中国名家技法经典：王道中牡丹写生 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 北京互优图书专营店

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787514004199

商品编码：22476777756

包装：平装

丛书名： 中国名家技法经典

开本：8开

出版时间：2013-12-01

用纸：胶版纸

页数：72

容简介

　　写生是画牡丹的基础。通过对现实形象的写生，才能深入了解牡丹的生动形色、具体生长规律和特征，并为创作积累必要的形象与素材。我国绘画大多采用现实主义创作的方法，在北宋时期就形成了以写生为基础，以寓兴、表意为归依的艺术传统。古代许多画家都面向生活，从广阔丰富的现实生活中汲取素材，进行加工创作。如《中国画论》记载，宋代画家赵昌每天清晨起身后都会围绕花园一边细心观察一边写生，自称为“写生赵昌”。中国工笔重彩花鸟画之所以达到很高的艺术成就，就在于历代画家在学习、继承与发扬传统技法的基础上，创造性地运用传统技法，概括地表现了既真实又能传情达意的艺术形象。然而，写实的技法和寓意的创作构思也是从写生而来的。因此，写生早已成为我国绘画历史上的优良传统。

作者简介

　　王乃青，1970年出生，王道中之女。中国美术家协会黑龙江省分会会员、黑龙江省青年美术家协会会员、三级美术师。自幼跟随父学习工笔花鸟画，1993年入美术学院研修两年，作品多次参加美展，并被美术馆收藏。

