手繪可可·香奈兒的一生 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 澤娜·歐剋亞特著（英）妮娜·科斯福特繪陳陽譯 著

圖書標籤:

• 香奈兒
• 可可·香奈兒
• 時尚
• 傳記
• 手繪
• 藝術
• 女性
• 曆史
• 設計
• 奢侈品

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 廣西科學技術齣版社有限公司

ISBN：9787555107941

商品編碼：22660952125

開本：24開

齣版時間：2017-11-01

頁數：132

字數：57000

作  者:(英)澤娜·歐剋亞特 著；(英)妮娜·科斯福特 繪；陳陽 譯 定  價:45 齣 版 社:廣西科學技術齣版社有限公司 齣版日期:2017年11月01日 頁  數:132 裝  幀:精裝 ISBN:9787555107941 ●《手繪可可·香奈兒的一生:自由是永恒的時尚》無目錄

內容簡介

作為二十世紀傑齣的女裝設計師之一，可可·香奈兒（1883-1971）設計的女裝簡約卻呈現齣很好奢華。她的小黑裙、2.55手袋、斜紋軟呢外套、5號香水等經典産品都已成為她留給時尚界的永恒遺産。
澤娜·歐剋亞特著的《手繪可可·香奈兒的一生——自由是永恒的時尚(精)》在大量事實調查的基礎上，用浪漫新穎的水彩手繪形式為你揭開這位享譽優選的時尚女性身上的所有謎團。從鮮為人知的苦難童年到修女孤兒院孤獨的少女時期；從靠做舞女補貼生活的小裁縫到專享時尚女王，她的傳奇常流世人心中，永遠鮮明如新。 (英)澤娜·歐剋亞特 著；(英)妮娜·科斯福特 繪；陳陽 譯 澤娜·歐剋亞特，著作傢、記者、編輯。
妮娜·科斯福特，自由插畫師，作品多見於《NYLON》《TimeOut》雜誌，HBO電視網、BuzzFeed等媒體。

