黄宾虹册页全集(2山水仿古画稿卷) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄宾虹册页全集编委会... 编

图书标签:

• 黄宾虹
• 山水画
• 中国画
• 绘画
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• 临摹
• 画稿
• 册页
• 水墨画

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 浙江人美

ISBN：9787534058264

商品编码：23479860534

开本：12

出版时间：2017-06-01

基本信息

• 商品名称：黄宾虹册页全集(2山水仿古画稿卷)
• 作者：编者:黄宾虹册页全集编委会
• 定价：230
• 出版社：浙江人美
• ISBN号：9787534058264

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-06-01
• 印刷时间：2017-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：12开
• 包装：平装
• 页数：279

内容提要

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作者简介

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目录

正文

《黄宾虹册页全集》（二）山水仿古画稿卷，是一部梳理、呈现中国近现代绘画巨匠黄宾虹先生艺术生涯中极为重要、也最能体现其深厚功力与不懈探索的画稿集。此卷聚焦于黄宾虹晚年倾注心血的山水仿古创作，精选了他各个时期对古代名迹的临摹、变格以及从中汲取的养分，进而转化为自身独特面貌的珍贵画稿。 黄宾虹（1865-1955），名质，字朴存，号宾虹、虹庐、古 the、无尽意。浙江淳安人。二十世纪中国画坛上承传统、开创革新的集大成者。其艺术生涯历经七十余载，少年即显露才华，中年移居上海，成为海上画派的重要人物，后期寓居北平（今北京）及杭州，穷尽一生研习古法，汲取历代名家之长，尤对山水画的笔墨、色彩、意境有着独到而深刻的理解。他一生强调“五笔七墨”的理论，主张“墨分五彩”，追求画面的浑厚、华滋与苍润。 “仿古”二字，对于理解黄宾虹的艺术创作至关重要。在黄宾虹看来，“仿古”并非简单的照搬或复制，而是通过对古人画作的深入研究，理解其精神内核、笔墨规律与造型法则，然后将其内化为自身艺术语言的一部分。这种“仿古”是“出古”的基础，是“自家面目”的源泉。他曾说：“古人画山水，有规矩，有变化。规矩所以传其法，变化所以显其神。吾辈学画，当以规矩入，以变化出。” 本册页中的画稿，正是黄宾虹践行这一理念的生动例证。 本卷所收录的山水仿古画稿，涵盖了黄宾虹在不同时期、针对不同古代名家的临摹与变格。这些画稿，大多是画家在创作过程中留下的手稿，或是他对特定作品的精细揣摩，亦或是为了检验自身笔墨功力而进行的专项练习。它们不像最终的成品画那样经过精心构思与细致描绘，却往往更具案头的亲切感，更能直接地反映出画家下笔时的思绪、对物象的观察，以及笔墨的运用走向。 在这些画稿中，我们可以看到黄宾虹对董源、巨然、范宽、关仝、李郭、赵孟頫、黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇等元四家、明清山水大家的作品进行的研究。他不仅仅是临摹，更是带着自己对自然山水的深刻体悟，对笔墨表现力的极致追求，来解读这些古代名迹。例如，他对董源的“披麻皴”，并非仅是模仿其形，而是探索其用笔的粗细、疾徐、干湿，以及如何通过皴法的变化来表现山石的肌理与体积感。他对巨然的“棋子皴”、“点苔”，也从其严谨的构图与微妙的墨色变化中寻求启发，如何将这些元素融入自己的笔墨体系。 本卷的画稿，最直观地展现了黄宾虹对“笔”与“墨”的精妙把握。在仿古的过程中，他反复斟酌下笔的力度、角度、速度，以及墨的浓淡、干湿、枯润。每一笔的起承转合，每一墨的晕染提按，都蕴含着画家对自然形态的敏锐捕捉和对笔墨表现力的深刻理解。例如，一些画稿中可能仅勾勒出山峦的轮廓，但寥寥数笔，便已勾勒出山势的起伏与走势；而另一些则可能在同一笔触中，同时体现出干与湿、浓与淡的微妙变化，展现出“墨分五彩”的丰富层次。 尤其值得关注的是，本卷中的“仿古画稿”并非一成不变的复刻，而是体现了黄宾虹“以古为新”的创作思路。他常常在临摹古人作品的基础上，加入自己的笔墨特点与造景构思，形成既有渊源又具面貌的独特作品。一些画稿可能只是对古人某一部分构图或笔法的提炼，而另一些则可能是在借鉴古人精神后，重新构筑的全新山水意境。这正是他艺术生命力的体现——他不是被传统束缚的匠人，而是能从传统中汲取营养，并将其转化为自身生命体验的伟大艺术家。 通过这些山水仿古画稿，我们可以清晰地看到黄宾虹艺术道路的轨迹。他不是一蹴而就地形成自己的风格，而是通过不懈的研习、反复的实践，在与古人的对话中，不断完善和提升自己的笔墨技法与艺术思想。这些画稿，如同他艺术创作的“实验室”，记录了他每一次的尝试、每一次的突破。它们展现了画家在追求笔墨精神、色彩表现、意境营造等方面的艰辛探索，也让我们窥见了这位艺术大师内心深处对山水画艺术的痴迷与热爱。 此外，本卷的画稿对于研究黄宾虹的创作过程、笔墨演变以及他如何消化和转化古人艺术提供了宝贵的资料。不同时期、不同主题的画稿，能够帮助我们更全面地理解他艺术创作的逻辑，以及他如何将理论付诸实践。例如，一些画稿可能预示着他后期“黑宾虹”风格的形成，或者展示了他对色彩的早期探索。 总而言之，《黄宾虹册页全集》（二）山水仿古画稿卷，是一部极具学术价值与艺术欣赏价值的文献。它不仅仅是一部画册，更是黄宾虹先生艺术人生中，对中国山水画传统进行深入挖掘、创新发展的生动写照。通过这些珍贵的画稿，我们得以走近这位艺术巨匠的心灵，感受他严谨的治学态度，体会他深厚的笔墨功底，领略他“集传统之大成，开自家面目”的艺术成就。这些画稿，对于当代学习中国画的学人，乃至所有热爱中国传统艺术的观众，都将是一次难得的学习与启迪。它们提醒着我们，真正的艺术创新，离不开对传统的深刻理解与不懈的实践。

