【中商原版】中国器物图解词典 港台原版 中國器物圖解詞典 王其钧 台湾枫书坊 古物收藏鉴赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王其钧 著

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出版社： 枫书坊

ISBN：9789863773276

商品编码：24818421271

《中國器物圖解詞典》

作者：王其鈞             出版社：楓書坊  

出版地：台灣             出版日期：2017/12/29

語言：繁體中文          ISBN：9789863773276

規格：平裝 / 375頁 / 17 x 23 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版

本書分類：藝術設計> 收藏/鑑賞> 古物鑑賞

內容簡介

～看見中國器物細節之美～

逾1300詞條、手繪、照片器物圖示，

專業性＋獨特視覺美學呈現中國歷代工藝文化。

中國的工藝美術歷史悠久、內容廣泛、種類繁多、技藝精湛，

並且隨著多元的民族風格，與中國歷史的變遷同步發展。

原始彩陶、商周銅器、秦漢漆器、漢唐雕塑、宋元瓷器、明清雕刻……

都體現了中國祖先的智慧和創造力。

然而由於構成元素多樣、具備人文規律，

使得孕育而生的大量器物詞彙，成為入門者窺見中國美術器物堂奧的門檻。

本書是查詢中國歷代美術雕塑器物的圖解詞典，

所有條目都附有插圖或照片，

與中國器物相關的常見專業詞彙在書中進行詳細解釋，

解決認識中國雕塑器物會遇上的名詞理解障礙。

是建築、室內設計專業人員、美術從業者手頭常備工具書，對美術器物、建築設計、歷史理論研究具有重要的參考作用，也為對建築感興趣的一般民眾的導讀專書。

書中所有的插圖皆由清華大學建築學院建築歷史與理論專業博士．同時也是中國颇具代表性的60位畫家之一.王其鈞親繪，呈現獨特的視覺美學，具欣賞、保存價值。

本書特色

◎專業＆美感：

金鼎獎得主，中國颇具代表性的60位畫家之一，清華大學建築學院建築歷史與理論專業博士.王其鈞親著親繪。

◎實用＆休閒：

詞典式編排，解決中國美術器物單詞查詢、理解困難，方便對照圖文形、意，適合導讀，也為藝術、室內設計、美術學生、從業人員不可多得的工具書。

◎插畫＆實景：

超過1300幅手繪細部圖、實景照片，獨特視覺美學呈現新石器時代～清朝器物，中國美術雕塑視覺化讀物！

◎微觀＆宏觀： 

隨圖搭配器物歷史淵源、文化意涵說明，就中國歷史變遷、地理環境、文化哲學背景剖析器物，資訊附載量巨大。

作者簡介

王其鈞

1954年生於江蘇徐州。1977年畢業於南京藝術學院美術系。1987年考入重慶建築工程學院建築設計與理論專業研究生，1990年畢業，獲工學碩士學位。後就職於中國建築工業出版社。1993年考入清華大學建築學院建築歷史與理論專業研究生，1996年畢業，獲工學博士學位。同年移居加拿大，先在多倫多大學建築學院工作，後任自由撰稿人，專職從事建築藝術書籍的寫作工作，其作品頗豐，其中代表作品如在臺灣南天書局出版的《中國傳統民居建築》一書，獲1993年度臺灣圖書金鼎獎；另外，中國建築工業出版社出版的十卷本的《中國古建築大系》榮獲1995年度國家圖書獎榮譽獎，王其鈞是其中「民間住宅建築」分冊的作者。其園林方面的著作包括《中國園林建築語言》、《圖說中國古典園林史》和《圖說中國古典園林設計》等書，並著有《圖解中國民居》、《圖解中國園林》、《中國建築圖解詞典》、《西方建築圖解詞典》、《現代建築圖解詞典（上、下）》、《中國園林圖解詞典》。現作為外籍專家受聘於北京，任英國格拉斯哥美術學院和中央美術學院合作辦學項目負責人，並任教於中央美術學院建築學院。

