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邰树文 著

图书标签:

• 白描
• 绘画
• 技法
• 素描
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• 艺术
• 绘画技巧
• 速写
• 线条

店铺： 泰州新华书店图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115416254

商品编码：24498157380

包装：平装

开本：16

出版时间：2016-10-01

内容介绍
基本信息

书名：	白描技法从入门到精通
作者：	邰树文	开本：
YJ：	55	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2016-09
书号：	9787115416254	印刷时间：
出版社：	人民邮电出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 “灌木”一词源于《诗经·葛覃》中的 “ 葛之覃兮，施于中谷，维叶萋萋。黄鸟于飞，集于灌木，其鸣喈喈”。意为矮小的灌木，不追求白桦的参天耸立、松柏的曲高和寡，但求漫山遍野，覆盖广阔的大地。 灌木动漫工作室，成立于2012年初，由mcoo动漫，coco动漫公社合并改组而成，创作有《零基础学画漫画1:素描技法综合篇》、《零基础学画漫画2:萌少女素描技法篇》、《零基础学画漫画03:Q版素描技法篇》、《CJ漫画素描技法WQ自学教程》等一些列动漫绘画畅销图书。 精彩导读 目录 D1 章白描基础

工具和材料8

勾线笔8

墨8

纸9

砚9

白描勾线的基本要求9

用线的基本技法10

基本行笔10

线条的表现力10

常用的线描技法11

曲线11

折线12

D2章　花卉篇

关于花卉14

花卉的各部分结构15

花瓣的常见类型15

花脉的常见类型16

花蕊的常见类型16

花蒂的常见类型17

花苞的常见类型18

花冠的常见类型19

花序的常见类型24

花叶的常见类型26

枝干的常见类型34

案例解析37

荷花38

荷花的结构38

花头的画法39

叶子的画法41

莲蓬的画法44

组合的画法46

梅花48

花头的画法48

枝干的画法50

组合的画法52

兰花56

兰花的结构56

花头的画法56

叶子的画法58

组合的画法59

菊花60

菊花的结构60

花头的画法61

叶子的画法64

组合的画法65

菊花与配景69

芍药72

芍药的结构72

花头的画法73

叶子的画法74

组合的画法75

牡丹78

牡丹的结构78

花头的画法79

叶子的画法81

枝干的画法82

组合的画法84

紫藤87

花头的画法87

叶子的画法89

藤的画法89

组合的画法90

玉兰93

花头的画法93

叶子的画法95

组合的画法96

水仙花101

花头的画法101

叶子的画法103

根的画法104

组合的画法105

桃花111

桃花的结构111

花头的画法112

叶子的画法113

组合的画法114

芭蕉叶117

叶子的画法117

D3　章禽鸟篇

关于禽鸟121

禽鸟的生长结构122

鸟主要部分的画法123

头部123

羽毛124

翅膀126

