立体绣-刺绣经典针法与图案 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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澳大利亚乡村出版编著，英国搜索出版修订，赵晓梅译 著

图书标签:

• 刺绣
• 立体绣
• 手工
• DIY
• 艺术
• 图案
• 针法
• 工艺
• 创意
• 装饰

店铺： 东台新华书店图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534987663

商品编码：23853084609

包装：软精装

开本：20

出版时间：2017-06-01

内容介绍
     本书为“刺绣经典针法与图案”系列图书中的一种，专门讲解立体绣针法。概述部分进行了专业的材料介绍和工具指导，所用布、针、线以及其他材料如金属丝、珠子的要求、用处和可选范围都可以找到；要用到的工具以及如何使用绣绷、怎样转印图案等技巧也有详细指导。针法与技巧部分则对多种立体绣技法，如平面刺绣技法、填充衬垫与藏针缝配件技法、金属丝配件技法、针绣蕾丝技法和珠绣技法等作了专业的说明，步骤详细易懂，图示清晰明了，能够帮助你掌握完美的刺绣技巧，绣出完美的线迹。    设计作品部分则涵盖了12位如崔西?布尔这样的刺绣大家设计创作的20种精美图案，主题为花草和动物，并附有作品实际尺寸的拓印图案。每个设计作品都包含材料、刺绣顺序和刺绣指南三个板块，材料中列出了要用到的线、针、布料种类和颜色以及其他材料、工具；刺绣顺序则是对图案各个部分如何刺绣进行了详尽说明，包括平面刺绣和立体刺绣部分，以及如何将立体刺绣部分加入到主布上；更有刺绣指南提供了图案上每个元素所使用的线的颜色、线的股数、所用针法以及绕线圈数等。请跟随本书开启一场令人兴奋的立体绣之旅吧！

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目录
概述 4 材料 . 绣布与衬布 . 绣线 . 金属丝 . 珠子 . 拾得艺术品 5 工具 . 针 . 绣绷 . 剪刀 . 针绣蕾丝垫 . 其他工具 7 转印图案

概述 

  4 材料 

    . 绣布与衬布 

    . 绣线 

    . 金属丝 

    . 珠子 

    . 拾得艺术品 

  5 工具 

    . 针 

    . 绣绷 

    . 剪刀 

    . 针绣蕾丝垫 

    . 其他工具 

  7 转印图案 

    . 主布的图案转印 

    . D立组件图案的转印

 

针法和技巧 

  8 平面刺绣技法 

    . 浮雕与填充垫绣针法 

  18 填充衬垫与藏针缝配件技法 

  24 金属丝配件技法 

  30 针绣蕾丝技法 

     . 蕾丝冠 

     . 构架 

  40 珠绣技法

 

设计作品 

  46 魔法蘑菇 

  50 大自然的晚餐 

  53 天使 

  56 野玫瑰花环 

  59 伊丽莎白花束 

  64 棉尾兔 

  66 浆果花环 

  70 观鱼 

  72 亨利熊 

  75 虹彩吸蜜鹦鹉 

  78 走出非洲 

  86 野生百香果 

  89 郁金香 

  92 杰拉尔顿腊花 

  94 圣诞铃铛花 

  97 春晖 

  100 轻歌曼舞 

  104 春之灵 

  108 禁果 

  110 真理 

 