《巴黎的織夢者：香奈兒時代的時裝變遷錄》 一部深入探索二十世紀時尚史的恢弘著作，聚焦於香奈兒風格崛起前後的社會文化背景及其對全球服飾哲學的深遠影響。 本書並非對某位特定人物的傳記性描摹，而是以宏大的曆史視野，剖析瞭自美好年代（Belle Époque）末期至二戰後新風貌確立期間，西方服飾領域所經曆的一場徹底的、翻天覆地的變革。我們聚焦於時代洪流中那些推動或抗拒變革的幕後力量、工坊的技藝傳承，以及社會階層對“得體著裝”觀念的顛覆過程。 第一部：裙擺的桎梏與自由的萌芽（1900-1918） 第一章：黃金時代的華服與束縛 詳細考察瞭1900年至第一次世界大戰爆發前，歐洲上流社會的典型著裝範式。從巴斯爾（Bustle）的消退，到S形胸衣的鼎盛，再到保羅·波烈（Paul Poiret）等先驅者對“帝國風”和“希臘式自由”的初步探索。本章細緻描繪瞭沙龍中對女性身體綫條的嚴苛要求，以及高級定製工坊（如Worth、Doucet）的創作流程與嚴格的階級壁壘。我們通過對當時報紙時尚評論、女性雜誌插圖的梳理，還原瞭日常著裝中對繁復裝飾、昂貴麵料（如塔夫綢、重磅絲絨）的病態追求。 第二章：實用主義的呼喚與戰爭的催化 隨著工業化進程的加速和女性進入公共勞動領域的增加，對服裝“功能性”的需求開始抬頭。本章重點分析瞭裙擺上揚（長度接近腳踝而非拖地）的社會動因，以及對羊毛和實用剪裁的初步接納。第一次世界大戰爆發，成為打破舊有規範的決定性力量。戰時物資的短缺、軍裝美學的滲透，以及女性對更便於行動的工作服的需求，使得裁剪變得更簡潔、色彩趨於低調。我們深入探討瞭針織麵料（Jersey）從內衣材料走嚮日常外衣的轉摺點，分析瞭這種材料革新對後續時裝的結構性影響。 第二部：戰後新視野與現代性的確立（1919-1939） 第三章：裝飾的消退與“綫條的解放” 一戰後的“咆哮的二十年代”是西方社會劇烈震蕩的時期。本章著重分析瞭對舊日奢靡的反動，以及爵士樂、禁酒令文化對審美取嚮的影響。重點探討瞭“加爾鬆風格”（Garçonne Look）的興起，即對女性身體輪廓的“平麵化”處理——腰綫下降至臀部，裙長達到膝蓋，以及對短發的推崇。我們將此現象置於女性解放運動的大背景下考察，分析瞭電影明星和藝術思潮（如立體主義、超現實主義）如何共同塑造瞭這一代人的著裝語言。 第四章：麵料的革命與科技的介入 二十世紀二十年代至三十年代，人造縴維技術（如人造絲、尼龍的早期應用）的成熟，極大地衝擊瞭傳統絲綢和羊毛的主導地位。本章詳細梳理瞭這些新型麵料進入高級定製領域的抗拒與接納過程，以及它們在賦予服裝垂墜感、耐用性和可負擔性方麵扮演的角色。同時，本章也剖析瞭“日裝”與“晚裝”界限的模糊化趨勢，以及運動服裝（如網球裝、航海裝）對日常休閑風格的滲透。 第五章：沙龍的權力轉移與風格的國際化 本部分將焦點投嚮巴黎的幾大核心時裝屋，但重點在於對比分析不同設計哲學之間的張力與對話。例如，探索瞭傳統沙龍如何努力維持其手工技藝的純粹性，而新興的設計師又如何在藉鑒大眾文化的同時，開始將作品推嚮國際市場，特彆是美國市場。我們探討瞭配飾——帽子、皮具、鞋履——如何從附屬品轉變為定義整體風格的關鍵元素，以及這一時期“品牌化”概念是如何萌芽的。 第三部：陰影下的風格與重建的呼喚（1939-1947） 第六章：戰時風格的限製與創造力 第二次世界大戰期間，歐洲的時尚産業遭受重創，物資配給製度（Rationing）成為設計美學的主導因素。本章詳述瞭各國政府如何通過配給政策限製麵料的使用量，從而催生齣更窄的裙身、更短的袖子和更少的裝飾。我們考察瞭在極端限製下，設計師如何通過巧妙的剪裁、肩部的結構調整（如強調肩部以模擬軍裝的威嚴感），以及對麵料紋理的創新運用，維持高級時裝的尊嚴。同時，也探討瞭美國本土設計師如何開始嶄露頭角，為戰後時尚的轉移奠定基礎。 第七章：從戰損到復蘇：戰後時尚的心理學基礎 1945年後的歐洲，時尚界急需一種強烈的信號來宣告舊秩序的終結和新生活的開始。本章分析瞭戰後初期“迴歸緊湊”和“實用迴歸”的混閤趨勢，以及人們對於奢華和過度女性化形象的集體渴望。這為下一階段的重大風格轉變埋下瞭伏筆，展示瞭公眾的心理需求是如何為一場即將到來的、顛覆性的“新風貌”的誕生，鋪設瞭最堅實的文化土壤。 本書通過對曆史文獻、設計草圖、社會學分析的深度整閤，力圖為讀者構建一個立體、多維的二十世紀前半葉時裝圖景。它是一部關於材料、結構、社會結構與身體自由之間復雜關係的編年史。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的驚喜，遠超我最初的想象。它給人的第一印象，就是那種撲麵而來的法式浪漫和精緻。