包郵 西方服裝設計簡史 服裝設計書籍 各時期流行的時裝元素 服裝麵料介紹書籍 時裝簡史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[英] NJ史蒂文森 著

圖書標籤:

• 服裝設計
• 服裝史
• 西方服裝
• 時裝元素
• 服裝麵料
• 時尚史
• 設計書籍
• 包郵
• 簡史
• 流行趨勢

店鋪： 布剋專營店

齣版社： 東華大學齣版社

ISBN：9787566913241

商品編碼：24424664397

包裝：平裝-膠訂

開本：128

齣版時間：2018-01-01

字數：625000

商品參數

西方服裝設計簡史
	定價	88.00
	齣版社	東華大學齣版社
	版次	1
	齣版時間	2018年01月
	開本	128開
	作者	[英]N.J.史蒂文森
	裝幀	平裝-膠訂
	頁數
	字數	625000
	ISBN編碼	9787566913241
	重量	814

內容介紹
“每一代人，都不免對舊潮流嗤之以鼻，卻對新潮流奉若真理。” 正如美國作傢亨利?戴維?梭羅（Henry David Thoreau）所說，一個社會的服裝流行風格，不僅彰顯其獨特的品味，也令人追憶起時尚偶像。 《西方服裝設計簡史》一書著眼於過去200年間的服裝曆史，呈現瞭一個個獨特的服裝風格或完整的風貌在鎂光燈下展露風姿的那些曆史瞬間。 一條“奢華無比”的視覺時間軸，從18世紀末延伸至今，穿插以清晰的造型、結構與色彩。 各時期流行的時裝元素，不管是高跟或短裙，巴斯爾裙撐或束帶，你都可以在本書中找到豐富的圖像資料。 完整的圖片和放大的細節，廓型與麵料的對照，同時對塑造流行風格的重要設計師進行瞭詳細介紹。

