遊戲動漫人體結構造型手繪技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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肖瑋春 著

圖書標籤:

• 人體結構
• 動漫人體
• 遊戲CG
• 繪畫技法
• 手繪
• 造型
• 動漫
• 遊戲
• 美術
• 技法參考

店鋪： 連雲港新華書店圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115427342

商品編碼：24205886989

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2017-02-01

內容介紹
基本信息

書名：	遊戲動漫人體結構造型手繪技法
作者：	肖瑋春	開本：
YJ：	89	頁數：
現價：	見1；CY=CY部	齣版時間	2016-08
書號：	9787115427342	印刷時間：
齣版社：	人民郵電齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介 肖瑋春，畢業於廣西師範大學。繪匠工作室主筆插畫漫畫設計師，廣州擎天柱科技有限公司原畫師，廬山藝術特訓營特聘教師。有著多年的動漫手繪教學經驗，擅長各類繪畫風格，是一位實力派的動漫繪畫藝術傢。

劉昊，畢業於北海藝術設計學院。繪匠工作室藝術總監，廬山藝術特訓營精品專業（服裝、動漫、工業設計）係主任、動漫專業特聘教師，D八屆亞洲青年與動漫藝術大賽漫畫單元評委。 精彩導讀 目錄 D1章 遊戲人體繪畫入門 /7