113 作品图案 

126 致谢

显示全部信息

《指尖上的流光：古典织锦与现代创意》 序言： 在时间的河流中，古老的技艺如同璀璨的宝石，历经岁月的打磨，依然闪耀着迷人的光辉。针线穿梭，丝线织就，这是一种连接过去与未来的语言，一种用色彩与纹理诉说故事的艺术。《指尖上的流光：古典织锦与现代创意》正是这样一本，它将带您走进一个充满魅力的世界——一个将千年织锦的精髓与当代设计的灵感巧妙融合的艺术殿堂。本书并非对某种特定技法（如立体绣）的浅尝辄止，而是着眼于更广阔的织锦领域，深入探索其历史渊源、工艺传承，并着重于如何在现代审美和应用中焕发新生。 第一章：锦之初源：回溯华夏织锦的千年传奇 在本章，我们将一同踏上一次穿越时空的旅程，去探寻华夏织锦的起源与发展。从史前时期简单的编织技术，到战国时期提花技术的雏形，再到汉代丝绸之路的繁盛，织锦艺术如何在不同的朝代孕育、演变，并最终成为中华文明的璀璨明珠，都将在本章中娓娓道来。 史前萌芽与早期发展： 追溯至新石器时代的纺织痕迹，了解人类最初如何利用植物纤维和动物毛发进行编织，以及早期织物可能存在的简单纹饰。 秦汉的飞跃： 深入探讨秦汉时期织锦技术的突破，特别是提花织机的出现，如何使得图案的复杂度大大提升，并催生了“锦”这一专门的称谓。我们将介绍如“纹锦”、“缂丝”等早期代表性织物，并分析其图案风格和文化内涵，如龙凤纹、几何纹等，以及它们在当时的社会地位和象征意义。 魏晋南北朝的承与变： 了解这一时期北方游牧民族与中原文化交融对织锦艺术的影响，例如几何纹样的流行，以及佛教艺术如何渗透到织锦图案之中。 隋唐的辉煌： 描绘隋唐盛世的织锦艺术成就，丝绸之路的再次繁荣如何带来了更加丰富多彩的纹样和更精湛的工艺。我们将重点介绍唐代织锦的“宝花纹”、“联珠纹”等典型图案，以及它们如何体现大唐开放包容的时代精神。 宋元的创新与变迁： 分析宋代织锦在图案设计上的细腻化、写实化趋势，以及文人画风对织锦纹样的影响。探讨元代蒙古族统治时期，织锦艺术如何融入新的民族元素和色彩风格。 明清的传承与高峰： 详细介绍明清时期织锦艺术的集大成，特别是“缂丝”、“云锦”、“宋锦”等著名织锦品类的兴起和成熟。我们将深入分析其独特的工艺特点、图案风格（如团花、夔龙、花鸟、山水等），以及它们在宫廷服饰、室内陈设、礼仪用具等方面的广泛应用。 第二章：丝韵之魂：洞悉织锦工艺的精妙奥秘 本章将带领读者深入织锦工艺的核心，理解那些看似简单却蕴含无穷智慧的制作流程。我们将揭示不同织锦门类所独具的技艺精髓，解析丝线如何通过匠人的巧手，幻化出栩栩如生的图案与流光溢彩的质感。 织机的演进： 从原始的平织织机到复杂的提花织机，了解织机在历史长河中的不断改进，以及这些改进如何为织锦艺术的发展提供了技术保障。 经纬的交织： 深入剖析织锦最基础的原理——经线与纬线的交织。我们将解释不同经纬线的组合方式如何形成各种基础纹理，以及这些纹理如何影响织物的质感和光泽。 提花艺术： 重点讲解提花技术在织锦中的核心地位。我们将介绍不同类型的提花装置（如束综、织师手工提花等），以及它们如何实现复杂图案的织造。 缂丝工艺： 详细介绍“缂丝”这一独具中国特色的丝织技法，俗称“织中之王”。我们将解析其“通经断纬”的独特工艺，以及如何在梭子往复之间，通过“平织”、“勾边”、“勒”、“接”等多种丝技，实现图案的精细描绘，使其具有“一寸缂丝一寸金”的美誉。 云锦的华丽： 探索“云锦”的制作奥秘，特别是其“织金”、“妆花”等复杂工艺。