具体描述
编辑推荐
适读人群 ：大众读者，艺术爱好者，顾爷粉丝 仍然是一身笑气游走行间的写作风格，依然是抛开理论平易近人的欢乐故事汇，依然是艺术大师颠覆印象的重装上阵，依然能让你一口气读完的《小顾聊绘 画·贰》。读罢此书，你会发现走入艺术世界就是一瞬间的事儿，它不需要大道理不需要深理论，它需要的只是一个爱听故事的习惯，一颗热爱生活的欢乐的心。
本书沿用《小顾聊绘画·壹》的线装裸背设计，全书可以完全平摊，阅读全无障碍；为了矫正*本中复杂难言的印刷窘况，本书使用100g超滑樱花纸印刷，层次更丰富，画面更鲜亮，手感更柔和，欢迎读者朋友们阅读分享意见~如有不满欢迎踊跃批评，以便不断改进工作。
本次内封采用全潘通墨水印刷，鲜亮异常，活泼爽朗~
在整个印制过程中，前后全书原纸打样超过四次（编辑狗都懂的），调版调图超过六次，七个月反复纠结的成果，只为换来您两小时酣畅淋漓的阅读体验。
备注：本书是艺术入门书籍，入门书籍！还未感受艺术美好的朋友们，可以当作笑话书看，推荐购买，推荐购买！有授课需要的老师可从本书中找到讲课思路，推荐购买，推荐购买！有写作论文及深度理论修养需要的读者朋友慎购，慎购！以上。
内容简介
《小顾聊绘画2》是艺术入门畅销书《小顾聊绘画·壹》的续作，书中精选了7位著名艺术家，包括丢勒、维米尔、库尔贝、克里姆特、席勒、马奈、莫里索等，以幽默风趣的笔触简单介绍了几位艺术家的生平故事和重要作品，并在叙述过程中通过对艺术家重要作品的剖析，指导读者如何欣赏艺术。文章继续了作者顾爷诙谐幽默的笔调，用最接地气的语言为读者朋友们道来艺术家们的前世今生。
作者简介
“顾爷”，姓：顾，名：孟，字：爷。故被称为“顾爷”（没有啦，“顾爷”只是网名，我觉得听上去很酷，但经常会被打成“姑爷”，平白无故多了许多丈母娘）。高中毕业后，我把自己空投到了澳大利亚，学习“visaulcommunicaton"（这里故意用英文，就是想表现得高端一点儿，其实就是平面设计的意思。）毕业后，顺利成为一名“苦逼设计师”。关于艺术，一切的热情都源于单纯的喜爱。我并非科班出身，更没有教授头衔。因此，与其说我是在做科普，倒更像是嘻嘻哈哈地聊天。如果能在博您一笑之余为您增添一些吹牛聊天的资本，那也是极好的……
内页插图
目录
传奇人物：丢勒
叛逆分子：库尔贝
谜男子：维米尔
黄金之吻：克里姆特
怪才横溢：席勒
万人迷：马奈
被男神们包围的女子：莫里索
精彩书摘
《丢勒》
公元15世纪，在德国的纽伦堡附近的一个小村子里，住着一户人家。
户主是一个金匠，勤劳的金匠每天都要辛勤工作18个小时……来养活他的18个孩子……
在这18个孩子中，有一对爱好绘画的兄弟。他们从很小的时候就展现出绘画方面的天赋。可他们知道，父亲没有能力供他们去学画画。
两兄弟商量来商量去，想出一个办法：先让其中一人去学画画，而另一个则要做出一点牺牲，到村子附近的矿坑打工赚钱，来供他的兄弟学画。
当然啦，被资助的那个也不能忘恩负义，学成后必须用画画赚的钱来资助矿中的兄弟完成绘画梦想。
简单的说，就是“让一部分人先富起来”。
小小年纪就能有这种头脑，着实不容易啊……
但是问题又来了——现在摆在他们的面前的，是一道双向选择题：
A：在明亮的画室里画裸女；
B：在漆黑的山洞里抡大锤；
他俩都毫不犹豫的选择了“A”……傻子才选B呢！
经过一夜的苦思冥想之后，他们想出一个最公平的方法来决定彼此的命运——掷硬币
结果，弟弟的手气好一点……
谁都没想到，他们的这个决定，将创造艺术史上的一位传奇人物……
阿尔布雷希特·丢勒（AlbrechtDürer）
德国最有名的画家……说这句话时还要用一个流行语来加重一下语气：“……没有之一！”
……
前言/序言
“我为什么会写《小顾聊绘画》？”这个问题最近经常被问到，是啊，为什么呢？回想起来，可能因为我是个爱讲故事的人吧……
其实我在很久以前就在网络上发布过一些自己编的鬼故事，但是网友看过以后都以为我在写笑话…一在自尊心受到严重打击之后，我以为我的作家之梦应该就此终结了。直到一次，和几个朋友去看一个印象派的画展，我再一次没有控制住自己爱讲故事的毛病，开始唾沫横飞地向他们介绍起这些作品背后的故事来……让我没想到的是，他们非但没有做出不耐烦的表情，反而看上去听得津津有味。当然他们可能只是给我面子，但当时我心里的想法是：“如果把这些和艺术有关的故事发到微博上，会不会有更多人喜欢呢？”