插图

画卷中的富贵与生机：中国名家技法经典——王道中牡丹写生 在中国绘画的宏伟殿堂中，牡丹以其雍容华贵、艳丽夺目之姿，赢得了“花中之王”的美誉。无数丹青圣手以笔墨描摹其神韵，试图捕捉那份繁盛背后的生命张力。而《中国名家技法经典：王道中牡丹写生》一书，便是一部汇集了当代中国画坛大家王道中先生对牡丹写生的精妙探索与独到见解的力作。这本书并非泛泛而谈的牡丹画集，而是深入肌理，以写生的方式，解析牡丹从形态、色彩到精神的层层递进，为读者呈现了一场视觉与心灵的双重盛宴。 一、 写生之核：捕捉瞬间的生命律动 写生，在中国传统绘画中素来被视为一切创作的源头与根基。王道中先生深谙此道，并将对牡丹的写生视为其艺术实践的核心。本书并非简单地呈现几幅完成的作品，而是循序渐进地引导读者进入写生的世界，感受王道中先生如何通过细致入微的观察，将现实中的牡丹转化为笔墨中的生命。 在书中，您可以找到对牡丹不同生长时期的细致描绘。从含苞待放的青涩，到怒放时的浓烈，再到花瓣微卷、暗香浮动的成熟，每一个阶段都蕴含着独特的形态美和生命信息。王道中先生不会止步于表象的描摹，他会深入研究花瓣的卷曲角度、脉络的走向、花蕊的层次、叶片的舒展以及茎干的姿态。他通过一次次地写生，在纸上捕捉牡丹最真实、最鲜活的状态，力求在画面中再现那份自然而然的生机。 书中对写生过程的呈现，可谓是“言传身教”。您将看到王道中先生如何对待一朵新鲜采摘的牡丹，如何从不同角度观察，如何用寥寥数笔勾勒出花朵的骨骼，又如何用细腻的笔触渲染出花瓣的柔软与通透。他会细致讲解如何处理不同质感的笔触，例如用飞白表现花瓣边缘的轻盈，用浓墨勾勒出花萼的坚实，用淡彩晕染出花瓣的层次感。这些看似简单的步骤，实则凝聚了画家长年累月的经验与思考。 二、 技法之精：笔墨的魔力与色彩的交响 《中国名家技法经典：王道中牡丹写生》一书的核心价值，便在于其对绘画技法的深入剖析。王道中先生并非藏器于身，而是慷慨地将自己对牡丹的理解，通过一套系统而实用的技法体系呈现在读者面前。 本书将牡丹的绘画分解为几个关键的技法层面： 勾勒与造型： 牡丹的形态千变万化，如何准确地勾勒出花朵的基本轮廓，是造型的关键。王道中先生会详细讲解用笔的力度、速度和转折，如何根据花瓣的卷曲程度运用虚实相间的线条，以及如何通过线条的变化来表现花朵的立体感和空间感。他强调“以形写神”，即通过精准的造型来传达牡丹雍容华贵的神韵。 渲染与色彩： 牡丹的色彩是大自然的馈赠，也是画家创作的灵魂。本书将重点阐述王道中先生如何运用中国画的传统渲染技法，并结合现代的色彩观念，来表现牡丹的丰富色彩。从大红大紫的明艳，到粉白淡雅的素净，再到复瓣之间的深浅过渡，他会讲解如何运用“墨分五色”的原理，以及如何在色彩中融入笔墨的韵味。对于不同品种牡丹的色彩特点，例如“姚黄”的鹅黄，“豆绿”的翠绿，“魏紫”的紫红，他都会有细致的描绘和色彩运用上的指导。他还会深入讲解如何运用“提染”和“退晕”等技法，来表现花瓣的通透感和丝绒般的质感，让牡丹仿佛触手可及。 墨法的运用： 即使是色彩鲜艳的牡丹，也离不开墨法的支撑。王道中先生会在书中展示他如何巧妙地运用墨来表现牡丹的结构、光影和层次。他会讲解如何通过浓淡干湿的变化来表现花瓣的体积感，如何用飞白表现花瓣的边缘，以及如何用积墨法来塑造花朵的厚重感。对于绿叶和枝干，他也同样会深入讲解墨色的运用，让它们与鲜艳的花朵形成和谐的对比与衬托。 枝叶的搭配与背景处理： 一朵盛放的牡丹，离不开绿叶的衬托和枝干的支撑。书中会详细讲解如何勾勒出牡丹的枝干，如何表现其韧性和生长态势。绿叶的形态、大小、疏密，也同样是构成画面美感的重要因素。王道中先生会分享他如何通过不同笔触和墨色的变化来表现绿叶的质感和生命力。此外，本书还会涉及背景的处理，如何通过留白、淡墨晕染或者简洁的几笔来烘托主体，而不喧宾夺主，也是王道中先生的独到之处。 三、 意境之美：花中蕴含的文化情怀 《中国名家技法经典：王道中牡丹写生》并非仅仅是一本关于绘画技巧的工具书，它更是一扇窗，引领读者窥见牡丹背后所蕴含的深厚文化意蕴。王道中先生在写生的过程中，也在不断地与牡丹进行心灵的对话。 书中，您可以感受到他对牡丹“富贵吉祥”、“国色天香”寓意的理解和再现。他不仅仅是描摹花朵的形态，更是试图通过笔墨传递牡丹所象征的繁荣、昌盛、幸福和祥瑞。每一笔的落墨，都似乎承载着他对生活的热爱和对美好事物的追求。 王道中先生在技法的讲解中，常常会穿插一些他对牡丹的感悟和体会。他会讲述自己与牡丹的渊源，讲述在写生过程中遇到的挑战和获得的灵感。这些个人化的叙述，让冰冷的技法变得生动起来，也让读者在学习绘画的同时，更能体会到中国传统文化中对花卉的独特情感。 本书对意境的营造，体现在每一个细节的处理上。花朵的朝向，光影的投射，甚至是对一滴露珠的描绘，都可能成为传达情绪和意境的载体。王道中先生通过对这些细节的极致追求，让画面中的牡丹不仅仅是静止的物体，而是充满了生命的呼吸和动人的故事。 四、 学习之阶：循序渐进的艺术之旅 《中国名家技法经典：王道中牡丹写生》的设计，充分考虑到了不同层次的读者需求。 对于初学者而言，本书提供了清晰易懂的入门指引。从最基础的笔墨工具介绍，到笔法的基本练习，再到对牡丹形态的初步认知，一切都安排得井井有条。王道中先生会用简练的语言和清晰的图示，讲解每一个步骤，让读者能够快速上手，建立信心。 对于有一定绘画基础的读者，本书将提供更深层次的探索。您将有机会学习到如何突破传统的束缚，如何将写生与创作相结合，如何形成自己独特的绘画风格。王道中先生对牡丹的深入理解和创新性的技法运用，将为您打开新的艺术视野。 本书的编排方式，也极具学习价值。它通常会以“步骤图”的形式，清晰地展示从写生到完成作品的每一步过程。每一个步骤图都配有详细的文字说明，解释所使用的技法、用笔的要点以及需要注意的细节。此外，书中还可能会包含一些“范画解析”，深入剖析优秀作品的构图、用笔、用色等关键之处，帮助读者举一反三。 结语 《中国名家技法经典：王道中牡丹写生》是一部集学术性、实践性和艺术性于一体的优秀画册。它以写生为起点，以精湛的技法为骨架，以深厚的文化意蕴为灵魂，为所有热爱中国画，热爱牡丹的读者，提供了一次宝贵的学习机会。在这本书的引导下，您将不仅仅学会如何画牡丹，更能领略到中国绘画的魅力，感受到笔墨的生命，以及在描摹花卉的过程中，体会到那份宁静致远、淡雅高洁的东方美学精神。它是一本值得反复品读、细心揣摩的艺术宝典。