我们将分析云锦如何通过金线、银线的运用，以及多色丝线的巧妙搭配，营造出富丽堂皇、色彩斑斓的视觉效果，使其成为皇家御用品的代表。 宋锦的典雅： 介绍“宋锦”的工艺特点，其以“三经绞”或“五经绞”等组织结构为基础，织造出的织物具有细腻的光泽和良好的质感。我们将分析宋锦图案的风格，及其在古代书画装裱、服饰等方面的应用。 苏锦的精巧： 简要提及“苏锦”（即广义上的苏州织锦）的特点，包括其图案的多样性和工艺的精湛，与云锦、宋锦形成各自的特色。 色彩的魔法： 探讨织锦中色彩的运用。从天然染料的传统染色技法，到现代合成染料的应用，分析色彩如何影响织锦的视觉冲击力和情感表达。 第三章：锦绣乾坤：织锦纹样的文化密码与审美意境 织锦的图案并非简单的装饰，它们承载着丰富的文化信息、哲学思想和审美追求。本章将带您走进织锦纹样的世界，解读那些隐藏在丝线之间的符号，感受它们所传递的吉祥寓意、社会等级以及古人的生活情趣。 吉祥符号的智慧： 深入解析织锦中最常见的吉祥纹样，如龙纹（象征皇权、力量）、凤纹（象征祥瑞、美德）、祥云纹（象征吉祥、好运）、蝙蝠纹（谐音“福”）、寿桃纹（象征长寿）、如意纹（象征事事如意）等。我们将探讨这些符号的演变过程及其在不同历史时期的象征意义。 自然之美的颂歌： 欣赏织锦中对自然景物的描绘，如花卉（牡丹、莲花、梅兰竹菊）、禽鸟（凤凰、孔雀、鸳鸯）、山水、云水等。分析这些图案如何体现古人对自然的崇敬与热爱，以及它们所蕴含的诗意与哲学。 几何之韵： 探讨织锦中广泛应用的几何纹样，如回纹（象征连绵不断）、万字纹（象征生生不息）、方胜纹（象征美好姻缘）等。分析这些几何图案的数学美感及其文化寓意。 龙凤呈祥与君王气度： 聚焦于帝王织锦中至高无上的龙凤纹样，分析其在不同朝代的设计差异，以及它们如何体现皇权的威严与祥瑞。 文人雅趣与花鸟画意： 探讨宋元明清时期，文人画风对织锦图案的影响，分析文人题材的织锦如何在图案上追求写意、淡雅的风格，展现高雅的品味。 佛教与道教的印记： 探究佛教和道教元素在织锦中的体现，如佛像、莲花、八卦、祥云等，分析它们如何反映当时的宗教信仰和社会思潮。 等级与身份的象征： 讨论织锦图案在古代社会中作为区分等级和身份的标志，例如五爪龙纹、蟒纹等，以及它们在服饰、器物上的特定使用规则。 第四章：织锦新生：古典技艺在现代设计中的闪耀 古典织锦并非只能陈列在博物馆，它蕴含着强大的生命力，可以在当代设计中焕发新的光彩。本章将重点探讨如何将织锦的精髓融入现代生活，使其成为连接传统与时尚、东方与西方的桥梁。 现代服饰的华丽转身： 分析设计师如何将织锦的元素、图案、甚至直接运用织锦面料，设计出独具东方韵味的现代时装、礼服、配饰等。我们将展示一些将龙纹、凤纹、花卉等经典图案巧妙应用于现代剪裁的范例。 家居软装的艺术之选： 探索织锦在现代家居设计中的应用，例如织锦靠垫、窗帘、壁挂、沙发套、床品等。我们将分析如何通过选择不同风格的织锦，为家居空间增添雅致、奢华或复古的氛围。 时尚配饰的精致点缀： 展示织锦在包袋、鞋履、丝巾、领带、发饰等小型配饰中的创意设计，分析这些小巧而精致的织锦单品如何成为提升整体造型质感的点睛之笔。 艺术装置与当代艺术的融合： 介绍艺术家如何利用织锦的材质、工艺和图案，创作具有视觉冲击力和思想深度的当代艺术作品，探讨织锦作为一种艺术媒介的可能性。 文创产品的开发与创新： 思考织锦元素在文化创意产品中的应用，例如文具、礼品、书籍装帧、旅游纪念品等。