【预订】對白的解剖：跟好萊塢編劇教父學習角色說話的藝術，在已說、未說、不可說之間演活人物 编剧对白 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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羅伯特．麥基 著

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出版社： 漫遊者文化

ISBN：9789864892259

商品编码：24439336186

包装：平装

出版时间：2017-12-07

页数：320

正文语种：繁体中文

书名：對白的解剖：跟好萊塢編劇教父學習角色說話的藝術，在已說、未說、不可說之間，強化故事的深度、角色的厚度、風格的魅力

作者：羅伯特．麥基

出版：漫遊者文化

语种：繁體中文

页数：320 页

装帧：平装

ISBN：9789864892259

出版日期：2017-12-07

★本書特別收錄「馬上診斷你的對白寫作技巧＋想寫出好對白，

先問自己這些關鍵問題！」拉頁解說★

史上**本！

電影、電視、舞台劇、小說

對白寫作的創意指南

◆

對白，不光是說話。

對白就是行動（action）

●以《故事的解剖》暢銷世界20年，好萊塢編劇教父*新力作

●英國《衛報》讚譽為「亞理斯多德後*有影響力的故事理論家」

●2017年榮獲Final Draft編劇專業獎項Screenwriters Choice Awards之終身成就獎

角色只要開口講話，都是在以話語作演出，是一種行動；

角色每一次「透過講話」而呈現的行動，都應該將場戲往下一拍（beat）推進。

對白有多重要？

不論戲劇的製作再怎麼豪華、小說的描寫再怎麼生動、電影的鏡頭再怎麼絢麗，

角色一開口講話，就決定了在故事底層湧動的糾葛、嘲諷和內蘊。

沒有意味深長的對白，事件就少了深度，角色就沒有厚度，故事也就塌陷下去。

對白撐起了故事。

▉檢驗你的對白 Part 1

對白要發揮效力，必須滿足以下六大任務。你寫的對白做到了嗎？

1. 角色只要開口講話，就有內在行動。

2. 每一拍的行動（反應）都會強化該場戲，以轉捩點為軸心，不斷蓄積劇情的能量。

3. 台詞裡的陳述和影射，都具有講解角色或故事背景的功能。

4. 每一角色各有其語言格調。

5. 一拍、一拍往前流洩的氣勢牢牢抓住觀眾（讀者），讓他們被敘述的浪頭帶著走，渾然忘了時間。

6. 對白的語言聽在觀眾（讀者）耳裡、放在演出的背景中都恰如其份，也符合角色的性格，讓觀眾（讀者）深陷在故事的邏輯與世界中，信以為真。

寫好對白沒有公式

卻有一套「吸引力法則」：

打造內容層次的「冰山」

＋ 探索形式的極限 ＋ 令觀者「通靈」的表達技巧

對白的內容應該具有三種層次，決定你的人物厚度：

●已說：角色選擇講給人聽的心思和感情。（露出海平面的冰山）

●未說：角色內心只對自己說的心思和感情。（海平面下若隱若現的冰層）

●不可說：潛意識裡的驅動和欲求，角色說不出口，連對自己悄悄私語也做不到，因為這是沉默無聲、覺察不到的。（海面下深不可知的龐大冰層）

形式不會限制創作，反而會激發表達力：

●電影、電視、舞台、小說四大媒介形式，對白應有什麼不同？

電影劇本是影像重於聲音，舞台劇是聲音重於影像；電視劇介於劇場和電影之間，要求聲音、影像二者間的平衡；小說則是靠腦力，走的是迂迴的路線，必須取道讀者的心智。

●不論哪一種媒介形式，對白都必須具備三種基本功能：

1. 講解：指明故事的背景、歷史、角色等，供觀眾（讀者）在某個當下吸收消化，以便跟上情節與入戲。【同場加映】「以講解為彈藥」：《星際大戰：帝國大反擊》在劇情*高潮處，黑武士引爆了「路克是他兒子」這顆炸彈，震撼了全世界觀眾，觸發對續集的熱切期待。

