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[英] JoeDowden 著

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店铺： 弗洛拉图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115470119

商品编码：22922965483

商品参数

世界绘画经典教程 水彩风景之水面绘制的奥秘
	定价	68.00
	出版社	人民邮电出版社
	版次	1
	出版时间	2018年1月
	开本	16 开
	作者	[英]Joe Dowden
	装帧	平装
	页数	127 页
	字数	232 千字
	ISBN编码	9787115470119
	重量

内容介绍

风景是水彩画的热门题材，而风景画中水的绘制技法则是每位水彩画爱好者一定要掌握的基本知识，只有完 美地捕捉风景画中的水面，才能为整幅带有水体的风景画增色。

本书包含基本知识的介绍和实战教程：前面的部分展示了基本的绘画原则，给大家一些捕捉光影、色彩和质感的提示：接着讲解了6次非常实用的练习，让大家掌握水面阳光、深层的水、倒挂的天空、涟漪和小船、瀑布等题材；书中还包含增强绘画自信和提高手绘能力的点子与技巧，以及7个带有细分步骤的绘制实例，每个实例都有着重强调的知识点，以便读者学会有关水面绘制的各个技巧。当你学会了怎样画静止和流动的水体，学会怎样画出物体在水中的倒影之后，你定能绘制出更高水准的水彩风景画，开启属于自己的水彩画手绘之旅。