如何将传统纹样进行现代化转译，使其更符合年轻一代的审美和使用习惯。 工艺传承与技术创新： 探讨如何在保护传统织锦工艺的同时，引入现代化的生产技术和设计理念，例如数字化设计、新型材料的结合等，为织锦艺术的未来发展开辟道路。 跨界合作的可能性： 展望织锦与建筑、工业设计、数字媒体等其他领域的跨界合作，发掘更多非传统领域的应用潜力，让织锦的魅力触及更广阔的受众。 第五章：指尖上的流光：亲手体验织锦的魅力（非针绣技法） 本章旨在为读者提供一个了解和体验织锦艺术的实践视角。虽然本书不侧重于某种特定的针绣技法，但我们将引导读者通过其他方式，感受织锦的魅力。 走进织锦工坊： 介绍参观织锦博物馆、非遗工坊的体验活动，了解织锦的制作过程，亲眼见证丝线如何变成精美的织物。 织锦图案的二次创作： 提供一些简单的图案组合、色彩搭配的建议，引导读者学习如何欣赏和解读织锦图案，甚至进行简单的图案再设计。 织锦元素的DIY： 介绍一些利用织锦边角料、小块织锦进行DIY的小项目，例如制作书签、钥匙扣、手机壳装饰等，让读者在生活中感受织锦的美好。 了解织锦面料的选购与保养： 提供一些实用的建议，如何选购高质量的织锦面料，以及如何正确保养，以保持其长久的生命力。 文化交流与艺术欣赏： 鼓励读者通过参与织锦相关的展览、讲座、沙龙等活动，拓宽艺术视野，与其他爱好者交流心得。 结语： 《指尖上的流光：古典织锦与现代创意》是一次关于时间、技艺与美学的探索。它邀请您跨越时空的界限，在精美的丝线中品味历史的厚重，在创新的设计中感受未来的活力。愿本书能点燃您对织锦艺术的热情，让这流光溢彩的指尖技艺，在您的心中，在您的生活中，绽放出更加绚烂的光芒。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本身对刺绣并不是特别精通，之前也只是零零散散地接触过一些简单的针法，比如锁针、回针之类的，对于“立体绣”这种听起来就很高大上的技术，我一开始是抱着一种“看个热闹”的心态来阅读这本书的。然而，这本书的内容深深地吸引了我。作者的讲解非常细致，从最基础的立体绣针法开始，循序渐进地介绍了各种技巧，例如如何用不同的线材和针法来塑造出花瓣的弧度，如何运用压针和卷针来营造出逼真的藤蔓效果，甚至还有如何通过叠加和缠绕来表现不同材质的肌理感。我最印象深刻的是关于蝴蝶翅膀的制作讲解，那些细密的鳞片和过渡自然的色彩变化，让我惊叹不已。书中还提供了很多不同风格的图案，从写实的玫瑰到充满想象力的奇幻生物，每一个都设计得十分巧妙，而且都附有详细的制作步骤和重点提示。我已经迫不及待地想要动手尝试其中的一些入门级作品了，相信这本书一定能帮助我打开立体绣世界的大门，让我也能绣出富有生命力的精美作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的手工艺爱好者，我一直在寻找能够带来全新体验的刺绣书籍，而这本书绝对是我近期最满意的一次购入。它的内容极其丰富，涵盖了从基础到进阶的立体绣针法，而且讲解得非常到位。书中对于不同针法的使用场景和效果都有详细的图文说明，比如长短针的运用如何制造出自然的层次感，结粒针的密度如何影响最终的立体效果，以及缎面绣如何才能绣出光滑饱满的质感。最让我惊喜的是，书中还分享了一些关于色彩搭配和构图设计的技巧，这些都是我之前在其他刺绣书中很少见到的。作者不仅教授技法，更是在启发我们如何将这些技法融会贯通，创作出独具个性的作品。