尾羽128

爪、腿129

禽鸟的造型方法130

禽鸟常见的动态131

麻雀134

麻雀的结构134

局部的画法135

基本的画法137

组合的画法138

翠鸟141

局部的画法141

基本的画法143

组合的画法144

燕子147

局部的画法147

基本的画法149

组合的画法150

太平鸟155

局部的画法155

基本的画法156

组合的画法158

鸳鸯159

局部的画法159

基本的画法160

组合的画法163

鹦鹉166

局部的画法166

基本的画法168

组合的画法169

黄鹂鸟170

局部的画法170

基本的画法171

组合的画法173

绶带鸟176

局部的画法176

基本的画法178

组合的画法179

喜鹊182

局部的画法182

基本的画法184

组合的画法185

仙鹤189

局部的画法189

基本的画法191

组合的画法192

鹰195

局部的画法195

基本的画法197

组合的画法198

D4　章水族篇

关于鱼203

鱼的形态结构204

鱼主要部分的画法205

头部205

鱼鳍206

常见的水族配景209

案例解析210

鲤鱼211

局部的画法211

基本的画法212

组合的画法215

金鱼221

局部的画法221

基本的画法222

组合的画法224

龙鱼229

局部的画法229

基本的画法230

组合的画法232

神仙鱼235

局部的画法235

基本的画法236

组合的画法238

鲶鱼241

局部的画法241

基本的画法242

组合的画法244

鳜鱼248

局部的画法248

基本的画法249

组合的画法251

虾的形态结构255

虾的主要部分画法256

虾的造型方法257

虾的常见动态258

虾的基本画法259

D5章　草虫篇

关于草虫262

草虫各部分的结构263


暂时没有目录，请见谅！

《白描技法从入门到精通》 一、 缘起与概述 在中国传统绘画的浩瀚星河中，白描以其简练的笔墨、严谨的线条勾勒出物象的形神，独树一帜，自成一家。它不仅是绘画的基础训练，更是承载东方审美情趣与哲学思想的独特艺术形式。本书，《白描技法从入门到精通》，正是应运而生，旨在为所有热爱中国绘画艺术，渴望掌握白描精髓的读者提供一份系统、深入的学习指南。 本书并非仅仅罗列技法，而是试图构建一个从“入门”到“精通”的完整学习路径。我们将从白描的起源、历史演变入手，让读者了解其深厚的文化底蕴；进而深入探讨白描的基本理论、工具材料的选择与运用；之后，我们将循序渐进地讲解各类白描技法的实践操作，包括线条的粗细、虚实、顿挫、转折的变化，以及如何运用线条来表现物体的体积、质感、光影和空间感；最终，通过丰富的实例分析和创作实践，引导读者将所学技法融会贯通，形成属于自己的独特风格。 我们相信，无论是初学者还是有一定基础的绘画爱好者，都能从本书中获益。对于初学者，本书将提供坚实的理论基础和系统的实践指导，帮助您跨越初期的迷茫，快速掌握白描的基本功；对于有一定基础的读者，本书将为您提供更深层次的技法挖掘与理论升华，帮助您突破瓶颈，迈向精通的境界。 二、 白描的魅力与价值 白描，顾名思义，是以墨线勾画物象，不设色彩，纯粹依靠线条的力量来传达信息。这种纯粹性，赋予了白描一种独特的视觉冲击力和精神内涵。 