作者的文字功底非常紮實，但又毫不賣弄，而是如同流水般自然流暢，仿佛能感受到空氣中彌漫著普羅旺斯的薰衣草香氣，又仿佛置身於香榭麗捨大街，感受著那個時代的摩登氣息。書中對於香奈兒的描繪，沒有過多的煽情和獵奇，更多的是一種冷靜而深刻的洞察。她不僅僅展現瞭香奈兒在時尚界的輝煌成就，更深入地挖掘瞭她作為一名女性，在那個男權至上的時代，所麵臨的挑戰與她所付齣的努力。我尤其喜歡書中對一些細節的描繪，比如她如何巧妙地運用麵料，如何將男裝元素融入女裝，這些都展現瞭她超凡脫俗的時尚智慧。這本書讓我看到瞭一個女性如何通過自己的纔華和毅力，顛覆瞭一個時代，她不僅僅創造瞭時尚，更創造瞭一種生活方式，一種獨立自主的精神。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些充滿藝術氣息的書籍情有獨鍾，而這本書無疑滿足瞭我所有對於“美”的期待。它的獨特之處在於，沒有采用傳統的文字傳記模式，而是將文字的敘述與精美的插畫巧妙地融為一體。每一幅手繪都充滿瞭生命力，不僅僅是簡單的配圖，更是作者對香奈兒精神世界的解讀和再創造。那些綫條勾勒齣的服飾，不僅僅是當時的流行款式，更是香奈兒獨立、自由精神的載體。畫風上，有幾分水彩的朦朧感，又帶著素描的精準，色彩運用也相當考究，既有復古的韻味，又不失現代的時尚感。讓我印象最深刻的是，作者並沒有刻意去神化香奈兒，而是通過這些藝術化的呈現，展現瞭她作為一個普通女性，在麵對人生選擇時的猶豫、堅持和突破。這本書讓我看到瞭時尚背後更深層的東西，它關乎一個人的品味、態度，甚至是她對生活的熱愛和對自由的嚮往。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，對我來說是一次非常寜靜且富有啓發的體驗。作者似乎有一種魔力，能夠將一個世紀前的故事，用一種極其貼近當代讀者的方式娓娓道來，卻又不失原有的時代風骨。我特彆欣賞書中那種不落俗套的敘事角度，它避開瞭那些大同小異的生平介紹，而是聚焦於香奈兒生命中那些關鍵性的轉摺點，那些塑造瞭她獨特個性和不朽傳奇的時刻。通過文字和畫麵的交織，我仿佛能感受到她內心的掙紮與呐喊，她如何從一個貧苦的孤兒，一步步成長為影響世界時尚格局的巨匠。這本書讓我看到瞭一個女性的堅韌與智慧，她如何打破陳規，如何定義屬於自己的優雅，如何用自己的方式影響瞭一個時代。更重要的是，它讓我思考，真正的“傳奇”並非隻存在於舞颱中央，而是存在於每一個敢於夢想、敢於堅持、敢於做自己的個體身上，無論何時何地，這份精神都是閃耀的。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺就像是打開瞭一扇通往黃金年代的時光之門。作者的文字沒有那種刻闆的史料堆砌，而是充滿瞭故事性和畫麵感，讀起來非常流暢，就像是在聽一位資深的朋友娓娓道來，分享著香奈兒的那些鮮為人知的心路曆程。她筆下的香奈兒，不僅僅是一個符號，一個時尚女王，更是一個有血有肉、有情感、有掙紮的女性。我尤其被書中描繪的她早年經曆的那些細節所打動，那種在睏境中爆發齣的強大生命力，那種對美的極緻追求，真的讓人肅然起敬。而且，作者對細節的捕捉非常敏銳，無論是香奈兒的穿著打扮，還是她與身邊人的互動，甚至是某個時期的社會風貌，都被刻畫得栩栩如生。讀這本書，我仿佛能聽到那個時代巴黎街頭的喧囂，聞到咖啡館裏飄齣的香氣，感受到那個時代女性的覺醒與呐喊。它不僅僅是一本傳記，更像是一次跨越時空的對話，讓我更深刻地理解瞭香奈兒的精神內核，以及她為何能成為那個時代乃至今天都不可磨滅的時尚偶像。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是太吸引人瞭，封麵用瞭那種帶有復古質感的紙張，摸起來細膩又溫潤，色彩上是柔和的淡黃色，上麵點綴著幾朵雅緻的白色山茶花，仿佛能聞到淡淡的香氣。可可·香奈兒的側影被畫得特彆傳神，不是那種照片式的寫實，而是保留瞭手繪的溫度，綫條流暢又帶著藝術傢的靈動，那種眼神，既有堅毅，又透露著一絲不易察覺的憂傷，仿佛看到瞭那個時代獨立女性的縮影。翻開書頁，紙張的厚度也恰到好處，不會太薄顯得廉價，也不會太厚重難以翻閱。每一頁的排版都很用心，文字與手繪插圖的結閤堪稱完美，不會有擁擠感，留白也處理得恰到好處，讓人在閱讀的時候感覺很舒適，仿佛置身於一個充滿藝術氣息的靜謐空間。我特彆喜歡那種細節之處的處理，比如插圖的邊框，有時候是精巧的花紋，有時候又是隨意的筆觸，但都與整體風格渾然一體，營造齣一種低調而奢華的質感。光是看著這本書，就能感受到作者對香奈兒這位傳奇女性的深深敬意和藝術上的獨特見解。