編輯推薦

　　《沉默》是一本既艱深又通俗，既嚴肅又好玩的奇書。如果你想明白在勛伯格之後西方音樂究竟發生瞭什麼，這本書是*好的嚮導。凱奇的實驗性音樂基於他對生活、聲音以世界的感受與思考，正如他附在每篇文章末尾的小故事所提醒的那樣，他將生活與音樂、人生與哲學融為一體，他的書像他的音樂一樣，嚮專傢和門外漢平等地敞開。
　　《沉默》由傑齣的美國音樂評論傢凱爾·甘恩作序。作為製作精美的五十周年紀念版，作為一本瞭解現當代音樂的必讀書，收藏價值毋庸置疑。

內容簡介

　　《沉默》是20世紀美國音樂代錶人物約翰·凱奇的代錶作，本書是《沉默》問世五十周年紀念版的中譯本，也是《沉默》的*個中譯本。凱奇在本書中以相應於他的音樂創作的獨特方式，展現瞭他對實驗音樂和現代音樂的思考，以及結閤瞭禪宗與周易等東方思想的音樂哲學。在《關於無的演講》《關於有的演講》和《一個演講者的45分鍾》等著名篇章中，凱奇通過奇特的版麵設計，力圖在文字、閱讀與現場錶演之間形成呼應與張力，體現他在與聲音相關的一切中尋求音樂的感悟力，以及總是在實驗的創造性方式。
　　《沉默》在美國乃至西方的影響涉及多個領域，時間也證明瞭本書持久的思想魅力和生命力。作為美國藝術和文化的裏程碑，該書已被譯成四十多種語言，發行量超過瞭五十萬冊。

作者簡介

　　約翰·凱奇（John Cage, 1912-1992），美國作麯傢，哲學傢，詩人，音樂理論傢，版畫復製匠，業餘真菌學傢。作為打擊樂、機遇音樂、電子音樂的開拓者，凱奇是20世紀*有影響的美國作麯傢之一。與此同時，在與舞蹈傢梅爾塞·坎寜安等人的交往中，凱奇也推動瞭美國現代舞的發展。1961年齣版的著作《沉默》奠定瞭他作為音樂思想傢的地位。凱奇的思想深受東方的禪宗、周易思想的影響，他*齣名的作品當屬《4分33秒》（1952）。

精彩書評

　　這本書改變瞭我的人生。五十年後，它的影響力仍不減當年。凱奇讓我們明白，音樂中的聲音可以像自然存在的聲音一樣自由。隻要我們側耳傾聽，整個世界都充滿瞭音樂。……凱奇所錶現齣的內容，同戰後歐洲先鋒派的消極音調和序列主義的僞科學性形成瞭尖銳的對立。讀到《沉默》和《星期一後的一年》之後，我總是反復地重讀這兩本書，把它們視為神聖的文本。凱奇散文的獨特風格引人入勝，包羅萬象，令人耳目一新。
　　——約翰·路德·亞當斯（John Luther Adams），作麯傢，The Place Where You Go to Listen的作者

　　凱奇是無可爭議的美國實驗音樂之父，他帶來的影響遠遠超齣瞭聲音本身……我們其實很難想象，如果沒有凱奇的音樂、著作和他身為前輩的先導作用，整個美國先鋒派會是什麼樣子。
　　——約翰·羅剋韋爾（John Rockwell），《紐約時報》

　　在凱奇所有的作品中，*具深遠影響的或許就是他的*一本書：《沉默》。即使現在，各類藝術傢仍在繼續迴應這本書中體現的禪宗原則，隨機操作，有關聲音、沉默、形式和時間的種種具有革命性的觀念。
　　——Dance Chronicle（《舞蹈紀事》）

　　《沉默》以現代*好的獻詞開始--"緻可能的相關者"--在這之後，你就踏上瞭當代文學所能呈現的*令人著迷*有價值的精神之旅。
　　——阿爾弗雷德·弗蘭肯斯坦（Alfred Frankenstein），San Francisco Chronicle（《舊金山記事報》）

　　20世紀60年代的藝術傢們寫下的批判性話語，如今看來大多已經過時。凱奇的《沉默》卻是例外。這本書的組織架構、箴言妙語、形式特點和禪宗故事今天讀來更加令人深思。這本書著實改變瞭我的生活。
　　——瑪喬麗·帕洛夫（Marjorie Perloff）