那些图案设计也十分出彩，充满了创意和美感，我尤其喜欢其中关于植物和动物的立体绣图案，它们栩栩如生，仿佛下一秒就要活过来一样。这本书不仅仅是一本技法教程，更是一本激发创作灵感的宝典，我已经迫不及待想用学到的知识去实践，创造属于自己的立体绣杰作。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是立体绣爱好者的福音！我一直对立体绣这种将平面的绣线赋予生命、创造出三维效果的手工艺着迷不已，但苦于缺乏系统性的指导。这本书的出现，正好填补了我的这一需求。它的内容结构非常合理，从基础的立体绣针法开始，详细讲解了缎面绣、长短针、结粒针、卷针、轮廓针等核心技法，并且针对每一种针法都提供了清晰的图示和操作要点。让我印象深刻的是，作者在讲解一些复杂的立体效果时，会给出多种解决方案，并且会分析不同方案的优缺点，这种严谨的教学态度非常值得称赞。书中的图案设计也非常有品味，既有写实风格的写意花鸟，也有充满童趣的卡通形象，还有一些意境深远的抽象图案，能够满足不同人的审美需求。最重要的是，书中还包含了关于如何搭配色彩、如何利用光影来增强立体感等进阶技巧，这对于想要创作出更具艺术性的立体绣作品的人来说，无疑是宝贵的财富。我已经迫不及待地想要将书中的技法和图案运用到自己的创作中，相信一定能为我的作品带来质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我平常喜欢在闲暇时光做点手工，之前接触过一些刺绣，但总觉得不够立体，不够生动。偶然间看到这本书，就被它的名字吸引了。拿到手后，我惊喜地发现，这本书的内容远超我的预期！作者在讲解立体绣针法时，简直是把每一个细节都拆解到了极致。比如，它会详细告诉你，绣一个立体的花瓣，需要用到哪几种针法，每种针法的下针角度和拉线力度有什么讲究，如何通过改变针法的疏密来表现花瓣的卷曲程度。还有关于丝带绣的部分，那些丝带在书中被赋予了生命，变成了各种形态的花朵和叶子，教程也非常清晰，一步步教你如何让丝带变得生动起来。书中的图案更是丰富多样，既有传统的古典花卉，也有很多现代感的几何图案，还有一些非常可爱的动物形象。每一款图案都配有详细的图解和讲解， even a beginner can follow along easily. 我已经开始尝试其中的一个简单花卉图案了，效果出乎意料的好，感觉自己离绣出逼真的立体绣作品又近了一大步！

评分☆☆☆☆☆

这本书我犹豫了很久才下单，毕竟“立体绣”这个词听起来就很有挑战性，我一直是个手账和十字绣爱好者，对那些平面的图案已经有些驾轻就熟了，总想挑战点不一样的东西。拿到书的那一刻，我确实被惊艳到了。封面设计就很有艺术感，当我翻开第一页，看到那些精美的立体绣作品图片时，我甚至有点不敢相信这是手工绣出来的。那些花朵仿佛真的要从纸面上绽放出来，层次感和立体感简直绝了！里面的针法讲解也比我想象的要清晰得多，虽然我还没有全部尝试，但光是看图和文字描述，就能大概理解每一种针法的特点和应用。我最喜欢的是其中关于丝带绣的部分，那些丝带在绣娘的手中变成了一片片栩栩如生的花瓣和叶子，那种蓬勃的生命力扑面而来，让我迫不及待想拿起针线去尝试。书中的图案设计也很有新意，既有传统的写实风格，也有很多现代感的抽象设计，为我提供了很多灵感，我已经脑海里构思了几个非常棒的立体绣作品，准备用这本书的技巧去实现它们，相信一定能让我的手账更加出彩！