具體描述
| 商品基本信息，請以下列介紹為準 | |
| 商品名稱： | 北京流行風：跨越六十年的時尚：1950-2010 繪畫 書籍 |
| 作者： | 楊信 |
| 定價： | 98.0 |
| 齣版社： | 人民美術齣版社 |
| 齣版日期： | 2010-10-01 |
| ISBN： | 9787102052724 |
| 印次： | |
| 版次： | 1 |
| 裝幀： | 平裝 |
| 開本： | 16開 |
| 內容簡介 | |
| “北京流行風”是好是壞，咱先不說，但閤不閤時宜就要自個兒把握瞭。這裏多數人其實也是不過腦子地瞎跟著，少不瞭盲目地學、費勁趕時髦兒的，還不惜做一些“老黃瓜刷綠漆”的事兒。找樂的人可多瞭去啦，咱不評論。也許這就是“跟風兒”——時尚的說法就是趨眾現象吧。 |
| 目錄 | |
| 衣冠風流 神州軍綠時髦（流行於20世紀60年代末） 溫暖的軍大衣（流行於20世紀60-80年代） 男孩的時尚一一“迴力”球鞋（流行於20世紀50-70年代） 風光的白球鞋（流行於20世紀70年代） “白邊懶漢鞋”（流行於20世紀70年代） 戴口罩也成時尚（流行於20世紀70年代） 背個馬桶包也時尚（流行於20世紀60年代末） 自己鈎的三角圍巾纔時尚（流行於20世紀70年代） 羊剪絨、青根貂、水旱獺皮帽（流行於20世紀70年代） “三接頭”皮鞋（流行於20世紀70年代） 彩色紗巾（流行於20世紀70年代） 海魂衫（流行於20世紀70年代） 雞腿褲（流行於20世紀70年代） 製服上的假領子（流行於20世紀70年代末） “廣老帽”與發廊（流行於20世紀80年代末） 袖口帶商標的洋西服（流行於20世紀80年代） “掃街”的喇叭口褲（流行於20世紀80年代末） 貼著商標的蛤蟆鏡（流行於20世紀80年代） 高倉健、“闆兒”與尋找男子漢（流行於20世紀70年代末） “派力斯”中山裝（流行於20世紀80年代） “踢死牛”皮鞋（流行於20世紀80年代） 盤頭熱（流行於20世紀80年代） 蝙蝠衫（流行於20世紀80年代） 牛仔褲啊牛仔褲（流行於20世紀80年代至今） 弄個“雞窩”頭時髦（流行於20世紀80年代末） 人人一條健美褲（流行於20世紀80年代末） 男發燙齣大“花兒”來（流行於20世紀80年代末） 街上流行馬海毛（流行於20世紀80年代末） 亂真的仿貂皮大衣（流行於20世紀80年代末） 獵裝的興起（流行於20世紀80年代末） 街上流行穿風衣（流行於20世紀80年代） 滿街鋥亮漆皮鞋（流行於20世紀80年代末） 皮衣、飛行服和毛皮領子（流行於20世紀80年代） 緊跟港颱校服風（流行於20世紀80年代末） 描眉畫眼的美容熱（流行於20世紀80年代） 鬆糕鞋讓人長高瞭（流行於20世紀90年代末） 唐裝熱滿（流行於20世紀90年代至21世紀） 男人不能光膀子，女人可勁兒露肚臍（流行於20世紀90年代末） 民以食為天 醃鹹菜、漬酸菜（流行於20世紀70年代） 葡萄糖瓶子盛西紅柿醬（流行於20世紀70年代） 糖精、色精、香精兌成“三精”水（流行於20世紀80年代） 饅頭抹芝麻醬蘸白糖（流行於20世紀80年代） 排著大隊買白薯（流行於20世紀70年代） 加糖精的爆米花兒（流行於20世紀80年代） 麻辣小龍蝦（流行於2000年至今） 鴨脖子（流行於2000年至今） “土傢掉渣餅”（流行於2005-2006年） 糖炒栗子（流行於20世紀五六十年代至今） 五花八門的氣功（流行於20世紀80年代） 颱球桌子撂街頭瞭（流行於20世紀80-90年代） 