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《中国名家技法经典：王道中牡丹写生》带给我的，是一种“润物细无声”的艺术启迪。这本书不像有些技法书籍那样，生硬地划分章节，一步步地讲解，而是通过对大量优秀作品的展示，以及其中蕴含的笔墨之道，自然而然地将作者的绘画理念传递给读者。我仔细揣摩了书中对牡丹花蕊的描绘，那看似简单的几笔，却能精准地传达出花蕊的灵动和生命的勃勃生机。先生是如何做到“少即是多”的？这其中蕴含着怎样的写意精神？我还在书中发现了对不同品种牡丹在神态上的差异化处理。例如，有些牡丹雍容华贵，有些则显得娇羞婉约，这些细微的差别，在先生的笔下得到了恰如其分的体现。我一直在思考，如何才能在绘画中捕捉到这种“神”？是仅仅依靠模仿，还是需要对物象有深入的体察和理解？王道中先生的画作，无疑为我提供了一个绝佳的参照。他不仅仅是在画牡丹，更是在用牡丹抒发情感，传递他对生活的热爱和对美的追求。

评分☆☆☆☆☆

当我拿起《中国名家技法经典：王道中牡丹写生》这本书时，我仿佛闻到了空气中淡淡的墨香，看到了纸上绽放的灼灼牡丹。这本书最让我折服的地方在于，它并非将牡丹描绘成一成不变的“国色”，而是展现了牡丹丰富多姿的生命形态。有的牡丹含苞待放，带着几分羞涩；有的则怒放盛开，尽显雍容华贵；还有的，已然开始凋零，却依然保留着残缺的美感。王道中先生对这些不同生命阶段的牡丹，都给予了最细致的描绘和最真挚的笔触。我尤其欣赏书中对光影的处理。虽然是水墨画，但先生通过墨色的浓淡干湿，以及微妙的色彩渲染，巧妙地表现出了牡丹在不同光照下的形态变化，使得画面充满了立体感和空间感。这是一种对自然现象的敏锐观察，也是一种将自然之美转化为艺术之美的能力。这本书让我明白，真正的写生，并非是机械的复制，而是对生命过程的深刻理解和对美的独特感悟。王道中先生用他的画笔，为我们打开了一个认识牡丹，也认识生命的新视角。

评分☆☆☆☆☆

《中国名家技法经典：王道中牡丹写生》给我带来的，是一种“顿悟”般的艺术体验。在阅读这本书之前，我曾尝试过描绘牡丹，但总觉得画面显得僵硬，缺乏生命力。而这本书，则像一盏明灯，照亮了我前进的方向。我从书中观察到，王道中先生在描绘牡丹花瓣时，并非简单地勾勒轮廓，而是运用了多种笔法，时而细腻，时而粗犷，使得花瓣的质感得到了淋漓尽致的展现。例如，在表现花瓣的边缘时，先生是如何运用枯笔和飞白，来传达出其轻盈而富有弹性的特质？在表现花瓣的褶皱时，又是如何通过墨色的晕染，来营造出其丰富的层次感？这些细节的处理，让我受益匪浅。更让我惊叹的是，先生对牡丹色彩的运用。他并非拘泥于传统的粉、红、紫等色彩，而是能够根据牡丹的品种和生长状态，运用恰当的色彩搭配，来烘托出牡丹的独特美感。例如，在描绘一些浅色品种的牡丹时，先生是如何通过留白和淡墨的渲染，来表现其清丽脱俗的气质？这些色彩的处理，都充满了智慧和创意。

