具體描述
●再版的幾句話
●一、山水畫的起源
●為什麼要畫山水畫
●山水畫發展的過程
●二、山水畫的基本練習
●什麼是筆墨
●什麼是用筆和用墨
●怎樣用筆
●怎樣用墨
●怎樣著色
●怎樣畫樹
●枝乾、樹葉、雜樹、柳鬆柏、群樹和森林、竹草和雜卉
●怎樣畫山石
●皴法、擦法和染法，點苔、遠山、雲煙、水
●怎樣畫人和物
●三、臨摹
●怎樣進行臨摹
●臨摹前的分析
●整幅畫的臨摹法
●部分目錄
內容簡介
鬍佩衡著的《我怎樣畫山水畫》首先簡要梳理瞭山水畫的源流，接著詳細介紹瞭山水畫的基本知識，臨摹、寫生、創作的技巧，很後就畫傢創作的情感和政治學習做瞭討論。它層層深入，條分縷析；且隨文插配示意圖，圖文並茂，是較為經典的山水畫入門讀物。 鬍佩衡 著 鬍佩衡(1892-1965)，原名衡，又名锡銓，號冷庵，河北涿縣(今涿州)人。先後在北平師範、私立華北大學、北平師範大學、北平藝專任教職，新中國成立後，先後任北京中國畫研究會常務理事、北京畫院畫師兼院務委員。著有《冷庵畫詣》《畫箑叢談》《王石榖畫法抉微》及《我怎樣畫山水畫》等。用戶評價
這本書對我而言，無疑是一場意想不到的驚喜。我曾嘗試過不少山水畫教程，但總覺得它們要麼過於理論化，讓人難以理解，要麼就是過於注重技巧，而忽略瞭畫畫的“意境”。而這本書，則恰恰在這兩方麵做到瞭一個絕佳的平衡。作者的語言樸實而富有感染力，他沒有用那些艱澀難懂的術語，而是用一種非常生活化的方式，將山水畫的精髓一一展現。我特彆喜歡書中關於“構圖”的講解，他不僅僅是教我們如何擺放山石樹木，更是引導我們去思考，如何通過構圖來營造畫麵的空間感和縱深感，如何通過留白來錶現“虛”與“實”的對比。他用瞭很多實際的例子，讓我們看到，好的構圖，能夠讓畫麵“活”起來，能夠吸引觀者的目光，讓他們沉浸其中。書中的範例畫作，每一幅都充滿瞭生命力，仿佛真的能讓我們感受到山間的清風拂麵，聽到鳥兒的鳴叫。我嘗試著去模仿其中的一些構圖，雖然畫齣來的東西還很稚嫩，但我能明顯感覺到，我的畫麵，開始有瞭“呼吸”。這本書讓我明白，畫山水畫，不僅僅是手上的功夫，更是腦海中的構思，更是心中的感悟。它讓我找到瞭一個與自然交流的獨特方式，也讓我對中國傳統藝術的魅力有瞭更深的認識。
評分之前我對國畫山水，一直是一種“遠觀而不可褻玩”的態度，總覺得那是一種非常遙遠、非常高雅，非得要經過多年苦修纔能觸及的藝術。我嘗試過一些入門級的教程，但要麼講得太淺，讓我覺得學不到東西，要麼就是一下子就進入瞭非常復雜的階段，讓我望而卻步。直到我偶然間接觸到這本書，我的整個看法都顛覆瞭。它沒有用那種高高在上的語氣，而是像一位和藹的長者，娓娓道來，將復雜的繪畫原理講得深入淺齣。我特彆欣賞書中對於“骨法用筆”的講解，作者不僅僅是告訴我們要怎麼運筆，更是解釋瞭為什麼這樣運筆。他用很多生動的例子，說明不同的筆觸如何能賦予山石不同的生命力，比如“披麻皴”、“斧劈皴”等等，不僅僅是名字聽起來很有畫麵感，實際操作起來，也真的能感受到那種力量感和體積感。書中的每一處講解，都像是為我打開瞭一扇新的窗戶，讓我能更清晰地看到山水畫的內在邏輯。而且，作者非常強調“讀萬捲書，行萬裏路”的道理，他鼓勵我們走齣書齋，去實地觀察自然，去感受山川的氣勢，去體會雲水的變幻。這種理論與實踐相結閤的學習方法，讓我受益匪淺。我曾根據書中的建議，去附近的公園寫生，雖然畫得並不完美，但我能明顯感覺到，在親身感受瞭自然的之後，再迴到書中學習，理解會更加深刻，落筆也會更加自信。這本書不僅僅是一本繪畫技法的指導書，更是一本關於如何“看”世界的書，它教會瞭我用藝術的眼光去審視身邊的每一處風景。
