具体描述
●再版的几句话
●一、山水画的起源
●为什么要画山水画
●山水画发展的过程
●二、山水画的基本练习
●什么是笔墨
●什么是用笔和用墨
●怎样用笔
●怎样用墨
●怎样着色
●怎样画树
●枝干、树叶、杂树、柳松柏、群树和森林、竹草和杂卉
●怎样画山石
●皴法、擦法和染法，点苔、远山、云烟、水
●怎样画人和物
●三、临摹
●怎样进行临摹
●临摹前的分析
●整幅画的临摹法
●部分目录
内容简介
胡佩衡著的《我怎样画山水画》首先简要梳理了山水画的源流，接着详细介绍了山水画的基本知识，临摹、写生、创作的技巧，很后就画家创作的情感和政治学习做了讨论。它层层深入，条分缕析；且随文插配示意图，图文并茂，是较为经典的山水画入门读物。 胡佩衡 著 胡佩衡(1892-1965)，原名衡，又名锡铨，号冷庵，河北涿县(今涿州)人。先后在北平师范、私立华北大学、北平师范大学、北平艺专任教职，新中国成立后，先后任北京中国画研究会常务理事、北京画院画师兼院务委员。著有《冷庵画诣》《画箑丛谈》《王石谷画法抉微》及《我怎样画山水画》等。用户评价
我一直在寻找一本能够真正引导我入门山水画的书籍，市面上有很多教程，但要么内容过于学术化，要么就是流于表面，难以深入。这本书的出现，恰恰弥补了我的这个遗憾。作者的讲解方式非常具有启发性，他没有一上来就灌输那些复杂的理论，而是从最基础的“看”开始，引导我们去观察自然，去体会山水的美。他用非常生动的语言，描述了山峦的起伏、云水的变幻、树木的形态，让我仿佛置身于真实的自然之中。我特别喜欢书中关于“笔墨”的讲解，作者详细地介绍了不同笔触所能表达的情感和质感，比如如何用“飞白”来表现岩石的粗糙，如何用“渲染”来表现云雾的朦胧。他不仅仅是教我们怎么画，更是教我们为什么这样画，让我们明白每一笔每一墨背后所蕴含的意义。书中的范例作品，每一幅都充满了诗情画意，不仅仅是技巧的展示，更是一种意境的传达。我尝试着去模仿其中的一些笔法，虽然画出来的东西还很粗糙，但我能明显感觉到，我的绘画，开始有了方向。这本书让我明白，画山水画，不仅仅是技巧的堆砌，更是一种对自然的敬畏和对生命的感悟。它让我看到了中国传统艺术的博大精深，也让我对未来的学习充满了信心。
评分作为一名对艺术有着浓厚兴趣的普通读者，我一直以来都对中国山水画的写意之美心向往之，但现实中，总觉得它高高在上，难以触及。我尝试过一些市面上的教学材料，但要么过于零散，要么就过于强调理论，让我感到无从下手。直到我翻开了这本书，我才感觉到，我终于找到了那个能够带领我走进山水画殿堂的向导。作者的讲解方式非常独特，他没有一开始就抛出那些复杂的技法，而是从最基础的“墨法”讲起，用非常形象的比喻，将墨色的浓淡干湿变化，形容成山峦的体积感，云雾的缥缈。他不仅仅是告诉你“怎么画”，更是告诉你“为什么这样画”，让我第一次明白了，每一笔每一墨，都蕴含着丰富的表现力。书中的范例画作，每一幅都如同诗歌一般，充满了意境和韵味。我尝试着去模仿其中的一些笔触，虽然刚开始画得并不完美，但我能明显感觉到，我的笔下的山水，开始有了生命力，有了灵魂。这本书让我明白，画山水画，不仅仅是对客观景物的描摹，更是画家内心世界的写照。它让我重新审视了自己与自然的关系，也让我找到了一个释放内心情感的出口。