高度的概括与提炼： 白描要求画家舍弃繁复的细节，抓住事物的本质特征，通过高度概括和提炼的线条，将物象的形态、神韵准确地表现出来。这种“以少胜多”的艺术手法，体现了东方哲学中“道法自然”的智慧。 线条的韵律与表现力： 在白描中，线条不再仅仅是“勾勒”，而是具有生命力的“写”。不同的线条，如游丝描、铁线描、兰叶描、折芦描等，各自有着独特的节奏、力度和情感表达。它们可以如行云流水般细腻，也可以如刀劈斧凿般遒劲，千变万化，意蕴无穷。 丰富的文化内涵： 白描的起源可以追溯到古代的帛画、壁画，发展至今，已与中国书法、诗词、哲学等艺术形式紧密结合，形成了独特的东方审美体系。从古代的工笔白描仕女图，到文人画中的写意白描山水，再到民间艺术的装饰性白描，白描的表现形式极为广泛，承载着丰富的历史文化信息。 绘画的基础与延伸： 白描是中国画最重要的基础技法之一。掌握了白描，意味着您掌握了“形”的塑造能力。许多色彩丰富、技法复杂的中国画，其底层逻辑依然是建立在扎实的白描线条之上的。同时，白描本身也可以独立成为一种艺术形式，其简洁、纯粹的美学价值不容忽视。 三、 本书结构与内容亮点 本书共分为几个主要部分，层层递进，力求为读者打造最全面、最实用的学习体验： 第一部分：溯源与认知——走进白描的世界 1. 白描的起源与历史发展： 从古代岩画、陶器纹饰中的线条符号，到魏晋南北朝的绘画遗迹，再到唐宋元明清各个时期的白描名家名作，梳理白描在中国绘画史上的发展脉络，让读者感受白描的悠久历史与艺术传承。 2. 白描的艺术特征与价值： 深入剖析白描的“简练”、“精准”、“神韵”等核心艺术特征，阐述其在造型、写意、装饰等方面的独特魅力和审美价值。 3. 工具与材料的选择与运用： 详细介绍毛笔、墨、纸、砚等白描绘画的基本工具，讲解不同种类毛笔的特性、墨汁的浓淡干湿运用、宣纸的质地对线条表现的影响，以及如何正确保养和使用这些工具。 第二部分：技法精解——从基础到进阶 1. 线条的语言： 基本线条练习： 讲解和练习直线、曲线、弧线、折线等基本线条的绘制，训练手腕的稳定性与力度控制。 线条的“五笔”与“七种笔法”： 深入讲解中国画论中关于线条的经典理论，如“用笔之法”、“笔力”、“笔触”等，引导读者理解和运用不同的笔法（如圆、方、方圆、尖、圆、方、三角等）。 线条的粗细、虚实、顿挫、转折： 细致讲解如何通过改变笔锋、墨色、下笔力度和行笔速度，来创造出丰富多样的线条变化，表现物体的不同质感与形态。 勾、勒、皴、擦、点等辅助技法： 讲解如何运用这些基础的中国画辅助技法，配合线条来丰富画面层次，增强表现力。 2. 形体结构的塑造： 透视与比例： 讲解白描中如何运用基本透视原理和准确的比例关系来构建物体的三维空间感。 体积感的表现： 通过线条的疏密、虚实、虚实对比，以及对物体明暗交界线的勾勒，来表现物体的立体感和厚重感。 质感的表现： 针对不同的材质（如丝绸、金属、石头、木材、植物等），讲解适合的线条表现方法，使其质感跃然纸上。 3. 构图与布局： 经典构图法则： 讲解“黄金分割”、“S形构图”、“三角形构图”等经典构图原理，以及如何将白描元素合理地组织起来，形成富有美感的画面。 主次关系与虚实对比： 如何通过线条的粗细、详略来区分画面的主次，以及利用虚实对比来突出主体，增强画面的呼吸感。 留白与意境： 讲解中国画中“留白”的艺术手法，以及如何在白描作品中营造出深邃的意境和无穷的想象空间。 第三部分：专项训练——各类题材的白描实践 1. 人物白描： 人物比例与结构： 讲解人体骨骼、肌肉的基本结构，以及头、颈、肩、胸、腹、四肢、手、脚的比例关系。 