書名:無師自通學工筆 魚(第2版)
定價:69.8元
作者:邰樹文
齣版社:人民郵電齣版社
齣版日期:2017-06-01
ISBN:9787115453167
頁碼:112
版次:2
包裝:平裝
開本:大16開
書名:無師自通學工筆 禽鳥(第2版)
定價:69.8元
作者:邰樹文
齣版社:人民郵電齣版社
齣版日期:2017-06-1
ISBN:9787115452764
頁碼:112
版次:2
包裝:平裝
開本:大16開
書名:無師自通學工筆 荷花(第2版)
定價:69.8元
作者:邰樹文
齣版社:人民郵電齣版社
齣版日期:2017-06-1
ISBN:9787115450081
頁碼:112
版次:2
包裝:平裝
開本:大16開
魚
第一章 基本工具介紹 4
1.1 筆 5
1.2 紙 6
1.3 墨 8
1.4 顔料 9
第二章 基本技法介紹 1 1
2.2 渲染技法 15
2.1 用綫技法 12
第三章 結構解析 1 9
3.1 魚的各部分名稱 20
3.2 常見的魚配景 21
3.3 魚的種類和動態 23
第四章 鯉魚 2 5
4.1紅鯉魚 26
4.2黑鯉魚 31
4.3錦鯉魚 36
白描稿 40
4.5創作 41
白描稿 50
第五章 金魚 5 2
5.1金魚 53
5.2創作一 59
5.3創作二 69
白描稿 76
第六章 鱖魚 7 8
6.1鱖魚 79
6.2創作 85
白描稿 93
第七章 金龍魚 9 5
7.1金龍魚 96
7.2創作 103
白描稿
禽鳥
第一章 基本工具介紹 4
1.1 筆 5
1.2 紙 6
1.3 墨 8
1.4 顔料 9
第二章 基本技法介紹 11
2.2 渲染技法 15
2.1 用綫技法 12
第三章 結構解析 18
3.1 鳥的各部分名稱 19
3.2 鳥主要部分畫法 20
第四章 喜鵲 24
第五章 翠鳥 34
第六章 太平鳥 44
第七章 黃鸝鳥 54
第八章 蠟嘴雀 63
第九章 綬帶鳥 74
第十章 鸚鵡 84
第十一章 鴛鴦 93
第十二章 麻雀 103
荷花
第一章 基本工具介紹 4
1.1 筆 5
1.2 紙 6
1.3 墨 8
1.4 顔料 9
第二章 基本技法介紹 1 1
2.2 渲染技法 15
2.1 用綫技法 12
第三章 結構解析 1 9
3.1 荷花的生長結構 20
3.2 生長規律 21
3.3 常見的荷花配景 23
第六章 荷葉繪畫精講 5 8
6.1 新生捲葉 59
6.2 正麵荷葉 63
6.3 背麵荷葉 66
6.4 殘葉 69
第八章 作品 8 0
8.1 作品一 74
8.2 作品二 91
8.3 作品三 98
第七章 蓮蓬繪畫精講 7 3
7.1 新蓮蓬 74
7.2 枯蓮蓬 78
第五章 不同顔色的花頭 4 5
5.1 白荷花 46
5.2 粉荷花 50
5.3 紅荷花 54
.....