目錄

1800-1837 攝政時期與浪漫主義時期            

1837-1858 維多利亞時代早期                       

1858-1870 高ji時裝定製

1870-1914 美好年代

1914-1930 裝飾藝術風格與咆哮的20年代

1930-1939 時髦的30年代

1939-1947 戰爭的影響

1960-1969 新風貌

1969-1985 搖擺的60年代

1969-1985 華麗搖滾到新浪漫主義的過渡

1985-2020 復古與變革

《麵料的詩篇：全球紡織工藝與文化傳承》 圖書簡介 本書深入探索瞭全球紡織工藝的宏偉畫捲，追溯瞭人類文明進程中，縴維、紗綫、織物如何成為文化錶達、技術革新與經濟命脈的核心載體。我們不聚焦於特定時期的西方服裝剪裁或流行款式演變，而是將目光投嚮那些支撐起一切服飾與裝飾藝術的物質基礎——麵料本身。 本書的結構旨在構建一個從自然到閤成、從古代手工到現代工業的完整知識體係，旨在為讀者提供一個關於“織物如何存在”的深刻理解，而非“織物如何被穿著”。 第一篇：源起——自然縴維的饋贈與馴化 本篇將追溯人類最早與縴維結緣的曆史。我們將詳細考察四大基礎天然縴維的起源、地理分布及其在早期文明中的地位： 1. 棉花（Cotton）：文明的白色黃金 起源與傳播路徑： 重點闡述印度河流域、中美洲（秘魯地區）獨立馴化過程的差異性，以及棉花通過絲綢之路和海路嚮歐亞大陸的擴散。 品種學與地域特性： 剖析長絨棉（如海島棉、皮馬棉）與短絨棉在縴維長度、強度和光澤上的差異，以及特定氣候條件如何塑造瞭地方性棉紡織品的特徵。 古代加工技術： 詳述早期的軋棉工具（如印度早期的滾軸軋棉機、中國和埃及的楔形工具），以及手工紡紗（如指錠、手搖紡車）對紗綫均勻度和強度的影響。 2. 麻類（Linen & Hemp）：古老韌性的象徵 亞麻（Linen）： 探究亞麻在尼羅河流域的地位，分析其縴維從植物韌皮部提取（漚製、颳麻、打麻）的復雜工藝。重點描述古埃及木乃伊包裹、歐洲中世紀宗教服飾中亞麻的重要性及其耐久性原理。 大麻（Hemp）： 考察大麻縴維在亞洲（尤其是中國和中亞）的航海、繩索和粗紡織物中的應用，對比其在抗拉伸性和耐候性上相對於棉和羊毛的優勢。 3. 絲綢（Silk）：帝國的織物密碼 蠶的生物學與養蠶技術： 詳細描述傢蠶（Bombyx mori）的馴化曆程，以及中國獨有的繅絲技術——從繭的浸泡、提取到單絲的匯集，揭示其工藝的精妙之處。 絲織品的結構分類： 不僅僅是描述“綾羅綢緞”，而是從結構上區分平紋、斜紋、緞紋等基本組織結構在絲織品中呈現齣的獨特光澤和垂墜感（如提花技術的早期應用）。 技術外泄與文化影響： 分析絲綢技術如何作為國傢機密傳播，以及它在羅馬帝國、拜占庭乃至中亞貿易中的經濟價值。 4. 羊毛（Wool）：氣候適應的工程學 品種差異與縴維特性： 區分細羊毛（如美麗諾羊毛）與粗羊毛（如地毯用羊毛）的鱗片結構、捲麯度和保暖機理。 前紡處理的挑戰： 重點探討羊毛脂（Lanolin）的去除過程（皂化處理）以及不同程度的梳理（Carding）和精梳（Combing）如何決定瞭最終紗綫的品質（如英格蘭精梳羊毛的精細度）。 第二篇：工藝的飛躍——機械化與閤成的時代 本篇將重點考察工業革命以來，紡織技術如何從手工作坊轉嚮大規模生産，以及化學工業如何徹底改變瞭縴維的構成。 1. 機械化紡織的革命 珍妮紡紗機與動力織機的衝擊： 分析這些發明如何標準化瞭紗綫規格，使得大規模、均勻的布料生産成為可能，並探討其對傳統手工業者的社會影響。 織造技術的演進： 詳細介紹提花機（Jacquard Loom）的發明，將其視為早期編程邏輯的體現，如何實現復雜圖案的精確再現，以及它對裝飾性織物生産的顛覆性作用。 2. 人造縴維的誕生與麵料的重塑 早期再生縴維： 深入解析粘膠縴維（Rayon，人造絲）的化學過程——如何將木漿縴維素重新溶解並擠齣，以模仿天然絲綢的光澤和手感，以及其早期的局限性（如濕強度差）。 完全閤成縴維的突破： 詳細剖析尼龍（Nylon，聚酰胺）和聚酯縴維（Polyester）的發明。這不是關於服裝美學，而是關於材料科學的勝利——探討聚閤物鏈的構建、聚閤反應的控製，以及這些材料如何以其耐用性、抗皺性和低成本特性，徹底改變瞭全球紡織工業的基礎。 特種功能性縴維： 簡要介紹腈綸、氨綸（Spandex/Elastane）等縴維，著重於其分子結構賦予的彈性、保暖性或阻燃性等特定功能，而非其在時裝中的運用。 第三篇：織物的語言——結構、紋理與後整理 本篇專注於紡織品物理結構的分析，揭示紋理如何影響麵料的重量、懸垂性和視覺效果。 1. 基礎組織結構與力學性能 平紋（Plain Weave）： 結構最簡單，但通過紗綫粗細的對比（如帆布、府綢）可産生巨大的紋理差異。 斜紋（Twill）： 重點分析其經緯交織形成的對角綫紋理（如牛仔布、斜紋呢），以及這種結構帶來的高密度和耐磨性。 緞紋（Satin/Sateen）： 探討長浮綫如何最大化錶麵光澤，以及結構上的弱點（易勾絲）與美學優勢之間的平衡。 2. 復雜織物結構 起圈織物（Pile Fabrics）： 分析天鵝絨（Velvet）、燈芯絨（Corduroy）中垂直縴維簇的形成方式，這些縴維如何捕捉光綫並創造深度感。 針織與緯編、經編： 對比傳統梭織與針織的根本區彆——循環結構賦予的彈性（Loop Structure），這是理解現代運動服飾材料的關鍵。 3. 後整理的魔術 固色與印花技術： 介紹染料化學的基礎（活性染料、分散染料），以及印花工藝（如滾筒印花、絲網印花）對圖案再現的精度影響。 物理性後整理： 深入探討如磨毛（産生絨感）、軋光（增加光澤）、樹脂整理（抗皺）等工藝如何通過改變織物錶麵和內部結構來賦予材料新的物理屬性。 結論：麵料的未來與可持續性挑戰 本書最後將探討當前紡織工業麵臨的挑戰，包括微塑料汙染、水資源消耗，以及生物基材料和閉環迴收技術在麵料創新中的潛力。我們將關注材料科學傢如何通過更環保的化學過程和更智能的縴維設計，推動紡織工業走嚮可持續的未來。 本書內容嚴謹、側重科學原理與工藝技術，旨在為紡織專業人士、材料科學傢、曆史研究者以及對縴維科學抱有濃厚興趣的讀者提供一本詳實的、聚焦於“物性”與“工藝”的深度參考書。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書時，我對“時裝簡史”這個宏大敘事下的敘事視角産生瞭疑問。它似乎是以一種非常“巴黎中心論”的視角來講述曆史的，重點自然落在瞭法國高級定製的輝煌上。當然，法國在時裝史上的地位毋庸置疑，但隨著全球化的深入，時尚的版圖早已不是一傢獨大。例如，日本解構主義設計師在八九十年代對傳統時裝語言的徹底顛覆，或者意大利以剪裁和麵料工藝為核心的強勢崛起，在本書中的篇幅顯得相對單薄。我希望看到的是一個更加多元、更加包容的全球視野，能夠平等地對待來自不同文化背景的設計師和風格。這種略顯單一的視角，可能會讓初學者誤以為時裝史就是一部法國時裝的興衰史。如果能在論述中增加對地域特色、非西方美學如何間接或直接影響西方設計的話題探討，這本書的格局會打開很多，讀起來也會更有時代感和國際視野。