目錄

前言

一、新石器時代

二、夏、商與西周

三、春秋和戰國

四、秦漢

五、魏晉南北朝

六、隋唐

七、五代遼宋西夏金

八、元

九、明

十、清

參考文獻

好的，这里为您呈现一本关于古代艺术品鉴赏与研究的图书简介，该书聚焦于中国古代家具的演变、风格特征及其在历史文化中的地位，旨在为读者提供深入的学术洞察与实用的鉴赏指南。 --- 【书名暂定】 《明清家具的纹饰密码：从物证到文化阐释》 作者： [虚构的专家姓名，如：李文博、张宏远] 出版社： [虚构的知名学术出版社，如：中华文物出版社] 装帧： 精装，全彩印刷，附赠高清图版 字数： 约45万字 页码： 约680页 内容简介 本书是一部深度探讨中国明清时期家具艺术的学术专著。它超越了传统的器物图录范畴，旨在揭示家具作为特定时代文化载体的深层意涵。本书以严谨的考据和细腻的图像分析为基础，系统梳理了明代晚期至清代中叶，中国古典家具在材料选择、结构工艺、造型美学以及装饰主题等方面所经历的变革与定型过程。 一、 时代的印记与材料的哲学 家具，是人类生活方式的物质化体现。本书开篇即探讨了明清之际社会结构、审美趣味的变迁如何直接影响了家具的形制。我们详细考察了不同地域（如苏作、京作、广作）在木材使用上的偏好，分析了黄花梨、紫檀、榉木等核心材料的产地、纹理特征及其在特定文化语境下的价值定位。通过对材料“性情”的解读，读者将领悟古人“取法自然”的设计哲学。 特别辟出一章，专门论述清代早期至中期，宫廷和民间对珍稀木材的巨大需求如何推动了采伐技术和运输网络的演进，并探讨了这种资源消耗对后世家具材料观的影响。 二、 结构之美：从榫卯到“意匠精神” 本书的核心章节之一，致力于解构中国古典家具的结构逻辑。我们摈弃了简单的技术罗列，而是将其视为中国传统建筑学在微观尺度上的延伸。通过大量线描图和X光断层扫描图像的对比分析，本书详细解析了明清时期最成熟的榫卯结构——如格肩、燕尾榫、十字枨等——的力学原理和装配艺术。 我们强调的不仅仅是“如何连接”，更是“为何如此连接”。例如，明代家具追求“轻灵”、“秀逸”，其结构处理往往简洁、线条流畅；而清代中期家具则倾向于“敦厚”、“繁复”，结构上更强调稳定性和装饰性负载能力。本书通过对比研究，清晰勾勒出结构语言如何服务于时代审美。 三、 纹饰的叙事学：符号、寓意与图像学解读 家具的装饰，是其最直接的文化信息载体。本书投入巨大精力，构建了一套系统的家具纹饰解读体系。我们不再满足于简单地识别“龙纹”、“蝙蝠纹”，而是深入探究这些图像在特定历史阶段的演变轨迹和文化负载。 植物类纹饰： 探究如“竹报平安”、“岁寒三友”等如何超越植物学范畴，成为士人精神世界的隐喻。对“卍”字纹、卷草纹的几何化处理在不同时期的细微差别进行了详尽对比。 动物类纹饰： 重点分析龙凤呈祥、狮子上楼等吉祥图案的程式化过程，以及在民间家具中，对本土动物（如鹿、鱼、鸟）的拟人化描绘。 吉祥符号与文字： 详细阐述了如“福”、“禄”、“寿”等文字图案在家具边缘、穿带板上的巧妙融入，及其作为“载体”与“内容”的辩证关系。 每一组纹饰都配有高清的家具实物局部放大图和历史文献中的相关描绘，形成多维度交叉验证的图像学研究。 四、 风格的流变：从“文人趣味”到“宫廷气象” 本书将家具风格的演变划分为三个关键阶段，并探讨了文人士大夫群体与宫廷审美之间的互动关系。 1. 明代晚期（成熟期）： 强调线脚的圆润、造型的简约与比例的协调。这是“以素雅为贵”的审美高峰，家具是文人生活哲学的物化体现。 2. 清代早期（过渡与融合期）： 探讨满族文化对家具造型的初步影响，体现在器型稳健化、装饰开始增加的迹象。 3. 清代中期（鼎盛期）： 标志着雕刻技术与装饰手法的极致发展。从浮雕到透雕，从镶嵌到螺钿，工艺的炫技与主题的繁复共同构筑了“宫廷气象”，反映了中央集权下对威仪和富贵的强调。 五、 鉴赏与辨伪的实践指南 本书的最后部分，为收藏家和研究者提供了实用的工具。我们总结了鉴别明清家具真伪的关键点，包括： 做旧痕迹的识别： 区分自然岁月侵蚀与人工仿古处理的差异。 光素面的处理： 探讨不同时期油蜡和生漆的保养方式及其留下的时代性包浆特征。 细节比对： 强调从螺丝钉（如后期对金属件的使用）、钉眼、刨痕等工艺细节入手，判断器物的年代归属。 结语： 《明清家具的纹饰密码》不仅是一部家具图录，更是一部社会文化史的侧写。通过对这些沉默的木质“证物”进行深入的解码，我们得以重构一个逝去时代的审美风尚、技术成就乃至生活伦理。本书是家具史、工艺美术史、艺术人类学研究者，以及所有热爱中国传统艺术的读者不可或缺的参考书。 ---