2. 角色塑造：從表相、真相這兩面來設計角色，創造出人物的本性，從而勾起觀眾（讀者）的興趣、賦予角色個性，*後取信於觀眾（讀者）。

3. 行動：對白所展現的「口語行動」、角色在台詞背後所做之事，必須符合角色的性格，才能說服、打動觀眾（讀者）。

高明的作者都懂得將「講解」化整為零，一點一點地釋放，只在觀眾（讀者）必須知道也想要知道的*適當時機透露訊息，半刻也不會提早，而且只給*少量，緊緊抓住觀眾（讀者）的好奇心、對角色的同理心，再加上深入人性的角色刻劃、有潛文本可以挖掘的口語行動，你的故事已經立於不敗之地。

懂得運用表達技巧的好對白，能讓觀眾（讀者）有如會通靈一般，

將未形諸言語的角色內心與觀眾（讀者）內心串連起來：

●鑽研遣辭用字，打造獨創的對白：運用各種文學比喻手法，精煉出漂亮的台詞、具可信度的對白，又能帶出引申意涵，跟角色沒說出來、不能說出來的潛文本共鳴共振。

●掌握各種台詞句式的優缺點，適時變化運用：包括將核心字詞往後推的懸疑句（戲劇性*大），或是核心字詞在前、像滾雪球一樣漸次推展的累進句（*自然，接近口語對話），或是把重點放在句子中間的平衡句，甚至同時並用不同句式的混合句——有意識地決定重點字詞的位置，牽動觀眾（讀者）的心。

●善用周邊語言：諸如臉部表情、手勢、姿態、語速、音量、節奏、音調等，甚至角色站位的距離，都可以用來強化對白的意義和感覺。

●非必要的句子就刪去：意味深長又精簡，才是好對白。

●掌握停頓的機鋒：對白中的所有停頓都要付出代價，因此一定要有效果才停頓。

●沉默無語也是一種語言：這是***的精簡。用說的不如用演的。

用戲劇來說故事，重點不在於作者如何遣辭用字，而是作者進入角色後，讓角色在人生路上掙扎前行時如何遣辭用字。舉凡句法、措辭、步調等語言的組成單位，都是對白的生命線，但*能清楚勾勒角色生命與個性的，就屬角色選用的字詞（已說與未說），因為它們才能直指角色的內心，並引導觀眾（讀者）深入解讀潛文本（不可說）。