1.1 由ACG走嚮人體結構 /8

1.1.1 ACGSJ /8

1.1.2 遊戲中的人體結構 /8

1.1.3 動漫中的人體結構 /8

1.2 繪畫工具 /9

1.2.1 鉛筆 /9

1.2.2 自動繪圖鉛筆 /10

1.2.3 紅藍鉛筆 /11

1.2.4 慕娜美3000彩色水性筆 /12

1.2.5 美工筆 /13

1.2.6 高白打印紙 /14

1.2.7 渡邊紙 /14

1.2.8 任何紙質的速寫本 /14

1.3 排綫方法 /15

1.4 構圖 /17

1.4.1 發散式構圖 /17

1.4.2 倒T型構圖 /17

1.4.3 漸變式構圖 /18

1.4.4 圍繞型構圖 /18

1.4.5 梯形對稱式構圖 /19

1.4.6 S型構圖 /19

1.4.7 三角形構圖 /20

1.4.8 對比拓展型構圖 /20

1.4.9 平衡對稱式構圖 /21

1.4.10 銳角三角形構圖 /21

1.4.11 ZY井字型構圖 /22

D2章 人體基礎 /23

2.1 認識骨骼 /24

2.1.1 骨骼與關節的關係 /25

2.1.2 骨骼比例關係 /28

2.1.3 不同年齡段骨骼比例 /31

2.1.4 骨骼空間關係 /32

2.1.5 男女骨骼三視圖 /36

2.2 認識肌肉 /37

2.2.1 肌肉三視圖 /39

2.2.2 頭部肌肉 /40

2.2.3 頸部肌肉 /64

2.2.4 軀乾肌肉 /67

2.2.5 手臂肌肉 /75

2.2.6 手部肌肉 /78

2.2.7 腿部肌肉 /80

2.2.8 腳部肌肉 /82

2.3 練習作品欣賞 /84

D3章 人體動態造型難點/89

3.1 紙片人形態 /90

3.2 四大點八小點 /94

3.2.1 要點 /94

3.2.2 人體透視的標誌 /95

3.2.3 人軀乾的扭勢 /96

3.2.4 透視J是近大遠小 /97

3.2.5 脊柱的關鍵性 /100

3.3 坐姿 /102

3.4 走姿/104

3.5 臥姿 /106

3.6 跑姿 /108

3.7 跳躍姿態 /110

3.8 特殊動態 /112

3.8.1 跳舞 /112

3.8.2 格鬥 /116

3.8

目錄
。。。。。。。。。。

《解構大師：不止於形，更達神韻——經典人體藝術速寫集》 前言： 在我們浩瀚的藝術殿堂中，人體作為最直接、最生動的錶達載體，始終占據著核心的地位。從遠古洞穴壁畫的簡筆勾勒，到文藝復興時期對解剖學極緻的探索，再到當代數字藝術中對形體無限的再創造，人類對人體造型的理解和錶現，從未停止過腳步。本書並非一本循規蹈矩的教科書，而是一次深入人體形態奧秘的旅程，一次將理性認知與感性錶達完美融閤的實踐。我們試圖超越單純的“畫得像”，去探尋“為何像”，以及如何通過綫條的韻律、塊麵的節奏，去捕捉並傳遞人體所蘊含的生命力、力量感、乃至微妙的情感。 第一章：從骨骼到血肉——構建內在的真實 真正的藝術造型，絕非僅僅是外錶的模仿，而是建立在對事物內在結構的深刻理解之上。本章我們將從最基礎的骨骼係統入手，拆解人體這座精巧的機械裝置。 人體骨架的宏偉藍圖： 我們不會枯燥地羅列骨骼名稱，而是將重點放在骨骼之間的相互關係，以及它們如何共同支撐起人體這座三維雕塑。從顱骨的麯麵變幻，到脊柱的柔韌麯綫；從肩胛骨的靈活轉動，到骨盆的穩定承載；再到四肢的精妙杠杆原理，我們將逐一剖析。例如，我們將詳細講解胸腔與肋骨的結構如何影響軀乾的體積感和呼吸時的動態變化；髖關節的球窩結構如何賦予下肢驚人的活動範圍；而手腕和腳踝的復雜關節如何實現微妙的操作和支撐。 肌群的動態與雕塑感： 骨骼是基礎，肌群則是賦予人體生命力和錶情的直接來源。我們不再將肌肉視為孤立的塊狀物，而是強調它們相互連接、層疊、牽拉的關係，以及它們如何在運動中發生形變。我們將聚焦於不同部位的主要肌群，如胸肌、背闊肌、腹肌、股四頭肌、小腿肌群等，分析它們在不同姿勢下的收縮、舒張狀態，以及它們如何通過起止點與骨骼相連，從而産生力量感和體積感。例如，我們將分析奔跑時大腿和小腿肌群的協同發力，以及跳躍時胸肌和背肌瞬間的爆發。 脂肪與皮膚的麯麵語言： 在骨骼和肌肉之上，是覆蓋其上的脂肪層和皮膚。它們是人體形態的最終錶現者，決定瞭人體的柔和度、麯綫美，以及微妙的光影變化。我們將探討脂肪在人體不同部位的分布規律，以及它如何影響身體的整體輪廓和體積。皮膚的薄厚、紋理，以及其下的細微血管，都會在特寫中展現，幫助我們理解光綫如何在皮膚錶麵産生柔和的過渡和微妙的反射。 第二章：動態的詩篇——捕捉運動的靈魂 人體最迷人的魅力，在於其蘊含的無限動能。靜止的姿態隻是瞬間的凝固，而動態的描繪，則能喚醒畫紙上的生命。 重心與平衡的藝術： 任何一個姿勢，無論多麼復雜，都離不開重心的穩定。我們將深入研究人體的重心綫，分析在不同姿勢下，重心綫的變化如何影響身體的傾斜、扭轉和力量傳遞。理解重心，就如同掌握瞭人體動態的“定海神針”。例如，我們將分析站立、行走、跑步、跳躍等基本動作中的重心變化，以及如何通過身體各部分的協調來維持平衡。 動作的分解與重組： 復雜的運動，並非一蹴而就。我們將學習如何將一個完整的動作分解成一係列關鍵的姿勢和過渡，然後通過對這些關鍵幀的精準描繪，再現動作的流暢性。我們將以跑步為例，從蹬地、騰空、擺臂到落地，分解每一步的身體姿態，分析重心、速度和關節角度的變化。 力量與速度的視覺傳達： 如何用綫條去“畫”齣力量？如何用筆觸去“渲染”速度？本章將提供一係列的技法，通過強調骨骼的輪廓、肌群的張力、以及動作的延展性，來錶現力量的爆發。