本书适合水彩画爱好者阅读和参考。

目录

简介　6

工具　8

画出水的润泽感　16

成品画　20

六次练习　24

练习1：巧用色调画出水面上低处的阳光　24

练习2：阳光照射的水面　26

练习3：深层水　28

练习4：倒挂的天空　30

练习5：威尼斯的涟漪和小船　32

练习6：瀑布　34

手绘实战篇　36

平整、静止的水面　36

水坑　48

涟漪　60

海景　72

浅滩　82

饱和度与深度　94

闪闪发光的大海　108

作品展示　124

《水痕光影：静谧水面绘画的深度探索》 引言 水，作为生命之源，其在自然界中的形态千变万化，而水面，更是承载着光影流转、情绪变化的关键元素。无论是静谧如镜的湖泊，还是波光粼粼的溪流，抑或是浩渺无垠的海洋，水面的描绘始终是风景画创作中极具挑战性又充满魅力的部分。本书《水痕光影：静谧水面绘画的深度探索》并非一本涵盖广泛的水彩技法教程，而是专注于解构与重塑水面绘画的复杂性，带领读者深入理解水体本身的特质，以及光影在其上产生的微妙变化。我们将摒弃泛泛而谈的绘画基础，而是直抵水面绘制的核心，通过一系列精细的分析与实践，帮助您掌握捕捉水面真实质感的关键。 第一章：光影的语言——水面反射与折射的奥秘 光线与水面的互动，是形成水面视觉感受的根本。本章将深入剖析光线在水面发生反射与折射的物理原理，并将其转化为绘画语言。 反射：镜面与虚影的界定 水面的平整度对反射的影响： 我们将详细探讨水面光滑如镜时，与岸边景物、天空色彩产生的清晰反射。这并非简单的复制，而是需要理解反射的透视关系、色彩的饱和度变化以及形体的扭曲程度。例如，水面越近，反射的景物越清晰，色彩越鲜亮；水面越远，反射则越模糊，色彩越倾向于周围环境色。 起伏的水面与模糊的倒影： 当水面出现涟漪或波纹时，原本清晰的反射会被打碎，形成破碎的光斑与扭曲的影像。我们将学习如何用笔触模拟这种动态的破碎感，捕捉波浪边缘的光泽和水下影子的摇曳。这需要对笔触的力度、方向和水分控制有极其精妙的把握。 不同景物在水面的反射特性： 树木、建筑、天空、山峦等不同形态的景物，在水面上的反射会有各自的特点。例如，树叶的细节在水面上的反射会变得模糊而斑驳，而坚硬的建筑轮廓则可能保留更多几何感。我们将研究这些差异，并学习如何在画面中准确表现。 折射：水下的世界与视觉的深度 穿透水面的光线： 当光线穿过水面，进入水中时，会发生折射，导致水下的景物看起来与实际位置不同。本章将重点关注这种视觉上的位移，以及它如何影响我们对水体深度的感知。 水底景物的色彩与形状变化： 水中的物体会因为折射而显得变形、颜色失真。例如，水底的鹅卵石在水中可能显得更圆润、色彩更暗淡；水草的形态则会因水流而呈现出飘逸的姿态。我们将学习如何表现这种“隔水观物”的视觉效果，赋予画面真实感。 深浅不同水域的折射差异： 浅水区域的折射效果与深水区域有显著区别。浅水中，水底景物可能清晰可见，而深水中，光线可能难以穿透，水底世界变得模糊不清，色彩也变得更加深沉。我们会通过不同笔触和色彩的运用，表现出水体深浅带来的视觉差异。 光晕与眩光：水面特有的视觉语言 强光下的水面： 在阳光直射下，水面会产生耀眼的光斑和眩光。我们将探讨如何利用留白、提亮以及不同色彩的叠加，表现出光线在水面跳跃、闪烁的效果，捕捉那种令人目眩神迷的光感。 朦胧的光晕： 在阴天或傍晚，光线变得柔和，水面会呈现出朦胧的光晕。这种效果需要用更细腻的笔触和渐变的色彩来表现，营造出宁静、柔美的氛围。 色彩的互动： 水面不仅反射外界的光线，它自身的色彩也会受到天空、周围景物以及水体深度的影响，产生丰富的色彩变化。我们会分析如何在水面用色上体现这种色彩的互动性，让画面更具生命力。 第二章：水体的肌理——笔触与技法的精妙运用 水，并非只有光滑的表面。它的动态、它的透明度，都需要通过精妙的笔触和技法来表现。本章将聚焦于如何运用水彩媒介本身的特性，模拟出不同水面所呈现出的独特肌理。 透明与半透明的表现： 水体本身的颜色： 水体本身并非无色透明，它会吸收和反射光线，呈现出不同的颜色。清澈的溪流可能呈现出淡蓝或淡绿色，而含有泥沙的水则可能呈现出浑浊的黄色或棕色。我们将学习如何通过叠加、渲染等技法，表现出水体自身的色彩层次。 透过水面的景物： 当我们描绘清澈的水面时，需要让水下的景物若隐若现，表现出水体的透明感。这需要精确控制水分和颜料的浓度，以及对水下景物轮廓和色彩的模糊处理。 色彩的叠加与渗透： 水彩的层层叠加能够很好地模拟水体中色彩的渗透与混合。我们将探讨如何通过控制水分和笔触，让上层色彩自然地渗透到下层，形成丰富而微妙的色彩关系。 纹理的模拟： 波纹与涟漪的笔触： 细小的波纹和涟漪是水面动态感的重要体现。我们将学习运用干笔、湿笔、刮刀等工具，以及快速、轻柔的笔触，来模拟出水面细微的起伏和闪光点。 水流的速度感： 流动的溪水和瀑布需要表现出速度和力量。我们将研究如何通过拉长的笔触、飞溅的水珠效果，以及色彩的流动感，来传达水流的动态。 静止水面的细腻质感： 即使是静止的湖面，也并非完全光滑。我们可以通过细微的笔触变化，表现出水面极其轻微的波澜，以及因环境影响而产生的微妙色块。 水分的控制艺术： 湿画法的运用： 湿画法能够制造出柔和的过渡和色彩的自然融合，非常适合表现朦胧的水面和水体自身的色彩。我们将深入研究如何控制纸面的湿度，以及颜料在湿纸上的晕染效果。 干画法的精确描绘： 对于水面上的高光、反光点以及细小的波纹，干画法能够实现更精确的描绘。我们将学习如何在纸面干燥后，用小笔触、高饱和度的颜色进行点缀和提亮。 “水痕”的生成与利用： 在水彩绘画中，不经意间形成的水痕有时会成为画面的亮点。本章将引导读者理解水痕形成的规律，并学会如何有意识地利用这些“意外”的纹理，为画面增添独特的韵味。 第三章：情境的营造——光影与水面在氛围中的作用 水面并非孤立存在，它与周围的环境相互映衬，共同构成画面整体的氛围。本章将探讨如何通过光影在水面上的变化，以及水面本身的情绪，来营造出画面的特定氛围。 不同时段的光影特质： 晨曦： 柔和的光线，温暖的色调，水面可能呈现出淡金或淡粉的色彩，宁静而充满希望。 正午： 强烈的光线，高对比度，水面反射出耀眼的光芒，可能显得有些刺眼，充满活力。 黄昏： 温暖而昏黄的光线，长长的影子，水面色彩饱和度高，可能呈现出橘红、紫红等暖色调，充满诗意与宁静。 夜晚： 月光或灯光下的水面，色彩变化丰富，可能呈现出深蓝、银灰，伴随着微弱的星光或灯光反射，神秘而静谧。 天气对水面形态与色彩的影响： 晴朗天气： 水面通常较为平静，反射清晰，色彩明亮。 多云天气： 光线柔和，水面反射的光影变化不明显，色彩可能偏向灰蓝色调。 雨天： 雨滴落在水面形成涟漪，水面色彩变得深沉，可能带有一丝忧郁的氛围。 雾天： 水面与周围景物融为一体，色彩模糊，营造出朦胧、神秘的意境。 水面与情绪的关联： 平静的水面： 常常与宁静、祥和、冥想的情绪联系在一起。 波涛汹涌的水面： 能够传达出力量、不安、甚至是冲突的情感。 清澈的水面： 传递出纯净、透明、生机勃勃的感觉。 浑浊的水面： 可能引发沉重、压抑、甚至是神秘的联想。 构图中的水面语言： 水平线与水面的关系： 水平线的处理直接影响画面的稳定感和开阔感。 引导线与视线： 水面的纹理、光带可以作为引导线，将观众的视线引向画面的焦点。 留白与空气感： 合理的留白能够使画面透气，水面上的留白更是能够传达出水面的广阔与深邃。 结语 《水痕光影：静谧水面绘画的深度探索》并非要求您记住一套僵化的法则，而是鼓励您去观察、去感受、去理解水面绘画的每一个细节。通过对光影语言的深入解读，对笔触技法的精妙运用，以及对情境氛围的细致营造，您将能够突破表面的描摹，捕捉到水面最真实、最动人的灵魂。愿本书成为您探索水彩世界中，那片宁静而充满魅力的水面时，一位细致入微的向导。