讓我印象最深刻的是,這套《無師自通學工筆》中的“初學之友”的定位。它真的做到瞭,讓初學者能夠感到親切和鼓勵,而不是被高深的技法所嚇倒。書中在講解每一個技法的時候,都會強調“不必苛求完美”,鼓勵讀者大膽嘗試,享受繪畫的過程。例如,在畫荷花的花瓣時,即使顔色暈染得不那麼均勻,或者綫條勾勒得不夠流暢,書中也會告訴你,這都是正常的,隨著練習的深入,會逐漸進步。它還提供瞭一些“小技巧”,例如,在暈染顔色的時候,可以用吹風機快速吹乾,避免顔色洇染;在勾勒綫條的時候,如果畫錯瞭,可以用橡皮輕輕擦拭,等等。這些實用的小技巧,讓我在繪畫過程中,減少瞭很多挫敗感。而且,書中還會穿插一些關於繪畫的“小故事”或者“小知識”,讓學習過程不那麼枯燥。我跟著書裏畫瞭一隻小鳥,雖然畫得不如書裏的範圖那麼精緻,但它教會瞭我如何去捕捉小鳥的動態,如何去錶現羽毛的蓬鬆感。當我完成這隻小鳥的時候,我感到非常開心,因為我看到瞭自己的進步。這套書的“友善度”非常高,它就像一個鼓勵你的朋友,讓你在繪畫的道路上,充滿信心,並且享受其中的樂趣。
評分這套《無師自通學工筆》的“國畫入門”部分,簡直是為我這種完全的“小白”量身打造的。我之前對國畫沒有任何概念,看到那些精美的作品,總覺得遙不可及。這套書,從最最基礎的概念講起,例如,什麼是工筆畫,什麼是寫意畫,工筆畫和寫意畫的區彆等等。然後,它會介紹一些國畫的基本工具,例如,毛筆、墨、宣紙、顔料等等,並且會講解如何使用這些工具。更重要的是,它會教你一些非常實用的繪畫技巧,例如,如何握筆,如何調墨,如何控製水分,如何渲染等等。我記得我剛開始學畫的時候,總是把筆握得太緊,畫齣來的綫條很生硬。看瞭這本書之後,我纔明白,原來握筆應該是放鬆的,這樣纔能畫齣流暢的綫條。書中的每一個講解,都配有詳細的圖示,讓我能夠一目瞭然地理解。我跟著書裏的講解,嘗試著畫瞭一片簡單的葉子,雖然畫得不好看,但它教會瞭我如何去觀察一片葉子,如何去捕捉它的形態,如何去錶現它的質感。這種從零開始的教學方式,讓我覺得學習國畫,原來可以這麼簡單。這套書的價值,在於它能讓你跨越心理障礙,勇敢地邁齣學習國畫的第一步。
評分這套《無師自通學工筆》的荷花、魚、禽鳥三冊,真的是我近期最滿意的一套畫冊瞭。我一直對工筆畫情有獨鍾,但總覺得門檻很高,缺乏係統性的指導,買瞭許多書也總是不得其法,很多時候隻能看著圖紙,依葫蘆畫瓢,收效甚微。這套書恰恰解決瞭我的痛點。它的編排非常閤理,從基礎的筆法、墨法、色彩運用,到具體的物象描繪,循序漸進,非常適閤零基礎的初學者。特彆是荷花的章節,從花瓣的層次暈染,到葉片的脈絡勾勒,再到莖稈的挺拔姿態,每一個步驟都講解得極其細緻,配以高清的範圖和局部放大圖,讓我能清晰地看到下筆的輕重緩急,以及色彩的過渡變化。書中還強調瞭“意”的錶達,不僅僅是形似,更要神似,這一點非常重要,很多初學者容易陷入細節而忽略瞭整體的神韻。我跟著書裏的步驟,嘗試著畫瞭一片荷葉,雖然離大師的作品還有很遠的距離,但自己能畫齣初步的立體感和質感,已經非常開心瞭。更讓我驚喜的是,它還提供瞭修圖的建議,這在以往我接觸到的畫冊裏是很少見的,要知道,有時候畫稿需要微調纔能達到更好的效果,這個環節的加入,讓這套書的實用性大大提升,也讓我看到瞭數字時代國畫學習的新可能。總之,這套書就像一個耐心的老師,手把手地教我入門,讓我對工筆畫的學習充滿瞭信心。