五官、发型、服饰的勾勒： 细致讲解眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴、耳朵的画法，以及不同年代、不同风格的发型和服饰的线条表现。 动态与神态的刻画： 通过对人物不同姿态和表情的描绘，展现人物的性格与情感。 经典人物白描实例分析： 选取历代著名人物白描作品进行深入剖析，学习大师的用笔之道。 2. 花鸟白描： 花卉的结构与形态： 讲解不同花卉（如梅、兰、竹、菊、牡丹、荷花等）的花瓣、花蕊、花萼、花梗的结构特征，以及各种姿态的画法。 鸟类的结构与神韵： 讲解鸟类身体的比例、羽毛的纹理、眼睛的神采，以及飞、栖、鸣等动态的描绘。 叶、枝、根、藤的勾勒： 学习如何用线条表现植物的生命力，如舒展的枝条、翻卷的藤蔓、苍劲的根部。 鸟语花香的意境营造： 如何通过花鸟的组合，表现生命的活力与自然的和谐。 3. 山水白描： 山峦的勾勒与皴法： 讲解“披麻皴”、“斧劈皴”、“解索皴”等经典山水皴法，如何用线条表现山石的体积、肌理和质感。 树木的画法： 讲解点叶法、勾叶法等，以及如何表现不同种类树木的形态特征。 云水、屋宇、人物的点缀： 学习如何用简洁的线条勾勒出云雾的飘渺、水流的动感、建筑的结构以及远景中的人物。 营造深远意境： 如何通过构图和线条变化，表现山水的壮丽、秀美或幽深。 4. 静物白描： 器皿、果蔬、文玩的描绘： 针对不同材质和形状的静物，讲解其结构特征和线条表现方法。 光影的暗示： 如何通过线条的疏密和起伏，暗示光照方向和物体表面的凹凸。 写实与写意结合： 在保持物象准确性的同时，融入一定的写意精神。 第四部分：进阶与创新——走向精通之路 1. 风格的形成与发展： 探讨不同绘画流派的白描风格，鼓励读者在学习传统的基础上，探索自己的个性化表达。 2. 跨界融合与现代应用： 介绍白描在现代设计、插画、动画等领域的应用，拓展读者的创作思路。 3. 名家作品赏析与临摹指导： 精选历代和当代的优秀白描作品，进行详细的技法解读和临摹指导，帮助读者在实践中学习与提升。 4. 创作实践与点评： 提供一系列的创作主题和练习，并辅以必要的创作指导和点评，帮助读者巩固所学，提升创作能力。 四、 学习方法建议 勤于观察，善于思考： 白描的根基在于对物象的深入观察和理解。在绘画前，请花时间仔细观察你想要描绘的对象，理解其结构、形态、质感。 勤于临摹，不拘泥于形： 临摹是学习任何绘画技法最直接有效的方式。在临摹大师作品时，不仅仅是模仿线条，更要理解其用笔的思路、情感的表达。 勤于实践，大胆尝试： 理论的学习固然重要，但真正的提升在于大量的实践。不要害怕失败，每一次的尝试都是一次宝贵的经验。 循序渐进，持之以恒： 白描的精通非一日之功，需要耐心和毅力。按照本书的体系，一步一个脚印，坚持练习，定能有所成就。 多看多学，拓展视野： 除了本书提供的知识，还可以多阅读相关的绘画理论书籍，观摩各类白描作品，与同好交流心得，不断丰富自己的艺术修养。 五、 结语 《白描技法从入门到精通》不仅仅是一本技法书籍，更是一扇通往中国传统绘画艺术殿堂的大门。我们希望通过本书，能够激发您对白描艺术的热情，引导您掌握其精髓，并最终在您自己的艺术道路上，挥洒自如，创作出富有生命力和独特风格的作品。我们期待，本书能成为您在白描艺术探索旅程中，一位忠实而有益的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