隔天我就这样做了，一周后我的“粉丝数”就翻了3倍。虽然我感觉到可能会受欢迎，但没想到会那么受欢迎。说实话，看着成百上千的网友评论，打心眼儿里高兴。对我这样的“草根”来说，写微博不就是为了那些“V5”、“笑尿”、“哈哈哈”吗？
在获得了一些关注后，我决定将微博上的内容集结成册。由于微博上有篇幅限制，有些内容写不进去，而出书的话就完全不用担心这些，可以肆无忌惮、任意妄为地写了……希望您喜欢。
编辑推荐
《小顾聊绘画》是一本与专业和*无关的书，作者本人也过着与艺术理论基本无缘的生活，也正因为所有的感想和调侃都出自一个局外人之手，在顾爷的书里，你 会发现艺术其实没有那么高不可攀，没有那么神秘和神圣不可侵犯，它只是一个人或者一群人的浪漫，它也有爱情的八卦、人生的苦难，它能让你心酸也能让你笑翻 天，想要与它亲密接触，你只需放下沉重的大书和让人皱眉的负担，听顾爷给你聊聊艺术的那些屁大的事儿~ 你会一口气读完，因为首先它很短…… 其次它不长…… 最后它会让你根本不记得时间，你一定会因此爱上艺术，因为你会发现艺术从未像现在这样贴近你的生活，骚动你的心，那些遥远时代的艺术家们就如同是你隔壁的 邻居，你可以轻而易举地整日观察他的生活，刺探他的秘密，或嗤笑或感慨，或厌恶或喜爱。
海报：
内容简介
《小顾聊绘画》系列脱胎自作者在新浪微博上发布的“小顾聊绘画”系列长微博，作者以一个艺术爱好者的身份以一种*的形式向读者讲述艺术家的生平故事。目前已经出过十个长微博讲述8位艺术家，包括梵高、雷诺阿、卡拉瓦乔、莫奈、伦勃朗、透纳、康斯泰伯尔、克里姆特等，计划再出4位，包括达芬奇、拉斐尔、达利和毕加索，最后以时间线索为主轴，撑起整部艺术史的纵向框架，完成一部简明扼要的艺术小史。
作者简介
顾孟劼，平面设计师，漫画家，旅居澳大利亚，现担任澳洲设计公司pure blue的设计师，因在微博上连续发布“小顾聊绘画”系列长微博而被人熟知。内页插图
目录
第一章 逃犯
第二章 光影大师
第三章 奇才
第四章 彩虹
第五章 睡莲
第六章 幸福画家
第七章 疯子
第八章 舞女控
第九章 苹果男
精彩书摘
关于马奈，我觉得我需要在这里着重介绍一下。马奈在当时的巴黎可算是个画坛风云人物，他的作品不断地挑战着当时的传统价值观，但是另一方面，他又不愿意放弃他在官方沙龙的地位。不过这也不能怪他，毕竟官方沙龙是当时法国唯一的艺术平台。
马奈喜欢交朋友，在结识印象派的那群叛逆青年之后，马奈很快就和他们混到了一块儿，并成为了他们之中的领军人物。马奈经常被人们称为“印象派之父”，但他的绘画风格却一点儿也不“印象派”。光就画风而言，马奈甚至还受到了这群年轻人的影响，在后期才开始变得“印象派”。既然这样，那为什么还说马奈是印象派创始人呢？其实原因很简单—因为他有名！
打个比方，比如说我是个音乐爱好者，找了几个志同道合的小伙伴搞了个乐队，写了几首歌自己觉得不错，但却因为没名气而不受关注。为了出名我们便去报名参加春晚，但春晚却觉得我们的歌不上档次不让我们上。于是我们把歌录下来寄给了周杰伦，周杰伦听了以后说：“哎哟～不错哦。” 从此我们的名气也水涨船高。但是春晚还是不肯让我们上，于是我们决定自己开演唱会，并且还请来了周杰伦做演唱会的嘉宾为我们“站台”。接下来，我们红了……
在颁奖典礼上除了感谢祖国和各种TV外，当然最重要的还要感谢周杰伦，因为没有周董就没有今天的我们，并把周杰伦当作我们的“精神领袖”。但说到底其实周杰伦并不是我们乐队的成员，当然周董也不可能因为支持我们而拒绝春晚的邀请。
这里的“春晚”就好比官方沙龙，“个人演唱会”就好比第一次印象派画展，那“周杰伦”差不多就是马奈了……
虽然一个是音乐，一个是画画，但道理是一样的。就这样，马奈成为了印象派的精神领袖之后，把他的好友德加介绍到了印象派。
那德加和马奈又是怎么成为朋友的呢？
他们认识的情况大概是这样的：马奈年轻时也经常光顾卢浮宫，几乎每次去都会看到一个面无表情的年轻人，对着各种名作画啊画……
“这小子画什么呢？”出于好奇心，马奈有一次凑上去看了一眼……然后彻底震惊了：“这小子年纪轻轻居然有如此功力！”于是两颗冉冉升起的“未来之星”擦出了友情的火花。后来他们还一起参过军打过仗，算是好战友＋好兄弟，这关系可不是一般的铁。
其实这俩人能成朋友还有另一个原因……
“物以类聚，人以群分，富二代最爱高富帅。”