评分☆☆☆☆☆

当我真正沉浸在《中国名家技法经典：王道中牡丹写生》这本书的细节之中时，才真正体会到“经典”二字的重量。这本书并非是那种简单罗列步骤、陈列画作的图册，它更像是一部凝结了王道中先生多年心血的艺术笔记，一本倾注了对牡丹最真挚情感的解读。我特别欣赏书中对不同品种牡丹形态的细致描绘。比如，对于那些花瓣层层叠叠、形态饱满的品种，王道中先生是如何通过墨色和色彩的巧妙运用，来表现其丰腴感和立体感的？书中是如何讲解笔触的轻重缓急，如何把握花瓣边缘的卷曲和褶皱，让它们既有力度又不失柔美？再比如，对于那些初绽的新芽，或是含苞待放的花蕾，先生又是如何用寥寥数笔勾勒出其生命的活力与希望？这些细节之处，恰恰是衡量一位画家功力深浅的关键。我仔细观察了书中一些特写镜头，那些细微的纹理，那些微妙的色彩过渡，无一不展现出画家对物象观察入微的功力，以及对笔墨驾驭的游刃有余。这本书让我明白，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是对生命、对自然的观察、理解和感悟。王道中先生通过他的画笔，似乎将牡丹那短暂而辉煌的生命过程，浓缩在了纸上，让观者能够从中感受到四季的轮回，生命的繁衍。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发在于，它不仅仅是一本关于“如何画牡丹”的书，更是一本关于“如何感受牡丹”的书。《中国名家技法经典：王道中牡丹写生》中，王道中先生用他饱含深情的笔触，将牡丹的“形”与“神”完美地结合在一起。我观察到，在表现牡丹花瓣的走向时，先生的笔触总是充满了动感，仿佛能看到花瓣在风中摇曳的姿态。这种动感，不仅仅是线条的运用，更是笔墨力量的体现。同时，先生在描绘牡丹的色彩时，也极具匠心。他能够捕捉到牡丹在不同光照、不同季节下的微妙色彩变化，并将其巧妙地运用到画面中。例如，在描绘盛开的牡丹时，先生是如何通过浓淡相宜的色彩，来表现其饱满的生命力？在描绘含苞待放的牡丹时，又是如何通过清雅的色彩，来传达出其娇嫩欲滴的美感？这些色彩的运用，都充满了诗意和韵味。王道中先生的牡丹，不仅仅是视觉的享受，更是心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅《中国名家技法经典：王道中牡丹写生》时，我被一种浓郁的“学院派”严谨与“文人画”写意相结合的独特气质所吸引。这本书给我最大的感受是，它并非仅仅展示了王道中先生的个人风格，更像是在为读者提供一个学习和理解中国传统绘画技法的优秀范本。书中对笔墨的运用，堪称典范。比如，在表现牡丹花瓣的厚重感时，先生是如何运用皴擦、点染等技法？在勾勒花萼和叶片时，又是如何运用中锋、侧锋的？这些看似基础的笔法，在先生的笔下却被赋予了生命，使得画面既有骨力，又不失柔美。我特别欣赏书中对色彩的运用。王道中先生在表现牡丹时，并非一味地追求浓艳，而是通过对不同色调的巧妙搭配，营造出一种富丽堂皇又不失淡雅的视觉效果。例如，在描绘粉色牡丹时，是如何通过白粉的晕染，来表现其娇嫩的质感？在表现红色牡丹时，又是如何通过墨色的衬托，来强化其热烈的生命力？这些色彩的运用，都体现了画家深厚的色彩功底和对色彩美学的深刻理解。这本书让我看到了，中国传统绘画在色彩运用上的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我被《中国名家技法经典：王道中牡丹写生》一书所深深吸引，它不仅仅是一本绘画技法的书籍，更像是一场与中国传统绘画艺术的深度对话。我反复研读了书中对不同牡丹品种的描绘。例如，对于那些花瓣层次繁复、形态饱满的品种，王道中先生是如何通过墨色的浓淡干湿、笔触的轻重缓急，来表现其立体感和丰满感？他又如何利用色彩的巧妙搭配，来烘托出其富丽堂皇而不失典雅的气质？我尤其注意到，先生在处理牡丹花瓣的边缘时，常常运用一些微妙的笔触，使得花瓣的卷曲和褶皱都显得自然而富有生命力，而不是死板的线条勾勒。再比如，对于那些初绽的新芽，或是含苞待放的花蕾，先生又是如何用寥寥数笔，捕捉到其生命最初的萌动与希望？这些细节的处理，无不体现了画家对物象的深刻洞察以及对笔墨驾驭的炉火纯青。这本书让我看到了，中国传统绘画艺术所追求的“神韵”，是如何通过对“形”的精妙把握而得以传达的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力，远不止于画面本身的精美，更在于其背后所蕴含的深厚文化底蕴和治学精神。《中国名家技法经典：王道中牡丹写生》并非一次偶然的创作，而是王道中先生多年潜心研究、不断探索的结晶。我注意到书中对于一些经典牡丹画作的引用和借鉴，先生是如何在继承传统的基础上，融入自己的理解和创新，形成独具特色的个人风格？这是一种对艺术传承的尊重，也是一种勇于突破的精神。我特别好奇，先生是如何在写生的过程中，去捕捉不同光照条件下牡丹的神韵？比如，在晨曦中，牡丹的光泽是如何呈现的？在夕阳下，又会是怎样的色彩变化？书中是如何引导读者去观察和理解这些微妙之处的？这让我联想到，真正的艺术创作，离不开对客观世界的细致观察，以及对光影、色彩、质感的深刻理解。王道中先生的牡丹，不仅仅是形似，更重要的是神似，那种雍容、华贵、又不失生命力的神韵，是如何通过笔墨得以传达的？我希望从书中学习到的，不仅仅是“怎么画”，更是“为什么这么画”，理解其背后的艺术逻辑和哲学思考。