评分☆☆☆☆☆

读完《包邮 世界绘画经典教程 水彩风景之水面绘制的奥秘 风景水彩技法 画法技巧 水彩绘画书籍》，我感觉我的水彩技术又迈上了一个新的台阶。这本书最让我赞叹的是它对细节的极致追求。它没有停留于表面的技法指导，而是深入到水彩颜料本身的特性，比如它的透明度、显色性、以及在不同湿度下的表现力，这些都与水面纹理的塑造息息相关。书中有一章专门讲解了如何利用色彩的冷暖对比来表现水面的层次感和深度，这对我来说是一个全新的视角。我一直以来都觉得画水面总是显得平淡，缺乏生命力，而这本书教会了我如何通过微妙的色彩变化，以及不同颜色在水中的融合，来营造出那种剔透、灵动的感觉。它还详细地介绍了如何通过观察和分析真实的水面，提炼出最关键的视觉元素，并将它们有效地转化为水彩语言。比如，书中通过大量的实例，展示了如何捕捉阳光穿透水面时产生的折射和反射，以及阴影在水中的沉淀效果，这些都是让水彩画“活”起来的关键。我之前总是凭感觉画，现在有了这本书的指导，我感觉我的创作思路更加清晰，也更加有章法可循。这本书不仅仅是一本技法书，更像是一位经验丰富的水彩大师在与我交流，分享他多年的心得体会。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在翻开《包邮 世界绘画经典教程 水彩风景之水面绘制的奥秘 风景水彩技法 画法技巧 水彩绘画书籍》之前，我对水彩风景中的水面绘制并没有太多的信心。总觉得那是一种难以捉摸的元素，很难在画面中准确地捕捉到它的神韵。然而，这本书彻底改变了我的看法。它以一种极其系统和深入的方式，向我展示了水面绘制的无限可能。书中不仅仅讲解了常用的技法，更重要的是，它引导我深入思考“为什么”要这样画。例如，关于如何表现水面的透明度，书中就详细讲解了颜色的选择、叠加的顺序，以及水分的控制对于营造透明感至关重要。我尤其喜欢书中关于如何利用留白来表现水面的高光和反光部分，这是一种非常巧妙且有效的技巧，它让画面瞬间有了生气。书中大量的范例，从不同的角度和光线下，展示了水面的各种形态，并配以详细的解说，这让我能够清晰地学习到作者的思考过程和操作方法。我现在觉得，画水面不再是一件令人畏惧的事情，而是一次充满乐趣的探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书，《包邮 世界绘画经典教程 水彩风景之水面绘制的奥秘 风景水彩技法 画法技巧 水彩绘画书籍》，真的给了我太大的启发！我一直都觉得水彩画中最难表现的就是水面，那种晶莹剔透、灵动变幻的感觉，总是难以用笔触捕捉。而这本书，则像一位经验丰富的大师，手把手地教我如何去“读懂”水面，并将其转化为水彩的语言。它深入浅出地讲解了水面绘制的各种可能性，从色彩的选择、水分的控制，到笔触的运用，都进行了细致的分析。我尤其喜欢书中关于如何利用留白和高光来表现水面反射的部分，这让我的水彩画瞬间有了生命力。它不再是死板的蓝色块，而是有了光泽，有了深度。书中大量的实例，从湖泊的平静到河流的奔腾，从海面的波涛到雨滴的涟漪，都展示了水面绘制的多样性，并且每一种都有具体的技法指导。这本书不仅仅教会了我“怎么画”，更重要的是，它教会了我“如何去观察”，如何去理解水面背后隐藏的丰富信息，这对于我未来的水彩创作，有着深远的影响。

