具体描述
| 基本信息 |
| 商品名称： | 如何看一幅画II2 看懂艺术 不再视而不见 |
| 作 者： | 弗朗索瓦芭布·高尔 |
| 定 价： | 58.00 |
| 重 量： | |
| ISBN 号： | 9787508649542 |
| 出 版 社： | 中信出版社 |
| 开 本： | 16 |
| 页 数： | |
| 字 数： | |
| 装 帧： | 平装 |
| 出版时间/版次： | 2014-12-1 |
| 印刷时间/印次： | 2014-12-1 |
| 编辑推荐 | 悦悦图书 ● yueyuebook |悦淘好书·读乐众乐 |
莫奈刚走，梵高、罗丹又要来了！ 艺术大展频频，名画当前，看不懂怎么办？ 画册？太贵！专业书，太难读…… 能不能抛开背景知识，就说说怎么看画？
面对世界名画时，你的头脑里是否曾经出现这些反应？ ①谁来告诉我，这幅画到底厉害在哪里？ ②救命啊，画里有那么多细节，我该从哪里看起？ ③好像只有我看不懂……还是别开口问，以免被人家笑……
法国艺术史家高尔精选15世纪到21世纪的68幅世界名画！ 画册般感受、亲民价格、情境再现，抛开背景知识， 以一图一文的方式，一幅幅讲解68幅经典画作。
随心所欲、随看随懂！ ⑴精选68幅15世纪到21世纪的世界名画，以20个主题解读画作。 ⑵每个主题3-4幅名画，每幅画都是独立的存在，翻到哪里看哪里，爱怎么读就怎么读！ ⑶有多少时间就读多少：一次读一篇没有压力，一次读一段也有收获！ |
| 内容介绍 |
你 必须摆脱这样的误解：看起来很简单的物体，承载的意义也很简单。在一幅画里，一朵花、镜中的一个影子或是天空中的一只鸟，站立的梯子、摇晃的天平或是合起 来的幕帘，几乎总有着比一眼看起来更深入的意味。不管是里贝拉的鸟、塞尚的树，还是保罗?克利的鱼，它们离我们如此之近，我们似乎非常熟悉它们。然而，它 们往往暗示着某些不同寻常的意味。 在本书里，弗朗索瓦芭布?高尔精选15世纪到21世纪的68幅世界名画，从自然世界中选取了10件有象征意味的事物，即太阳和月亮、云、树、花、水果、贝壳、鱼、猫和狗、马和鸟，以及从人造物里选取10件物品，即书、十字架、天平、梯子、灯和烛、面纱、面具、镜子、窗户和幕帘。艺术作品里常常大量使用的各种形式和物品来传达抽象的意味：爱，盼望永生，忠诚与背叛。这些在历代名画里都是不断重复的主题。 从荷尔拜因画里的苹果到莫奈画里奥林匹亚山脚下的黑猫，从马格里特画作里神秘的蜡烛到乔治亚?欧姬芙画里的花，本书展示世界名画里如何以一种原始和更有意义的方式展现画面的象征意味。 |
| 作者介绍 |
弗朗索瓦芭布-高尔（Fran?oise Barbe-Gall） 法国艺术史学者，弗朗索瓦芭布-高尔在索邦大学与卢浮宫美术学院接受了完整的艺术史教育，之后成为艺术史教授。她排斥菁英主义，致力于为大众开启通往绘画艺术之门，为此创立了“如何欣赏画作协会”（CORETA），开办无数座谈会，并出版诸多相关著作，包括《如何看一幅画》、《艺术原来可以这样看》和《20世纪艺术原来可以这样看》等。 |
| 目录 |
