更加复杂和多元的社会文化含义。例如，在不同的国家和文化中，代表着政治立场、性别认同、甚至是某种身份标签的色彩。本书将通过一系列生动的案例分析，来展现色彩在现代社会中，如何超越了其物理属性，成为一种强大的文化符号，影响着我们的认知、情感乃至行为。我们将探讨，那些被反复使用的、具有代表性的色彩组合，是如何被赋予了特定的含义，并成为流行文化中不可或缺的一部分。 在每一个章节中，我们都会尝试跳出单纯的颜色描述，去挖掘色彩背后的人文故事，去理解艺术家、哲学家、以及普通民众是如何与色彩互动，又是如何通过色彩来表达自己的情感、观念和价值。本书并非要教你如何掌握某种色彩技巧，而是希望通过对这些“经典色彩头像”的梳理与解读，让你重新认识色彩的丰富性、深刻性与普适性。它希望激发起你对色彩的好奇心，让你在日常生活中，也能看到那些潜藏在平凡事物中的不凡色彩，并从中感受到历史的回响与文化的脉动。 《经典色彩头像》是一次关于色彩的深度漫游，是一场跨越时空的文化对话。它将带领你走出对色彩的浅层认知，去触碰那些曾被凝固在艺术品、建筑、服饰，乃至人们心灵深处的，历久弥新的色彩印记。通过这本书，你或许会发现，每一个经典的色彩，都如同一个鲜活的头像，讲述着一段属于人类文明的，独一无二的故事。它鼓励你去观察、去思考、去感受，去发现属于你自己的，那些触动灵魂的“经典色彩头像”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《经典色彩头像》，让我联想到那些穿越岁月、至今仍能触动人心的艺术杰作。我希望这本书能够带领我深入了解，色彩是如何被艺术家们用来塑造人物的灵魂的。它是否会探讨，那些经典的肖像作品，是如何通过微妙的色彩变化，来捕捉人物瞬间的情绪？比如，一个略带忧郁的眼神，是否可以通过偏冷的色调和柔和的光影来衬托？而一个充满活力的笑容，又是否需要鲜艳明亮的色彩来点缀？我特别好奇的是，书中是否会分析不同肤色的人像，艺术家是如何根据肤色的冷暖、明暗来选择合适的色彩进行描绘，从而达到逼真的效果？它是否会介绍一些关于色彩理论的知识，比如三原色、三间色，以及色彩的补色关系，并结合实例说明这些理论在人像创作中的应用？我希望这本书能够提供一些实用的技巧，让我能够更好地理解和运用色彩，即使我不是专业画家，也能从中学到一些方法，去欣赏艺术品中色彩的精妙之处。例如，书中是否会讲解，如何通过背景的色彩来突出人物，或者如何通过服装的色彩来暗示人物的性格？我希望这本书能够像一位耐心的老师，循循善诱地引导我，让我逐渐领悟色彩的奥秘，并从中获得艺术上的享受。

评分☆☆☆☆☆

对于一本涵盖“经典”和“色彩头像”的书，我的期待是它能成为一本既有学术深度，又不失艺术感染力的读物。我希望它能够带领我穿越时空，去领略不同时代、不同地域的艺术家们是如何运用色彩来塑造人物形象的。这本书是否会深入探讨不同文化背景下，色彩所承载的象征意义和情感联想？例如，在中国传统绘画中，红色、黄色、青色等颜色所代表的含义，与西方艺术中对这些颜色的理解有何不同？又或者，在非洲艺术中，那些鲜艳而大胆的色彩运用，又传递着怎样的生命力和精神世界？我特别好奇的是，书中是否会选取一些跨越文化界限的经典肖像作品，并从色彩的角度进行深度剖析？例如，日本浮世绘中的色彩运用，与欧洲印象派画作中的色彩有什么异同，它们又如何各自代表了当时社会的审美取向？我希望这本书能够提供一些关于色彩搭配的原则和技巧，但更重要的是，它能够激发我独立思考的能力，让我明白色彩的运用并非一成不变，而是充满着无限的可能。我希望这本书能够像一本珍贵的画册，里面不仅有精美的插图，更有富有洞察力的解读，能够让我从宏观到微观，从历史到技法，全面地理解色彩在人像艺术中的重要地位。