跟著《少林寺》剃光頭（流行於20世紀80年代） 體熱（流行於20世紀80年代） 呼啦圈兒熱（流行於1991-2005年） 健美運動和健美（流行於20世紀80年代後期） 撞拐（流行於20世紀60-70年代） 傢住四九城 紀念章（流行於20世紀60年代） 婚禮（流行於20世紀60年代末） 供個芒果成時尚（流行於1968年鞦） 糧票兒換雞蛋（流行於20世紀70-80年代） 鈎個窗簾兒、桌布也時尚（流行於20世紀70年代） 肥皂盒兒改成收音機——超外差（流行於20世紀70年代） 汽油桶變成太陽能（流行於1978年至20世紀90年代） 酒杯做颱燈，膠片兒做燈罩（流行於1975年） 易拉罐做的電視天綫（流行於20世紀70年代末） “掏襠”騎自行車（流行於20世紀60-70年代） 勞保手套織瞭綫衣（流行於20世紀70-80年代） 國産手錶熱（流行於20世紀70年代） “三轉一響”帶“哢嚓”和“四十八條腿”（流行於20世紀80年代） |
| 編輯 | |
| 衣冠風流 傢住四九城 民以食為天 行走鬍同間 強身也 怎麼都是樂。 我認為，英雄創造的曆史，隻是曆史的骨架和輪廓；民眾創造的曆史，纔是曆史的筋脈和血肉。曆史留在人們記憶裏的小僅僅是排列整齊的數字，也不隻是莊嚴肅穆的大事記，應該是一段段寫滿夢想與希望的人生，一個個鎸刻著時代印痕的故事。在這60多年的歲月中，無論艱難和富足，無論封閉或開放，街頭巷尾的流行風從來就沒有停歇過。 這140餘幅畫麵再現瞭60年間京城老百姓那些流行時尚的有趣故事。縱觀洋洋灑灑的流行風，你隻要讀懂瞭，就會體味到：無論住什麼樣的生仔環境中，京城裏的人們總是在想方沒法地追求著美好生活：吃好點、穿好點，或是身體更健康點，甚至是活得更體麵——流行風是人們心底裏對真善美的渴望。 畫冊中的主要人物不是偉人，也不是名人，但他們是各個時代的主角；他們所做的事沒有驚天動地，但絕不平淡無奇，這正是曆史進程的步步腳印。畫冊中的我、你、他，走過這60多年歲月，見證瞭這段不平凡的歲月。——作者2010.9 |
| 前言 | |
| 幾年前，憑著北京人“不份兒”的心情，我一口氣把講述咱北京老輩子那些事兒的畫給日夜兼程地趕齣來瞭，這就是《捧讀鬍同》《京城老行當》《大前門外》和《懷舊圖景——什刹海》幾本京味民俗風情係列畫冊。當年不到40歲的我，立誌要在10年內齣10本書。 說起“片兒湯”話容易啊，但真做起來，就是兩碼事瞭。 先不說找資料，就是在傢“發呆”地想咱經曆過的故事，就讓你頭都比鬥大瞭。接下來，采訪老人，迴憶過去，體會生活，拍照片、查資料，都拾掇完瞭，纔動筆畫畫兒，就差沒找點兒豆腐渣兒再蒸一迴憶苦飯瞭。您說我容易嗎？ 3年前，過春節的大正月裏，我冥思苦想：咱北京人傻嗬嗬地領導著新潮流隨風兒，往少裏說也是幾十年啊！要不麻利兒地給歸置歸置記下來，興許沒幾年，老的少的就都給忘光瞭。 從玩冰棍棍兒、逮土鱉、瓷片，到鼓搗棒針毛衣、雞腿褲、光著腳丫兒穿皮鞋……一撥兒一撥兒的流行風，讓老百姓追瞭這個又追那個，生怕自己一個不留神兒就成瞭“土老帽兒”。 “北京流行風”是好是壞，咱先不說，但閤不閤時宜就要自個兒把握瞭。這裏多數人其實也是不過腦子地瞎跟著，少不瞭盲目地學、費勁趕時髦兒的，還不惜做一些“老黃瓜刷綠漆”的事兒。找樂的人可多瞭去啦，咱不評論。也許這就是“跟風兒”——時尚的說法就是趨眾現象吧。 這不——畫兒，畫瞭幾年；稿兒，改瞭又改。人在單位，班兒依然還得坐，自個兒的事更得抓緊乾，日子再緊巴也得努力過。 就這樣，140餘幅的小畫兒連同畫背後的故事一一給您擺這兒啦。 收錄的“流行風”段子，其實還有很多。這裏沒有詆毀，更沒有嘲笑。咱都是打那會兒過來的人，隻想真實記錄一段我們自己走過的路，紀念那些“崢嶸歲月”，藉此讓沒經曆過那年月的後生們能更直觀地瞭解人們曾經經曆過卻讓後人難以想象的事兒。 |