I自然的宝藏
1太阳与月亮——017 罗伯特·康平/荣耀中的圣母与捐赠者，圣彼得和圣奥古斯丁 尼古拉斯·普桑/狄安娜和恩底弥翁 文森特·梵高/播种者 温斯洛·荷马/夏夜
2云——033 洛伦佐·洛托/圣三位一体 尼古拉斯·普桑/有俄里翁的风景 卡斯帕·大卫·弗里德里希/雾海上的漫游者
3树——049 小勃鲁盖尔/天堂 塞尚/艾克斯附近的大松树 巴塞利茨/无题（伐木者）
4花——061 马丁·施恩高尔/玫瑰花丛中的圣母 查尔斯·德·拉·福萨/变成向日葵的克吕提厄 德加/坐在一瓶花旁边的女子 乔治亚·欧姬芙/罂粟花
5水果——077 小汉斯·霍尔拜因/亚当和夏娃 扬·德·海姆/甜点 塞尚/静物：苹果和橘子
6贝壳——069 卡雷尔·杜雅尔丹/寓言 让－弗朗索瓦·特鲁瓦/生蚝午餐 塞尚/黑色时钟
7鱼——101 扬·费特，伊拉兹马斯·奎林/耶稣与马大和马利亚在一起 亨利·马蒂斯/有金鱼缸的室内场景 保罗·克利/金鱼
8狗与猫——113 吉拉德·大卫/冈比西斯的审判 弗朗西斯科·戈雅－卢西恩斯特/狗 爱德华·马奈/奥林匹亚 皮埃尔·博纳尔/中产阶级家庭的下午（或阳台一家） 9马——131 拉斐尔/圣乔治屠龙 保罗·高更/海滩上的骑马人 瓦西里·康定斯基/即兴三号
10鸟——145 何塞·德·里贝拉/三位一体 克劳德·莫奈/鹊 乔治·布拉克/飞行
II善言的事物
1书——163 佩德罗·艾斯巴拉古斯/受胎告知 亨利·方丹－拉图尔/阅读 安塞姆·基弗/书
2十字架——175 皮萨内罗/圣尤斯塔斯的幻象 老卢卡斯·克拉纳赫/勃兰登堡的红衣主教跪倒在十字架上的基督前 爱德华·维亚尔/室内（或神秘） 阿努尔夫·雷纳/十字架
3天平——189 凡·德尔·韦登/最后的审判 热拉尔·杜/杂货店，背景中有画家的肖像 格拉汉姆·萨瑟兰/天平
4梯子——203 尼古拉·迪普雷/雅各的梦 委拉斯凯兹/阿拉克涅的寓言 胡安·米罗/丑角的狂欢
5灯与烛——215 乔治·德·拉图尔/木匠圣约瑟 大卫·阿兰/绘画的起源 勒内·马格里特/冥想
6面纱——225 波提切利/圣母与圣婴、施洗者约翰 拉斐尔/披纱巾的少女（又名《冬娜·薇拉塔》） 弗朗西斯科·德·苏巴朗/圣维罗尼卡的面纱 卢西奥·丰塔纳/空间概念“等待”
7面具——241 洛伦佐·里皮/模仿的寓言，或拿着面具和石榴的女人 詹姆斯·恩索尔/ 1889年，基督进入布鲁塞尔 亨利·马蒂斯/伊冯·兰茨贝格夫人肖像
8镜子——253 汉斯·梅姆林/圣母与圣婴（为马丁·凡·尼文霍夫所作） 卡拉瓦乔/那喀索斯 让·奥古斯丁·多米尼克·安格尔/塞诺勒夫人 卢西安·弗洛伊德/有镜子的室内（自画像）
9窗——271 伦勃朗/托拜厄斯为父亲恢复视力 卡斯帕·大卫·弗里德里希/窗边女子 皮埃尔·伯纳尔/用早餐的房间 罗伯特·德劳内/窗
10幕帘——289 彼得鲁斯·克里斯蒂/审判者与救世主耶稣基督 科尼内留斯·杨斯布雷特/错视画：带有弗雷德里克三世登基公告的信插 让－奥诺雷·弗拉戈纳/锁 阿道夫·门采尔/有阳台的房间 |
| 在线试读部分章节 |
那些隐藏在绘画中的符号??