马奈的父亲是个法官，这在当时算是个非常狠的职业。但更狠的，是他妈的干爹，也就是外国人所谓的“教父”，是瑞典王储……基本上马奈就是半个皇亲国戚了！一个准“阿哥”和大银行的少东家在一起玩儿，太正常不过了。
其实倒也不一定是因为这些富人不愿和穷人玩，毕竟有钱人在一起玩比较有共同语言，他们完全不必担心油盐酱醋，平时聊天的话题都是些“今天我换了辆XX牌的马车啊……我爸找人从中国帮我代购了把唐伯虎画的扇子啊”什么的，那些连房租都交不起的穷画家们又怎么可能对这种话题感兴趣？
——chapter 8 舞女控
……
前言/序言
爱讲故事的人
“我为什么会写《小顾聊绘画》？“ 这个问题最近经常被问到，是啊，为什么呢？
回想起来，可能因为我是个爱讲故事的人吧……
其实我在很久以前就在网络上发布过一些自己编的鬼故事，但是网友看过以后都以为我在写笑话……在自尊心受到严重打击之后，我以为我的作家之梦应该就此终结了。直到一次，和几个朋友去看一个印象派的画展，我再一次没有控制住自己爱讲故事的毛病，开始唾沫横飞地向他们介绍起这些作品背后的故事来……让我没想到的是，他们非但没有做出不耐烦的表情，反而看上去听得津津有味。当然他们可能只是给我面子，但当时我心里的想法是：“如果把这些和艺术有关的故事发到微博上，会不会有更多人喜欢呢？”
隔天我就这样做了，一周后我的“粉丝数”就翻了三倍。虽然我感觉到可能会受欢迎，但没想到会那么受欢迎。说实话，看着成百上千的网友的评论，打心里高兴。对我这样的“草根”来说，写微博不就是为了那些“V5”、“笑尿”、“哈哈哈……”么？
在获得了一些关注后，我决定将微博上的内容集结成册。由于微博上有篇幅限制，有些内容写不进去，而出书的话就完全不用担心这些，可以肆无忌惮、任意妄为地写……
希望您喜欢(^_^)
编辑推荐
继《小顾聊绘画1》、《 小顾聊绘画2》后，超人气艺术普及作家顾爷又一力作！
当你在美术馆看到人们对着一幅画沉思良久，而你却根本看不懂时，千万不要灰心。其实看不懂很正常，因为很多西方经典艺术品都是根据神话故事创作的，如果不知道作品背后的故事，那也只能看看裸体了。
于是顾爷这次决定，跟大家聊聊这些艺术作品背后的神话故事。只有读懂神话，才能看懂艺术。而且作品背后的故事，远比它们的构图、笔触什么的更有意思。
希腊神话——
它是读懂西方古典艺术的初始密码，
它是令无数艺术家灵感迸发的艺术源泉，
它是古代贵族闲暇时的娱乐和消遣。
了解希腊神话，看懂西方古典艺术！
《小顾聊神话》——艺术装逼小黑书。
裸背锁线奢华装帧，平坦阅读毫无障碍。炫酷裸背搭配黑色书衣，不能更拽的装帧设计。166mm*210mm超宽开本，名画细节尽在眼底。超滑艺术特种纸全彩呈现，完美再现名画精彩。
《小顾聊神话》——一本让你看起来对艺术无所不知的书。
内容简介
超人气艺术普及作家顾爷，带你走进西方古典艺术的源头——希腊神话，艺术入门必备指南，360度紧致提拉你的艺术逼格，开启全民艺术狂欢!
拜伦说：如果我是一个诗人，是希腊的空气造就了我。
雪莱说：我们全都是希腊人。我们的法律、我们的文学、我们的宗教，根源皆在希腊。
顾爷说：希腊神话就是一部包含了血腥、暴力、乱伦、钩心斗角和同性恋的限制级电影！
希腊神话，因其脑洞大开的丰富想象力和充满伦理拷问的故事情节成为古典艺术家、文学家、音乐家们宠爱的题材，古往今来以它作为灵感的艺术作品层出不穷。在享受古典艺术之旅的盘山小道上，能不能快乐地开辟出一条不硌脚的路，很大程度上都仰赖于对于希腊神话的了解。
此次，顾爷用清爽接地气的语言、一针见血的点评，通过平易近人的叙述方式，将希腊神话这出剪不断理还乱的家庭伦理狗血大戏，理出一个头绪来，让艺术不再高冷，让神话妙趣横生。
顾爷工作室全体热辣推荐——
老张（合伙人）说：打算拿这本书再融资六百亿！
杨老师（主编）说：看了这本书我就考上了清华大学的博士！
阿花（设计师）说：这本书太牛了太牛了！从没见过这么酷炫的书，我一定要买一本支持支持！
阿冬（营销）说：看完这本书以后，我和我的女朋友再也没有吵过架了，真是恋爱宝典啊！咳咳咳……
晶晶（策划）说：拿着这本书坐地铁，遇见了美好的他！
顾爷（老大）说：所谓艺术，只是一个人或者一群人的浪漫，它也有爱情的八卦、人生的苦难，它能让你心酸，也能让你笑翻天！
精彩书评
通过顾爷的漫画，增加了对绘画艺术的了解，原来看似高雅的艺术可以这么接地气。还有语言诙谐幽默，把看似复杂的艺术讲的通俗易懂。--网友用一个赖床的时间变人生学霸 。分享适合天冷躺着看的书，好读轻松有料。抵挡寒夜，治愈孤独。天气令人动作迟缓，阅读让人灵魂性感。--微博@野象小姐来看花