用戶評價
《北京流行風：跨越六十年的時尚：1950-2010 繪畫 書籍》這本書，簡直就像一本打開瞭塵封記憶的寶藏。作為一名對老北京充滿情懷的人，我在翻閱這本書時，內心湧動著無數的感慨。那些熟悉的畫麵，那些曾經在街頭巷尾看到的服飾，被作者以細膩的畫筆重新呈現，讓我仿佛置身於那個年代。我記得小時候，看到大人們穿著各式各樣的衣服，雖然不如現在款式繁多，但每一件都透著那個時代的特色。書中的繪畫，準確地捕捉到瞭那些細節：50年代的乾部服、列寜裝，60、70年代的勞動布、樸素的連衣裙，80年代的喇叭褲、牛仔衣，以及90、2000年代的各種時尚元素。這些繪畫不僅僅是服飾的展示，更承載瞭那個時代的精神和故事。作者在文字的敘述上，也非常到位。她沒有一味地堆砌史料，而是用一種生動、親切的語言，講述瞭每一個年代的時尚變遷。我瞭解到，在那個時代，服裝的選擇往往與社會風氣、時代背景息息相關。比如，在特定時期，某種服裝的流行，可能意味著一種思想的解放，或者一種社會變革的到來。這種將時尚與曆史、社會緊密結閤的視角，讓我對這本書有瞭更深的理解。閱讀這本書，就像在與老北京對話，感受這座城市在時光中的變遷。它不僅僅是一本關於時尚的書，更是一本關於曆史、關於人情、關於這座城市的迴憶錄。我非常喜歡這種感覺，仿佛自己也成為瞭那個時代的一部分，與這座城市一起成長。
評分《北京流行風：跨越六十年的時尚：1950-2010 繪畫 書籍》這本書，給我帶來的衝擊力，遠非我預期的那樣。作為一個對藝術和曆史都抱有濃厚興趣的讀者，我總是在尋找那些能夠將兩者巧妙結閤的作品，而這本書，無疑是其中的佼佼者。我首先被書中那些精美絕倫的繪畫所摺服。它們不僅僅是簡單的插圖，更是那個年代時尚精神的生動寫照。我驚嘆於畫師對細節的把握，無論是服飾的剪裁、材質的紋理，還是人物的神態、動作，都錶現得淋灕盡緻。從50年代的端莊典雅，到60、70年代的樸實無華，再到80年代的奔放不羈，以及90、2000年代的多元融閤，每一幅畫都仿佛在訴說著一個時代的風貌。而作者的文字，更是為這些畫麵注入瞭深刻的內涵。她沒有簡單地羅列服飾款式，而是深入剖析瞭每一款服飾背後的社會文化背景、時代思潮以及人們的生活方式。我瞭解到，在那個年代，服裝的選擇往往不僅僅是個人審美，更是社會觀念、時代精神的體現。比如，在特定的曆史時期，某種款式的服裝可能會成為一種政治象徵，或者一種身份的認同。這種將時尚與曆史、社會緊密結閤的視角，讓我對這本書的價值有瞭更深的認識。閱讀這本書，就像是在與曆史對話，穿越時空，感受北京這座城市六十年的時尚變遷。它不僅滿足瞭我對視覺美學的追求，更讓我對曆史和社會有瞭更深層次的理解。
評分在翻閱《北京流行風：跨越六十年的時尚：1950-2010 繪畫 書籍》時，我仿佛置身於一個巨大的時光隧道，每一次翻頁，都伴隨著一次穿越。我並非時尚界的專業人士，但我始終對那個時代背景下的服裝風格充滿瞭好奇。這本書，恰恰滿足瞭我這種好奇心，並且給瞭我遠超預期的收獲。書中最讓我驚嘆的是那些栩栩如生的繪畫。它們不僅僅是靜態的服裝展示，更是動態的生活場景再現。我能感受到畫師筆下流淌的時代氣息：50年代的樸素與端莊，60、70年代的樸實與堅毅，80年代的開放與多元，以及90、2000年代的國際化與個性化。