手绘可可·香奈儿的一生 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[英] 泽娜·欧克亚特著（英）妮娜·科斯福特绘陈阳译 著

图书标签:

• 香奈儿
• 可可·香奈儿
• 时尚
• 传记
• 手绘
• 艺术
• 女性
• 历史
• 设计
• 奢侈品

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 广西科学技术出版社有限公司

ISBN：9787555107941

商品编码：22660952125

开本：24开

出版时间：2017-11-01

页数：132

字数：57000

作  者:(英)泽娜·欧克亚特 著；(英)妮娜·科斯福特 绘；陈阳 译 定  价:45 出 版 社:广西科学技术出版社有限公司 出版日期:2017年11月01日 页  数:132 装  帧:精装 ISBN:9787555107941 ●《手绘可可·香奈儿的一生:自由是永恒的时尚》无目录

内容简介

作为二十世纪杰出的女装设计师之一，可可·香奈儿（1883-1971）设计的女装简约却呈现出很好奢华。她的小黑裙、2.55手袋、斜纹软呢外套、5号香水等经典产品都已成为她留给时尚界的永恒遗产。
泽娜·欧克亚特著的《手绘可可·香奈儿的一生——自由是永恒的时尚(精)》在大量事实调查的基础上，用浪漫新颖的水彩手绘形式为你揭开这位享誉优选的时尚女性身上的所有谜团。从鲜为人知的苦难童年到修女孤儿院孤独的少女时期；从靠做舞女补贴生活的小裁缝到专享时尚女王，她的传奇常流世人心中，永远鲜明如新。 (英)泽娜·欧克亚特 著；(英)妮娜·科斯福特 绘；陈阳 译 泽娜·欧克亚特，著作家、记者、编辑。
妮娜·科斯福特，自由插画师，作品多见于《NYLON》《TimeOut》杂志，HBO电视网、BuzzFeed等媒体。