评分☆☆☆☆☆

初见王道中先生的《中国名家技法经典：王道中牡丹写生》，心中便涌起一股莫名的激动。我一直对中国传统绘画，尤其是花鸟画情有独钟，而牡丹，更是我心中绘画题材的巅峰。然而，真正要拿起画笔去描绘这雍容华贵的国色天香，却总是感到力不从心。市场上关于牡丹画法的书籍琳琅满目，但总觉得有些流于表面，或是技法讲解过于生硬，缺少了画家本人作画时的那种神韵和灵气。直到我翻开这本书，仿佛找到了失散多年的宝藏。从书的装帧设计，到排版布局，都透露着一股沉静而典雅的气息，这与我心目中对于国画经典应有的样子不谋而合。书中的每一幅牡丹画作，无论巨幅还是小品，都仿佛蕴含着勃勃生机，色彩浓淡适宜，笔触挥洒自如，花瓣的层次感、叶片的脉络、甚至花蕊的微妙变化，都被王道中先生刻画得淋漓尽致。这不是简单的复制，而是对牡丹生命力的深度理解和艺术的再创作。我迫不及待地想要深入其中，学习先生是如何捕捉牡丹的精髓，是如何将这短暂而绚烂的美丽定格在纸上的。这本书不仅仅是一本画册，更像是一次与大师的近距离对话，一次深入中国传统绘画艺术殿堂的奇遇。我期待着，通过这本书，我能够真正领略到王道中先生在牡丹绘画领域所达到的炉火纯青的境界，并从中汲取灵感，提升自己的绘画技艺。

评分☆☆☆☆☆

《中国名家技法经典：王道中牡丹写生》这本书，给我最直观的感受是，它充满了“生命力”。每一幅画作，都仿佛凝聚了王道中先生对牡丹最深沉的热爱。我仔细研究了书中关于牡丹叶片的描绘，那些形态各异的叶片，从嫩绿的新芽到苍劲的老叶，都被先生描绘得栩栩如生。先生是如何运用不同的笔法，来表现叶片的质感和生命力的？例如，在表现嫩绿的新叶时，先生是如何运用饱满的墨色和流畅的线条，来传达出其生机勃勃的景象？在表现老叶时，又是如何运用枯笔和飞白，来体现其历经风雨的痕迹？这些细节的处理，都让我受益匪浅。同时，书中对牡丹花蕊的描绘，也堪称一绝。先生寥寥数笔，便能将花蕊的精巧和生命力勾勒出来，仿佛能看到其中蕴含的无限生机。王道中先生的牡丹，不仅仅是写实的再现，更是对生命精神的歌颂。