评分☆☆☆☆☆

《包邮 世界绘画经典教程 水彩风景之水面绘制的奥秘 风景水彩技法 画法技巧 水彩绘画书籍》是我近期购买的最有价值的水彩书籍之一。我对它最深刻的印象是，它提供的不仅仅是“画什么”的指导，更是“如何思考”的训练。在描绘水面时，这本书引导我深入理解光线的物理原理，以及它如何与水面相互作用，从而产生我们肉眼所见的各种视觉现象。它鼓励我去观察不同时间（清晨、中午、黄昏）的光线角度和强度对水面色彩和明暗的影响，并提供了相应的绘制方法。书中关于如何表现水面的透明感和反射感的章节，对我触动尤其大。它详细讲解了如何通过层层叠加、控制水分，以及利用高光笔或留白技巧，来营造出水面那种晶莹剔透的质感。我之前总是很难画出那种“水”的感觉，感觉画出来的只是“蓝色的平面”，而这本书让我明白了，要表现水，关键在于表现它与光线的互动，以及它所承载和反射的周围环境。书中大量的图例和案例，都是经过精心挑选和分析的，它们直观地展示了作者是如何将理论转化为实践的，这对于我这样的初学者来说，是极大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

《包邮 世界绘画经典教程 水彩风景之水面绘制的奥秘 风景水彩技法 画法技巧 水彩绘画书籍》这本书，简直是为我量身定做的！我一直以来都对水彩风景中的水面部分感到头疼，总觉得画出来的水面缺乏灵动和真实感。这本书则像一位经验丰富的水彩导师，一步步地引领我走进水面绘制的奇妙世界。它没有过于枯燥的理论阐述，而是用大量的实例和清晰的步骤图，将复杂的技法分解得简单易懂。我特别喜欢书中关于如何表现水面反射部分的内容，作者详细讲解了如何根据反射物体的色彩和形状，来准确地捕捉并表现出水面的反射效果，这对我来说是一个巨大的突破。之前我总是把反射画得过于模糊或者过于清晰，而这本书则让我明白了如何通过控制颜色的透明度和笔触的细腻程度，来达到逼真的效果。此外，书中还涉及到了不同天气下水面的表现，比如阳光下的波光粼粼，阴天时的沉静深邃，雨天时的涟漪荡漾，这些内容都极大地拓展了我的视野，让我对水彩风景的表现力有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本《包邮 世界绘画经典教程 水彩风景之水面绘制的奥秘 风景水彩技法 画法技巧 水彩绘画书籍》真是给我带来了太多惊喜！我一直对水彩风景情有独钟，特别是如何捕捉水面那变幻莫测的光影和质感，常常让我望而却步。这本书从一开始就抓住了我的痛点，详细地剖析了水面绘制的各种可能性。它不仅仅是简单地告诉你“怎么画”，而是深入浅出地讲解了水彩颜料在纸上的流动、晕染、叠加所产生的独特效果，以及如何利用这些特性来表现不同天气、不同时间下的水面。比如，书中对“湿画法”和“干画法”在水面表现上的细微差异进行了详尽的阐述，并且配上了大量的步骤图，让我能够清晰地看到每一步颜色的变化和笔触的运用。我尤其喜欢书中关于如何表现水波纹理的部分，它详细讲解了如何利用留白、刮刀、甚至海绵等工具来制造出逼真的水波效果，让原本抽象的线条变得生动起来。此外，书中还探讨了不同水体，如湖泊、河流、海洋，在光线照射下呈现出的不同色彩和明暗变化，这对我理解和表现自然界的水景非常有启发。我迫不及待地想跟着书中的教程，去尝试绘制我心中那些关于水的美丽画面。它让我在面对水彩纸时，不再感到无从下手，而是充满了探索的乐趣和信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书，也就是《包邮 世界绘画经典教程 水彩风景之水面绘制的奥秘 风景水彩技法 画法技巧 水彩绘画书籍》，给我带来的不仅仅是绘画技巧的提升，更是一次对自然界中“水”的全新认知。在阅读之前，我总以为画水面只需要掌握几种晕染和叠色的技巧就够了。然而，这本书让我看到了水面背后蕴含的丰富多样的表现可能性。它从色彩学、光影学等多个角度，深入浅出地剖析了水面绘制的奥秘。我尤其欣赏书中关于如何利用颜料的“干湿”变化来表现水面的不同状态，比如平静的水面、微波荡漾的水面、甚至是激起浪花的水面，每一种状态都有其独特的绘制方法和需要注意的细节。书中提供的很多小技巧，例如如何利用橡皮擦的背面来制造水波的纹理，或者如何通过控制笔触的力度和方向来表现水流的动感，都让我受益匪浅。它让我意识到，水彩绘画不仅仅是颜料和纸张的结合，更是艺术家对自然细致入微的观察和深刻理解的体现。现在，当我再拿起画笔面对水面题材时，我的内心充满了自信和期待。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《包邮 世界绘画经典教程 水彩风景之水面绘制的奥秘 风景水彩技法 画法技巧 水彩绘画书籍》这本书，给我带来了前所未有的学习体验。在阅读之前，我一直苦恼于如何才能在水彩画中画出逼真的水面效果，总觉得画面上的水面显得生硬而缺乏生命力。这本书则像一股清流，为我带来了新的思路和方法。它不仅仅提供了具体的绘画技巧，更重要的是，它引导我深入理解水面的物理特性以及光线在水中的传播和反射原理。书中对不同颜色在水中融合的讲解，以及如何利用颜色的透明度来表现水面的深度，都让我豁然开朗。我特别喜欢书中关于如何表现水面反射的章节，作者通过大量的对比图，展示了如何通过观察和分析真实世界中的反射，来准确地将其运用到水彩画中。从简单的波纹到复杂的水底景物反射，这本书都提供了详尽的指导。这本书让我觉得，水彩风景中的水面绘制，不再是一项艰巨的任务，而是一种充满创造力和乐趣的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