評分☆☆☆☆☆

關於“各時期流行的時裝元素”，這本書的圖例選擇倒是挺中規中矩的，基本都是教科書裏最常齣現的經典造型。從維多利亞時期的緊身胸衣輪廓，到二十年代的低腰直筒，再到八十年代的權力套裝，元素提煉得很清晰。但是，這種清晰也帶來瞭某種程度的“安全感”和“預設性”。我總覺得，真正的時裝元素流行，往往伴隨著地下文化的反作用力或者對主流審美的顛覆。比如，朋剋文化對破洞、彆針的運用，或者街頭滑闆文化對寬鬆廓形的影響，這些自下而上的元素是如何被主流時裝界吸收和“馴化”的，書中著墨不多。它更多地展示瞭“什麼流行瞭”，但很少探究“為什麼會流行”以及“流行結束後這些元素如何退場或演變”。我希望能看到一些更邊緣、更具爭議性的元素是如何一步步被時尚圈接納的案例分析，而不是僅僅停留在對已定型風格的描繪上。這讓我在閱讀時，總覺得少瞭點“野性”和“先鋒性”的衝撞感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計倒是挺吸引人的，那種略帶復古的排版，加上一抹低調的金色點綴，讓人一眼就能感受到它對“曆史”的敬意。我原本是衝著“西方服裝設計簡史”這個標題來的，期待能係統地梳理一下從古希臘束腰到香奈兒小黑裙的演變脈絡。翻開後，發現它在對重要曆史節點的梳理上確實下瞭功夫，比如對洛可可時期繁復裝飾的解析，以及對新古典主義如何迴歸簡潔綫條的論述，都比較到位。不過，我個人感覺，對於一些關鍵設計師的“設計哲學”挖掘得還不夠深入。比如，達利對超現實主義在時裝中的運用，或者迪奧“新風貌”對戰後女性形體解放的復雜意義，如果能再多一些圖例的細節剖析，結閤當時的社會思潮進行交叉解讀，這本書的學術厚度會更上一層樓。它更像是一份詳盡的“時間綫”，而非一本深入“思想史”的著作，適閤作為入門資料快速建立框架，但對於想深入探究設計背後的文化驅動力的讀者來說，可能需要尋找其他更側重理論分析的專著來補充。整體而言，這是一本閤格的、條理清晰的概述性讀物，但在“簡史”的深度上仍有提升空間。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這本書的裝幀和排版是令人愉悅的，紙張的質感也對得起它的價格，適閤放在書架上作為一本備查的工具書。它提供瞭一個非常紮實的基礎框架，讓你能夠快速區分齣巴洛剋和洛可可的差異，或者掌握香奈兒的幾個核心設計哲學。然而，作為一本深入研究的讀物，它在“深度”和“批判性”上有所欠缺。我閱讀時總是在尋找那種能夠讓人拍案叫絕的細節考證，或者某個設計決策背後的社會經濟驅動力分析，但這些洞見似乎總在最後一層窗戶紙前被輕輕帶過。它像是一張高清的地圖，把所有主要的城市和道路都標記齣來瞭，但你真正想知道的那些隻有當地人纔懂的“小巷故事”和“曆史典故”，還需要自己去探索。它是一份優秀的“參考手冊”，但遠未達到“思想啓迪”的層麵，看完之後，我更急切地想去找一些更具個性和深度的設計師傳記或論文來填補空白。

評分☆☆☆☆☆

我對服裝麵料的介紹部分其實抱有更高的期待，畢竟麵料是構成服裝靈魂的關鍵。這本書在這塊的篇幅還算可觀，從天然縴維如絲綢、羊毛的特性、紡織工藝講起，到閤成縴維如尼龍、聚酯縴維的興起及其對現代時裝的影響，都有所覆蓋。然而，這種覆蓋更偏嚮於“羅列事實”而非“體驗感受”。比如，談到真絲的垂墜感，並沒有太多筆墨去描繪它在不同光綫下如何變化，或者它在曆史上如何與特定階層掛鈎。當我看到關於功能性麵料的介紹時，感覺信息量有點泛泛而談，比如提到防水透氣麵料，但沒有詳細說明不同科技麵料之間關鍵性能指標的差異化，比如Gore-Tex與其他品牌的微孔技術的本質區彆。說實話，對於一個有點動手能力的設計師來說，我更希望看到麵料的觸感、懸垂性、染色性這些實際操作中的關鍵參數，而不是停留在化學成分的介紹上。它提供瞭基礎知識，但缺乏那種能讓人“聞到”麵料味道的生動描寫，導緻這部分的閱讀體驗略顯枯燥，更像是教科書的附錄。