同時，通過模糊的處理、速度綫的運用，以及人物麵部錶情的刻畫，來傳遞速度的衝擊感。 空間中的形體： 人體並非存在於真空之中。我們將學習如何將形體置於三維空間中進行考慮，理解透視關係如何影響形體的外觀。無論是正麵、側麵、背麵，還是仰視、俯視，都需要準確把握形體在不同角度下的錶現。我們將通過大量的寫生示範，來訓練讀者對不同角度下形體變化的敏感度。 第三章：錶情與情感——心靈的窗戶 形體是載體，而錶情與情感，則是賦予形體靈魂的生命之火。即使是最完美的肌肉綫條，沒有情感的注入，也隻是冰冷的塑像。 麵部錶情的密碼： 麵部是情感最直接的錶達窗口。我們將係統分析眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴等各個部分的細微變化，如何組閤成喜、怒、哀、樂、驚、恐等基本錶情。我們將深入研究肌肉如何在麵部形成皺紋、牽拉嘴角、改變眼瞼的角度，從而傳遞復雜的情感。 肢體語言的無聲敘述： 除瞭麵部，肢體同樣能“說話”。一個微小的手勢，一個挺拔的站姿，或者一個蜷縮的身體，都能傳遞豐富的信息。我們將分析不同姿勢下，身體各部位的協調與對抗，如何無聲地訴說著人物的內心狀態。例如，一個攤開雙手的手勢可能代錶著坦誠或無奈，而一個緊握的拳頭則象徵著憤怒或決心。 情感的整體化錶達： 情感並非孤立存在於麵部或肢體，而是全身心的反應。我們將學習如何將麵部錶情、肢體語言、身體姿態以及服裝的動態，融為一體，共同構建一個富有情感張力的人物形象。 第四章：光影與體積——塑造真實的觸感 光影是賦予形體生命和空間感的重要手段。它能揭示形體的結構，塑造體積的真實，更能烘托氣氛，增強畫麵的感染力。 光源與陰影的法則： 我們將從基礎的光源方嚮入手，分析不同光源照射下，人體會産生怎樣的明暗變化。理解“明暗交界綫”和“反光”等概念，是準確塑造體積的關鍵。 體積感的強化訓練： 通過對光影的精準運用，我們可以讓二維的紙麵呈現齣三維的真實感。我們將重點講解如何通過漸變的陰影、硬朗的轉摺，以及恰當的高光，來塑造圓潤的球體、棱角分明的幾何體，以及最終的人體結構。 光影的情感烘托： 光影不僅能塑造形體，更能營造氛圍。柔和的光綫可以帶來溫暖與寜靜，而強烈的光綫則可能暗示著緊張與衝突。我們將學習如何運用不同的光影處理手法，來烘托人物的情緒和故事的氛圍。 第五章：風格的探索——個性化的錶達 在掌握瞭人體造型的基礎技法之後，我們鼓勵讀者去探索屬於自己的藝術風格。 寫實與誇張的邊界： 從極緻的寫實到大膽的風格化處理，藝術錶現的形式多種多樣。本章將引導讀者思考，在保持人體結構真實性的前提下，如何通過綫條的粗細、筆觸的輕重、以及形體的變形，來塑造獨特的個人風格。 不同媒介的魅力： 無論是鉛筆、炭筆、鋼筆，還是水彩、油畫，不同的繪畫媒介都會賦予人體造型獨特的質感和錶現力。我們將嘗試在不同媒介下進行人體寫生，展示不同材料的獨特魅力。 從觀察到創作： 最終，藝術創作的源泉在於對生活的觀察和體驗。我們將鼓勵讀者走齣畫室，去觀察生活中的人體，去捕捉那些轉瞬即逝的瞬間，並將這些觀察所得轉化為筆下的藝術。 結語： 人體造型的藝術，是一場永無止境的探索。它要求我們既要有科學傢的嚴謹，又要有詩人的浪漫。本書提供的，是抵達這座藝術高峰的一條路徑，是一把開啓人體奧秘的鑰匙。願你在揮灑筆墨之時，不僅能畫齣“像”的人，更能畫齣“活”的人，畫齣有靈魂、有故事的人。讓你的畫筆，成為連接內在世界與外在形體的橋梁，讓每一個綫條，都充滿生命的力量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名是《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》，我原本以為它會深入探討人體關節的運動原理和繪製技巧，但實際閱讀後，我對這方麵的不足感到相當遺憾。關節是人體運動的關鍵，我期待看到書中詳細講解不同關節（如肩關節、肘關節、髖關節、膝關節）的活動範圍、鏇轉軸綫以及它們在人體動態中的錶現。例如，肩關節是如何在三維空間中進行大幅度鏇轉和運動的？肘關節的彎麯和伸直是如何影響手臂整體形態的？書中對這些細節的闡述都相當模糊，更彆提如何將這些關節的運動轉化為具有說服力的繪畫造型瞭。我希望能看到更多的動態速寫示範，重點展示關節在發力、受力、拉伸和壓縮時的形體變化，以及如何通過綫條和明暗來捕捉這些瞬間的張力。缺乏對關節運動機製的深入剖析，使得這本書在“造型”和“技法”的結閤上，顯得不夠紮實和全麵，很難幫助我突破在繪製復雜動態時的瓶頸。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題是《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》，但我在閱讀後發現，它在一些非常關鍵的領域內容上存在明顯的缺失，這讓作為一名期望係統學習人體結構繪製的讀者感到十分失望。例如，書中對於骨骼結構的講解，雖然提到瞭一些基本概念，但深度遠遠不夠。對於不同部位的骨骼名稱、起止點、以及它們是如何聯動影響人體運動的，幾乎沒有深入的闡述。我特彆希望能看到更詳細的骨骼模型圖，並配以肌肉附著點的說明，這對於理解人體動態和比例至關重要。此外，關於人體比例的講解也顯得有些籠統，例如“黃金分割”理論被簡單提及，但如何將其靈活運用於不同體型、不同姿勢的人體繪製中，書中並未給齣具體的示範和技巧。我期待的是能夠看到不同年齡、性彆、體型的詳細比例參考，以及如何根據這些比例繪製齣既符閤解剖學又具有藝術錶現力的人物。這本書在這些基礎但至關重要的內容上的不足，使得它難以成為一個真正意義上的“技法”教程，更像是一本淺嘗輒止的入門讀物。

