具体描述
基本信息
书名：中国美术史 大师原典：何浩 万壑秋涛图
：68.00元
作者：何浩
出版社：中信出版社
出版日期：2016-11-01
ISBN：9787508669366
字数：
页码：
版次：1
装帧：精装
开本：16开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
何浩，明代宫廷画师，画史上说他“擅画松”。
五代两宋以来，多有万壑与松为主题的绘画，但以万壑为主。
而在何浩的笔下，万壑被弱化，其存在是为松涛的意象而展开。
近五米长的画幅，百余棵松树形态各异，错落有致，极为震撼。
内容提要
《万壑秋涛图》纸本墨笔，纵27 厘米，横448 厘米。描绘的是广布于沟壑流水间的松林。从画面的起首处开始，就已经是茂密的松林，经过流水的间隔之后，在画面上形成了四处水中孤岛，前三岛上的松林都枝叶葱茏，烂漫生长。后一岛上的松树则在飘渺的水气中若隐若现。
目录
作者介绍
何浩，明代宫廷画师，以画松著称。明代广东共有三位宫廷画家，包括林良、何浩和陈瑞，何浩是继林良之后的又一供职宫廷的广东画家，也是继林良之后作品典藏清宫并著录于《石渠宝笈》的广东画家。
文摘
序言
用户评价
我一直认为，好的艺术作品，就像一面镜子，能够映照出我们内心的情感和对世界的理解。《中国美术史 大师原典：何浩 万壑秋涛图》这本书，就给了我这样的体验。书中对“万壑秋涛图”的解读，让我仿佛置身于那壮丽的山河之中，感受着秋风的凛冽，聆听着山谷的回响。作者并没有用枯燥的语言来描述画面，而是用充满诗意和哲思的文字，带领我一步步走进画家的内心世界。我被书中对“秋涛”的独特解读所吸引，它不再仅仅是一种声音，而是融入了生命的力量、自然的韵律，以及艺术家对宇宙万物运行规律的深刻感悟。书中对何浩先生笔墨技法的剖析，让我看到了他如何用简单的水墨，表达出如此丰富的情感和深邃的意境。那些看似随意的线条，却蕴含着强大的生命力，那些浓淡的墨色，却能勾勒出山川的肌理和层次。这本书的出版，不仅让我们认识了一位伟大的中国画大师，更重要的是，它引导我们如何去欣赏和理解中国画的内在美，如何从中汲取力量和启迪。
评分说实话，起初我拿到《中国美术史 大师原典：何浩 万壑秋涛图》这本书时，对“何浩”这个名字并不熟悉，但“万壑秋涛图”这个名字本身就充满了画面感，勾起了我的好奇心。读完之后，我只能说，何浩先生绝对是一位被低估了的大师！这本书的内容相当丰富，不仅仅是对“万壑秋涛图”这一幅作品的单方面介绍，它将这幅画置于整个中国美术史的大背景下进行审视，从更宏观的视角展现了何浩先生艺术风格的独特性和历史地位。作者对画作的分析非常到位，深入浅出，即使是对中国画了解不多的读者，也能轻松理解。我特别喜欢书中关于“秋涛”的论述，它不仅仅是对自然景象的描摹，更是对一种生命状态、一种哲学思考的隐喻。作者通过对何浩先生笔法的细腻描摹，让我们看到了他如何用黑白灰的层次变化，营造出空间的深度和视觉的张力，如何用看似随意的几笔，勾勒出万物的生命姿态。书中还穿插了大量的历史史料和艺术评论，为我们提供了更全面的信息，让我们能够更深入地理解这幅画的价值和意义。这本书的出版，无疑是对中国美术史研究的一次重要补充，也让我对中国画的理解更加立体和深刻。
评分一直对中国画情有独钟，特别是那些能够触动心灵、描绘出壮丽山河的作品。最近有幸拜读了《中国美术史 大师原典：何浩 万壑秋涛图》一书，虽然我之前对何浩先生了解不多，但这本书着实让我对他的艺术成就有了全新的认识。书中对于“万壑秋涛图”的解读，不仅仅是对一幅画的技法和构图的分析，更像是一次穿越时空的对话，让我仿佛置身于画作所描绘的深秋山谷之中。作者旁征博引，从唐宋山水画的传统脉络讲起，再到明清时期山水画的发展演变，层层递进地展现了何浩先生的艺术风格是如何在历史的长河中孕育而生、又如何脱颖而出的。书中对“秋涛”二字的意境阐释尤为深刻，它并非简单地指代秋天的声响，而是蕴含着自然的力量、生命的律动以及艺术家对宇宙自然的感悟。我尤其欣赏书中对笔墨运用的细致描绘，从皴法、点苔到墨色的浓淡变化，都进行了详尽的剖析，让我这个门外汉也能够窥见其中的奥妙。书中的插图印刷质量极佳，能够最大程度地还原原作的风貌，使得读者在阅读文字的同时，也能直观地感受到“万壑秋涛图”的雄浑与壮阔。读完这本书，我感觉自己对中国山水画的理解又上了一个台阶，也对何浩先生这位被低估的艺术大师充满了敬意。这本书不仅仅是一本艺术鉴赏的书籍，更是一部关于中国传统文化和审美情趣的百科全书，强烈推荐给所有热爱中国艺术的朋友。