▉檢驗你的對白 Part 2

以下的對白寫作方法，你用過哪幾種？

1. 用角色之間的閒聊，向觀眾（讀者）交代故事的設定或背景。

2. 把角色設定的功課做到*足，不只個性、經歷與身份，也包括其內心所有創傷、弱點、潛意識活動，並透過對白展露無疑，讓角色充滿人性色彩。

3. 常見用語和說法，是現實生活中確實在使用的語言，可以增添對白的真實況味，也可以讓觀眾（讀者）馬上理解，避免造成誤解。

4. 婉轉迂迴的對白不只展現作者的程度和用心，也可以讓觀眾（讀者）細細品味。

5. 把潛文本化為文本，以免觀眾（讀者）遺漏任何角色心裡流轉的念頭、情感波動。

6. 讓兩個角色針鋒相對，把問題直接攤開來說個清楚，將情緒推到*高，製造出戲劇的張力與高潮。

7. 現實中說話就是會囉唆，重複也可以是強調。寫實主義的對白不該回避真實的說話方式。

8. 對白應該盡早破題、說出重點，以免觀眾失去耐性、出戲，甚至猜出角色後面要說的話。

這樣的對白寫作，你知道有可能犯了諸如「內容空洞」、「陳腔濫調」、「淺白露骨」、「時機不對」等各式各樣常見的毛病，分別具有可信度、語言、內容、結構上的瑕疵嗎？

角色，終究要在自身裡尋找，

對白，要往自己的想像挖掘。

培養創意寫作所需的兩種創造力：講故事的才氣 + 文學表現的才氣

1. 講故事的才氣在於能將日常生活轉化為有深意、感動人的事情與角色，繼而將作品的內部構想（出了什麼事、被誰遇上了）雕琢為人生的比喻。

2. 文學的才氣在於將日常生活的言語，轉化成為意味深長的對白。

寫出角色專屬的對白

◆**作家怎麼運用「冰山技巧」？

推展故事情節時，將大量內容劃歸為不說出來的心思、感覺、欲求、活動，壓進場景的潛文本，不見天日；開始說故事時，便以其為本創作台詞，作為角色行為的冰山一角。

◆為什麼信手拈來的對白反而不好？什麼是「創作的極限法則」？

技巧愈難，招式就愈漂亮。信手拈來一揮而就，寫出來的角色個個聽起來都像同一個模子印出來的。有束縛、紀律、限制，激發出來的創意才教人驚艷。搜索枯腸，就是要將想像力從極限挖出來的意象清晰立體地勾畫出來。

全書結構

**部：對白的奧妙

大幅擴張對白的定義，擴增更多的寫法，並深入剖析角色在說故事的四大媒介中開口說話的功能、內容、形式、技巧。

第二部：診斷你的對白

一一點名對白*常見的毛病，從無法說服觀眾，到陳腔濫調、鋪張賣弄、枯燥無味、意義模糊、嘮叨反覆、提示失準等，一一挖掘出病灶再開立藥方，並引用眾多小說、戲劇、電影、電視劇作品為範例，闡述琢磨對白的種種技巧。

第三部：如何寫作對白

檢視作家如何踢進「臨門一腳」：找到*適當的字眼，為角色寫出恰如其份的對白。角色說話應該各有其句法、節奏和聲調，以及*重要的用字等特點，某一角色嘴裡吐出來的話，非這角色講不出來。寫對白*理想的境界是每個角色活脫有如長了腳的字典，收錄這個角色專用的字詞。

第四部：如何設計對白

先討論故事的組成和場景的設計，以及它們如何決定角色說出怎樣的台詞。再以六部作品為例，深入探討以下兩大決定對白效力的原則：一、對白在一來一往間製造出「行動／反應」，進而推動場景發展；二、「行動」雖是從「說話」這種外在行為表現出來，角色行動的泉源卻是由潛文本悄無聲息流洩出來。

專業推薦

資深編劇吳洛櫻｜小說家、編劇高翊峰｜金鐘編劇陳世杰｜作家陳栢青｜金鐘編劇溫郁芳｜作家、編劇劉梓潔｜劇場編導魏瑛娟

媒體評論

對白寫作是一門極具挑戰性的藝術。麥基《對白的解剖》是作家們的*佳工具書。——John Lasseter／皮克斯、迪士尼創意總監

史上**本對白寫作教學書。麥基徹底剖析了對白的可見與不可見結構。他掌握了一門通常被視為只能憑據本能、有如魔法一般的技藝，並揭露它在人心造就化學反應的祕密。——Terry Johnson／編劇暨導演，奧利佛獎（Olivier Award）、劇評人獎（Critics' Circle Theater Award）、美國編劇工會獎、英國影藝學院電影獎得主

《對白的解剖》是一部傑作。沒有比對白更難教的了。現在我們有了這本書。麥基為所有作家寫了一本堪比《文體要素》（The Elements of Style）的重要、必備書籍。——Margaret Nagle／美國編劇工會獎、艾美獎、金球獎、美國筆會文學獎得主

我一直認為對白是沒辦法教的。你要不是很會寫，就是怎樣都寫不好——但這是在我讀過《對白的解剖》之前。麥基是個魔法師，可以解釋那些不可解釋的。——Sarah Treem／美國編劇工會獎得主、艾美獎提名編劇、金球獎得獎影集《出軌》（The Affair）共同主創暨影集統籌