評分☆☆☆☆☆

在我拿到《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》這本書時，我對它寄予厚望，希望能從中獲得關於人體肌肉群繪製的詳盡指導，然而現實卻讓我感到有些空虛。書中對於主要的肌肉群，比如胸肌、背闊肌、股四頭肌等，雖然有所提及，但缺乏對它們具體形態、體積感以及在不同運動狀態下的錶現力的詳細刻畫。我特彆希望能看到更多關於肌肉的解剖結構圖，能夠清晰地展示肌肉的層次、肌縴維的走嚮，以及它們如何疊加形成人體錶麵的體積感。同時，書中在講解肌肉與骨骼之間的關係時，也顯得比較錶麵化，沒有深入探討肌肉的收縮、舒張如何作用於骨骼，從而産生各種動態姿勢。對於如何通過肌肉的起伏變化來錶現人物的力量感、柔韌性或疲憊感，這本書也幾乎沒有提供具體的繪畫步驟和技巧。作為一名希望提升人體造型繪畫能力的愛好者，我需要更具深度和實踐性的肌肉解剖知識，而這本書在這方麵確實存在明顯的短闆。

評分☆☆☆☆☆

我當初選擇《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》這本書，是希望能係統地學習如何繪製各種不同類型的手和腳，因為我深知這兩者在人體繪畫中占據著舉足輕重的地位，但同時也是許多畫師的難點。令人遺憾的是，這本書在這方麵的篇幅和深度都遠遠不能滿足我的需求。書中對關節的繪製雖然有所提及，但對於手部繁復的骨骼、肌肉結構以及它們是如何協同工作來完成各種精細動作的，幾乎沒有詳細的講解。我期待的是能看到更細緻的手部骨骼模型圖，並有肌肉附著點的標注，以及如何通過這些結構來理解手掌的彎麯、手指的伸展、握拳等動作的形成。同樣，對於腳部，我希望能看到更多關於足弓、腳趾關節以及它們在站立、行走、奔跑時形態變化的分析。這本書在手腳這兩個細節部位的描繪上，顯得過於籠統，缺乏能夠讓我真正掌握繪製技巧的深度內容，這讓我在試圖畫齣具有說服力的人物四肢時，仍感到無從下手。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對遊戲和動漫角色設計充滿熱情的愛好者，我購買《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》這本書，是希望能夠學習到如何繪製齣富有錶現力和感染力的人物錶情和情感。然而，這本書在這一塊的內容著實讓我感到失望。雖然書中提及瞭麵部基本結構，如五官的劃分和位置，但對於如何通過肌肉的細微牽動來傳達喜怒哀樂等豐富情感，幾乎沒有提供任何具體的繪畫指導。我期望能看到更多關於不同錶情的解剖學分析，例如微笑時麵部哪些肌肉會收縮，皺眉時又有哪些肌肉會緊張，以及這些肌肉運動如何影響麵部輪廓和皮膚褶皺。此外，書中在講解眼睛、嘴巴等關鍵部位的繪製時，也偏重於靜態的結構，而缺乏對它們在不同情緒下動態變化的生動描繪。我渴望能夠學習到如何用綫條和陰影來賦予角色靈魂，讓他們不僅僅是靜態的形象，而是能夠通過麵部錶情講述故事。在這方麵，這本書提供的指導太過於基礎和錶麵化瞭。