评分我一直是个对“意境”二字特别敏感的读者，尤其是在欣赏中国山水画的时候，总觉得那些线条和色彩背后，藏着一种说不清道不明的情感和哲思。《中国美术史 大师原典：何浩 万壑秋涛图》这本书，恰恰满足了我对这种“意境”的探索欲。在阅读关于“万壑秋涛图”的部分时，我感觉自己仿佛被一股强大的力量所吸引，沉浸在那壮阔而又宁静的秋日山水之中。作者用极其生动的语言，将画面中的每一个细节都娓娓道来，从山峦的层叠起伏，到溪流的蜿蜒曲折，再到树木的疏密有致，都仿佛在我眼前鲜活起来。书中对“秋涛”这个意象的解读，更是让我茅塞顿开。它不再是简单的视觉冲击，而是被赋予了听觉、触觉甚至情感的维度，让我感受到秋风吹过万壑时那种磅礴而又略带苍凉的气息，以及生命在自然轮回中展现出的强大韧性。作者通过对何浩先生笔墨技巧的深入剖析，揭示了他是如何运用看似简单的水墨，表达出如此丰富的情感和深刻的内涵。这种“以形写神”的艺术手法，在“万壑秋涛图”中得到了淋漓尽致的体现。这本书让我明白，欣赏中国画，不仅仅是看它画了什么，更重要的是去感受它传达了什么，去体会画家在那一刻的情感和思考。这本书就像一位循循善诱的老师，带领我一步步走进中国画的内心世界，让我受益匪浅。
评分作为一名长期潜心研究中国古代绘画史的学生，我对任何能够深入挖掘大师作品内涵的学术著作都抱有极大的兴趣。这次读到的《中国美术史 大师原典：何浩 万壑秋涛图》，可以说是近几年来我读过最令人振奋的学术成果之一。作者在书中展现了扎实的文献考据功底，对何浩先生生平及其艺术创作的时代背景进行了细致的梳理，为理解“万壑秋涛图”提供了坚实的历史基础。更让我惊喜的是，书中对于“万壑秋涛图”的艺术分析，并非流于表面，而是深入到了构图的逻辑、意境的营造以及笔墨语言的独特性等多个层面。例如，作者对画中“万壑”的处理，并非千篇一律的描摹，而是通过巧妙的虚实相生，营造出无限的空间感和深邃感，仿佛能听到秋风穿过峡谷的回响。而“秋涛”二字，作者更是将其上升到了哲学的高度，阐释了艺术家如何在自然景物中体悟生生不息的生命力与宇宙运行的法则。书中对何浩先生在继承传统的同时，又如何发展出自己独特面貌的论述，也让我印象深刻。他并非一味模仿前人，而是在吸收融合的基础上，注入了个人的情感和对自然的独特观察，从而创作出具有时代精神和个人风格的作品。这本书的价值在于，它不仅让我们认识了一位杰出的中国画大师，更重要的是，它为我们提供了一个理解中国绘画艺术发展脉络的重要视角，对于推动中国美术史研究的深入具有重要的意义。
评分作为一个业余的艺术爱好者，我对中国画一直有着浓厚的兴趣，但往往感觉很多名家名作虽然在书本上见过，却难以真正理解其精髓。《中国美术史 大师原典：何浩 万壑秋涛图》这本书，则给我带来了一次前所未有的深度体验。书中对“万壑秋涛图”的解读，让我仿佛拥有了一双能够洞察画作灵魂的眼睛。作者并非简单地罗列技法，而是从文化、哲学、历史等多个角度，层层剥开了这幅画的面纱。尤其是对“秋涛”二字的解读，让我颠覆了以往的认知。它不再是简单的听觉感受，而是融入了画家对生命、自然、宇宙的深刻理解，是一种更加抽象、更具哲学意味的存在。我惊叹于何浩先生如何在有限的笔墨中，创造出如此广阔的意境，如何在静谧的山水中，流淌着生命的活力。书中对于画中人物、建筑、景物的细节描绘，以及它们在整体构图中所扮演的角色，都进行了细致的分析，让我感受到了画家驾驭复杂画面的高超技艺。这本书的装帧设计也非常精美，印刷质量上乘，使得原作的细节得以完美呈现，让我在阅读过程中，也能最大程度地欣赏到画作本身的美感。这本书不仅是一本画册，更是一次艺术的启蒙，让我对中国画的理解进入了一个新的境界。