这些看似放荡不羁的长图，来自人称“顾爷”，实际是平面设计师，也是漫画家顾孟劼，当然他还是《小顾聊神话》的作者，我喜欢他的理由除了觉得他很幽默，看他的作品总能在笑声里收获；当然，他以一种调侃的方式来介绍绘画，把高深的艺术变得有趣，让每个人都可以来解读大师。--微博@日日清正蒸红烧鱼
正是这种像是摆龙门阵侃大山式的讲述手法，引发了很多平时对艺术压根不感冒的“下里巴人”们的共鸣，使得我们觉得艺术不再是高高在上的贵族，而欣赏绘画的能力，也不再是高雅人士才能具备的素养。--豆瓣红人李小丢
目录
诸神的世界篇 序言序言之后，正文之前
1 世界最开始是什么样子
2 人类的第一件礼物
3 混乱之源
4 第一夫人的美人心计
5 恋爱运截然不同的双胞胎
6 私生子的辛酸历程
7 美与爱欲的女神
8 围绕维纳斯的故事
9 奥林匹斯山小姐选美大赛
10 半只烧鹅的故事
11 特洛伊之战
12 全副武装而生的女汉子
13 女婿大战丈母娘的故事
14 最没存在感的十二主神之一
15 呆子、瘸子和王子
星座神话篇 人物关系表
神名对照表
精彩书摘
序言之后 正文之前开始之前我想先解释一下：为什么在我写的神话故事里，神的名字都那么乱？一会儿用罗马名字，一会儿用希腊名字。
没有啦！造成混乱是有原因的，比如维纳斯，这是她的罗马名字，或者说这是她在罗马神话中的名字，这算是家喻户晓的了。但她的希腊名—阿佛洛狄忒呢，读起来就有点拗口（说实话，还有个字我根本就不认识）。
那么，如果完全按照罗马神话来呢？好像也不对。
再举个例子：雅典娜，大家应该都听说过吧？（移民日本后改名为“纱织”）这其实不重要，我要说的是，雅典娜其实是她的希腊名字，而她的罗马名字叫密涅瓦。许多朋友也许听都没听过，而且雅典娜这个名字听着就有“神范儿”，密涅瓦算什么破名字？ 50 米外偶遇她都不好意思喊出来。
为了不搞混，我本来想干脆用他们的“职称”称呼他们，后来发现那也不行。因为奥林匹斯山（神界）的人手不够，几乎每个神都身兼数职，这样只会越搞越乱。所以，我最终采用“优胜劣汰”法：每当聊到一个新角色时，我会把两个名字都写出来，然后在后面的文章里选用比较有名的那一个。毕竟我这东西是给大家看着玩儿的，如果你硬要把它当作复习迎考的教材，那不及格的风险可能会有些大。因此也请各位看官不要太过于纠结名字，名字可能有所不同，但事情“翻来覆去”就那么几件，就当是他们用的外文名字好了。
比方说，如果提到Edison 这个名字，我们可能会先想到“陈导演”而不是“电灯泡之父”。因为他在中国的名字叫爱迪生。
好吧，瞎扯到此为止。
前言/序言
序 言
美术馆和画廊里经常会遇到这样一类人。他们凝视着一幅作品，沉默不语，若有所思。其实，他们头脑空空，根本看不懂，最后趁保安不注意时，“咔嚓”一下，走人。
（有些美术馆其实是允许拍照的，只要注意别用闪光灯就行）
其实看不懂很正常，因为西方许多经典艺术品都是根据神话故事创作的。如果不知道背后的故事，那也只能看些奶子和屁股了。即使你看不懂，也不用觉得羞愧。因为如果给一个老外看“桃园三结义”—他也一样看不懂。
当然了，为了国家的富强、民族的振兴，我们还是要争取做一个勤奋好学的人。
所以今天，我想聊聊这些画作背后的神话故事。而且画作背后的故事，远比它们的构图、笔触什么的有意思。
在讲故事之前，我想先聊一个问题：外国画家为什么那么喜欢画神话作品？在我看来有两个原因。
原因1 ：
之前我也介绍过很多次，画神话中的裸男裸女是可以的，是不会被“盯上的”。可以说，神话是画家画裸体的唯一借口。
原因2 ：
这些神话太TM 有意思了！用现在的话说就是“槽点”太多！ 希腊神话就是包含了血腥、暴力、乱伦、钩心斗角和同性恋的限制级电影！
（简单介绍一下希腊神话和罗马神话的区别和联系：希腊神话就相当于一部经典电影，而罗马神话就是另一个制片商找了一批新演员重拍了一下，所以这里就把它们统称为“希腊罗马神话”。）
产品特色
编辑推荐
如果要问，西方艺术史上影响力大的事件是什么？
十个人有九个会说：文艺复兴。
欧洲中世纪沉寂了一千年，所有人都压抑在呆板、毫无个性的审美里。
直到这群艺术家的出现，颠覆了一切。
今天我们欣赏的，不仅是这些艺术作品本身的伟大。是让这些艺术品变得伟大的——想要改变的意识、敢于打破常规的勇气。