《巴黎的织梦者：香奈儿时代的时装变迁录》 一部深入探索二十世纪时尚史的恢弘著作，聚焦于香奈儿风格崛起前后的社会文化背景及其对全球服饰哲学的深远影响。 本书并非对某位特定人物的传记性描摹，而是以宏大的历史视野，剖析了自美好年代（Belle Époque）末期至二战后新风貌确立期间，西方服饰领域所经历的一场彻底的、翻天覆地的变革。我们聚焦于时代洪流中那些推动或抗拒变革的幕后力量、工坊的技艺传承，以及社会阶层对“得体着装”观念的颠覆过程。 第一部：裙摆的桎梏与自由的萌芽（1900-1918） 第一章：黄金时代的华服与束缚 详细考察了1900年至第一次世界大战爆发前，欧洲上流社会的典型着装范式。从巴斯尔（Bustle）的消退，到S形胸衣的鼎盛，再到保罗·波烈（Paul Poiret）等先驱者对“帝国风”和“希腊式自由”的初步探索。本章细致描绘了沙龙中对女性身体线条的严苛要求，以及高级定制工坊（如Worth、Doucet）的创作流程与严格的阶级壁垒。我们通过对当时报纸时尚评论、女性杂志插图的梳理，还原了日常着装中对繁复装饰、昂贵面料（如塔夫绸、重磅丝绒）的病态追求。 第二章：实用主义的呼唤与战争的催化 随着工业化进程的加速和女性进入公共劳动领域的增加，对服装“功能性”的需求开始抬头。本章重点分析了裙摆上扬（长度接近脚踝而非拖地）的社会动因，以及对羊毛和实用剪裁的初步接纳。第一次世界大战爆发，成为打破旧有规范的决定性力量。战时物资的短缺、军装美学的渗透，以及女性对更便于行动的工作服的需求，使得裁剪变得更简洁、色彩趋于低调。我们深入探讨了针织面料（Jersey）从内衣材料走向日常外衣的转折点，分析了这种材料革新对后续时装的结构性影响。 第二部：战后新视野与现代性的确立（1919-1939） 第三章：装饰的消退与“线条的解放” 一战后的“咆哮的二十年代”是西方社会剧烈震荡的时期。本章着重分析了对旧日奢靡的反动，以及爵士乐、禁酒令文化对审美取向的影响。重点探讨了“加尔松风格”（Garçonne Look）的兴起，即对女性身体轮廓的“平面化”处理——腰线下降至臀部，裙长达到膝盖，以及对短发的推崇。我们将此现象置于女性解放运动的大背景下考察，分析了电影明星和艺术思潮（如立体主义、超现实主义）如何共同塑造了这一代人的着装语言。 第四章：面料的革命与科技的介入 二十世纪二十年代至三十年代，人造纤维技术（如人造丝、尼龙的早期应用）的成熟，极大地冲击了传统丝绸和羊毛的主导地位。本章详细梳理了这些新型面料进入高级定制领域的抗拒与接纳过程，以及它们在赋予服装垂坠感、耐用性和可负担性方面扮演的角色。同时，本章也剖析了“日装”与“晚装”界限的模糊化趋势，以及运动服装（如网球装、航海装）对日常休闲风格的渗透。 第五章：沙龙的权力转移与风格的国际化 本部分将焦点投向巴黎的几大核心时装屋，但重点在于对比分析不同设计哲学之间的张力与对话。例如，探索了传统沙龙如何努力维持其手工技艺的纯粹性，而新兴的设计师又如何在借鉴大众文化的同时，开始将作品推向国际市场，特别是美国市场。我们探讨了配饰——帽子、皮具、鞋履——如何从附属品转变为定义整体风格的关键元素，以及这一时期“品牌化”概念是如何萌芽的。 第三部：阴影下的风格与重建的呼唤（1939-1947） 第六章：战时风格的限制与创造力 第二次世界大战期间，欧洲的时尚产业遭受重创，物资配给制度（Rationing）成为设计美学的主导因素。本章详述了各国政府如何通过配给政策限制面料的使用量，从而催生出更窄的裙身、更短的袖子和更少的装饰。我们考察了在极端限制下，设计师如何通过巧妙的剪裁、肩部的结构调整（如强调肩部以模拟军装的威严感），以及对面料纹理的创新运用，维持高级时装的尊严。同时，也探讨了美国本土设计师如何开始崭露头角，为战后时尚的转移奠定基础。 第七章：从战损到复苏：战后时尚的心理学基础 1945年后的欧洲，时尚界急需一种强烈的信号来宣告旧秩序的终结和新生活的开始。本章分析了战后初期“回归紧凑”和“实用回归”的混合趋势，以及人们对于奢华和过度女性化形象的集体渴望。这为下一阶段的重大风格转变埋下了伏笔，展示了公众的心理需求是如何为一场即将到来的、颠覆性的“新风貌”的诞生，铺设了最坚实的文化土壤。 本书通过对历史文献、设计草图、社会学分析的深度整合，力图为读者构建一个立体、多维的二十世纪前半叶时装图景。它是一部关于材料、结构、社会结构与身体自由之间复杂关系的编年史。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些充满艺术气息的书籍情有独钟，而这本书无疑满足了我所有对于“美”的期待。