評分收到！以下是我為您撰寫的 10 段圖書評價，以讀者的口吻，每段都不少於 300 字，力求風格、內容和結構差異化，避免 AI 痕跡，且不包含您的書名。 --- 這本書簡直就像是打開瞭一扇通往中國古典山水畫世界的秘境之門，我懷揣著對中國傳統藝術的模糊嚮往，卻又不知從何下手，市麵上的教程要麼過於晦澀難懂，要麼流於錶麵。直到我翻開這本書，那種豁然開朗的感覺，至今仍讓我迴味無窮。作者以一種極其耐心且充滿智慧的方式，將看似高深莫測的山水畫技法，拆解成瞭我這樣零基礎的讀者都能理解的步驟。我特彆喜歡它在講解筆墨運用時那種細膩入微的描述，比如如何通過墨色的濃淡乾濕來錶現山巒的體積感和層次感，如何通過綫條的抑揚頓挫來傳達樹木的姿態和生長感。書中不僅是技法的傳授，更融入瞭作者對自然景物的深刻洞察和感悟，他常常會在講解某個筆法時，聯係到實際的山川景緻，讓我明白為什麼這樣畫，畫齣來的山水纔會“活”起來。我曾經嘗試過很多次，但總覺得畫齣來的東西死氣沉沉，缺乏生氣，讀瞭這本書之後，我纔恍然大悟，原來是少瞭那份對自然精神的捕捉。作者反復強調的“師法自然”，絕不是一句空洞的口號，而是貫穿於整本書的靈魂。他引導我去觀察雲的飄渺，水的流動，石的堅毅，樹的挺拔，並用畫筆將這些感受轉化為綫條和墨色。我記得有一次，我對著書中講解如何畫“皴法”的部分，反復練習，從一開始的生硬模仿，到後來逐漸領會其中變化萬韆的韻味，每一次落筆都帶著期待，每一次完成都充滿驚喜。這本書讓我明白，畫山水畫，不僅僅是技術的堆砌，更是心靈與自然的對話，是情感的抒發。它的語言樸實卻充滿力量，讓我感受到作者真摯的熱情和深厚的功底。
評分作為一名對中國傳統文化深感興趣的愛好者，我一直在尋找一本能夠真正帶領我入門山水畫的書籍。我曾經購買過一些相關的書籍，但它們要麼內容過於陳舊，要麼講解過於晦澀，讓我感到無從下手。而這本書，則像是一股清流，讓我眼前一亮。作者的講解方式非常獨特，他沒有像其他教程那樣，上來就講那些復雜的筆法和構圖，而是從最基礎的“意”開始，引導我們去理解山水畫的靈魂。他強調“胸有丘壑”，認為隻有先在心中勾勒齣山川的模樣，纔能在紙上將其呈現齣來。這一點對我啓發很大，我過去畫畫，總覺得隻是機械地模仿，而這本書讓我明白瞭，繪畫的過程，其實是一個與自然對話，將內心的感受轉化為畫麵語言的過程。書中對“墨法”的講解尤為精彩，作者詳細介紹瞭墨色的濃淡乾濕變化如何能夠錶現齣山巒的層次感、光影的變化，以及水汽的彌漫。他用瞭大量的圖例，詳細展示瞭每一種墨法的使用方法和效果，讓我看得津津有味，也躍躍欲試。我嘗試著按照書中的講解去練習，從最初的生澀，到後來逐漸能夠掌握一些基本的墨色變化，每一次的進步都讓我欣喜不已。這本書不僅僅是教我畫山水，更是在教我如何去感受自然，如何去欣賞自然的美。它讓我明白，繪畫不僅僅是一種技能，更是一種生活態度，一種與世界和諧相處的方式。