评分作为一名对中国传统文化深感兴趣的爱好者，我一直在寻找一本能够真正带领我入门山水画的书籍。我曾经购买过一些相关的书籍，但它们要么内容过于陈旧，要么讲解过于晦涩，让我感到无从下手。而这本书，则像是一股清流，让我眼前一亮。作者的讲解方式非常独特，他没有像其他教程那样，上来就讲那些复杂的笔法和构图，而是从最基础的“意”开始，引导我们去理解山水画的灵魂。他强调“胸有丘壑”，认为只有先在心中勾勒出山川的模样，才能在纸上将其呈现出来。这一点对我启发很大，我过去画画，总觉得只是机械地模仿，而这本书让我明白了，绘画的过程，其实是一个与自然对话，将内心的感受转化为画面语言的过程。书中对“墨法”的讲解尤为精彩，作者详细介绍了墨色的浓淡干湿变化如何能够表现出山峦的层次感、光影的变化，以及水汽的弥漫。他用了大量的图例，详细展示了每一种墨法的使用方法和效果，让我看得津津有味，也跃跃欲试。我尝试着按照书中的讲解去练习，从最初的生涩，到后来逐渐能够掌握一些基本的墨色变化，每一次的进步都让我欣喜不已。这本书不仅仅是教我画山水，更是在教我如何去感受自然，如何去欣赏自然的美。它让我明白，绘画不仅仅是一种技能，更是一种生活态度，一种与世界和谐相处的方式。
评分我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其痴迷于那种能将天地万物浓缩于方寸之间的山水画。然而，一直以来，我总感觉自己像是站在一座宏伟宫殿的门外，望着里面金碧辉煌却不得其门而入。市面上关于山水画的书籍不少，但很多都过于偏重理论，读起来像是在啃一本艰涩的哲学著作，要么就是教学视频，虽然直观，但总觉得少了点深入骨髓的沉淀。这本书的出现，恰恰填补了我的这个空白。它没有像某些书籍那样，上来就抛出一堆术语，而是循序渐进，从最基础的笔墨纸砚的选择，到如何握笔，如何调墨，都做了极其细致的讲解。我印象最深的是，作者在讲解“勾勒”时，用了大量的篇幅去阐述不同线条所能传达的情感和质感。他用生动的比喻，将一条条直线、曲线、折线形容成山脉的轮廓、河流的蜿蜒、岩石的纹理，让我第一次真正理解了“线”在山水画中的重要性。而且，作者非常注重“意境”的营造。他不是简单地教你画山画水，而是引导你去感受山水的“神”。他反复提及，好的山水画，不仅仅是对客观景物的描摹，更是画家主观情感的寄托和精神的表达。书中的范例画作，每一幅都充满了诗情画意，不仅仅是技法的展示，更是一次次对自然美的赞颂。我尝试着去模仿其中的一些构图，虽然稚嫩，但当我画出初步的山峦起伏，或者几笔简单的云雾时，那种成就感是无法言喻的。这本书的排版也很考究，图文并茂，那些精美的插图，简直就是一幅幅动人的画卷，让人赏心悦目，也为我的学习提供了绝佳的参考。
评分这本书对我而言，无疑是一场意想不到的惊喜。我曾尝试过不少山水画教程，但总觉得它们要么过于理论化，让人难以理解，要么就是过于注重技巧，而忽略了画画的“意境”。而这本书，则恰恰在这两方面做到了一个绝佳的平衡。作者的语言朴实而富有感染力，他没有用那些艰涩难懂的术语，而是用一种非常生活化的方式，将山水画的精髓一一展现。我特别喜欢书中关于“构图”的讲解，他不仅仅是教我们如何摆放山石树木，更是引导我们去思考，如何通过构图来营造画面的空间感和纵深感，如何通过留白来表现“虚”与“实”的对比。他用了很多实际的例子，让我们看到，好的构图，能够让画面“活”起来，能够吸引观者的目光，让他们沉浸其中。书中的范例画作，每一幅都充满了生命力，仿佛真的能让我们感受到山间的清风拂面，听到鸟儿的鸣叫。我尝试着去模仿其中的一些构图，虽然画出来的东西还很稚嫩，但我能明显感觉到，我的画面，开始有了“呼吸”。这本书让我明白，画山水画，不仅仅是手上的功夫，更是脑海中的构思，更是心中的感悟。它让我找到了一个与自然交流的独特方式，也让我对中国传统艺术的魅力有了更深的认识。