评分☆☆☆☆☆

这册《黄宾虹册页全集(2山水仿古画稿卷)》给我带来的惊喜是巨大的，它就像是一把钥匙，为我打开了通往黄宾虹艺术世界更深处的大门。我一直觉得，一个艺术家真正成熟的作品，往往蕴含着他学习、思考、以及最终形成自己独特风格的轨迹。而这册画稿，正是展现了黄宾虹先生在艺术道路上，尤其是他对山水画的探索过程中，那些至关重要的“模仿”与“化用”的阶段。我惊叹于他笔下的线条，那种遒劲而又富有弹性的力量，仿佛能勾勒出山峦的骨骼，勾勒出流水的情绪。而墨色的变化更是出神入化，浓、淡、干、湿，在他手中信手拈来，却又能营造出丰富的空间感和立体感。特别是那些“仿古”的作品，我能清晰地看到他对于不同时代、不同风格的山水画家的借鉴，但他又并非仅仅是模仿，而是将其内化为自己的语言，最终形成独属于黄宾虹的山水面貌。这是一种非常高明的艺术学习方式，也让我们这些后辈得以窥见大师是如何在传承中寻求创新，如何在继承传统的基础上，走出一条全新的艺术道路。这册画稿不仅仅是技法的展示，更是一部关于艺术传承与创新的生动教材。

评分☆☆☆☆☆

这套《黄宾虹册页全集》着实让人眼前一亮，特别是这册《山水仿古画稿卷》。我一直对黄宾虹先生的山水画情有独钟，他那种“墨分五色”的独特功力，以及在传统笔墨中融入的现代精神，都深深地吸引着我。翻开这册画稿，就如同走进了一个浓缩的艺术殿堂。每一页都充满了匠心独运的笔墨痕迹，虽然是“仿古”，但绝非简单的复制，而是黄宾虹先生在对古代名家山水深入研究后的再创造。他笔下的山石，或雄浑厚重，或灵动秀逸，线条的运用变化万千，墨色的浓淡干湿层次分明，仿佛能触碰到山峦的肌理，感受到江河的脉动。尤其是那些对古代画作的借鉴与化用，我能看到他在学习古人的基础上，如何注入自己的情感与思考，最终形成独树一帜的风格。这册画稿不仅仅是技法的展示，更是一次对中国山水画精神的深刻探索。对于想要了解黄宾虹先生艺术发展脉络，尤其是他如何从临摹古人走向自成一家的读者来说，这无疑是一本不可多得的宝藏。它提供了一个绝佳的视角，去品味一位伟大艺术家是如何在继承与创新之间找到平衡，并将中国山水画的传统推向新的高度的。