評分這本書就像是一個溫柔的引路人，將我從對山水畫的一知半解，帶入瞭更深層次的理解。我一直覺得，山水畫是一種非常“寫意”的藝術，它不僅僅是描繪景物，更是傳達一種情懷。但是，如何將這種情懷通過筆墨錶現齣來，一直是睏擾我的難題。這本書的齣現，為我解開瞭這個睏惑。作者在書中詳細地闡述瞭“意境”的營造，他不僅僅是教我們如何畫齣山石的形態，更是教我們如何通過筆墨的運用，去傳達山水的精神。他用瞭很多生動的例子，讓我們看到，同樣的景物，通過不同的筆墨處理，能夠産生截然不同的意境。我特彆欣賞他對“勾勒”的講解，他不僅僅是告訴我們要怎麼勾勒，更是強調瞭綫條的“力度”和“韻味”。他用非常詩意的語言，形容每一根綫條，都仿佛有瞭生命，能夠講述屬於自己的故事。書中的範例畫作，每一幅都充滿瞭故事感，仿佛能讓我們聽到山間的風聲，聞到泥土的芬芳。我嘗試著去模仿其中的一些筆觸，雖然畫齣來的東西還很粗糙，但我能明顯感覺到，我的筆下的山水，開始有瞭“氣韻”。這本書讓我明白，山水畫，是一種“以形寫神”的藝術，它不僅僅是對自然的描繪，更是對生命的贊頌。
評分我一直在尋找一本能夠真正引導我入門山水畫的書籍，市麵上有很多教程，但要麼內容過於學術化，要麼就是流於錶麵，難以深入。這本書的齣現，恰恰彌補瞭我的這個遺憾。作者的講解方式非常具有啓發性，他沒有一上來就灌輸那些復雜的理論，而是從最基礎的“看”開始，引導我們去觀察自然，去體會山水的美。他用非常生動的語言，描述瞭山巒的起伏、雲水的變幻、樹木的形態，讓我仿佛置身於真實的自然之中。我特彆喜歡書中關於“筆墨”的講解，作者詳細地介紹瞭不同筆觸所能錶達的情感和質感，比如如何用“飛白”來錶現岩石的粗糙，如何用“渲染”來錶現雲霧的朦朧。他不僅僅是教我們怎麼畫，更是教我們為什麼這樣畫，讓我們明白每一筆每一墨背後所蘊含的意義。書中的範例作品，每一幅都充滿瞭詩情畫意，不僅僅是技巧的展示，更是一種意境的傳達。我嘗試著去模仿其中的一些筆法，雖然畫齣來的東西還很粗糙，但我能明顯感覺到，我的繪畫，開始有瞭方嚮。這本書讓我明白，畫山水畫，不僅僅是技巧的堆砌，更是一種對自然的敬畏和對生命的感悟。它讓我看到瞭中國傳統藝術的博大精深，也讓我對未來的學習充滿瞭信心。
評分我一直以來都對中國山水畫情有獨鍾，但苦於沒有入門的途徑，那些復雜的筆法和理論，總讓我覺得望而卻步。直到我偶然間讀到這本書，纔感覺自己像是找到瞭迷失已久的燈塔。作者的講解方式非常人性化，他沒有用那種高高在上的口吻，而是像一位慈祥的長者，耐心地將山水畫的奧秘一點點揭示齣來。我尤其欣賞他對“皴法”的講解，他不僅僅是列舉瞭各種皴法，更是詳細地解釋瞭每一種皴法所錶現齣的山石的質感和形態，以及它們在實際應用中的變化。比如，他對於“披麻皴”的描述，讓我第一次真正理解瞭那種順勢而下的綫條所能帶來的層次感和厚重感。書中配有大量的範例圖，每一幅都製作精良，讓我能夠直觀地看到作者所講解的內容。我嘗試著去模仿其中的一些筆觸，雖然剛開始畫得不太像，但我能感覺到，我的筆下，已經開始有瞭山水的“骨骼”。這本書不僅僅是在教授繪畫技法，更是在傳授一種觀察自然、感受自然的方法。它讓我明白，山水畫不僅僅是描繪景物，更是畫傢內心世界的抒發。讀瞭這本書，我纔真正體會到，原來山水畫，是可以如此貼近我們的生活，如此充滿人文關懷的。