评分收到！以下是我为您撰写的 10 段图书评价，以读者的口吻，每段都不少于 300 字，力求风格、内容和结构差异化，避免 AI 痕迹，且不包含您的书名。 --- 这本书简直就像是打开了一扇通往中国古典山水画世界的秘境之门，我怀揣着对中国传统艺术的模糊向往，却又不知从何下手，市面上的教程要么过于晦涩难懂，要么流于表面。直到我翻开这本书，那种豁然开朗的感觉，至今仍让我回味无穷。作者以一种极其耐心且充满智慧的方式，将看似高深莫测的山水画技法，拆解成了我这样零基础的读者都能理解的步骤。我特别喜欢它在讲解笔墨运用时那种细腻入微的描述，比如如何通过墨色的浓淡干湿来表现山峦的体积感和层次感，如何通过线条的抑扬顿挫来传达树木的姿态和生长感。书中不仅是技法的传授，更融入了作者对自然景物的深刻洞察和感悟，他常常会在讲解某个笔法时，联系到实际的山川景致，让我明白为什么这样画，画出来的山水才会“活”起来。我曾经尝试过很多次，但总觉得画出来的东西死气沉沉，缺乏生气，读了这本书之后，我才恍然大悟，原来是少了那份对自然精神的捕捉。作者反复强调的“师法自然”，绝不是一句空洞的口号，而是贯穿于整本书的灵魂。他引导我去观察云的飘渺，水的流动，石的坚毅，树的挺拔，并用画笔将这些感受转化为线条和墨色。我记得有一次，我对着书中讲解如何画“皴法”的部分，反复练习，从一开始的生硬模仿，到后来逐渐领会其中变化万千的韵味，每一次落笔都带着期待，每一次完成都充满惊喜。这本书让我明白，画山水画，不仅仅是技术的堆砌，更是心灵与自然的对话，是情感的抒发。它的语言朴实却充满力量，让我感受到作者真挚的热情和深厚的功底。
评分我一直以来都对中国山水画情有独钟，但苦于没有入门的途径，那些复杂的笔法和理论，总让我觉得望而却步。直到我偶然间读到这本书，才感觉自己像是找到了迷失已久的灯塔。作者的讲解方式非常人性化，他没有用那种高高在上的口吻，而是像一位慈祥的长者，耐心地将山水画的奥秘一点点揭示出来。我尤其欣赏他对“皴法”的讲解，他不仅仅是列举了各种皴法，更是详细地解释了每一种皴法所表现出的山石的质感和形态，以及它们在实际应用中的变化。比如，他对于“披麻皴”的描述，让我第一次真正理解了那种顺势而下的线条所能带来的层次感和厚重感。书中配有大量的范例图，每一幅都制作精良，让我能够直观地看到作者所讲解的内容。我尝试着去模仿其中的一些笔触，虽然刚开始画得不太像，但我能感觉到，我的笔下，已经开始有了山水的“骨骼”。这本书不仅仅是在教授绘画技法，更是在传授一种观察自然、感受自然的方法。它让我明白，山水画不仅仅是描绘景物，更是画家内心世界的抒发。读了这本书，我才真正体会到，原来山水画，是可以如此贴近我们的生活，如此充满人文关怀的。