《對白的解剖》是提供洞察力與靈感給所有作家的寶山。麥基開創了這****的領域。他的教學改變了我的事業與人生。——Steven Pressfield／小說家，《重返榮耀》（The Legend of Bagger Vance）, 《藝術之戰》（The War of Art）、《火焰之門》（Gates of Fire）等暢銷小說作者

《對白的解剖》是圖書館將不斷反覆採購的重要作品，因為它會被一代又一代懷抱雄心壯志的作家一再借閱而破損。——《圖書館雜誌》（Library Journal）

對所有目前在線上的作家來說，《對白的解剖》是他們豐富又實用的創作良伴。——《柯克斯評論》（Kirkus Review）

自序：對白禮讚

引言：作家的導航系統

**部：對白的奧妙

01對白的完整定義

戲劇對白

敘述對白

對白與講故事的幾類主要媒介

舞台上的對白

銀幕上的對白

書頁上的對白

間接對白

02對白的三種功能

講解

角色刻劃

行動

03表達（一）：內容

已說（the said）

未說（the unsaid）

不可說（the unsayable）

行動相對於活動

文本相對於潛文本

04表達（二）：形式

衝突叢集

劇場的對白

電影中的對白

電視上的對白

05表達（三）：技巧

語言比喻

周邊語言

混搭手法

台詞句式

精簡

停頓

沉默

第二部：診斷你的對白

導論：對白的六大任務

06可信度上的瑕疵

可信度

內容空洞

情緒過激

知道太多

洞悉太深

藉口偽裝成動機

情節劇

07語言上的瑕疵

陳腔濫調

找無正主

舖張賣弄

枯燥無味

．具體優於抽象

．熟悉優於奇異

．短優於長

．直言優於曲筆

．主動優於被動

．長話短說優於長篇大論

．自道優於學舌

．刪除枝節

08內容上的瑕疵

淺白露骨

自言自語的謬論

角力對白

09結構上的瑕疵

嘮叨重覆

七零八落的台詞

歪歪扭扭的場景

四分五裂的場景

覆述的陷阱

第三部：如何寫作對白

10角色專屬的對白

兩大創造力

辭彙與角色塑造的關係

創造的極限法則

慣用語和角色塑造的關係

角色專屬原則

文化和角色塑造的關係

11四則案例研究

舞台劇《凱撒大帝》

小說《視線之外》

電視情境喜劇《超級製作人》

電影《杯酒人生》（台譯《尋找新方向》）

第四部：如何設計對白

12劇情／場景／對白

觸發事件

故事情節的價值

欲求叢集

對立力量

行動的骨幹

故事推展

轉捩點

場景推展

節拍

行為的五道步驟

七則作品研究

13平衡式衝突：電視影集《黑道家族》

14喜趣式衝突：情境喜劇《歡樂一家親》

．喜劇對白的技巧

15非對稱衝突：舞台劇《太陽底下的葡萄》

16間接衝突：小說《大亨小傳》

．轉捩點／場景高潮

17反身式衝突：小說《艾瑟姑娘》與《純真寶庫》

．「自我」介紹

．反身式衝突

18極簡衝突：電影《愛情不用翻譯》

．引論：文本和潛文本間的天平

19練功祕笈

．傾聽

．關鍵問題

．後話

原書注解

名詞對照

好的，这是一份根据您提供的书名和要求（不包含原书内容的详细图书简介）撰写的图书简介。 --- 图书名称： 【预订】对白的解剖：跟好莱坞编剧教父学习角色说话的艺术，在已说、未说、不可说之间演活人物 【简介】 《对白的解剖：跟好莱坞编剧教父学习角色说话的艺术，在已说、未说、不可说之间演活人物》 一场直抵故事灵魂深处的对话艺术之旅 在这部深入浅出的著作中，我们不再将对白视为仅仅是角色传递信息的工具，而是将其视为一门精密的工程学、一种深层心理学的表达，以及构建戏剧张力的核心枢纽。本书旨在带领有志于影视、戏剧创作的作者，以及所有对人物塑造抱有热忱的读者，跨越表面的言语，直抵角色内心最隐秘的角落。 我们探讨的不是如何写出“漂亮”的台词，而是如何写出“真实”且“有效”的台词——那些在沉默中比喧哗更有力量，在含糊中比明确更具深意的语言。 