用简单的话解释文艺复兴，两个字就够了——复古。说白了就是复兴“古代文明”。好好的为什么要复古？很简单，就是觉得当下的生活太 boring（无聊），创新又太麻烦，于是就把老祖宗的东西翻出来玩玩，没想到就成了潮流……
其实，文艺复兴不过就是一句口号罢了。
人一旦填饱肚子，就会闲不住，然后开始搞艺术。
如果你对艺术感兴趣，不如翻开这本书。也许，你会发现，艺术其实不难，还很好玩。而我们，没准正处在一次新的复兴当中……
内容简介
艺术普及达人顾爷全新作品，讲述他向往也欣赏的艺术时代——文艺复兴。一生未娶的痴情人—波提切利 ，脾气暴躁的肌肉控—米开朗琪罗 ，德艺双馨的实干派—提香，异想天开的梦想家—达芬奇，画如其人的小鲜肉—拉斐尔……
9位骨灰级艺术大咖，9段奇妙的艺术故事，一个需要巨人而且产生巨人的时代，一场“人”代替“神”的艺术轰趴一触即发。
顾爷麻辣点评——
文艺复兴时期的艺术家，和我们想象中的文艺青年形象基本没什么关系。他们更像是梁山好汉，平时逛街也随身带着刀，一言不合就拔刀互砍。
这其实是和当时的社会现状分不开的，老百姓并不受警察和法律的保护，被人欺负了也没地方报警。实在遇到什么连环杀人狂了，才可能会有当地族长或者知名人士带着村民举着火把去围捕，抓住以后也不会移交有关部门处理，直接用私刑了断就算了。
作为一个生活在文艺复兴时期的老百姓，你的生存方式就是学会自卫。那些艺术家不光会带着刀、穿着盔甲上街，还会自己研发武器（火药、火枪）。贵族们更是把城堡打造得密不透风，美第奇家族的那条“瓦萨里长廊”就是为了避免暗杀而造的。
好玩吗？有趣吗？快！跟着顾爷一起！老司机要上路了！
作者简介
顾爷，本名顾孟劼，一般文艺青年，艺术爱好者。因闲暇时在网络媒体以诙谐幽默的口吻普及艺术知识而受到广泛关注，擅长把高深的艺术从平易近人的独特视角用闲聊的语气进行传达。已出版《小顾聊绘画1》《小顾聊绘画2》《小顾聊神话》，是目前国内畅销艺术普及作家。现任上海古野文化传播有限公司CEO，从此把做艺术，玩广告，搞视频和乐此不疲地折腾一切认为有趣的事当作正业。
内页插图
精彩书评
在普通人眼里，艺术总是高高在上、远离现实生活的，而在顾爷的笔下，那些曾经难以理解的西方艺术史中的诸多细节，还有原本枯燥的画家生平和绘画流派却变得诙谐有趣，让我们认识到“艺术原来并没有那么深奥”。
--新华书目报
一看到这本《小顾聊绘画·文艺复兴》就很心动，因为顾爷和文艺复兴都是我很喜欢的。喜欢顾爷是因为，他的书介于学术和八卦之间，既不枯燥无聊，又能学到很多东西。而文艺复兴除了本身很有话题之外，还蕴含了人们当时对人神的看法和阐释，也是人性、政治、宗教等元素的最初体现。所以，很想读顾爷讲的文艺复兴！
——豆瓣网友
人们之所以喜欢看“顾爷”的微博，是因为他总能巧妙地将画家的生平、创作轨迹、独特的艺术表现形式串联起来，再穿插一些花边绯闻和笑料，让原本高不可攀到只能在西方艺术史教科书中出现的死板名字变得好玩起来。
——读者
顾爷说：不管聊什么，其实都没有跳出艺术的范畴。你会发现生活中艺术无处不在，可以在电视剧里也可以在音乐里。当你的生活中有了艺术，那你就会多出许多无形的触角，可以感受到许多别人感受不到的东西。生活当中没有艺术的话，你不会活不下去，但如果有艺术的话，就会无形中给你增添很多触角，你就能感受到别人感受不到的一些东西。对我来说，有艺术叫生活，没有艺术，只能算活着。
——读者
从大学就开始看顾爷了，每本书必买，真的是比课堂上老师讲的有趣多了，感觉搞笑有趣的同时不知不觉知道了很多知识，艺术主要是找感觉，从作者的感觉找到自己的感觉，顾爷算是我的艺术启蒙老师了。支持！爱顾爷。等顾爷来我们城市签售一定支持！！！
——读者
目录
1、序言：照亮世界的一道光
2、绘画的爸爸
3、天堂之门
4、有钱人究竟在想什么？
5、爱的小木桶
6、神与肌肉人（上）
7、神与肌肉人（下）
8、无敌是寂寞
9、文艺复兴之梦
10、文艺复兴成功学
11、结语：文艺复兴根本不存在
前言/序言
我在上一本书中就曾经讲过：如果要把“文艺复兴”讲清楚，不是几篇文章甚至一本书就能做到的，估计得把这套书改名为“小顾聊文艺复兴”了。
但如果我真的把书名改了，出版社可能会不付我稿费。
权衡了一下，还是算了，毕竟看我书的应该都是艺术爱好者，不会拿这东西作为研究史料的依据。
所以，我想只用这一本书的篇幅，把我认为是文艺复兴精华的部分和大家分享一下，
希望读者看完后也能对“文艺复兴”这几个字有一个大概的了解。
用户评价