评分这本书带给我的，不仅仅是绘画技法的提升，更是一种精神的洗礼。我之前对山水画的认识，停留在“画山画水”这个层面，觉得只要把山峰、树木、河流画出来就好了。但是，这本书让我看到了山水画背后更深层的含义。作者在书中反复强调“以形写神”，他不仅仅教我们如何勾勒出山石的形态，更是教我们如何去捕捉山水的“神韵”。他用非常形象的比喻，将山石的坚毅、树木的挺拔、云水的灵动，都赋予了生命力。我印象特别深刻的是，作者在讲解如何画“云”的时候，不仅仅是简单的几笔带过，而是详细地分析了不同形态的云，它们在自然界中是如何流动的，又如何能够给画面带来不同的意境。他鼓励我们去观察，去体会，去感受，然后用自己的笔触去表达。书中的范例作品，每一幅都充满了生命力，仿佛真的能让人感受到山间的清风，听到流水的声音。我尝试着去模仿其中的一些笔触，虽然画出来的东西还很稚嫩，但我能明显感觉到，我笔下的山水，开始有了自己的“生命”。这本书让我明白，好的山水画，不仅仅是视觉上的享受，更是心灵上的慰藉。它让我重新认识了中国传统艺术的魅力，也让我找到了一个与自然连接的新方式。
评分之前我对国画山水，一直是一种“远观而不可亵玩”的态度，总觉得那是一种非常遥远、非常高雅，非得要经过多年苦修才能触及的艺术。我尝试过一些入门级的教程，但要么讲得太浅，让我觉得学不到东西，要么就是一下子就进入了非常复杂的阶段，让我望而却步。直到我偶然间接触到这本书，我的整个看法都颠覆了。它没有用那种高高在上的语气，而是像一位和蔼的长者，娓娓道来，将复杂的绘画原理讲得深入浅出。我特别欣赏书中对于“骨法用笔”的讲解，作者不仅仅是告诉我们要怎么运笔，更是解释了为什么这样运笔。他用很多生动的例子，说明不同的笔触如何能赋予山石不同的生命力，比如“披麻皴”、“斧劈皴”等等，不仅仅是名字听起来很有画面感，实际操作起来，也真的能感受到那种力量感和体积感。书中的每一处讲解，都像是为我打开了一扇新的窗户，让我能更清晰地看到山水画的内在逻辑。而且，作者非常强调“读万卷书，行万里路”的道理，他鼓励我们走出书斋，去实地观察自然，去感受山川的气势，去体会云水的变幻。这种理论与实践相结合的学习方法，让我受益匪浅。我曾根据书中的建议，去附近的公园写生，虽然画得并不完美，但我能明显感觉到，在亲身感受了自然的之后，再回到书中学习，理解会更加深刻，落笔也会更加自信。这本书不仅仅是一本绘画技法的指导书，更是一本关于如何“看”世界的书，它教会了我用艺术的眼光去审视身边的每一处风景。
评分这本书就像是一个温柔的引路人，将我从对山水画的一知半解，带入了更深层次的理解。我一直觉得，山水画是一种非常“写意”的艺术，它不仅仅是描绘景物，更是传达一种情怀。但是，如何将这种情怀通过笔墨表现出来，一直是困扰我的难题。这本书的出现，为我解开了这个困惑。作者在书中详细地阐述了“意境”的营造，他不仅仅是教我们如何画出山石的形态，更是教我们如何通过笔墨的运用，去传达山水的精神。他用了很多生动的例子，让我们看到，同样的景物，通过不同的笔墨处理，能够产生截然不同的意境。我特别欣赏他对“勾勒”的讲解，他不仅仅是告诉我们要怎么勾勒，更是强调了线条的“力度”和“韵味”。他用非常诗意的语言，形容每一根线条，都仿佛有了生命，能够讲述属于自己的故事。书中的范例画作，每一幅都充满了故事感，仿佛能让我们听到山间的风声，闻到泥土的芬芳。我尝试着去模仿其中的一些笔触，虽然画出来的东西还很粗糙，但我能明显感觉到，我的笔下的山水，开始有了“气韵”。这本书让我明白，山水画，是一种“以形写神”的艺术，它不仅仅是对自然的描绘，更是对生命的赞颂。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有