第一部分：台词的骨架——结构与意图 好的对白绝非信手拈来，它有着坚实的结构基础。本篇章将从好莱坞经典叙事结构的角度出发，解构场景的逻辑流向。我们将分析“意图”（Objective）与“障碍”（Obstacle）如何驱动角色开口说话。 “说话的动机”解析： 为什么角色此刻必须开口？他们的潜台词是否掩盖了真实的目的？我们深入剖析了角色行为背后的驱动力，阐明对白如何成为行动的延伸，而非停滞的说明书。 场景的节奏感： 对白不是均匀的河流，而是跌宕起伏的交响乐。本部分详细介绍了“交换点”（Turn）的设置，即一个角色掷出的信息如何瞬间改变了对话的走向和权力结构。我们将拆解节奏的快慢、停顿的运用，以及如何通过句法结构的变化来控制观众的情绪。 叙事弧光中的对白： 一场成功的对话，必须推动情节前进，或深化人物关系。我们考察了如何让每一个回合的对白都带有“代价”（Cost），使每一次交流都成为一次小型的赌注，确保场景不会陷入平庸的日常寒暄。 第二部分：角色的声纹——语态与身份 角色说话的方式，定义了他们是谁。本书着重于如何为每一个角色打造独一无二的“声纹”（Vocal Signature），使其即使在没有署名的情况下，听者也能准确分辨出说话者。 社会阶层与文化烙印： 语言的选择（用词的正式程度、俚语的使用、语法结构）直接反映了角色的教育背景和社会地位。我们将通过大量实例，展示如何精确地捕捉不同社会群体的语言习惯，避免刻板印象，实现微妙的层次区分。 心理状态的编码： 焦虑、愤怒、爱慕，这些情绪并非只通过“我好生气”来表达。本章聚焦于非语言信息如何渗透到语言结构中——例如，重复的词语、突然的语法中断、语速的突然变化。这些细节是角色内心世界的真实写照。 “言不由衷”的艺术： 最引人入胜的角色往往不直接表达自己。我们将深入研究“反讽”（Irony）、“委婉语”（Euphemism）和“误导”（Misdirection）在对白中的运用。如何让角色说出他们“应该说”的话，而不是他们“想说”的话，从而制造戏剧张力。 第三部分：潜台词的深海——已说、未说与不可说 这是本书的核心所在。我们相信，好的对白往往是建立在未说之上的沉默。 “已说”的表象与“未说”的真相： 角色在对话中所言（What is Said）只是水面上的冰山一角。真正的戏剧冲突深藏于“未说”（What is Unsaid）的部分——那些因为恐惧、傲慢或社会禁忌而被压抑的想法。本章教授如何通过角色的回避、沉默或话题的突然转换，暗示出更深层次的冲突。 “不可说”的重量： 某些真相因为过于残酷、涉及禁忌，或会彻底颠覆现有关系，因而被列入“不可说”（What Cannot Be Said）的范畴。我们如何利用“不可说”制造出一种持续的、令人窒息的压力？这通常需要通过极其精确的、略显“错误”的对白来烘托，让观众去填补那片真空地带。 沉默的语言学： 沉默并非虚无，它是一种强有力的宣言。本章对不同类型的停顿进行分类——是思考的停顿、犹豫的停顿，还是充满敌意的停顿？并指导编剧如何利用这些停顿，让角色在空气中互相“搏斗”。 第四部分：打磨与排练——从文本到表演 对白是写给演员看的。本部分关注如何确保文本在被演绎时依然保持其原始的生命力。 为“听觉感”而写： 很多优秀的文字在被说出来时会显得笨拙或冗长。我们将教授如何进行“口语化”的校对，剔除冗余的书面语，确保句子符合自然呼吸的节奏。 场景的“物理性”： 对白不是在真空中的智力游戏，它发生在具体的空间中。如何将角色的动作、道具的使用与他们的语言交织在一起？例如，当角色在收拾餐具时，他们可能会说出最伤人的话。这种身体与语言的矛盾统一，是角色鲜活的关键。 面向对象： 本书是为所有渴望超越“信息传递”的对话模式的编剧、导演、演员和文学爱好者准备的。无论您是在创作宏大的史诗剧，还是细腻的都市情感片，掌握对白背后的心理博弈和结构精妙，将是您作品脱颖而出的决定性因素。 翻开本书，您将学会的不仅仅是写台词，而是如何用最精炼的语言，揭示人性的复杂与角色的灵魂。 ---