要想理解绘画中的象征符号，你必须摆脱这样的误解：看起来很简单的物体，承载的意义也很简单。象征的精确作用，在于让心灵从物质层面上升到精神层面，超越日常世界的局限，从而一睹不为人知的真相。
宗 教绘画的基本目标是要说教，其中使用了大量形式和对象，传递抽象的概念：爱、忠诚、对永生的希望、守信或背叛。当这些象征符号附加在神圣人物身上时，它们 更容易被识别出来，或是让人想起这些圣人生命中某些重要时刻。反复出现的母题，在过去，许多人都很熟悉；今天的观众却认为它们大都莫测高深。如今的艺术爱 好者们，必须了解如何发现这些细微的事物，人们很容易将它们视为琐碎的细节，或者只是装饰，用来愉悦观者。但是，一朵花、镜中的一个影子，或是天空中的一 只鸟，几乎总有着比表象更深入的内涵。
这本书算不上什么系统研究，也绝不自诩为艺术象征符号的完整目录。它无 法替代象征符号的专业辞典，因为本书没有使用词典中的研究方法，亦不打算无所不包。书中重点介绍几个主题，其主要目的，是希望读者注意：在绘画史中，这些 主题既有一致之处，又有不同差别。看过之后，读者自然可以理解：每一件作品如何独具匠心而又深刻隽永地使用这些具有象征符号的描绘语言。选择书中的作品 时，不是单独为了让人识别这些象征符号，而去选择展示它们的画。恰恰相反，每件作品都有自己的背景和来龙去脉，正如一个人在不同情境下会有不同表现。每一 幅图像都有自己的色彩和色调，但中心意思不会改变。
象征符号的意义很难一眼看穿，逐步接近它时，它就会揭示自己，此前隐藏起来的含义也就逐步清晰。当然，我们必须知道：象征符号的意义常常会反转，就像手套一样；它们的双重含义仿佛硬币之两面：环境不同，一个物体表示的意义可能完全相反。
书中有20个 最常见的象征符号，分为两组，一组图像来自自然，另一组是人造物体。我必须强调：尽管有些图像源于其他文化，比如埃及、远东或是犹太教，本书还是从西方文 化角度出发分析。因此，本书还是遵循基督教传统来窥视这些象征符号，回看它们的古典传统，说说基督教如何将它们带入到绘画历史中。
当 然，绘画完全宗教化，已经是很多个世纪之前的事。然而，就算是要远离这个传统，艺术无疑仍旧保有宗教的记忆。就算是用非传统方式来表达象征意义的回响，也 仍是以另一种方式证明了这些传统的存在。马奈在《奥林匹亚》中画的那只卧在脚边的猫，或是马格利特那些好笑的蜡烛，都是范例。诗意的隐喻、狡黠的暗示，有 时是痛苦的问题，这些都为原先的象征语言增加了更多含义。正是这些组合在一起的不同参照，让每一幅新的绘画出现在世人面前时，拥有了独到的新意。
自然的宝藏
所 有文明都认为自然是神圣的，都将其看作天赐的谜题，期待人类解答。人，迷惑于身边的世界，寻求眼中世间万物的意义，想要从中找到一致与和谐，这才能让自己 安心。因此，古代世界让他们的神祇们不停冒险，以此解释四季更迭、日夜交替：自然界中的一切，证明了看不到的神灵们在思考，在运动。人们既仰慕动物，又害 怕它们，它们也成为这神秘演出中的角色。这样的演出，会被人诠释为某个全知全能的神的意愿。
由此，这些对自然 的看法产生了很多形象化的视觉语言。绘画的历史显然使用了这些语言，使用了不同文化衍生出的多种变化。有些象征是通用的，可以一目了然。有些就要说明一 下。比如太阳，在神话中经常出现，是生命与死亡的支配者。它可以温暖大地的果实，让它们成熟，也可以灼烧地中的庄稼，摧毁它们。出于同样原因，基督教选取 并发展了这个图像符号，在文本和绘画中，都提供了自己特别的表述方式。赏画者看到某个图像，在追溯来源之前，要相信自己的印象或解释。当然，也许你无法猜 出：一轮新月象征圣母马利亚“无沾成胎”，或者一只悬于空中的白鸽其实代表圣灵。某些图像只在特定场景中有其意义，有些事物只在特定时刻、特定地点发挥作 用，或者说明某个故事。每个主题的结尾部分，会详细说明这些细节。
还有更重要的东西：不管你是否知道象征来 源，也不管你在繁多的传说中是否有点儿晕头转向，最重要的在于——理解画家，理解他身处众多象征符号之中，是如何将它们融为一个自然的整体。最后，我们发 现：不管是里贝拉的鸟、塞尚的树，还是保罗·克利的鱼，它们离我们是如此之近，我们是如此熟悉它们，然而，它们仍然继续暗示超越我们之上的某些意义——这 才是最令人兴奋的事。