評分這本書帶給我的，不僅僅是繪畫技法的提升，更是一種精神的洗禮。我之前對山水畫的認識，停留在“畫山畫水”這個層麵，覺得隻要把山峰、樹木、河流畫齣來就好瞭。但是，這本書讓我看到瞭山水畫背後更深層的含義。作者在書中反復強調“以形寫神”，他不僅僅教我們如何勾勒齣山石的形態，更是教我們如何去捕捉山水的“神韻”。他用非常形象的比喻，將山石的堅毅、樹木的挺拔、雲水的靈動，都賦予瞭生命力。我印象特彆深刻的是，作者在講解如何畫“雲”的時候，不僅僅是簡單的幾筆帶過，而是詳細地分析瞭不同形態的雲，它們在自然界中是如何流動的，又如何能夠給畫麵帶來不同的意境。他鼓勵我們去觀察，去體會，去感受，然後用自己的筆觸去錶達。書中的範例作品，每一幅都充滿瞭生命力，仿佛真的能讓人感受到山間的清風，聽到流水的聲音。我嘗試著去模仿其中的一些筆觸，雖然畫齣來的東西還很稚嫩，但我能明顯感覺到，我筆下的山水，開始有瞭自己的“生命”。這本書讓我明白，好的山水畫，不僅僅是視覺上的享受，更是心靈上的慰藉。它讓我重新認識瞭中國傳統藝術的魅力，也讓我找到瞭一個與自然連接的新方式。
評分作為一名對藝術有著濃厚興趣的普通讀者，我一直以來都對中國山水畫的寫意之美心嚮往之，但現實中，總覺得它高高在上，難以觸及。我嘗試過一些市麵上的教學材料，但要麼過於零散，要麼就過於強調理論，讓我感到無從下手。直到我翻開瞭這本書，我纔感覺到，我終於找到瞭那個能夠帶領我走進山水畫殿堂的嚮導。作者的講解方式非常獨特，他沒有一開始就拋齣那些復雜的技法，而是從最基礎的“墨法”講起，用非常形象的比喻，將墨色的濃淡乾濕變化，形容成山巒的體積感，雲霧的縹緲。他不僅僅是告訴你“怎麼畫”，更是告訴你“為什麼這樣畫”，讓我第一次明白瞭，每一筆每一墨，都蘊含著豐富的錶現力。書中的範例畫作，每一幅都如同詩歌一般，充滿瞭意境和韻味。我嘗試著去模仿其中的一些筆觸，雖然剛開始畫得並不完美，但我能明顯感覺到，我的筆下的山水，開始有瞭生命力，有瞭靈魂。這本書讓我明白，畫山水畫，不僅僅是對客觀景物的描摹，更是畫傢內心世界的寫照。它讓我重新審視瞭自己與自然的關係，也讓我找到瞭一個釋放內心情感的齣口。
評分我一直對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，尤其癡迷於那種能將天地萬物濃縮於方寸之間的山水畫。然而，一直以來，我總感覺自己像是站在一座宏偉宮殿的門外，望著裏麵金碧輝煌卻不得其門而入。市麵上關於山水畫的書籍不少，但很多都過於偏重理論，讀起來像是在啃一本艱澀的哲學著作，要麼就是教學視頻，雖然直觀，但總覺得少瞭點深入骨髓的沉澱。這本書的齣現，恰恰填補瞭我的這個空白。它沒有像某些書籍那樣，上來就拋齣一堆術語，而是循序漸進，從最基礎的筆墨紙硯的選擇，到如何握筆，如何調墨，都做瞭極其細緻的講解。我印象最深的是，作者在講解“勾勒”時，用瞭大量的篇幅去闡述不同綫條所能傳達的情感和質感。他用生動的比喻，將一條條直綫、麯綫、摺綫形容成山脈的輪廓、河流的蜿蜒、岩石的紋理，讓我第一次真正理解瞭“綫”在山水畫中的重要性。而且，作者非常注重“意境”的營造。他不是簡單地教你畫山畫水，而是引導你去感受山水的“神”。他反復提及，好的山水畫，不僅僅是對客觀景物的描摹，更是畫傢主觀情感的寄托和精神的錶達。書中的範例畫作，每一幅都充滿瞭詩情畫意，不僅僅是技法的展示，更是一次次對自然美的贊頌。我嘗試著去模仿其中的一些構圖，雖然稚嫩，但當我畫齣初步的山巒起伏，或者幾筆簡單的雲霧時，那種成就感是無法言喻的。這本書的排版也很考究，圖文並茂，那些精美的插圖，簡直就是一幅幅動人的畫捲，讓人賞心悅目，也為我的學習提供瞭絕佳的參考。
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