评分☆☆☆☆☆

最近刚收到这本《【预订】對白的解剖：跟好萊塢編劇教父學習角色說話的藝術，在已說、未說、不可說之間演活人物 编剧对白》，还没来得及深入阅读，但光看书名就已经让我对接下来的阅读充满了期待。我一直觉得，一个好的故事，最灵魂的部分在于它的人物，而人物的灵魂，很大程度上是通过他们的语言来展现的。尤其是那些真正打动人心的角色，他们的一言一行，甚至是一个微小的停顿，都可能蕴含着千言万语。这本书的副标题“在已说、未说、不可说之间演活人物”非常精准地概括了人物塑造的精髓。我曾经尝试写过一些剧本和小故事，但总觉得角色的对话不够自然，或者说，不够“有东西”。有时候，人物说的话太直白了，失去了想象空间；有时候，又觉得人物藏着掖着，让人摸不着头脑。这本书的名字，让我看到了希望，我希望它能帮助我理解，如何在“已说”的部分，做到精炼、有力、且富有表现力；在“未说”的部分，如何通过暗示和留白，引发读者的联想和共鸣；而在“不可说”的部分，又该如何把握尺度，既能制造张力，又不至于让故事失去方向。我非常期待能从这位“编剧教父”那里，学到将文字转化为生动鲜活人物的秘诀，让我的角色，真的能在纸上“活”过来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字太吸引人了，我一眼就被【预订】對白的解剖：跟好萊塢編劇教父學習角色說話的藝術，在已說、未說、不可說之間演活人物 编剧对白 这一长串充满力量的词语所勾起好奇心。名字本身就像一个精心设计的钩子，让我迫不及待想知道，这位“好莱坞编剧教父”究竟有什么神奇的魔力，能让角色在语言的迷宫中活灵活现？我一直觉得，好的对话是推动剧情、塑造角色的关键，但很多时候，我们说出口的话，往往只是冰山一角，真正有深度的人物，隐藏在沉默、暗示和那些未说出口的犹豫之中。这本书的副标题“在已说、未说、不可说之间演活人物”，简直说出了我一直以来对角色内心世界的揣摩。我期待能从这本书中学到如何挖掘人物内心深处的动机，如何通过精心设计的对白，让观众在有限的时间里，感受到角色的复杂性、挣扎以及那些不为人知的秘密。我希望它能教我如何让角色之间的每一次对话，都不仅仅是信息的传递，更是一场情感的交锋，一场心理的博弈。我渴望能提升自己对人物塑造的理解，让笔下的角色不再是扁平的符号，而是有血有肉、有灵魂的个体。这本书，对我来说，不只是一本关于编剧技巧的书，更像是一本解密人性的工具书。