评分☆☆☆☆☆

《经典色彩头像》这个书名，在我的脑海中勾勒出一幅幅生动而富有艺术气息的画面。我期待这本书能成为一本能够带领我领略色彩之美的引路者。我希望它不仅能展示那些经典的艺术作品，更能深入剖析艺术家们是如何运用色彩来赋予人物生命和灵魂的。这本书是否会探讨，色彩在描绘人物的“神韵”上扮演着怎样的角色？例如，一个人物的眼神，是可以通过色彩的光泽和对比来表现其锐利或温柔？而一个人物的表情，是否可以通过色彩的饱和度和明暗来传递其喜悦或忧伤？我尤其希望，书中能够提供一些关于色彩情感联想的解析，比如，黄色常常与阳光、温暖、乐观相关，而蓝色则常常与宁静、忧郁、神秘相联系。艺术家是如何巧妙地运用这些色彩，或者打破常规，通过出人意料的色彩组合来制造戏剧性的效果，从而引导观者去感受人物内心的世界？我希望这本书能够提供一些具体的分析方法，让我们学会如何去观察和解读一幅画中的色彩语言。例如，除了人物本身的色彩，背景的色彩、光线的色彩，甚至是阴影的色彩，它们之间是如何相互作用，共同构建出人物的整体形象和情感基调？这本书是否会涉及一些关于色彩的三要素——色相、明度、纯度，以及它们在人像创作中的具体应用？

评分☆☆☆☆☆

对于《经典色彩头像》这本书，我的第一印象是它将是一本集艺术史、色彩理论与绘画技法于一体的宝藏。我迫切希望了解，书中是如何定义“经典”的，是那些历经时间考验、被公认为艺术史上的里程碑式作品，还是指那些在色彩运用上具有创新性和开创性意义的作品？我尤其希望它能从历史的长河中，梳理出不同时期、不同流派的艺术家们在色彩运用上的演变轨迹。比如，古希腊罗马时期的色彩表现，中世纪宗教绘画中象征意义的色彩，到文艺复兴时期对自然色彩的精准描绘，再到印象派对光与色的革命性探索，以及20世纪以来现代艺术对色彩的多元化运用，这些都代表了艺术史上重要的转折点。我非常期待书中能够选取一些具有代表性的经典人像作品，并从色彩的角度进行深入的剖析。例如，达芬奇的《蒙娜丽莎》，她脸部微妙的色彩过渡和光影效果，是如何营造出那种神秘而迷人的氛围？戈雅的《裸体的玛哈》，那大胆而鲜活的色彩运用，又传递了怎样的情感？我希望这本书能够提供一些关于色彩构成、色彩搭配、以及色彩情感表达的系统性讲解，并且通过大量的精美图片和深入的分析，让我能够直观地感受到色彩的魅力。它是否会触及一些关于色彩感知和视觉心理学的知识，从而帮助我们更深入地理解色彩在艺术创作中的作用？

评分☆☆☆☆☆

《经典色彩头像》这个书名，让我想象到了一本能够带领我走进色彩斑斓的艺术殿堂的旅程。我希望这本书不仅仅是一本关于技巧的教程，更是一本能够启发我思考的哲学读物。色彩，作为人类感知世界最直接的方式之一，在描绘人物时，其背后蕴含的情感、文化、甚至历史的印记，都值得我们去深入挖掘。这本书是否会探讨，不同时代、不同社会背景下的艺术家，他们对色彩的理解和运用有何不同？例如，文艺复兴时期对写实色彩的追求，与印象派对光色瞬息万变的捕捉，又与现代艺术中对色彩的情感化运用，这些差异背后反映了怎样的艺术观念和时代精神？我特别期待，书中能够选取一些具有代表性的经典肖像作品，并从色彩的角度进行深入解读。比如，鲁本斯笔下那些丰满女性的肌肤色彩，为何能传递出蓬勃的生命力？而莫奈笔下少女的裙摆，为何又充满了流动的光影之美？这本书是否会涉及一些关于色彩对比、色彩和谐、以及色彩节奏的原理，并结合具体的绘画实例进行讲解？我希望它能够帮助我理解，色彩不仅仅是颜料的堆砌，更是艺术家用来表达思想、情感和态度的有力武器。这本书是否会鼓励读者进行实践，比如，提供一些练习建议，让我能够通过自己的创作，去体会色彩的魅力？