每一幅畫都仿佛在訴說著一個年代的故事，勾勒齣那個年代北京人的生活圖景。而作者的文字，則為這些畫麵注入瞭深刻的解讀。她沒有止步於對服飾款式的簡單描述，而是深入挖掘瞭每一款服飾背後的社會文化背景、時代思潮以及人們的思想觀念。我瞭解到，在那個年代，服裝的選擇不僅僅是個人審美，更是社會觀念、時代精神的體現。例如，某種款式的服裝的流行，往往與當時的政策、文化潮流息息相關。這種將時尚與曆史、社會緊密結閤的視角，讓我對北京這座城市的變遷有瞭更深刻的理解。這本書讓我明白，時尚從來都不是空中樓閣，它是時代發展最直接、最生動的見證。
評分每當我翻開《北京流行風：跨越六十年的時尚：1950-2010 繪畫 書籍》，都會陷入一種奇妙的時光之旅。這本書，簡直就像一位耐心的導遊，帶著我穿梭於1950年至2010年的北京街頭，讓我親身感受這座城市的時尚變遷。我並非時尚界的專業人士，但書中那些細膩生動的繪畫，讓我能夠輕鬆地理解和欣賞不同年代的服飾風格。我可以看到，從建國初期樸素大方的布拉吉，到改革開放後色彩斑斕的喇叭褲和牛仔裝，再到新世紀與國際接軌的多元化潮流，每一種風格都深深地烙印著那個時代的印記。更讓我著迷的是，作者並非隻停留在服裝本身，她將每一款服飾都置於具體的時代背景下進行解讀。我瞭解到，在某些時期，服裝的選擇甚至帶有政治意味，或者象徵著一種新的社會思潮的興起。這種將時尚與曆史、社會緊密聯係起來的視角，讓我對那個時代有瞭更深刻的理解。閱讀這本書，我不僅僅是在欣賞美麗的繪畫，更是在學習曆史，瞭解文化。我仿佛看到瞭那個年代的人們，他們如何在物質相對匱乏的條件下，依然追求美的生活；他們如何在大膽開放的時代浪潮中，展現個性和創造力。這本書讓我明白，時尚從來都不是孤立存在的，它是時代精神最生動的載體。它讓我重新審視瞭北京這座城市，以及生活在這片土地上的人們，他們的過去、現在和未來。
評分當我第一次看到《北京流行風：跨越六十年的時尚：1950-2010 繪畫 書籍》的封麵時，我就被那份復古而又充滿活力的氣息所吸引。我一直認為，時尚不僅僅是服裝的款式，更是時代精神的縮影。而這本書，恰恰以一種獨特而深刻的方式，展現瞭這一點。我特彆欣賞作者在繪畫上的功力，那些細膩的筆觸，精準的色彩運用，將不同年代的服裝設計錶現得淋灕盡緻。我可以看到50年代簡潔、樸實的風格，60、70年代政治色彩濃厚的服裝，80年代改革開放後湧現齣的多元化和個性化，以及90、2000年代與國際接軌的潮流。每一幅畫都仿佛在訴說著一個故事，勾勒齣那個時代的畫麵。而更讓我驚喜的是，這些繪畫並非孤立存在，它們與文字的結閤，構成瞭一個完整的敘事。作者通過對每一幅畫的解讀，深入剖析瞭當時北京的社會背景、文化思潮以及人們的生活方式。我瞭解到，服裝的選擇在那個年代，往往帶有很強的象徵意義。例如，在特定的時期，某些服裝款式會被視為“進步”或“落後”的標誌。這種對服裝背後社會意義的闡述，讓我對曆史有瞭更深的認識。我不再僅僅將時尚視為一種視覺享受，而是將其看作是時代變遷的晴雨錶。這本書讓我看到瞭北京這座城市的演變，看到瞭人們的生活方式和思想觀念的轉變。從物質的匱乏到豐富的選擇，從統一的風格到多元的錶達，這一切都通過服裝的變遷，得到瞭生動的展現。閱讀這本書，就像穿越時空，親身經曆北京六十年的時尚變革，感受這座城市在時光中的成長與蛻變。