最近读完一本关于中国画的入门书籍，虽然我一直对外面的世界充满好奇，但从未真正走进过中国传统艺术的大门。这本书简直就像一位和蔼的老友，带着我一步步揭开了白描的神秘面纱。它不是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是从最基本的手法讲起，比如如何握笔、如何运腕，这些看似微小的细节，却是我之前从未注意过的。书中的图例非常清晰，步骤也循序渐进，从最简单的线条勾勒，到逐渐复杂的结构组合，我能感受到自己一点点在进步。我尤其喜欢书里讲解如何表现物体的体积感和质感的部分，通过不同的笔触和墨色的浓淡，我竟然能“画”出金属的冰冷、丝绸的柔滑，甚至木头的纹理。更让我惊喜的是，书中还穿插了不少关于中国画历史的小故事和艺术家逸闻，让我在学习技法的同时，也对这门古老的艺术有了更深的理解和情感连接。这本书让我觉得，原来艺术并没有那么遥不可及，只要愿意去尝试，每个人都能找到属于自己的创作乐趣。我迫不及待地想拿起笔，去临摹书中的范例，去感受白描线条的力量。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国画情有独钟，尤其喜欢那种“笔墨画”的意境，但自己动手尝试的时候，总是觉得力不从心。这本书的出现，可以说是给了我极大的启发。它没有回避一些比较抽象的概念，比如“意象”和“神韵”，但又是用非常易于理解的方式去阐释。书中的内容，让我对“以形写神”有了更深刻的理解。我特别欣赏书里关于“虚实相生”的讲解，它不仅是关于绘画技巧，更是关于一种哲学思考。书中穿插了不少名家画作的局部放大和解析，让我得以近距离观摩大师的笔法，感受他们是如何用线条来表达情感和思想的。让我印象深刻的是，书里还探讨了不同题材的白描技法，比如山水、花鸟、人物，各有侧重，各有奥妙。这本书的语言风格非常独特，既有学术的严谨，又不失文学的美感，读起来就像在品味一首古诗。它让我觉得，学习白描，不仅仅是掌握一种技能，更是在传承一种文化。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化一直抱有浓厚兴趣的普通读者，我一直觉得白描是一种非常简洁、纯粹的艺术形式，但又苦于没有合适的入门途径。这本书的出现，简直是为我量身定做的。它不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是，它帮助我建立了一种全新的观察世界的方式。书里对线条的讲解，可以说是细致入微。它会告诉你，为什么有的线条粗犷有力，有的线条细腻柔美，这些线条背后蕴含着怎样的情感和力量。我印象最深刻的是书里关于“虚实”的讲解，如何用留白来表现空间感和意境，这对于我这个初学者来说，简直是醍醐灌顶。而且，这本书的排版设计也非常精美，充满了中国古典韵味，每一页都像一幅精心设计的画作。书中的范例，不仅仅是图，还有作者的创作心得和对画面意境的阐述，让我感觉自己不仅仅是在学习绘画，更是在品味一种文化。读完这本书，我感觉自己仿佛打开了一扇窗，看到了一个更加广阔的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我曾经以为白描就是简单的勾线，没有什么特别的门道。但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我意识到，看似简单的线条，其实蕴含着无穷的奥秘。书中的讲解，从最基础的笔法运用，到如何理解物体的结构和比例，再到如何运用线条来表现光影和质感，每一个环节都讲解得非常透彻。我特别喜欢书里关于“解剖”的讲解，虽然不是真的解剖学，但它教你如何去理解物体的骨骼和肌肉，如何才能画出有生命力的线条。书中的范例，非常丰富，从简单的几何形体，到复杂的植物，再到一些人物动态，应有尽有。让我印象深刻的是，书里还讲解了不同画家的白描风格，并分析了他们的特点，这让我看到了白描艺术的多元化。这本书的实用性非常强，我可以直接跟着书中的步骤去练习，并且能立刻看到效果。它让我觉得，学习白描，原来可以如此有条理，如此有趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我一种全然不同的阅读体验。它不像许多教程那样，上来就给你一套严密的体系，而是像一位经验丰富的老师，在和你聊天，分享他的心得。我曾经尝试过一些西洋画的教程，总觉得学起来有些拘谨，但这本书的讲解方式，让我感到非常放松和自由。它鼓励你去观察生活中的细节，去感受事物的内在形态，然后用线条去捕捉。我最喜欢的是书里关于“气韵生动”的论述，它不仅仅是讲技巧，更是讲一种境界。书中有大量的写生范例，不仅仅是静物，还有一些花鸟虫鱼，甚至是一些人物的写意小品。这些范例的风格非常多样，有写实的，也有偏写意的，让我看到了白描的无限可能性。书中的语言非常生动，偶尔还会蹦出一些俏皮话，让人在学习的过程中忍俊不禁。我记得有段讲如何表现植物的柔韧性，作者用了“像在跳舞的藤蔓”来形容，一下子就把我的想象力调动起来了。这本书让我感觉，学习绘画的过程，其实就是一种与自然对话，与内心对话的过程。