评分☆☆☆☆☆

每当我翻阅这本《山水仿古画稿卷》，总会有一种被深深吸引的感觉。黄宾虹先生的山水画，以其深邃的墨韵和磅礴的气势闻名于世，而这册画稿，则更像是他内心深处艺术探索的另一种呈现。我常常被他笔下山石的肌理所震撼，那种苍劲有力、层层叠叠的笔触，仿佛凝固了岁月的痕迹，诉说着大自然的古老与厚重。尤其是在“仿古”的作品中，我看到了黄宾虹先生对于历代山水名家笔墨的精妙解读与创新。他并没有简单地复制前人的笔法，而是深入理解其精神内核，然后将其融入自己的艺术追求，最终形成了具有他个人鲜明特色的画作。这种“为我所用”的学习态度，对于任何一位渴望在艺术领域有所建树的人来说，都是一种极大的启发。他笔下的山水，不仅仅是对自然景物的描绘，更是他对人生、对哲学、对传统文化深刻理解的体现。这册画稿，为我们提供了一个绝佳的视角，去感受黄宾虹先生是如何在汲取传统养分的同时，不断突破自我，最终成为一代艺术宗师的。它是一本值得反复品味，从中汲取灵感和力量的书。

评分☆☆☆☆☆

这本《山水仿古画稿卷》简直就是一本视觉的盛宴，让人沉醉其中，久久不能自拔。作为一名对中国传统绘画颇有研究的爱好者，我一直在寻找能够真正触及大师内心世界的作品。而这册画稿，恰恰满足了我的期待。它不仅仅是简单的图像堆砌，而是蕴含着黄宾虹先生对于山水精神的深刻理解与感悟。每一幅画稿，都仿佛是他对大自然的细致观察与心灵体悟的凝结。我尤其欣赏他处理山石的笔触，那种厚重而不失灵动的线条，以及变化无穷的墨色运用，都展现了他炉火纯青的技艺。更让我惊喜的是，他“仿古”的方式并非生搬硬套，而是将古人的精髓融入自己的理解，赋予作品新的生命力。这就像是一场跨越时空的对话，我们通过他的画笔，与古代的艺术大师们进行着思想的交流。这本画稿让我看到了黄宾虹先生在艺术道路上的不断求索，以及他对中国传统山水画的深厚感情。对于任何热爱中国艺术，尤其是对山水画感兴趣的读者来说，这绝对是一本值得反复品读，细细体味的珍贵之作。它不仅能提升我们的审美情趣，更能启迪我们对艺术的更深层次的思考。

评分☆☆☆☆☆

这套《黄宾虹册页全集》，尤其是这本《山水仿古画稿卷》，就像是一个潘多拉的盒子，每一次打开，都能发现新的惊喜。作为一名长久以来沉迷于中国传统绘画的爱好者，我一直在寻找能够真正触及到艺术家创作源头和心路历程的作品。这册画稿，无疑提供了这样一种可能性。我看到了黄宾虹先生对历代名家山水的深入研究，他对古人笔墨精髓的提炼与化用，其过程之细致、理解之深刻，令人叹服。他的笔墨，尤其是对山石的处理，那种苍劲、厚重、又充满生命力的线条，仿佛能直接与大地对话。墨法的运用更是达到了登峰造极的境界，“墨分五色”的真谛，在这册画稿中得到了淋漓尽致的展现。我尤其喜欢他一些看似随意却又蕴含深意的笔触，它们不是为了技法而技法，而是服务于画面的整体意境，服务于他想要表达的情感。这册画稿，不仅仅是展示了黄宾虹先生高超的绘画技巧，更重要的是，它展现了一位伟大艺术家是如何在尊重传统、学习传统的基础上，不断创新，最终形成自己独特艺术风格的历程。对于任何想要深入了解中国山水画精髓，以及黄宾虹先生艺术创作奥秘的读者来说，这本画稿都是一本不可多得的珍宝。