評分這套《無師自通學工筆》的“修圖”部分,可以說是它最與眾不同的亮點,也是我當初毫不猶豫購買它的重要原因。現在很多國畫教程,往往停留在傳統的繪製技法上,而忽略瞭在當今數字化的時代,如何運用現代技術來完善自己的作品。這套書則巧妙地將傳統的工筆技法與現代的修圖技術相結閤,為初學者提供瞭一個更全麵的學習路徑。它並沒有鼓勵過度依賴修圖,而是強調“錦上添花”,在完成基礎的繪畫後,如何通過簡單的調整,讓畫麵的色彩更和諧,細節更突齣,整體效果更佳。書中以實例的形式,演示瞭如何在PS等軟件中,對工筆畫的綫稿進行清理,如何調整色彩飽和度,如何增加光影效果,讓畫麵更具立體感和層次感。這一點對於我這種已經有一些繪畫基礎,但總覺得畫麵“不夠亮眼”的人來說,非常有幫助。我嘗試著將我畫的一幅荷花作品導入電腦,按照書中的步驟進行瞭一些簡單的調整。原本我覺得不夠飽和的色彩,經過簡單的亮度、對比度和飽和度調整後,立刻顯得生動瞭許多,原本有些生硬的綫條也變得柔和瞭。這種修圖技巧,讓我看到瞭工筆畫的另一種可能性,它不再是遙不可及的古老技藝,而是可以與時俱進,煥發新的生命力的藝術形式。這套書讓我明白瞭,掌握好的繪畫基礎固然重要,但學會如何讓自己的作品呈現齣最佳狀態,同樣不可或缺。
評分作為一名一直想學習工筆畫但苦於沒有門路的老年人,這套《無師自通學工筆》簡直是為我量身定做的。我的眼神不如從前,手也有些不穩,這讓我對精細的工筆畫望而卻步。然而,這套書的齣現,讓我重新燃起瞭希望。首先,它的字體很大,排版清晰,這一點對視力不佳的我來說至關重要。其次,它的講解非常通俗易懂,沒有使用太多晦澀難懂的專業術語,而是用非常樸實的比喻和形象的語言來解釋復雜的繪畫技法。例如,在講解暈染技巧時,它會用“像畫眉毛一樣,輕輕地、一點一點地去疊加”來形容,這讓我一下子就明白瞭其中的道理。而且,書中的範圖都非常大,細節清晰可見,這讓我在臨摹的時候,能夠更準確地把握綫條和色彩的走嚮。我尤其喜歡它在介紹每一種物象(荷花、魚、禽鳥)時,都提供瞭一些關於這種物象的文化內涵和象徵意義的介紹,這讓我在學習繪畫的同時,也能增長一些知識,讓繪畫不僅僅是技術,更是一種文化體驗。我跟著書裏教的,嘗試著畫瞭一片荷葉,雖然畫得不夠圓潤,但它教會瞭我如何去觀察葉脈的走嚮,如何通過色彩的深淺來錶現葉麵的捲麯,這比我以前自己摸索要有效率得多。這本書讓我覺得,學習工筆畫,原來可以這麼輕鬆愉快,而且充滿瞭樂趣。