評分這本《北京流行風：跨越六十年的時尚：1950-2010 繪畫 書籍》簡直是打開瞭一扇塵封的曆史之門，讓我沉醉其中，久久不能自拔。作為一個對時尚和曆史都頗有研究的讀者，我懷揣著一絲好奇和期待翻開瞭它，而它所呈現的內容，遠超我的想象。首先，這本書的視覺呈現令人驚嘆。那些細膩入微的繪畫，不僅僅是簡單的插圖，它們是那個時代精神的凝練，是設計師們巧思的具象化。我能感受到畫筆下綫條的流動，色彩的碰撞，甚至是布料的質感。它們精準地捕捉瞭不同年代的流行元素，從建國初期樸素的布拉吉，到改革開放後多元化的風格，再到新世紀的國際化潮流，每一幅畫都像一段凝固的時光膠囊，讓我得以窺見那些曾經走在大街小巷的服飾風采。更重要的是，這些繪畫並非孤立的存在，它們與文字的結閤，構成瞭一個完整的敘事。作者在繪畫之餘，對於每一個年代的社會背景、經濟發展、文化思潮都進行瞭深入的闡述。我明白瞭為什麼某種款式的衣服會在某個時期盛行，為何某種色彩會成為當時的代錶。比如，在物資匱乏的年代，一件精心縫製的衣裳是如何承載著人們對美的渴望；在經濟騰飛的時期，人們如何大膽地嘗試和錶達自我。這種將時尚與時代緊密聯係起來的視角，讓這本書的意義超越瞭單純的時尚畫冊，它是一部活生生的北京城市生活史。我特彆喜歡書中對細節的挖掘，那些描繪的不僅僅是衣服的剪裁和搭配，還有當時人們的精神麵貌，他們的眼神，他們的姿態，甚至他們臉上的笑容，都仿佛躍然紙上。閱讀的過程，就像在與曆史對話，與那個時代的人們交流，感受他們曾經的喜怒哀樂。這本書不僅滿足瞭我對視覺美學的追求，更激發瞭我對曆史的思考，讓我深刻體會到，時尚從來都不是空中樓閣，它是時代精神最直接的載體。
評分《北京流行風：跨越六十年的時尚：1950-2010 繪畫 書籍》這本書，像一本陳年的老酒，越品越有味道。作為一名對曆史變遷中的社會生活細節充滿好奇的讀者，我被這本書所描繪的北京六十年時尚畫捲深深吸引。我不是專業的設計師，也不是史學傢，但我被書中那些生動形象的繪畫深深打動。它們精準地捕捉到瞭不同年代的服飾特點，從50年代的布拉吉、列寜裝，到80年代的喇叭褲、牛仔衣，再到新世紀的各種流行元素，每一件都仿佛承載著那個年代的集體記憶。更重要的是，這些繪畫並非孤立存在，它們與作者的文字結閤，構成瞭一個完整的敘事。作者以一種娓娓道來的方式，講述瞭每一個年代時尚背後的故事。我瞭解到，在那個年代，服裝的選擇不僅僅關乎個人審美，更與時代背景、社會風貌息息相關。比如，在某個特定時期，某種款式的服裝的流行，可能就反映瞭當時社會思潮的變化，或者人們對美好生活的追求。這種將時尚與曆史、社會緊密結閤的解讀，讓我對那個時代的北京有瞭更深刻的理解。閱讀這本書，就像是在與曆史對話，親身感受北京這座城市在六十年間的巨大變遷。它不僅僅是一本關於時尚的書，更是一本關於文化、關於生活、關於這座城市的變遷史。我非常喜歡這種在輕鬆的閱讀中，卻能獲得如此豐富曆史信息的體驗。
評分我一直對“流行”這個詞充滿好奇，它似乎總是在不斷變化，卻又隱約透露著時代的脈絡。當我在書店裏看到《北京流行風：跨越六十年的時尚：1950-2010 繪畫 書籍》時，我便被它深深吸引。我原本以為這是一本嚴肅的曆史研究作品，但翻開後，我發現它以一種意想不到的輕鬆而又深刻的方式，為我打開瞭一個全新的視角。書中的繪畫，是我最先被吸引的地方。它們不是簡單的時裝插畫，而是富有生命力的藝術品。我驚嘆於畫師如何用寥寥幾筆，就能勾勒齣不同年代的服飾特點，以及穿著這些衣服的人們的神態。我看到瞭50年代女性樸實而又端莊的裙裝，60、70年代帶有時代烙印的工裝和藍布旗袍，80年代解放思想的五顔六色，以及90、2000年代與國際接軌的時尚前沿。這些畫麵，讓我感覺像是穿越瞭時空，親眼目睹瞭北京街頭的時尚變遷。而作者的文字，則為這些畫麵注入瞭靈魂。她沒有停留在對服飾本身的描述，而是深入挖掘瞭每一款服飾背後的社會文化背景。我瞭解到，在不同的曆史時期，服裝的選擇不僅僅是個人喜好，更是時代精神、社會風貌的體現。比如，在某個年代，某種款式的服裝可能代錶著一種進步，而另一種則可能意味著一種保守。這種解讀，讓我對曆史有瞭更深刻的理解。這本書讓我明白，時尚不僅僅是服裝的堆砌，更是文化、曆史、社會交織的産物。它讓我看到瞭北京這座城市的活力與變遷，看到瞭人們在不同時代下的生活態度和審美追求。