评分☆☆☆☆☆

阅读这套书的过程，与其说是学习，不如说是一种与古人精神世界的对话。那些精美的插图背后，是编撰者团队耗费了大量心血进行田野考察和文献梳理的结果，这种“工匠精神”本身就值得我们敬佩。我尤其喜欢书中对不同器物之间相互影响的论述，比如某种外来的装饰风格是如何被本土工匠吸收并转化为具有鲜明民族特色的纹饰的。这种跨文化交流的视角，让原本静态的器物一下子变得“活”了起来，充满了动态的生命力。它不再是孤立的展品，而是处于不断演化和对话之中的文化载体。我甚至尝试用书中的描述来对比我收藏的一些小型仿古物件，立刻就能发现其中的年代和工艺差异，这本图典简直是检验眼力的绝佳“陪练”。它用最直观的视觉语言，向我们展示了中华文明那份深沉的、历久弥新的美学标准和生存智慧，让人在赞叹之余，油然而生一种强烈的文化自信。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个比较注重工具书实用性的读者，我最看重的是资料的全面性和检索的便捷性。这本书在这一点上做得非常出色，它的分类逻辑清晰得令人佩服。它没有采取单纯的年代排序，而是根据器物的功能性和材质进行了细致的划分，比如“礼器部”、“生活用具部”、“兵器甲胄部”等，这使得我在查找特定类别的资料时，能够迅速定位，极大地提高了研究和参考的效率。更值得称道的是，它对一些看似不起眼的日常用品也给予了充分的关注，这打破了以往许多图典只关注“国宝级”重器的偏见。正是这些不起眼的小物件，才构筑起了古代社会生活的真实肌理。书中的术语解释也做得非常到位，很多古奥的名称都有清晰的白话文注释，甚至配有结构示意图，真正做到了“解疑释惑”。对于一个希望系统性梳理中国器物知识的爱好者来说，这本书无疑提供了一个极为扎实且易于上手的知识框架，让人感觉目标明确，学习起来事半功倍。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始抱着试一试的心态买下这本书的，毕竟市面上打着“图解”旗号的书，十有八九都是图文分离，或者插图模糊不清，实在让人提不起兴趣。但这本书完全打破了我的固有印象。它的装帧设计非常讲究，纸张的质感也极佳，拿在手上就是一种享受。阅读体验上的提升是立竿见影的，特别是那些复杂器械的剖面图，简直是神来之笔。我印象最深的是关于古代纺织工具的那几个章节，那些复杂的联动结构，通过多角度的透视图展现出来，让人豁然开朗，一下子明白了古人是如何用看似简单的方式解决复杂的生产问题的。这种将技术原理与审美价值完美结合的展示方式，极大地满足了我对“知其所以然”的渴望。而且，它对不同时期、不同地域的风格差异也有所侧重，让我不再将“古代器物”视为一个模糊的整体，而是能分辨出汉唐的恢弘与宋代的内敛之间的微妙区别。这种细致入微的梳理，体现了编者深厚的学养和对读者体验的尊重，让人忍不住想要一页一页地翻下去，生怕错过任何一个精彩的细节。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版质量，尤其是港台原版的精良，确实值得称赞。印刷色彩的还原度非常高，特别是对那些需要精准色彩判断的陶瓷和珐琅器物的呈现，几乎可以媲美博物馆的原物。我之前在其他地方看到的类似书籍，常常在青铜器的锈色处理上失真，使得器物的历史感大打折扣。但这里，无论是斑驳的绿锈还是沉稳的朱红，都得到了恰如其分的表现。对我而言，这本书的价值不仅在于“识物”，更在于“鉴赏”。它教会了我如何从细节中捕捉到工艺的精髓和时代的气韵。例如，书中对某类玉器雕刻刀法的描述，让我开始关注器物表面的“冲刷感”与“刀痕”，这些都是过去我完全忽略的维度。这种由浅入深的引导，极大地提高了我的审美“阈值”。它不仅仅是工具书，更像是一部行走在历史上的艺术史教科书，让你在学习知识的同时，情不自禁地爱上这些凝固的时间艺术。每次翻阅，都像进行了一次高质量的私人博物馆导览，那种沉浸式的体验是任何电子资料都无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的图册，光是掂在手里就能感受到它沉甸甸的分量，翻开扉页，扑面而来的是一股浓郁的时代气息，仿佛能触摸到那些流转千年的痕迹。虽然我对古代器物只是略知一二，但这本书的编排方式实在太对我的胃口了。它不是那种枯燥的学术专著，而是像一位耐心的老者，手把手地引导你走进一个古老而精妙的世界。每一个器物的图片都极其精细，无论是铜器的纹路，瓷器的釉色，还是玉器的光泽，都展现得淋漓尽致。更绝妙的是，旁边的文字解说，既有考据的严谨，又不失通俗易懂的叙述，让我这个门外汉也能大致明白这个器物在当时社会生活中的角色和它背后的文化意涵。特别是那些细节图的呈现，简直是匠心独运，让我看到了现代工艺都难以企及的精湛技艺。那种对传统的敬畏之心，伴随着阅读的深入，愈发强烈。这本书不仅仅是图谱，更像是一把钥匙，打开了我对中华文明深层结构认识的一扇窗户。我甚至会花上很长时间，对着其中一两件器物反复揣摩，想象着它在鼎盛王朝的宴席上或是在寻常百姓家的炕头上，所承载的那些无声的故事。