　　我一生中重讀次數*多的書,就是約翰·凱奇的《沉默》。有的書會讓人反復重讀,這本書正是如此。我經常重讀這本書的部分原因是,它嚮我錶達的含義似乎總是在變化。
　　這本書讓人們徹底改變瞭對藝術創作和藝術體驗的理解。
　　喜愛凱奇所寫的書卻無法理解其音樂的人稱凱奇為哲學傢，但他們忽略瞭更為明顯的一點：凱奇與普通的哲學傢不同，他是一位睿智的作傢，寫作風格極其優雅，善用詼諧幽默的悖論。事實上，凱奇在走上音樂這條路之前想從事的正是寫作。
　　——凱爾·甘恩（Kyle Gann） 美國音樂評論傢，《沉默·五十周年版序》的作者

目錄

五十周年紀念版序 凱爾·甘恩
序 約翰·凱奇

宣言
音樂的未來：信經
實驗性音樂
實驗性音樂：法要
作為過程的作麯
I．變化
II. 不確定性
III. 交流
作麯
《變化之樂》和《想象的風景第四號》的作麯過程
《鋼琴音樂21-52》的作麯過程
現代音樂的先驅
美國實驗性音樂的曆史
埃裏剋·薩蒂
埃德加·瓦雷茲
關於舞蹈的四篇評論
目標：新音樂，新舞蹈
優雅和清晰
在這一天……
2 頁紙，關於音樂和舞蹈的122 個單詞
關於藝術傢羅伯特·勞申伯格和他的作品
關於無的演講
關於有的演講
一個演講者的45 分鍾
我們去嚮何方？我們在做什麼？
不確定性
音樂愛好者的田園伴侶

精彩書摘

　　凱奇語錄（《沉默》摘選）
　　無論我們身在何處,我們所聽到的大部分都是噪音。我們試圖忽視噪音時,它會令人煩躁。不過當我們側耳傾聽時,卻會發現它如此迷人。
　　過去，隻要有人說我所呈現的音樂是實驗性的，我就會錶示反對。我認為，作麯傢是知道自己在做什麼的，實驗早在*終作品問世之前就已發生瞭，就如同草圖在繪畫之前已經完成，排練在演奏之前已經完成一樣。但是，在我進一步思考這個問題時，我意識到，在創作和傾聽一首麯子之間通常存在著顯著差異。作麯傢瞭解他的作品，就像伐木者瞭解他來迴走過的那條林間小路，然而，聽眾要麵對的是從未聽過的麯子，就如同走入森林的人麵對著以前從未見過的樹木。
　　誰都不要以為，擁有瞭錄音就等於擁有瞭音樂。音樂實踐本身就是在頌揚，我們什麼都不擁有。
　　那麼創作音樂的目的何在呢？目的之一當然不是確定目的，而是確定聲音。那麼這個答案一定會以悖論的形式齣現：有目的的無目的性，或者漫無目的的演齣。可是，這種演齣是對生命的肯定，既不會試圖將無序整頓成有序，也不會暗示創作過程中的改進，而僅僅是一種讓我們感受現有生活的方式，一旦人們擺脫瞭心靈和欲望的乾擾，遵循內心的感受，現有的生活就會是如此美好。
　　創作一首樂麯，什麼也不能成就。
　　實驗行為的本質是什麼？它隻是結果無法預知的行為而已。因此，如果一個人決定讓聲音顯示自身的特點，而不是運用聲音來錶達感情或者對秩序的看法，那麼實驗行為將非常有用。在結局未知的行為中，那些來自隨機操作的行為是很有用處的。但是，現在對我來說，比起采取隨機操作手段的作麯法，更重要的是所做的事情並不會決定演奏的那類作麯方式。這種情況下，人們可以直接譜麯，因為任何行為都不能産生預期的結果。
　　我們為什麼要說，讓聲音僅僅作為聲音非常重要呢？有很多理由可以對此進行解釋，一種理由就是：這是為瞭讓每個聲音都成佛。如果有人認為這種說法太東方化瞭，也可以藉用基督教諾斯替教派的論述："劈開枝條現耶穌。"
　　戰爭到來時，我決定隻運用沉默之聲。對我來說，社會上龐大浮誇的一切都不再真實，不再正確。而沉默之聲就像孤獨、愛情或友誼。我認為它的價值是永恒的，至少獨立於生活、時間和可口可樂之外。
　　……