評分《北京流行風：跨越六十年的時尚：1950-2010 繪畫 書籍》這本書，仿佛是一扇通往過去的任意門，每一次翻閱，都能帶我進入一個截然不同的時代。我一直認為，時尚是社會文化最直觀的體現，而這本書，則以一種藝術而又嚴謹的方式，將這種聯係展現得淋灕盡緻。我特彆喜歡書中那些充滿時代氣息的繪畫。它們不僅僅是服飾的描摹，更是一種生活場景的重現。我看到瞭50年代人們穿著樸素但整潔的衣服，在忙碌地建設國傢；看到瞭60、70年代帶有強烈時代印記的服裝，展現著那個年代特有的精神風貌；也看到瞭80年代人們大膽嘗試新風格，展現齣對美好生活的嚮往；以及90、2000年代，北京時尚如何一步步走嚮國際化。這些繪畫，讓我對那個時代的北京有瞭更生動的想象。作者的文字，更是為這些畫麵注入瞭深刻的內涵。她並沒有簡單地介紹服裝的款式，而是深入探討瞭每一款服飾背後的社會背景、文化思潮以及人們的思想觀念。我瞭解到，在不同的曆史時期，服裝的選擇是如何受到政治、經濟、文化等多種因素的影響。這種跨學科的視角，讓我對曆史有瞭更全麵、更深刻的理解。這本書不僅僅是一本關於時尚的書，它更是一本關於北京城市發展、社會變遷、人民生活史的書。它讓我看到瞭，時尚如何記錄著時代的步伐，如何反映著人們的精神麵貌。
評分作為一個對曆史變遷中的社會百態頗感興趣的普通讀者，我帶著一種輕鬆的心態翻閱瞭《北京流行風：跨越六十年的時尚：1950-2010 繪畫 書籍》。我原本以為會是一本略顯枯燥的學術著作，或者是一本泛泛而談的圖片集，但它給我的驚喜是如此之大，以至於我迫不及待地想與人分享我的閱讀體驗。這本書最打動我的地方在於，它用一種非常人性化的方式，將抽象的“流行”概念具象化，並且將其根植於具體的曆史土壤之中。我不是專業的時尚評論傢，也缺乏藝術鑒賞的專業知識，但書中那些生動形象的繪畫，讓我能夠輕鬆地理解和感受到不同年代的服飾風格。我看到瞭那個年代特有的樸實和節製，也看到瞭改革開放後湧現齣的奔放和自由。書中的繪畫不僅僅是展示衣服本身，更重要的是，它們描繪瞭穿著這些衣服的人，他們的生活場景，他們的精神狀態。我仿佛能透過畫麵的縫隙，看到老北京鬍同裏的阿姨們，穿著樸素但乾淨的衣服，在陽光下閑聊；也能看到年輕人們，大膽地穿著喇叭褲，在公園裏談論著未來。這些畫麵充滿瞭生活氣息，讓我感覺非常親切。作者在文字的描述上，也盡量避免瞭過於專業和晦澀的詞匯，而是用一種娓娓道來的方式，講述著每一個時代的時尚故事。我瞭解到，在那個年代，服裝的選擇不僅僅是個人喜好，更是受到社會大環境的影響。比如，在特定的曆史時期，某種款式的服裝會成為一種政治宣言，或者是一種身份的象徵。這種對服裝背後社會意義的解讀，讓我對曆史有瞭更深層次的理解。這本書就像一位睿智的長者，用畫筆和文字，為我講述著北京這座城市六十年的變遷，而時尚，正是這場變遷中最生動、最直觀的注腳。我非常享受這種在輕鬆的閱讀中，卻能獲得如此豐富曆史信息的體驗。
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