1、 太阳与月亮
罗伯特?康平，弗拉芒大师。（约1375 ~ 1444）
Robert Campin
荣耀中的圣母与捐赠者，圣彼得和圣奥古斯丁
Vierge en gloire avec un donateur, saint Pierre et saint Augustin
1435~1440年，布面油画，48 cm×311.6 cm
法国普罗旺斯省艾克斯市格拉内博物馆
身穿黑衣的男人无法开口。他双手伸出，满脸惊讶。还能有多少人可以如此荣幸，看到他面前的场景：天堂降临在他面前。一圈金色光环之前，圣母坐在王座上，她的孩子在她膝头，圣母低下头看着这个男人。她的脚下，一弯月牙摇动整个天空。
男人跪在草地上，面对圣彼得。圣彼得做出演讲者的姿态，举起右手，袍子的重量压在这只手上。无疑，他在准备祝福这个男人。他的左手戴着白色手套，拿着两把通往天堂的钥匙，一把打开天堂的大门，另一把用来锁上它。
另 一边，圣奥古斯丁沉迷于研读《圣经》，右手拿着的，是另一种意义上的钥匙：他自己的心，燃烧着神圣之爱的心。两位早已谢世的圣人将黑衣男人围在中间，形成 一个框，仿佛高大的门，比教堂的大门还要威严。他们的王冠和主教法冠向前倾斜，表情严肃。他们触到了云，仿佛在向远处的地平线鞠躬。通过他们，通过他们对 神性奥秘的全部所知，一道通向永恒的大门显现出来。神圣的景象将一个男人的生命夹于其中。
在罗伯特·康平的世界里， 天堂很容易与凡间的细节联系起来。马利亚有着健康年轻女子的鲜润肤色，她为自己的孩子感到骄傲。孩子有玫瑰色的面颊，而两腿依旧纤细。她的王座看起来就像 教堂中的长椅，浮在天空中，令人欣悦。但是长椅由斑岩制成，并非木质。这种紫色石头十分罕见，不受时间侵蚀，无声地代表了从今往后永不变更的荣耀。天堂不 会有多远，天上的圣城耶路撒冷也是，那是诸多希望的目标。不管怎么说，对于精神纯洁的人，《圣经》不是承诺了它永恒的显赫吗？在一座沐浴着最纯洁的光的城 市中，有着黄金和珍贵的石头，这不也是它描绘的吗?
在花园外，小砖墙之后，是一片绿色风景。时光的转换提升了自然之美，颜色和阴影不断变换。不久，光会消逝、隐去。在主教们沉重的袍子下，红色开始消退，蓝变成紫。稍后，一切将会笼罩在黑暗中。
光穿过天空，在圣母周围停下，如同一个固体圆环，十分紧凑，似乎要将圣母灼伤。这 就是了，黑衣男子仿佛在思考：你看到画中圣人的光环，这就是它们的意义。此前，他只是把它们看作画家的工具，一种有用途的附属，表明上帝的恩典。但在这 里，他看到一个清晰的符号，一片让他狂喜的证据——这是不变之光的证据，是一丛不会破坏的火焰，一种神圣存在的必然。在闪耀发光的光环中，男人看到了上帝 的眼睛。他知道：马利亚就在它的中心。
马利亚坚定地坐在夜间新月之上，她那天堂之蓝的袍子底部满搭在上面。太 阳和月亮、黎明和黄昏同在一起。黑衣男子接受了这一点，上帝会给时间的不能承受之重一个终止，这让他安心。他意识到自己不安定的本性，就像月圆月缺。他知 道人的意志是多么脆弱，有些晚上，他感到自己的灵魂随着疲劳烟消云散。时不时地，他必须要把自己破碎的自我重新拼凑起来。
男人摘掉了他的帽子，把自己的教冠放在一边。阳光变得柔和，抚摸着新月，抚摸着男人赤裸的头，让他免于恐惧和敬畏。终于，他可以抬起自己的眼睛了。
用户评价
对于一个艺术领域的“小白”来说，这套书简直是救星一般的存在。我曾经参加过一些艺术展览，但总是匆匆一瞥，很难留下深刻印象，更谈不上理解。我以为自己可能真的没有艺术细胞，但读了《如何看一幅画》，我才发现，原来是我的“观看方式”出了问题。弗朗索瓦·芭布高尔以一种极其耐心和循循善诱的口吻，为我揭示了艺术的秘密。他没有上来就灌输复杂的理论，而是从最基础的观察方法讲起，比如如何去分辨画面的主次，如何理解色彩的冷暖对比，以及如何通过线条去感受画面的动感。最重要的是，他教会我，每一幅画都是一个故事，一个艺术家用视觉语言讲述的故事。我需要做的，就是放慢脚步，用心去倾听。书中对不同艺术家的介绍，也让我对他们的创作风格和时代背景有了更深的理解。例如，梵高的《星夜》在我眼中不再只是蓝黄交织的漩涡，而是他内心澎湃情感的具象化。这本书让我意识到，艺术并非是高高在上、遥不可及的，它就蕴藏在我们生活的方方面面，等待我们去发现和欣赏。