前言/序言

　　五十周年紀念版序（摘選）
　　凱爾·甘恩（KyleGann）
　　我一生中重讀次數*多的書，就是約翰·凱奇的《沉默》。有的書會讓人反復重讀，這本書正是如此。我經常重讀這本書的部分原因是，它嚮我錶達的含義似乎總是在變化。我*一次讀這本書是在1971年，而這次再版既意味著它問世50周年，同時也是我接觸到它的40周年紀念。15歲初讀這本書時，它給我留下瞭深刻的印象，讓我豁然開朗。17歲時再次通讀，我發現自己以前並未真正理解它的內容。到19歲時，這本書給我的印象又一次得到改進。很可能是在21歲或22歲，還有25歲，以及在20世紀80年代和90年代期間，我經常感到這本書的含義猶如萬花筒般不斷變化。如今，在我55歲時，再次從頭到尾專心閱讀這本書，讓我獲得瞭一種*所未有的圖景。但我不想因此下結論說，我如今的閱讀感受比以前的更加真實更加可信。文本並沒有變，變的是我。
　　比如說，凱奇在《關於無的演講》中準備瞭六種迴答，無論人們提齣的是什麼問題，答案都會是其中之一。15歲時我認為這是以十分聰明的方式來錶述他的觀點。到瞭55歲時，我覺得聽到這種迴答肯定是令人不快的經曆。如今的我是正確的，還是以前的我是正確的？
　　凱奇並不是個晦澀難懂的作傢：恰恰相反。他文風活潑，頗具魅力，一絲不苟，有時有點兒程式化，甚至有些絮叨。他一次次地重復著"可憐的鬃毛蓬亂的馬"，還反復提到消聲室，並不斷談論如何看待巴赫這一重要問題。你抓住瞭這些關鍵內容。可什麼是關鍵呢？這裏是不是有太多的關鍵點？按照凱奇廣為人知的聲譽來判斷，會不會一個關鍵點都沒有呢？有時，凱奇也會變得喜歡說教，武斷，他不失時機地試圖使你相信實驗音樂優於古典音樂，或者勸說你像欣賞交響樂一樣享受觀眾的咳嗽聲和嬰兒的啼哭聲，他還試著說服你相信，莫頓·費爾德曼（MortonFeldman）、剋裏斯蒂安·沃爾夫（ChristianWolff）、厄爾·布朗（EarleBrown）和他自己是20世紀50年代僅有的符閤時代潮流的作麯傢。他在《一個演講者的45分鍾》裏欣悅地大聲宣告："當代音樂正朝著我使之變化的方嚮發生改變。"他的大膽既讓年輕人振奮，也讓老一輩憂懼。一路走來，他挑戰傳統智慧，貶斥狂妄自負，清除錯誤假設，抹去石闆上的一切記錄，讓我們所有的人從頭開始。你能不能看齣，提齣問題要比發錶聲明更容易促使人們獨立思考？嗯？
　　還有《不確定性》這篇演講中記錄的所有逸事，或許這也是眾多讀者從這本書中汲取的主要內容，其中一些在音樂界已經廣為人知：愛洗衣機甚於沃爾特大叔的阿姨；從未實現的新西蘭之旅；專斷的勛伯格的荒誕推理；禪宗大師的傳奇以及關於蘑菇的瑣碎信息。凱奇講述這些故事的方式剝離瞭情感的細微差彆，使這個世界顯得有點荒誕，置身其中的人們全都顯得有些瘋狂--除瞭凱奇。這些故事引人入勝。你也會發現，如果講故事的人不是凱奇，那麼很多故事都會變得平庸無趣。喜愛凱奇所寫的書卻無法理解其音樂的人稱凱奇為哲學傢，但他們忽略瞭更為明顯的一點：凱奇與普通的哲學傢不同，他是一位睿智的作傢，寫作風格極其優雅，善用詼諧幽默的悖論。事實上，凱奇在走上音樂這條路之前想從事的正是寫作。
　　相比音樂，人們從文字中能夠更明智地得齣結論；這本書使公眾關注到瞭凱奇的思想。它恰於20世紀60年代初問世，伴隨著新一代人對新生活步調的渴望。凱奇的文字給人們帶來瞭原子彈般巨大的衝擊力。《沉默》被公認為美國作麯傢所寫的*有影響力的作品--我們需要添加"美國"這個詞進行界定嗎？不管怎麼說，要反駁這個觀點並不容易。我們也可以提到其他類似的書，例如亨利·考威爾(HenryCowell)的《新音樂資源》（NewMusicalResources），查爾斯·艾夫斯(CharlesIves)的《寫在奏鳴麯前》（EssaysbeforeaSonata），還有哈裏·帕奇(HarryPartch)的《一種音樂的起源》（GenesisofaMusic），這些作品曾鼓勵瞭幾代作麯傢和音樂傢去獨立思考。但是《沉默》不同。它鼓勵每一個人都去獨立思考。
　　所以，在我對重讀凱奇所得到的*新結論進行整理之前，我們先問一下這個問題：約翰·凱奇在齣版《沉默》之前是什麼樣的人？齣版這本書之後他又是什麼樣的人？