《包邮 世界绘画经典教程 水彩风景之水面绘制的奥秘 风景水彩技法 画法技巧 水彩绘画书籍》这本书，绝对是我水彩画学习道路上的一盏明灯。我一直对水彩风景情有独钟，但总是在描绘水面时遇到瓶颈，无法表现出那种灵动和透明的质感。这本书则像一位经验丰富的水彩导师，循循善诱地为我打开了水面绘制的新世界。它不仅仅停留在表面的技法讲解，更是深入地探讨了水彩颜料在纸上的流动、晕染、以及色彩叠加所产生的微妙变化，如何运用这些特性来表现不同状态下的水面。书中关于如何捕捉水面光影变化的讲解，尤其让我印象深刻。作者通过大量的范例，展示了如何通过观察和分析真实的水面，提炼出关键的光影信息，并将其转化为水彩的语言。例如，如何表现阳光照射下水面的粼粼波光，或者阴影在水底的沉淀效果，这些都得到了非常详细和生动的阐释。这本书让我意识到，画水面，关键在于捕捉“光”和“动”，而这本书恰恰为我提供了解决这两个问题的有效方法。

评分☆☆☆☆☆

《包邮 世界教程 水彩风景之水面绘制的奥秘 风景水彩技法 画法技巧 水彩绘画书籍》这本书，完全颠覆了我之前对水彩风景中水面绘制的认知。我一直以为画水面就是简单的晕染和色彩叠加，但这本书让我看到了水面背后隐藏的无穷魅力和表现技巧。它深入剖析了水面在不同光线、不同环境下所呈现出的各种形态和色彩变化，并给出了行之有效的绘画方法。我尤其赞赏书中对“湿中湿”和“湿中干”技法在水面绘制中的应用讲解，作者通过大量的实例，生动地展示了如何利用这两种技法来表现水面的层次感、透明感和动感。比如，在表现粼粼波光时，书中指导我如何利用干笔触来勾勒出细碎的光斑，以及如何通过湿润的笔触来营造出水面的流动感。这些细节的讲解，让我感觉自己仿佛置身于一个水彩大师的课堂，受益匪浅。这本书不仅仅是一本技法指导手册，更是一本启发我如何观察和理解自然的百科全书。