评分自从读完这套《如何看一幅画》，我对艺术的热情简直被点燃了。弗朗索瓦·芭布高尔的书写得真是太有感染力了，他让艺术变得不再神秘，而是充满了趣味和智慧。我之前看画，总觉得一头雾水，不知道从何下手，这本书就像给我点亮了一盏明灯。作者详细地讲解了如何去分析一幅画的构图，比如黄金分割、三分法等等，这些看似专业的概念，在他的阐述下变得非常易懂。他还着重强调了色彩在绘画中的重要性，以及如何去感受不同色彩所带来的情感冲击。我记得书中有一个例子，是关于一幅肖像画，作者通过分析人物的眼神、姿态以及背景的色彩，竟然可以推断出人物当时的心理状态，这让我惊叹不已。这本书不仅仅教我“看”画，更是教我“思考”画，教我如何用批判性的眼光去审视作品，去理解艺术家的创作意图。现在，我走在街上，看到广告牌、海报，甚至路边的涂鸦，都会不自觉地运用书中讲到的方法去观察和分析，感觉生活中的视觉体验都变得更加丰富多彩了。这套书绝对是我近期阅读过的最令人惊喜的作品之一。
评分说实话，我曾经对艺术一直抱有一种敬畏又疏离的态度，总觉得那是个遥不可及的领域，需要深厚的学识和敏锐的感知力才能进入。然而，弗朗索瓦·芭布高尔的这套《如何看一幅画》彻底颠覆了我的认知。他用一种极其平易近人的方式，将复杂的艺术理论化繁为简，让我在轻松愉快的阅读中，一点点构建起自己的艺术认知体系。书中的例子非常丰富，从大家耳熟能详的经典作品，到一些相对小众的画作，他都能够一一拆解，带领我们细致地品味。我最喜欢的一点是，作者强调的不仅仅是“看懂”表面的内容，更是要去“感受”画作所传达的情绪和思想。他会引导你去思考，为什么画家要选择这样的色彩？为什么人物的眼神会流露出这样的情感？这些问题，在阅读的过程中，我都能找到答案，也让我开始用一种全新的视角去审视生活中的各种视觉信息。读完这本书，我感觉自己仿佛打开了一个新的世界，不再只是一个被动接受者，而是能够主动地去发现美，去理解艺术，去享受艺术带来的精神愉悦。
评分这本书简直是我的艺术启蒙之光！一直以来，面对那些挂在美术馆里的名画，我总是抱着一种“不明觉厉”的心态，觉得它们深奥难懂，只能看到一些色彩和形状的堆砌。但这本书彻底改变了我的看法。作者弗朗索瓦·芭布高尔以一种极其亲切且充满智慧的方式，一步步带领我走进画作的世界。他没有使用那些晦涩难懂的艺术术语，而是用最生活化的语言，解释了如何去观察一幅画的细节，如何理解画家的构图、色彩运用以及笔触所传达的情感。我学会了不仅仅是“看”画，更是“读”画，去解读画中的故事，感受画家的心境。尤其让我印象深刻的是，书中对不同艺术流派的介绍，从古典主义到印象派，再到现当代艺术，都梳理得条理清晰，让我对艺术史有了更宏观的认识。以前觉得抽象画是“看不懂”的代名词，读完这本书，我开始尝试去理解它们背后的理念和表达方式，惊喜地发现，原来艺术可以如此多元和富有想象力。这本书不仅仅是一本教你看画的书，更像是一位循循善诱的艺术向导，让我从一个对艺术敬而远之的旁观者，变成了一个愿意主动探索和欣赏的参与者。
评分我带着一种好奇的心态翻开了这套书，原本只是想对艺术世界有个浅显的了解，没想到却被深深吸引。作者弗朗索瓦·芭布高尔的叙述方式非常独特，他不是那种枯燥的理论堆砌，而是像在和读者进行一场轻松的对话，分享他对于艺术的理解和感悟。他善于从画作的细节入手，引导读者去发现那些被我们忽略的美。比如，他会教我们如何去观察光影的变化，如何分析人物的面部表情和肢体语言，甚至是如何理解艺术家在画布上留下的每一道笔触所蕴含的意图。我发现，很多时候，我们之所以觉得艺术难以理解，是因为我们缺乏一种“观看”的视角和方法。这本书恰恰提供了这样一种钥匙，让我能够解锁一幅幅作品的奥秘。而且，书中对不同时期、不同风格的作品都有涉及，这让我能够更全面地认识艺术的发展脉络。以前只是模糊地知道有印象派、立体派，现在我能更清晰地分辨出它们的特点，甚至能体会到不同流派之间微妙的联系和区别。这套书真的非常适合艺术入门者，它不会让你望而却步，反而会激发你对艺术的浓厚兴趣，让你觉得艺术原来离我们这么近，也这么有趣。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有