编辑推荐

? 收录265位顾问的动人叙述和经验分享。

? 超过150位家长和40位职业音乐家的思考与提醒。

? 小提琴家约书亚·贝尔、指挥家马林·艾尔索普、小提琴家莎拉·张等音乐家奉上诚挚建议。

? 重新定义乐童培养的方式和价值。

? 回应家长的困惑，解决家长的无力。帮助家长成为孩子音乐之路上至关重要的支撑力量。

名人推荐

 “艾米·南森提供了百科全书式的指导，这实在令我兴奋。如今再有乐童家长问起，我便可以让他们参考这本家长间深思熟虑、公正冷静的对谈。”

——西奥多·维普路德（Theodore Wiprud）,纽约爱乐乐团教育副总监

著者简介

艾米·南森（Amy Nathan）,毕业于哈佛大学教育学院，拥有哈佛大学与哥伦比亚教师学院的硕士学位。她也是一位获奖作家，曾有著作《青年音乐家生存指南》（Young Musician's Survival Guide）、《邂逅音乐家》（Meet the Musicians）、《杨基·杜德尔女孩儿》（Yankee Doodle Gals）以及《一轮又一轮》（Round and Round Together）。她的两个儿子都学习音乐，其中一个为职业作曲家，另一个是演奏萨克斯的政治学家。

译者简介

史濮瑜，武汉音乐学院音乐文献编译硕士，艺术学理论博士候选人。

内容简介

《乐童家长必备指南》致力于鼓舞、帮助及支持音乐学习中至关重要的支撑力量——乐童家长。超过150位经验丰富的乐童家长分享了他们的经验、反思和提醒，并对乐童家长这条艰难之路提供了有用的建议：如何做到支持而不专横，如何精益求精又不困于挫折。其中一些建议来自一些颇有造诣的音乐家的父母，包括小提琴家约书亚·贝尔的母亲、小号演奏家温顿·马萨利斯的父亲、大提琴家阿莉莎·魏勒斯汀的父母，以及安妮·阿基科·迈尔斯的父母。本书还收录了来自音乐教育家及超过40位职业音乐家的建议。他们探讨的主题覆盖了器乐演奏者及歌手的父母面对的各种问题，从如何开始并鼓励养成练习习惯，到如何渡过难关，如何应对音乐训练的费用，处理大学及职业问题，以及帮助年轻音乐家找到音乐在自己生命中的角色。

目录

第一章　始于家长间的谈话 / 1

提供经验的队伍 / 5

顾问团队简介 / 7

一本与众不同的经验分享类书籍 / 9

第二章　乐童培养——方式与价值 / 15

“打开了一个广阔的新世界” / 17

加强与家人和朋友的关系 / 20

建立生活技能 / 23

音乐对大脑和学习的影响 / 24

适合所有人？ / 27

更换目标 / 31

第三章　开启孩子们的音乐之旅 / 35

找寻线索 / 37

孩子们发出请求 / 40

“仅此而已”之法 / 42

年龄问题 / 43

学习乐器的年龄原则 / 44

音乐与律动课程 / 47

铃木教学法 / 49

音乐救助体系项目 / 50

有助于学习音乐的家庭 / 51

并非只有音乐 / 55

第四章　帮助孩子选择一门乐器 / 59

选择与改变 / 61

“ 爱畜动物园式”的方法 / 64

钢琴的地位 / 67

声乐的优势 / 69

一心多用 / 72

需要记住的其他问题 / 73

购买乐器 / 76

寻找经济上的支持 / 78

高端的租赁者 / 78

购琴贴士 / 82

大胆的选择 / 84

第五章　找寻指导教师 / 87

至关重要的启蒙老师 / 89

是否需要一位私人教师 / 91

对独立教师的选择 / 93

音乐学校的指导路线 / 94

会见与问好 / 97

更换教师 / 99

聆听 / 101

更换教师的规则 / 102

是否要一同进入课堂 / 104

注意受伤 / 106

特殊需求—特殊计划 / 109

成本问题 / 113

更多寻找老师的策略 / 115

第六章　关于歌唱 / 119

歌唱课之争的剖析 / 121

提倡起步晚的观点 / 122

提倡早点学习的观点 / 124

折中观点 / 125

一致之处 / 127

参与合唱的好处 / 129

学习器乐的好处 / 133

寻找声乐老师 / 134

声带压力的警告 / 136

转换 / 139

跨界演唱 / 140

发表一首歌曲 / 143

不同的时间线 / 144

第七章　合理分配练习时间 / 149

形成规律练习的多种途径 / 151

第一步：弄清为什么 / 153

趋于规律 / 155

让孩子学会承担责任 / 158

练习时长 / 160

需要奖励吗？ / 162

十分钟方案 / 164

合理安排时间 / 165

来自同龄人的良性压力 / 168

乐团志愿者 / 172

作为练习助推器的夏季项目 / 174

日渐成熟 / 176

一份礼物 / 178

第八章　家长在陪练过程中的角色转换 / 181

成为孤注一掷的艺术家并不容易 / 184

“一双外部的眼睛” / 186

一个有趣的开始 / 187

让练习不再枯燥的方法 / 190

尽情玩耍 / 191

实际的方法 / 192

作为一名训练指导——该说什么，不该说什么 / 195

有针对性地进行评价 / 198

面对不同的孩子，使用不同的策略 / 199

练习——不仅仅是从头到尾演奏一遍 / 200

来自技术方面的协助 / 203

独立完成 / 205

聆听非常重要 / 206

榜样的力量 / 208

只需要陪伴 / 210

第九章　应对高峰和低谷 / 213

“他们会感谢你” / 216

达成共识 / 217

给他们一个休息的机会 / 218

更换音乐类型 / 219

帮助孩子们渡过瓶颈期 / 222

赋予音乐社交性质 / 223

经常去听音乐会 / 226

体育运动的问题 / 228

减少完美主义 / 230

面对演出时的紧张 / 234

意外情况 / 238

放手吧 / 240

第十章　随之而来的严肃性 / 245

不同的学习阶段 / 248

选择参加预科学校 / 250

表演艺术高中 / 254

夏令营里的社交活动 / 255

提高效率 / 256

学习文化课的选择 / 259

家庭式教育与网络学校 / 260

让未来的选择更具开放性 / 262

是否需要松懈学业 / 264

是否需要缩减其他的活动 / 265

关于比赛 / 267

参加比赛的益处 / 269

一些弊端 / 271

应对比赛 / 272

广泛探索 / 274

创作体验 / 276

是否选择步入职业生涯 / 276

步入专业道路的几点建议 / 280

来自手足的压力 / 281

第十一章　对专业学院和职业生涯的考量 / 284

担忧首当其中 / 287

终身执教 / 290

为“B 计划”做准备 / 292

一个总体的选择纲要 / 294

搜寻可能的选项 / 295

选择一所音乐学院 / 298

选择一所以综合性大学为基础的音乐学院 / 302

选择综合性大学 / 303

双学位的选择 / 306

是否要放弃 / 307

助学金 / 309

关于面试的建议 / 310

创造机会 / 312

业余音乐家们 / 317

顺利完成学业 / 318

第十二章　继续前行 / 321

播下种子 / 323

新角色 / 326

终止符 / 328

关于顾问团 / 331

资源库 / 337

参考文献 / 351

作者的注解 / 358

致 谢 / 360

素材来源 / 363

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