评价五： 我之所以会一口气买下这套“小顾聊绘画文艺复兴+小顾聊神话+小顾聊绘画(1+2)套装共4册”，是因为我一直认为，理解一个时代的艺术，必须要先理解那个时代的文化和思想。而文艺复兴，无疑是西方艺术史上一个极其重要的转折点，它所带来的思想解放和人文精神，至今仍影响着我们。顾爷的《小顾聊绘画文艺复兴》这本书，恰恰抓住了这个核心。他没有将目光仅仅局限于佛罗伦萨和罗马的宫廷画师，而是将视角拓展到当时的社会经济、宗教改革、以及科学技术的进步。他解释了为什么会在那个时期出现对人体解剖学的研究，为什么艺术家们会重新审视古希腊罗马的雕塑和建筑。他甚至会谈到当时商人的崛起，他们是如何成为艺术赞助人的，以及这又如何影响了艺术创作的方向。我特别喜欢他分析波提切利的《维纳斯的诞生》那一段，他不仅仅描述了画面的美感，更是深入探讨了这幅画所蕴含的哲学思想——例如对柏拉图哲学思想的解读，对女性美的赞颂，以及对神话故事在世俗社会中复兴的意义。他甚至会提到，当时宗教改革的暗流涌动，是如何影响了人们对艺术的态度，以及艺术家们是如何在宗教与世俗之间寻找平衡的。这种多维度、深层次的解读，让我对文艺复兴的理解，不再是停留在表面的“大师作品”，而是上升到了对一个伟大时代的全面认知。
评分评价九： 在我的书架上，艺术类书籍占据了不小的空间，但大多是偏学术或者偏图册类的，真正能让我一口气读完，并且还能有所收获的，并不多。这套《小顾聊绘画文艺复兴+小顾聊神话+小顾聊绘画(1+2)套装共4册》，真的让我眼前一亮。我最先被吸引的是《小顾聊绘画文艺复兴》这本书。我一直对文艺复兴时期充满好奇，觉得那个时代仿佛是艺术的黄金时代，诞生了无数伟大的作品和艺术家。但对于它为何会发生，为何会在那个时期迸发出如此巨大的能量，我总觉得缺了点什么。顾爷在这本书中，给了我一个全新的视角。他不仅仅是在介绍达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔，他更是深入挖掘了那个时代背景下，人文主义思想的兴起，科学探索的进步，以及宗教改革的深刻影响。他解释了为什么艺术家们开始关注人体，为什么对透视法和解剖学如此着迷，这一切都与当时人们对“人”的重新认识紧密相连。他甚至会提到当时城邦之间的竞争，教会对艺术的推动作用，以及新兴的商业力量是如何成为艺术赞助人的。这些“幕后故事”，让整个文艺复兴时期变得更加立体和鲜活。我特别喜欢他关于“人的发现”的论述，认为这是文艺复兴最核心的价值，它打破了中世纪的禁锢，将人的价值和尊严推到了前所未有的高度。这本书让我明白，艺术从来都不是孤立存在的，它与时代、与社会、与思想，都息息相关。
评分评价六： 我本身是个对历史和神话都有些好奇的人，但又不太喜欢那种枯燥乏味的学习方式。偶然间看到了这套《小顾聊神话》的介绍，被它“聊”的风格吸引了，就抱着试试看的心态入手了。拿到书，翻开第一页，就被顾爷那种轻松幽默的笔触给吸引住了。他讲神话，不像是在讲课，更像是在和朋友分享一些古老而有趣的秘密。他会从神话的起源讲起，比如那些远古的部落是如何通过想象来解释自然现象，解释生命的起源。他会生动地描绘奥林匹斯山上那些神祇们的“八卦”日常，宙斯的风流韵事，赫拉的嫉妒，阿波罗的才华，阿瑞斯的勇猛，等等，仿佛他们就是生活在我们身边的邻居，有着和我们一样的情感和烦恼。我特别喜欢他讲解俄狄浦斯王那个故事，不仅仅是讲了他如何弑父娶母的悲剧，更是深入分析了这个故事背后所反映的古希腊人对命运、自由意志、以及人类局限性的思考。他还提到，这个故事在后世是如何被不同文化和时代所重新解读，比如弗洛伊德的精神分析，这让我看到了神话的生命力，以及它如何能跨越时空，与不同时代的困惑产生共鸣。他甚至会把一些看似零散的神话故事串联起来，形成一个庞大的神话体系，让我们看到古希腊人的世界观是如何一步步形成的。整本书读下来，感觉就像在参加一场盛大的神话派对，各种奇幻的故事、古老的智慧，都在向我招手，让人欲罢不能。