評分坦白說,我一開始買這套《無師自通學工筆》的時候,抱著的是一種試一試的心態。市麵上工筆畫的教程太多瞭,很多都隻是照搬範圖,或者講解得過於籠統。但這套書,從它的標題“無師自通”就能看齣它的用心。它真的做到瞭“授人以漁”,而不是簡單地“給你一條魚”。書中對每一個技法的講解,都層層遞進,深入淺齣。比如在畫荷花的花瓣時,它會先講解基本的“渲染”技法,包括如何控製水分,如何調配顔色,如何讓色彩自然地暈染開來。然後,它會進一步講解如何通過“提染”來錶現花瓣的層次感和厚重感。最後,它還會教你如何通過“勾勒”來勾勒齣花瓣的邊緣綫條,以及如何在花瓣上添加紋理。整個過程,就像一個完整的教學體係,讓你能清晰地看到每一步的目的和方法。我跟著書裏畫瞭一朵荷花,從最初的淡墨勾勒,到一層層暈染,再到最後的點睛之筆,我能明顯感覺到自己畫齣來的東西,比以前要生動多瞭。花瓣的層次感齣來瞭,色彩也過渡得比較自然。這套書讓我覺得,學習工筆畫,其實並沒有想象中那麼難,關鍵是要找到對的方法,而這套書,恰恰提供瞭這樣一種方法。它讓我覺得,即使沒有老師在身邊指導,我也能夠通過自己的努力,一步步地掌握工筆畫的技巧。
評分我對這套《無師自通學工筆》的魚的章節尤其推崇。我一直覺得畫魚是最能體現畫傢對綫條掌控力和色彩敏感度的。傳統的工筆魚畫法,往往強調鱗片的細膩,但要畫齣魚的靈動,讓它們仿佛在水中遊弋,就需要在形態和動態上有所把握。這套書在這方麵做得非常齣色。它沒有一開始就糾結於鱗片的細枝末節,而是先從魚的整體形態入手,講解如何抓住魚的身體麯綫,如何錶現魚鰭的飄逸感。然後,再逐步深入到鱗片的繪製,但它並沒有采用韆篇一律的鱗片畫法,而是根據不同魚類的特點,展示瞭不同的鱗片錶現方式,有的圓潤飽滿,有的細密緊緻,有的甚至帶有光澤感。更重要的是,它在色彩的運用上,給予瞭我很大的啓發。魚的色彩是極其豐富的,從銀白到金黃,從青藍到赤紅,如何將這些色彩自然地融閤,營造齣魚鱗在水中的摺射光影,這本書給瞭非常實用的技巧。書中講解的“染”的技巧,讓我明白如何運用水分和色彩,層層疊加,畫齣魚身體的通透感和光澤感。我嘗試著畫瞭一條錦鯉,按照書裏的步驟,先用淡墨勾勒齣魚的大緻輪廓,然後用淺色調開始暈染,再逐步加深,最後點睛之筆,畫齣魚眼的靈動。雖然畫得不如書裏的範圖那麼精美,但齣來的效果已經比我之前自己瞎畫要好太多瞭,魚身的色彩過渡自然,鱗片也有一定的立體感,我能感受到魚在水中遊動的生命力。這套書的價值,就在於它能讓你真正理解“畫”這個動作背後的邏輯,而不是死記硬背。
評分這套《無師自通學工筆》的作者,對工筆畫的理解非常深刻,並且能夠用非常通俗易懂的語言將其傳達齣來,這是非常難得的。我之前也買過一些所謂的“入門教程”,結果要麼是講解得過於簡單,要麼是過於專業,讓我這個初學者完全無法下手。這套書則恰恰找到瞭一個完美的平衡點。它既有對基本技法的詳細講解,又能在講解中融入作者對物象的理解和感悟。比如在畫魚的時候,作者不僅僅教你如何畫鱗片,更會告訴你,一條活潑的魚,它的身體應該是怎樣的麯綫,它的眼睛應該是什麼樣的神態,它的遊動應該是什麼樣的姿態。這些細節的講解,讓我在畫魚的時候,不僅僅是在“畫”,而是在“賦予生命”。我曾經嘗試著畫一條魚,以前總是畫得呆闆無神,自從看瞭這套書後,我開始嘗試著去觀察魚的動態,去感受它的生命力。我用書裏教的“分染”技法,先用淡墨勾勒齣魚的輪廓,然後用淡彩進行分染,再用重墨勾勒齣魚的眼睛和嘴巴,最後用細綫勾勒齣魚鰭的邊緣。當我完成這條魚的時候,我發現它比我以前畫的要靈動多瞭,仿佛真的能在水裏遊動一般。這種成就感,讓我更加堅定瞭學習工筆畫的信心。這套書的價值,不僅僅在於它教授瞭繪畫技巧,更在於它激發瞭我對繪畫的熱情和對生活的熱愛。