评分☆☆☆☆☆

我的想象中，《经典色彩头像》这本书，应该是一本关于“看见”的书。它不仅仅是用眼睛去看，更是用心去感受色彩所带来的力量。我希望它能教会我如何去“听”色彩在画布上的低语，如何去“触摸”色彩所营造的温度和质感。书中是否会详细介绍不同颜色的特性，比如，蓝色系的冷静与深邃，红色系的炽热与张扬，黄色系的明快与温暖，绿色系的宁静与生机？更重要的是，它是否会深入探讨这些颜色在描绘人物时所产生的微妙心理暗示？比如，一个人物如果大部分被冷色调笼罩，是否暗示着内心的孤独或疏离？而如果被鲜亮的暖色调包围，又是否传递出积极乐观的情绪？我尤其期待，书中能够选取一些不同风格的艺术作品，比如古典写实主义的细腻色彩，表现主义的强烈色彩，以及抽象艺术中的色彩探索，来展示色彩的多样性及其在不同语境下的表达方式。我希望这本书能够提供一些非常具体的指导，让我学会如何去分析一幅画的色彩构成，比如，主色调是什么，辅助色有哪些，对比色如何运用，以及色彩的渐变和过渡是否自然流畅。它是否会涉及到一些关于色彩象征意义的传统观念，以及现代艺术家们如何打破这些传统，创造出属于自己的色彩语言？对于我这样一个热爱艺术的普通人来说，这本书的价值就在于它能否将抽象的色彩概念，转化为我能够理解和运用的工具。

评分☆☆☆☆☆

一本关于色彩和人像的艺术书籍，这本身就充满了吸引力。我一直对色彩在艺术创作中的表现力以及如何通过色彩来捕捉和传达人物的情感和个性感到着迷。这本书的封面设计就足够让人眼前一亮，那种沉静而富有张力的色彩搭配，仿佛预示着书中将有一场视觉盛宴。我最期待的是它能否深入剖析不同色彩在人像绘画中扮演的角色，例如，冷色调是否更容易营造出一种疏离、忧郁或神秘的氛围？而暖色调又如何能够烘托出热情、温暖或活力的感觉？这本书是否会提供一些具体的案例分析，展示艺术家是如何运用色彩来塑造人物的性格，比如通过特定的色彩组合来表现人物内心的挣扎，或者用鲜明的色彩对比来突出人物的某种特质？我尤其好奇的是，它是否会涉及色彩心理学在人像创作中的应用，以及不同文化背景下对色彩的理解差异是否也会影响到人像的表现。此外，这本书是否会涵盖一些经典的绘画大师在色彩运用上的独到之处，比如印象派画家对光影和色彩的精妙捕捉，或者是文艺复兴时期画家对颜料的深刻理解和运用。我希望它不仅仅是理论的堆砌，更能有大量的实例，让我能够直观地感受到色彩的力量，并且从中获得启发，尝试将这些理论运用到自己的创作实践中，哪怕只是尝试临摹几幅作品，也能从中学习到宝贵的技巧。这本书的篇幅和内容密度也是我关心的，希望它既有深度又不至于过于晦涩，能够让像我这样的普通艺术爱好者也能有所收获，而不是只有专业的艺术家才能读懂。