评分评价三： 我购买这套书，更多的是出于一种“查漏补缺”的心态。我对绘画的了解，停留在一些大众熟知的名家名作上，但对于它们背后究竟有着怎样的发展脉络，怎样的思想潮流，却知之甚少。这套书里的《小顾聊绘画(1+2)》正好满足了我的需求。第一卷的起点，我以为会是从最基础的素描技巧讲起，结果顾爷却将目光投向了更早的时期，从早期艺术的萌芽，到古典主义的辉煌，再到印象派的革命，他用一种梳理历史的逻辑，将绘画艺术的发展历程呈现在我们眼前。他不是简单地罗列画家和作品，而是会解释为什么某个时期会出现某种风格，某种艺术思潮是如何产生的，又是如何影响了后世的艺术家。比如，他讲到文艺复兴时期的透视法，不仅仅是讲了数学原理，更是强调了它背后所代表的人文主义思潮，即人类可以用理性去理解和把握世界。当我读到关于印象派的部分，我以为会是那些朦胧的光影色彩的堆砌，结果顾爷却把重点放在了印象派艺术家们如何摆脱学院派的束缚，如何捕捉瞬间的光影变化，以及他们对现代生活的新鲜体验。他甚至会提到，一些在当时被认为是“丑陋”、“粗糙”的作品，是如何为后来的现代艺术打开了大门。这种“颠覆性”的视角，让我重新审视了那些我原本以为已经足够了解的艺术品，看到了它们背后更深层次的意义和价值。
评分评价二： 我一直对古希腊罗马神话的故事充满兴趣，小时候听的都是些简化的版本，长大后总想找些更深入、更有趣的解读。这套书里专门有一本讲神话，我毫不犹豫地就选择了它。拿到手后，我首先是被它那种“讲故事”的风格所吸引。顾爷讲神话，不是简单地复述那些诸神恩怨、英雄冒险，而是将这些古老的故事置于当时的社会文化、宗教信仰、以及人类的早期认知之中去解读。他会讲到，为什么宙斯会成为众神之王，这背后反映了古希腊人对权力结构、对自然力量的想象。他会分析奥林匹斯十二神各自的神职和性格，并将他们拟人化，让我们看到，即使是神，也有着凡人的情感和欲望，喜怒哀乐，爱恨情仇，这使得那些原本有些遥远的神话人物，变得鲜活立体起来。我特别喜欢他讲到关于普罗米修斯盗火的故事，他不仅讲述了故事本身，还深入探讨了“火”在人类文明中的象征意义——它是知识、是力量、是反抗，也是文明的开端。他把这个神话故事和人类从愚昧走向智慧的历程联系起来，让我对这个故事有了全新的认识。他还将不同文化背景下的神话进行对比，比如希腊神话和北欧神话的异同，这让我看到了人类在不同地域、不同环境下，对宇宙、对生命、对人类自身命运的共同追问和不同想象。这种跨文化的视角，让神话的魅力更加丰富多元。整本书读下来，感觉就像在参加一场关于人类早期文明的盛大宴会，品尝着各种关于起源、关于神性、关于人性的美味佳肴，让人回味无穷。
评分评价八： 作为一名对艺术略感兴趣，但又缺乏系统知识的读者，我一直希望能够找到一本能够有趣地引导我入门的书籍。这套《小顾聊绘画》套装，尤其是其中的第二卷，就恰好满足了我的需求。《小顾聊绘画(2)》这本书，给我最大的感受就是它的“现代化”视角。顾爷没有沉溺于过去，而是将目光投向了近现代艺术的发展。他从印象派之后讲起，一路梳理到抽象表现主义、波普艺术，甚至是当代的装置艺术和观念艺术。我最喜欢的部分是他关于“艺术的边界”的探讨。他会解释为什么艺术家们会开始挑战传统的画布和颜料，为什么会使用日常物品作为创作的媒介。他会分析杜尚的“现成品”艺术，解释为什么一个小便池能够成为艺术品，这背后所代表的观念上的革命。他还提到，现代艺术越来越强调艺术家的“观念”和“意图”，而不仅仅是技术的精湛。他甚至会探讨艺术与社会、艺术与政治、艺术与科技之间的关系，这让我看到了艺术的无限可能性和它所扮演的多重角色。他会用非常通俗易懂的语言，解释一些抽象的艺术理论，比如“后现代主义”是如何解构传统的。读完这一卷，我对现代艺术的看法，不再是“看不懂”或者“没意义”，而是开始理解它所处的时代背景，以及它所要表达的观念和情感。
评分评价四： 我对艺术的兴趣，可以用“浅尝辄止”来形容，既想了解，又怕遇到过于专业的术语和枯燥的理论。这套《小顾聊绘画》的第二卷，正好契合了我这种“门外汉”的需求。顾爷的语言风格依然是那么亲切有趣，他会在轻松的氛围中，将一些复杂的艺术概念变得易于理解。我印象特别深刻的是他讲到抽象艺术的那部分。我一直觉得抽象艺术就是“乱画”，看不懂，但顾爷在这一卷中，用非常生动的方式，解释了抽象艺术的起源，比如康定斯基是如何从音乐中获得灵感，如何试图用色彩和线条来表达纯粹的情感和精神。他甚至举了一些例子，说明一些抽象画是如何捕捉到我们肉眼无法直接看到的能量场和情绪波动。他还提到，抽象艺术其实是对人类感官的一种挑战，它鼓励我们去跳出固有的视觉习惯，去用一种更内在、更直观的方式去感受艺术。这种解读，让我对抽象艺术不再感到畏惧，反而产生了一种探索的兴趣。我也喜欢他探讨不同媒材和技法的章节，他会讲到油画、水彩、版画等等，并且会分析不同媒材所带来的不同艺术效果。他甚至会分享一些创作的心得，比如色彩的搭配、线条的运用等等，这些虽然是技巧层面的东西，但在顾爷的讲解下，却显得妙趣横生，一点都不觉得乏味。这让我觉得，艺术创作原来也是一件充满创造力和乐趣的事情。