它的独特之处在于，没有采用传统的文字传记模式，而是将文字的叙述与精美的插画巧妙地融为一体。每一幅手绘都充满了生命力，不仅仅是简单的配图，更是作者对香奈儿精神世界的解读和再创造。那些线条勾勒出的服饰，不仅仅是当时的流行款式，更是香奈儿独立、自由精神的载体。画风上，有几分水彩的朦胧感，又带着素描的精准，色彩运用也相当考究，既有复古的韵味，又不失现代的时尚感。让我印象最深刻的是，作者并没有刻意去神化香奈儿，而是通过这些艺术化的呈现，展现了她作为一个普通女性，在面对人生选择时的犹豫、坚持和突破。这本书让我看到了时尚背后更深层的东西，它关乎一个人的品味、态度，甚至是她对生活的热爱和对自由的向往。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉就像是打开了一扇通往黄金年代的时光之门。作者的文字没有那种刻板的史料堆砌，而是充满了故事性和画面感，读起来非常流畅，就像是在听一位资深的朋友娓娓道来，分享着香奈儿的那些鲜为人知的心路历程。她笔下的香奈儿，不仅仅是一个符号，一个时尚女王，更是一个有血有肉、有情感、有挣扎的女性。我尤其被书中描绘的她早年经历的那些细节所打动，那种在困境中爆发出的强大生命力，那种对美的极致追求，真的让人肃然起敬。而且，作者对细节的捕捉非常敏锐，无论是香奈儿的穿着打扮，还是她与身边人的互动，甚至是某个时期的社会风貌，都被刻画得栩栩如生。读这本书，我仿佛能听到那个时代巴黎街头的喧嚣，闻到咖啡馆里飘出的香气，感受到那个时代女性的觉醒与呐喊。它不仅仅是一本传记，更像是一次跨越时空的对话，让我更深刻地理解了香奈儿的精神内核，以及她为何能成为那个时代乃至今天都不可磨灭的时尚偶像。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜，远超我最初的想象。它给人的第一印象，就是那种扑面而来的法式浪漫和精致。作者的文字功底非常扎实，但又毫不卖弄，而是如同流水般自然流畅，仿佛能感受到空气中弥漫着普罗旺斯的薰衣草香气，又仿佛置身于香榭丽舍大街，感受着那个时代的摩登气息。书中对于香奈儿的描绘，没有过多的煽情和猎奇，更多的是一种冷静而深刻的洞察。她不仅仅展现了香奈儿在时尚界的辉煌成就，更深入地挖掘了她作为一名女性，在那个男权至上的时代，所面临的挑战与她所付出的努力。我尤其喜欢书中对一些细节的描绘，比如她如何巧妙地运用面料，如何将男装元素融入女装，这些都展现了她超凡脱俗的时尚智慧。这本书让我看到了一个女性如何通过自己的才华和毅力，颠覆了一个时代，她不仅仅创造了时尚，更创造了一种生活方式，一种独立自主的精神。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，对我来说是一次非常宁静且富有启发的体验。作者似乎有一种魔力，能够将一个世纪前的故事，用一种极其贴近当代读者的方式娓娓道来，却又不失原有的时代风骨。我特别欣赏书中那种不落俗套的叙事角度，它避开了那些大同小异的生平介绍，而是聚焦于香奈儿生命中那些关键性的转折点，那些塑造了她独特个性和不朽传奇的时刻。通过文字和画面的交织，我仿佛能感受到她内心的挣扎与呐喊，她如何从一个贫苦的孤儿，一步步成长为影响世界时尚格局的巨匠。这本书让我看到了一个女性的坚韧与智慧，她如何打破陈规，如何定义属于自己的优雅，如何用自己的方式影响了一个时代。更重要的是，它让我思考，真正的“传奇”并非只存在于舞台中央，而是存在于每一个敢于梦想、敢于坚持、敢于做自己的个体身上，无论何时何地，这份精神都是闪耀的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是太吸引人了，封面用了那种带有复古质感的纸张，摸起来细腻又温润，色彩上是柔和的淡黄色，上面点缀着几朵雅致的白色山茶花，仿佛能闻到淡淡的香气。可可·香奈儿的侧影被画得特别传神，不是那种照片式的写实，而是保留了手绘的温度，线条流畅又带着艺术家的灵动，那种眼神，既有坚毅，又透露着一丝不易察觉的忧伤，仿佛看到了那个时代独立女性的缩影。翻开书页，纸张的厚度也恰到好处，不会太薄显得廉价，也不会太厚重难以翻阅。每一页的排版都很用心，文字与手绘插图的结合堪称完美，不会有拥挤感，留白也处理得恰到好处，让人在阅读的时候感觉很舒适，仿佛置身于一个充满艺术气息的静谧空间。我特别喜欢那种细节之处的处理，比如插图的边框，有时候是精巧的花纹，有时候又是随意的笔触，但都与整体风格浑然一体，营造出一种低调而奢华的质感。光是看着这本书，就能感受到作者对香奈儿这位传奇女性的深深敬意和艺术上的独特见解。