評分我特彆欣賞這套《無師自通學工筆》在“基礎教程”方麵的紮實功底。很多時候,我們學習繪畫,都想直接跳到畫漂亮的圖,但忽略瞭基礎的重要性。這套書,就從最基礎的“點、綫、麵”開始講起,然後逐步過渡到“筆法、墨法、色彩”。對於初學者來說,這是非常重要的。比如,在講解“點”的運用時,它會教你如何用不同大小、不同濃淡的點來錶現不同的質感,例如,用細小的點來錶現荷花的露珠,用粗重的點來錶現荷葉上的水痕。在講解“綫”的運用時,它會教你如何用不同粗細、不同頓挫的綫條來錶現不同的形態,例如,用流暢的綫條來勾勒魚的身體,用粗獷的綫條來錶現荷梗的力度。在講解“墨法”時,它會教你如何運用乾濕濃淡不同的墨色來錶現物體的立體感和層次感。而“色彩”的運用,更是細緻入微,從單色渲染到復色暈染,再到撞色搭配,每一種技法都配有清晰的範圖和詳細的步驟講解。我跟著書裏學習瞭很久,尤其是對墨法的理解,有瞭很大的提升。以前我畫畫,總是覺得畫麵不夠有層次,色彩也比較平淡。現在,我學會瞭如何運用墨色來錶現物體的明暗關係,如何運用色彩來增強畫麵的錶現力。我畫的一幅荷花,通過對墨色的巧妙運用,讓荷花的花瓣顯得更加飽滿,葉片也更有立體感。這套書真的讓我明白,“基礎”是多麼重要,它就像一棟建築的根基,隻有根基牢固,纔能建造齣宏偉的藝術作品。
評分這套《無師自通學工筆》的禽鳥部分,更是讓我驚嘆不已。我一直覺得畫鳥是最考驗耐心和細緻的工筆畫之一。一根根羽毛的繪製,需要極高的精準度和對羽毛紋理的細膩觀察。這套書在這方麵可以說是做得無微不至。它從基礎的鳥體結構開始講解,如何把握鳥的身體比例,如何繪製齣不同鳥類的獨特體態。然後,它深入到羽毛的繪製,這部分是我之前學習的難點。書中詳細講解瞭如何分批次、有層次地畫齣羽毛,如何錶現羽毛的蓬鬆感和光滑感。特彆是對於不同種類鳥的羽毛錶現,書中都給齣瞭具體的示範,例如,畫雀鳥的絨羽,畫雄鷹的硬羽,畫孔雀的華麗羽翎,每一種都有獨特的處理方法。更讓我印象深刻的是,它在講解色彩運用時,不僅僅是告訴你要用什麼顔色,更重要的是解釋瞭為什麼用這個顔色,以及如何通過色彩來錶現鳥的生命感。例如,畫綬帶鳥的羽毛,書中會告訴你如何用青色和綠色來疊加,錶現齣羽毛在光綫下變幻的色彩;畫黃鸝鳥,會強調用檸檬黃和赭石來錶現其鮮亮的羽色。書中還有一些關於鳥的動態描繪的講解,如何捕捉鳥類在飛翔、站立、梳理羽毛時的瞬間姿態,讓畫齣來的鳥栩栩如生。我跟著書裏的步驟,嘗試畫瞭一隻麻雀,從勾勒到設色,每一步都力求按照書中的方法來操作。當我最終完成這隻麻雀的時候,我看到它雖然不像專業畫傢那樣完美,但已經有瞭生動的羽毛質感和眼神的光澤,它不再是紙上的一個符號,而仿佛是一隻活生生的鳥兒。這套書真的讓我感受到瞭工筆畫的魅力。
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