评分对于我这样一位对中国传统文化情有独钟的读者而言，一本能够深入挖掘大师作品精髓的书籍，无疑是难得的珍宝。《中国美术史 大师原典：何浩 万壑秋涛图》这本书，就给了我这样的惊喜。书中对“万壑秋涛图”的解读，让我看到了何浩先生在艺术创作上的独到之处。作者不仅仅是对画作技法的介绍，更是深入探讨了这幅画所蕴含的文化精神和哲学思想。我尤其欣赏书中对“秋涛”这一意象的解读，它被赋予了生命力，象征着自然的伟力，也代表着艺术家对生命状态的感悟。书中对画面构图的分析，让我明白了何浩先生如何通过巧妙的布局，营造出一种深远而又壮阔的空间感，让观者仿佛身临其境。同时，对笔墨的细致描绘，也让我领略到了何浩先生在水墨运用上的高超技艺，如何用浓淡干湿的变化，表现出山川的质感和层次。这本书的出版，不仅让我们认识了一位被低估的艺术大师，更重要的是，它让我们对中国画的理解，从表面的欣赏，上升到了对内在精神的体悟，这种提升是无可估量的。
评分作为一名长年从事艺术评论的学者，我对能够提供全新视角和深刻见解的艺术史著作始终抱有期待。《中国美术史 大师原典：何浩 万壑秋涛图》这本书，正是这样一本令我眼前一亮的著作。作者在书中对何浩先生的“万壑秋涛图”进行的解读，超越了传统的技法分析，深入到作品的文化根源和哲学意蕴之中。书中对“秋涛”这个词的阐释尤为精彩，它被赋予了多重含义，既是对秋日自然景象的描摹，也是对生命张力和时代精神的象征。作者结合大量史料，梳理了何浩先生的艺术传承与创新，尤其强调了他如何在继承传统的基础上，发展出自己独特的艺术语言，从而创作出“万壑秋涛图”这样具有划时代意义的作品。书中对画面构图的分析，让我们看到了何浩先生如何运用虚实对比、疏密有致的手法，营造出宏大的空间感和深远的意境。同时，对笔墨的细致解读，也揭示了何浩先生在水墨运用上的高超造诣，如何通过不同浓淡、干湿的墨色变化，表现出山川的巍峨、树木的苍劲以及溪流的灵动。这本书不仅是一部艺术鉴赏的力作，更是一部关于中国艺术精神的深度探索，对于推动中国美术史研究的进一步发展，具有不可估量的价值。
评分我一直认为，一件伟大的艺术品，不仅在于其视觉上的冲击力，更在于其能够引发的深层思考。《中国美术史 大师原典：何浩 万壑秋涛图》这本书，恰恰做到了这一点。书中对“万壑秋涛图”的解读，让我深刻地体会到了中国画的独特魅力。作者并没有止步于对画面本身的描绘，而是深入挖掘了“秋涛”所蕴含的文化意象和哲学内涵。它是一种自然的律动，也是一种生命的象征，更是艺术家对宇宙万物运行规律的体悟。书中对何浩先生艺术生涯的梳理，以及他如何将传统技法与个人情感融为一体，创作出“万壑秋涛图”的过程，让我对这位大师的艺术追求有了更深的认识。我特别欣赏书中对画作构图和笔墨的分析，作者用极其精准的语言，揭示了画面中空间的营造、景物的组织以及墨色的变化所带来的视觉效果。读这本书，我仿佛不仅仅是在看一幅画，而是在与一位伟大的艺术家进行心灵的对话，感受他笔下的山水，体悟他对生命的思考。这本书让我重新审视了中国画的价值，也让我对“意境”二字有了更深刻的理解。
评分在我个人的艺术收藏经历中，我始终偏爱那些能够传递出独特时代气息和艺术家个人情怀的作品。《中国美术史 大师原典：何浩 万壑秋涛图》这本书，带给我最直接的感受便是这种“情”与“气”的交融。书中对“万壑秋涛图”的解读，让我看到了何浩先生在创作这幅画时所倾注的情感。他并非简单地再现自然，而是通过自己的眼睛和心灵，去捕捉秋日山川最动人的瞬间，并将这份感受融入笔墨之中。作者在书中详细地分析了画作的构图，那种层层递进、虚实相生的处理方式，营造出了一种深邃而又辽阔的空间感，仿佛能够将观者引入画中，一同感受那秋日的壮丽。而“秋涛”二字，更被作者赋予了生命力，它不仅仅是风声，更是自然界生生不息的伟大力量的象征。书中对何浩先生笔墨技法的深入分析，让我看到了他如何将传统的皴法、点苔运用得炉火纯青，又如何在墨色的浓淡变化中，表现出山川的质感和层次。这本书的出版，对于我们这些热爱中国画的人来说，无疑是一份宝贵的财富，它让我们能够更清晰地认识和理解何浩这位艺术大师，以及他的传世之作“万壑秋涛图”。
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