评分☆☆☆☆☆

刚看到《【预订】對白的解剖：跟好萊塢編劇教父學習角色說話的藝術，在已說、未說、不可說之間演活人物 编剧对白》这本书的介绍，就觉得它非常符合我一直以来对于角色塑造的追求。我一直相信，语言是塑造人物灵魂的基石，而好的对白，能够让角色在瞬间拥有生命力。书名里提到的“解剖”二字，让我对接下来的内容充满了期待，我希望能深入了解，编剧们是如何一层层剥开人物的内心，将那些复杂的情感和动机，通过精准的语言表达出来。同时，“教父”的身份更是增加了这本书的权威性和吸引力，让人相信其中蕴含着的是经过实践检验的宝贵经验。最让我着迷的是“在已说、未说、不可说之间演活人物”这一句话，它精准地捕捉到了人物对话的微妙之处。我常常在创作中思考，哪些话该说，哪些话不该说，以及那些“不可说”的部分，又该如何通过暗示和留白来传达。我希望这本书能够为我提供一套系统性的方法，让我能够更自如地驾驭人物的语言，让他们的对话不仅仅是推动剧情的工具，更是展现人物性格、内心冲突和成长轨迹的有力载体。我非常渴望从中学习到如何让我的角色，通过他们独特的说话方式，在读者的心中留下深刻的印记。

评分☆☆☆☆☆

我最近在疯狂地寻找能够提升我小说创作技巧的书籍，尤其是在角色塑造和对话设计方面。当我看到《【预订】對白的解剖：跟好萊塢編劇教父學習角色說話的藝術，在已說、未說、不可說之間演活人物 编剧对白》这个书名时，我几乎毫不犹豫地加入了购物车。原因很简单：它承诺了一种“解剖”式的深入分析，并且是来自“好莱坞编剧教父”，这本身就充满了权威感和吸引力。我一直觉得，很多时候，我们在阅读小说或观看影视作品时，最容易被角色的对话所吸引，也最容易通过对话来判断角色的性格、意图甚至他们的过往经历。然而，如何写出那种不动声色却掷地有声的对话，如何让角色在对话中展现出层次感和立体感，这其中的学问可不浅。这本书的名字里提到的“已说、未说、不可说”这三个关键词，更是戳中了我的痛点。我常常在构思对话时，觉得人物说的话不够“劲”，不够“味”，或者说得太多了，反而失去了神秘感。我希望这本书能提供一套系统的方法论，教我如何巧妙地运用沉默、暗示、甚至是反语，来丰富人物的内心世界，让他们的言语不仅仅是简单的陈述，更是情感和思想的载体。我期待这本书能给我带来启迪，让我能够写出让读者拍案叫绝、过目不忘的精彩对白。

评分☆☆☆☆☆

拿到《【预订】對白的解剖：跟好萊塢編劇教父學習角色說話的藝術，在已說、未說、不可說之間演活人物 编剧对白》这本书，我的心情就像发现了宝藏一样。我一直认为，对白是连接观众与角色的最直接、也最精妙的桥梁。能够写出让观众“听”懂人物，甚至“听”进人物内心深处的话，这绝对是一项高超的技艺。很多时候，我们观看电影或阅读小说，最令人印象深刻的往往是角色的某些经典台词，那些话语不仅推动了情节，更深刻地刻画了人物的性格、情感和价值观。这本书的书名，特别是“解剖”、“教父”、“已说、未说、不可说”这些词汇，都暗示着一种深入骨髓、抽丝剥茧式的分析。我非常好奇，这位“教父”会如何拆解那些经典的对话，揭示它们背后的逻辑和技巧。我希望能从书中学习到，如何让人物的语言不仅仅是简单的信息传达，而是能够潜移默化地展现出人物的背景、经历、甚至是他们的潜意识。如何通过对话，让人物之间的关系变得复杂而真实，如何让那些欲言又止、欲语还休的时刻，成为推动故事前进的强大动力。这本书，对我来说，无疑是一份关于如何让角色“说话”的终极指南。