评分☆☆☆☆☆

对于《经典色彩头像》这本图书，我将其视作一次深入探索艺术世界，特别是色彩在人像艺术中扮演角色的绝佳机会。我希望这本书能够超越简单的色彩理论介绍，而更侧重于展现色彩如何成为艺术家表达情感、塑造人物个性和传达思想的有力工具。它是否会深入挖掘那些不同时代、不同文化背景下的艺术家，他们是如何运用色彩来捕捉人物的“神韵”，例如，通过微妙的色彩变化来暗示人物内心的情感波动，或是通过鲜明的色彩对比来突出人物的性格特征。我特别期待书中能够选取一些跨越时空的经典人像作品，并从色彩的角度进行深度剖析。例如，伦勃朗笔下那些人物深邃而充满智慧的眼神，是否与他对光影和色彩的精妙处理息息相关？而梵高那些炽烈而奔放的色彩，又是如何展现他内心世界的波澜壮阔？我希望这本书能够提供一些关于色彩构成、色彩和谐、以及色彩象征意义的系统性讲解，并结合大量的精美图片和深入的分析，让我能够直观地感受到色彩的魅力，并从中获得启发。它是否会提供一些关于如何欣赏和解读人像色彩的实用方法，从而帮助我更深入地理解艺术作品背后的意图？这本书是否会鼓励读者进行实践，比如，提供一些色彩练习的建议，让我能够通过自己的尝试，去体会色彩在人像创作中的无限可能性？

评分☆☆☆☆☆

我一直对如何通过色彩来“读懂”一个人充满好奇，而《经典色彩头像》这个书名，恰恰触动了我内心深处的渴望。我希望这本书不仅仅是关于色彩的理论或者技法，更能带我进入到一个由色彩构建的人物内心世界。它是否会探讨，比如，哪些颜色常常与喜悦、悲伤、愤怒、平静等情绪相关联？艺术家又是如何巧妙地运用这些色彩，或者打破常规，用出人意料的色彩组合来制造戏剧性的效果，从而引导观者去感受人物的情感？我特别想知道，书中是否会解析那些著名的肖像画，比如伦勃朗的光影与色彩，如何塑造出人物的深邃与庄重；维米尔的《戴珍珠耳环的少女》，那抹蓝色的头巾和脸庞微妙的色彩变化，又传递了怎样的神秘与宁静？我希望这本书能够提供一些具体的分析方法，让我们学会如何去观察和解读一幅人像中的色彩语言，比如，要注意人物的肤色、眼神、服装，甚至是背景的色彩，它们之间是如何相互作用，共同构建出人物的整体形象和性格特征的。它是否会涉及一些关于色彩的三要素——色相、明度、纯度，以及它们在人像创作中的具体应用？我期待这本书能够像一位经验丰富的向导，带领我一步一步地走进色彩的奥秘，让我能够用更敏锐的眼睛去发现和欣赏艺术作品中那些隐藏的情感密码。

评分☆☆☆☆☆

对于一本名为《经典色彩头像》的书籍，我首先想到的便是它所承载的艺术价值和历史意义。色彩，作为绘画中最直观、最富有表现力的元素之一，在描绘人物肖像时更是起着至关重要的作用。我非常渴望了解这本书如何界定“经典”，是那些在历史上被广泛认可、具有里程碑意义的作品，还是指那些经久不衰、能够跨越时代引起共鸣的创作？它是否会从历史的角度出发，梳理不同时期、不同画派在色彩运用上的演变和发展？例如，古埃及壁画中相对单一的色彩运用，与中世纪宗教绘画中象征意义浓厚的色彩，再到巴洛克时期强烈的明暗对比和色彩饱和度，以及印象派对瞬间光影色彩的捕捉，这些风格的差异是如何反映当时的社会文化和艺术思潮的？我特别期待它能深入分析一些具体画作中的色彩运用，例如，蒙娜丽莎那神秘的微笑，是否也与她脸上微妙的色彩过渡和光影效果息息相关？梵高的星空，那种奔放而炽烈的色彩，又是如何表达他内心的激荡与情感？这本书是否会提供一些关于色彩调和、对比、以及色彩情感表达的系统性讲解？我希望它不仅仅是展示精美的图片，更能提供一些有深度的分析，帮助读者理解色彩背后的语言，从而更深入地欣赏和理解那些经典的艺术作品。这本书是否会触及一些关于颜料的物理和化学性质，以及不同绘画材料对色彩表现力的影响？对于一个对艺术充满好奇的读者来说，这些知识都是非常有价值的，它们能够帮助我们更全面地理解一幅作品的创作过程。