评分评价十： 我是一个对西方神话一直保持着好奇心，但又苦于找不到一本真正能够“带我入门”的书籍的读者。市面上很多神话解读，要么过于学术化，要么过于零散，很难形成一个清晰的认知。这次入手这套《小顾聊神话》的书，简直是找到了“宝藏”。顾爷的写作风格，用一个词来形容就是“娓娓道来”。他讲神话，不是冷冰冰的知识灌输，而是充满温度的故事讲述。他会从最基础的创世神话讲起，解释古希腊人是如何想象宇宙的起源，众神的诞生。然后，他会深入到那些耳熟能详的故事，比如特洛伊战争、奥德赛的旅程，但他会把这些故事置于更广阔的文化背景下去解读。他会分析神话中的人物性格，比如雅典娜的智慧，海神波塞冬的狂暴，赫尔墨斯的狡黠，并且会探讨这些性格背后所代表的古希腊人的价值观念和对世界的理解。我特别喜欢他关于英雄神话的解读，比如赫拉克勒斯十二项伟业，他不仅仅是讲了这些故事的惊险刺激，更是深入分析了这些英雄所承担的使命，以及他们身上所体现的勇气、智慧和牺牲精神。他还提到，这些神话故事如何影响了后世的文学、艺术，甚至是哲学思想，这让我看到了神话穿越时空的生命力。这本书让我觉得，神话不仅仅是古老的故事，更是人类早期集体意识的反映，是理解西方文化的一个重要窗口。
评分评价一： 拿到这套书，纯粹是出于一种莫名的好奇心，因为“小顾”这个名字在我的社交媒体动态里时不时地会跳出来，总伴随着一些关于艺术和历史的讨论，虽然我本身对绘画和神话的了解并不算深入，但这种“聊”的方式，听起来颇有几分轻松有趣的意味。第一眼看到书的封面，设计简洁大方，没有太多花哨的元素，却透着一股沉静的文艺气息，这立刻就勾起了我翻阅的欲望。翻开第一本，我本以为会是枯燥的历史陈述或是晦涩的艺术理论，结果却被顾爷那生动幽默的语言所吸引。他讲文艺复兴，不是那种板着脸的学术讲座，而是像老友聊天一样，娓娓道来，把那些伟大的艺术家、复杂的社会背景、以及他们作品中蕴含的哲学思考，都讲得活灵活现。我尤其喜欢他剖析达芬奇的《蒙娜丽莎》那一段，他没有简单地描述画面的细节，而是深入挖掘了背后隐藏的关于人文主义、科学探索、以及女性在新时代地位的变迁。他提到，我们之所以会被《蒙娜丽莎》的微笑所吸引，不仅仅是因为它神秘莫测，更是因为它捕捉到了人类内心深处最微妙的情感，是对个体生命价值的肯定。这种解读方式，让我感觉艺术不再是高高在上、遥不可及的殿堂，而是与我们的生活、我们的情感紧密相连的。而当提到米开朗琪罗在西斯廷教堂创作壁画时，他更是用了“血与泪的凝结”、“信仰的呐喊”这样的词汇，将那份近乎神迹的创作过程呈现在读者面前，那种震撼是文字本身难以完全传递的，但顾爷的文字却仿佛有魔力，让我能想象出米开朗琪罗在脚手架上，忍受着身体的痛苦，将他对上帝、对人体的理解，倾注于每一笔色彩之中。这种将宏大叙事与个人情感巧妙融合的叙事方式，是我在这套书中收获到的第一个惊喜。
评分评价七： 我对素描的理解，一直停留在“画得很像”的层面，但对于它在艺术史中的地位，以及它所承载的意义，却知之甚少。这套《小顾聊绘画(1+2)》套装，尤其是对绘画的探讨，正好填补了我这方面的空白。《小顾聊绘画(1)》这本书，从它关于“绘画的黎明”的章节开始，就让我耳目一新。顾爷没有直接跳到文艺复兴，而是将目光投向了更古老的时代，从史前洞穴壁画讲起，那些粗犷的线条，却蕴含着人类最初的艺术冲动和对自然的敬畏。然后他会讲到古埃及、古希腊、古罗马时期的绘画，虽然留下的作品不多，但他会通过文字，让我们感受到那个时期艺术的特点和发展趋势。他会解释为什么古埃及的绘画风格那么固定，为什么古希腊的雕塑和绘画如此注重人体比例和和谐。然后，他会巧妙地过渡到文艺复兴时期，将素描的重要性提出来，解释为什么素描成为了那个时代艺术家必不可少的训练手段，它如何帮助艺术家理解光影、透视、解剖，以及如何将脑海中的构思转化为实际的画面。他甚至会分析达芬奇、米开朗琪罗等大师的素描作品，让我们看到他们严谨的创作过程和非凡的艺术天赋。读完这一卷，我感觉我对素描的理解，不再仅仅是“画得像不像”，而是看到了它在艺术创作中扮演的基石作用，以及它所蕴含的严谨的科学精神和对美的极致追求。
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